有哪些電影音樂片段就有民族性

① 《卧虎藏龍》：東西方音樂契合下的武俠美學

作為一部經典武俠電影，《卧虎藏龍》所強調的主旋律並非傳統的俠客豪氣，而是對江湖背景下人文內涵的思索沉澱。為了契合這一主題，譚盾在影片的配樂中以深邃的東方音樂為主，並採用豐富的中國民族性樂器，將這部情節曲折的影片娓娓道來。東方音樂元素不僅為電影音樂的創作提供了東方情調，也增強了電影的視聽效果,提高故事的感染力和影響力。以影片同名主題曲《卧虎藏龍》為例，其中運用的中國民族樂器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫蘆絲、中國鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戲曲為主要題材，並注重聲畫統一，盡顯東方文化色彩。

電影《卧虎藏龍》選擇的音樂旋律使電影主角的個性發展與整體故事緊密相連，既深化了主題思想，渲染了影片氛圍，又在一定程度上提高了電影的藝術感染力。除了完整的民族樂器演奏，民族樂器的單純發聲也為東方音樂色彩的呈現增色不少。片中令人耳目一新的當屬民族打擊樂器的運用，在大量刀劍對決、拳腿過招的情節中，中國鼓等打擊樂器都起到了調動氛圍、穿越時空的作用，這些民族樂器在行雲流水的打鬥中成為點睛之筆，將電影節奏與意境恰到好處地傳達出來，有效渲染了場景的戲劇效果。可以說，《卧虎藏龍》的電影音樂有直擊人心的力量，並呈現出民族性和融合性的雙重特點，以多種東方音樂要素完美地展現了武俠電影的別致美感。

無論是電影主旋律，還是插曲配樂，《卧虎藏龍》的音樂格調都是極具民族性的。盡管電影開頭、中間和結尾處插入了交響樂的運用，但其本質仍以東方音樂為主，且音樂表現形式含有濃濃的中式情結。東方音樂的民族性往往依附於地域性樂器的運用。影片中玉嬌龍和羅小虎在新疆大漠戈壁爭奪梳子時，響起的是維吾爾族的民族樂器熱瓦普，這一彈撥樂器聲音鮮明、音色清脆，其演奏的音樂也飽含熱情，體現了玉嬌龍的活潑生動與羅小虎的粗獷奔放，貼切地描繪了二人追逐打鬥的場面（圖1）。該段插曲輕快的節奏與畫面中一望無際的荒漠產生強烈的對比反差，起到了以聲襯景、以調敘情的作用。民族樂器熱瓦普和新疆手鼓的演奏不僅為影片增加了許多活力，也使受眾身臨其境感受了西北地區的特色風貌，維吾爾族獨特的地域性樂器配以純正的地域音樂，展現出極強的民族特徵。

另一具有民族性特徵的樂器是雲南少數民族樂器葫蘆絲，它最初出現於玉嬌龍偷盜青冥劍之夜的配樂《夜斗》。伴著玉嬌龍放下床簾佯裝入睡，葫蘆絲悠悠響起，音色亮麗而又柔腸百轉，生動地刻畫了寂靜恬淡的月夜。然而，一直作為襯托的弦樂組逐漸加強，配合葫蘆絲拖長的曲聲突然奏出強音，平添焦灼，暗示了看似平靜的夜晚背後實則醞釀著不安。配合著畫面上玉嬌龍在房頂一閃而過和劉太保警覺的目光，板鼓作為主要樂器終於登場。《夜斗》整段音樂被中國鼓樂充滿，節奏型選自中國戲曲，鼓點張弛有度：玉嬌龍和俞秀蓮在飛檐走壁、你追我趕時是由輕盈的鼓點配樂的；當玉嬌龍與俞秀蓮不得不展開正面激烈打鬥時，大鼓鼓點越發急促有力，加以鼓槌互擊的變換演奏手法，營造出緊張氛圍；玉嬌龍僥幸逃脫後，鼓聲戛然而止，令人回味無窮。整段插曲充分發揮了中國鼓清亮的音色特點，節奏的推進依靠單個鼓的擊打帶動整個鼓隊而完成，達到了聲畫合一的效果，極大增強了電影的節奏感和感染力，且富有濃郁的民族色彩。

另一場經典的打鬥情節——李慕白和玉嬌龍竹林相鬥——的配樂《穿越竹林》則是由蕭來演奏的。蕭是純粹民族性樂器之一，其音色蒼涼深沉，適宜獨奏和重奏。李慕白和玉嬌龍伴著悠遠蕭聲相繼飛入竹林，畫面配以蕭聲和琵琶、竹笛等能夠代表東方文化的民族樂器，不僅體現了中國武功的輕靈，也營造出特有的東方電影意境。上述民族樂器在配合影片內容和渲染人物情緒的同時，更起到了向受眾傳達中國文化和民族底蘊的作用，影片的藝術主題因此得到升華。

電影《卧虎藏龍》中不僅運用了多種民族性代表樂器, 還別具匠心地融入了西洋樂器，將西洋樂形式與東方樂內涵相結合，營造出和諧氛圍，使電影透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。正所謂「未見其人，先聞其聲」，影片初始便是由大提琴主奏的主題音樂《卧虎藏龍》。大提琴渾厚的琴音在電影畫面出現前緩慢響起，通過模仿民族樂器的顫音和滑音，營造出深沉的氛圍。伴著影片片名出現，民族打擊樂器和弦樂樂器一並奏響，東方韻味隨即撲面而來，並出現了與之相呼應的傳統建築的畫面，與影片即將講述的故事相得益彰。復古曲風配以現代樂器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉轉的音色，其幾度打轉的音節更是暗示著片中人物的曲折命運。中西音樂元素的交融使該音樂層次更加豐富，也為受眾提供了一場絕美的聽覺盛宴。

事實上，縱觀整部影片，其音樂多表現出以多元手法傳遞音樂的國際民族性目的，主題曲《月光愛人》便是完美範例之一。《月光愛人》是一首婉約的古典情歌，歌曲運用了電聲樂器和現代節奏型來配合中國歌手李玟委婉深遠的歌聲，歌曲構成以東方音樂元素為主，西方音樂元素為輔。其旋律採用了中國傳統音樂中的五聲調式，也是中國民族歌曲中常見的旋律型。「譚盾在這首由41小節構成的主題歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），運用五聲調式中的小三度級進共有10處之多。」歌曲主題一開始就使用了三音組角調式(角、徵、羽、宮、商、角)，節奏則採用典型的弱起切分，具備我國民歌特色，富含東方色彩。

雖然《月光愛人》的歌曲基調以傳統的三音組為主，但歌曲中通過運用西方大提琴模仿馬頭琴和胡琴的音色，配以滑奏等中國傳統的演奏手法，製造出西洋樂器與東方元素合並為一的效果。相似的創作方法還體現在歌曲的其他部分，管弦樂伴隨著葫蘆絲和琵琶等傳統東方樂器交錯出現、此消彼長，營造出電影人物復雜纏綿的心緒。該種電影音樂的運用同時運用了中西音樂元素，不僅充分展現出了東西方音樂的魅力，也符合影片國際化的定位，一方面，曲調強烈的東方色彩讓受眾能夠越過時空限制感受民族情感；另一方面，以西方樂器模仿東方樂器的音調和演奏方式能夠使影片感情的傳遞更加到位。

純粹的民族音樂在電影音樂中的使用可能會存在封閉性和局限性，但若是取本民族音樂精華融合其他音樂元素，民族音樂就會以一種全新的風格呈現出來，這種融合態勢也是當代電影音樂發展的必然趨勢。《卧虎藏龍》的電影音樂創作將東西方音樂元素和諧地融為一體，兼顧東方音樂與西方音樂的藝術美感，恰到好處地向世界展現了一部中國式武俠電影的多元風貌，可謂是中西合璧的經典之作。

《卧虎藏龍》的電影音樂創作中以東方古典樂器為主，同時用西方管弦樂加以配合，通過古典主義的表現形式淋漓盡致地展現出了東方音樂美學。「一部優秀的音樂作品，其創作流程必須是完整的，要經過三個環節，包括創作、表演和欣賞。」在創作層面上,《卧虎藏龍》對傳統東方樂器的選用具有鮮明的民族色彩，凸出了東方音樂的民族特性和時空特徵，使富有東方意蘊的音樂直觸人心，拓展了東方音樂的文化價值，加強了電影的藝術性、思想性和戲劇性；在表演環節中，《卧虎藏龍》把東方音樂作為一種自然元素插入到影片中，加強高潮片段，緩和情節沖突，絲毫不顯生硬。該創作和運用並不是簡單的循環重復,而是與電影畫面相結合,起到了推動情節發展、承接人物對白、引發受眾共鳴的作用；在欣賞層面，如果僅靠受眾的自身審美積累，必然無法到達音樂專業領域的審美效果，因此電影音樂需要通過聲畫調動受眾的共鳴感與欣賞力。《卧虎藏龍》中東方音樂的使用具有民族性和融合性特徵，前者讓受眾對於中國文化有更深的了解乃至喜愛，廣泛普及了東方音樂文化的民族內涵，後者則通過東方民族樂器與西洋樂器的有機融合開闊了更加廣泛的欣賞領域，通過給受眾提供以審美體驗，加強了電影音樂的社會性功能，與電影音樂的審美功用相符。

「在國際異質文化頻繁交流與融合的今天，單純的民族音樂文化已經不能滿足中國影視音樂的市場要求。」《卧虎藏龍》將東方文化引入西方視野的同時，其電影音樂也為弘揚中國民族音樂文化提供了較為全面的參考。《卧虎藏龍》的成功昭告了中國電影人，只有更好地挖掘東方音樂在電影中的文化價值，才能將民族精神呈現於世界舞台之上，達到中國傳統文化的國際傳播目的。

作為一部獲得奧斯卡多項大獎的作品，音樂創作對電影《卧虎藏龍》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龍》中的電影音樂既具有民族性，也具有融合性，二者相輔相成，具有承載民族形象和東方底蘊的美學價值。影片中採用的東方音樂不僅構成了電影藝術中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同為電影音樂平添多元化色彩。《卧虎藏龍》成功塑造了多個經典人物形象,深化了主題思想,為武俠電影中東方音樂藝術的蓬勃發展和深遠傳播奠定了基礎。民族性和融合性的特徵共同作用於《卧虎藏龍》的電影音樂，不僅最大程度上發揮了宣揚中國傳統文化的功能，也向世界展現了中國的民族創造力和凝聚力，代表著中國電影業的巨大成就。

② 印度電影總是有唱歌跳舞的片段，這其中有什麼特殊的文化嗎

印度在生活當中就是一個愛唱歌跳舞的民族，所以他們的電影總是來唱一段跳一段。

③ 展現中國民俗的電影有哪些

一個民族地方特色凝聚的東西能在電影上呈現出來有時會帶給觀眾眼前一亮。不同文化的碰撞總能引人思考。下面推薦5部比較出色的帶有民族風情的國產電影。

1 百鳥朝鳳（2013）

該片是由吳天明執導，陶澤如、鄭偉、李岷城等主演的劇情片，主要講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事。技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革和浮躁年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝，引領弟子們用生命不息傳承不止的信念，奏響嗩吶藝人獨特的光輝。《百鳥朝鳳》表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度。

2 圖雅的婚事（2007）

《圖雅的婚事》是由王全安執導，余男、巴特爾、森格等主演的劇情愛情電影。主要講述了蒙古族婦女圖雅迫於生活的艱辛，帶著殘疾的前任丈夫巴特爾一慎頃碧起徵婚的故事。該片樸素的鏡頭、顆粒感極強的畫面契合了故事發生的地域、背景，逐漸沙化的草原風沙漫天、孤獨的蒙古包，粗獷中透出寫意風格的影像，粗礪的美感後所蘊含的贊美和憂思也盡在其中。

3 花腰新娘（2005）

《花腰新娘》是由章家瑞導演，孟家宗、袁大舉編劇，張靜初、印小天等主演的愛情喜劇電影。該片講述敢於打破舊俗的花腰彝族新娘鳳美，為了加入新郎阿龍帶領的女子舞龍隊，引發了一系列沖突和誤會的故事，其中穿插著濃郁的彝族風情。

影片故事出自花腰彝族一項古老的結婚風俗「歸家」[32] ，根據雲南一支彝族女子舞龍隊奪冠[15] 的真實事件改編而成，突出女性意識的覺醒與反叛，「龍」這一文化圖騰代表了中華民族的民眾的意識。

4 千里走單騎（2005）

張藝謀精心拍攝的一部電影，該片講述了一個父親為了在兒子生命最後時刻表達自乎舉己的愛意和懺悔，走上一段自我心靈的救贖之旅。《千里走單騎》呈現了一個民風淳樸的世界，沒有苦，沒有恨，沒有憤怒，沒有無奈，只有純潔的感動。

5 可可西里（2004）

《可可寬舉西里》是由陸川執導，多布傑、張磊、奇道等主演的一部劇情片。 影片講述了記者尕玉和巡山隊員為了保護可可西里的藏羚羊和生態環境，與藏羚羊盜獵分子頑強抗爭甚至不惜犧牲生命的故事。

可可西里》被稱之為「一部關於信仰和生命的電影」，該片不僅在國內國際獲獎，而且也感動了不少觀眾。《可可西里》的震撼在於它揭示了民族精神的核心，把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來

④ 大鬧天空影片中如何運用名族音樂渲染主題

1.影視與音樂的關系：
音樂進入電影之後，本身原有的表現手段已失去其獨立的意義，成了視聽結合的電影音樂，使電影藝術家總體藝術構思中不可缺少的一部分。音樂表情達意具有抽象性和廣泛性。電影音樂有它自身的規律，他在電影中的作用是為表現主題、渲染和烘托環境氣氛、寫景抒情、揭示人物內心的奧秘、加強影片的藝術結構的連貫性、節奏感和完整性，使直觀的運動著的畫面增加韻味，為塑造音畫結合（或音畫分立）的藝術形象服務。在電影中，純音樂的游離作用，是破壞電影藝術有機體的，這即是說，它不能離開視覺形象（畫面）而單獨存在，必須與銀幕畫面結合，才能顯示出它獨特的價值，使他獲得了新的質，成為電影綜合藝術的一個重要元素。音樂直到二十年代末才為電影藝術家所重視，要一些作曲家為電影作曲配音，電影音樂才真正成為電影綜合藝術中不可缺少的有機組成部分。因為音樂表示情感的力度強烈，可以彌補畫面人物感情的深度與強度的不足，渲染悲歡離合的氣氛，可以與視覺畫面相互補充，形成獨特的聲畫造型，這是較之於無聲電影劃時代的一大進步。
2.民族音樂作為一種民間藝術的存在形式，是具有很大的發展前景的。同各種其他藝術相同，民族音樂也經歷了漫長的發展過程，逐漸地融合了周邊民族音樂的精粹，演化出了本民族獨特的音樂藝術和音樂傳統。比如南方民族的山歌，就可用來捎信、傳情和娛樂等，其表現形式也是多種多樣的。各民族的藝術在歷史長河的演變中註定要吸收他民族的特色，取長補短、共同發展。這樣，每個民族的藝術都會長存。只要是本民族音樂中的好的部分，就會被他民族所接受乃至傳唱。如此一來，民族音樂自然會生生不息、不斷發展。某些民族早已被歷史的漫漫長路所模糊，但他們留給後世的藝術精神財富卻沒有被抹殺。這些民族的存在就有了其意義。所以，民族音樂及藝術的存在是有極大價值的。
3.會的，他們是互補的，有時候一首歌曲的旋律很好聽，我會愛上這首歌，就好象一首好聽的輕音樂一樣，
有的時候，有些歌曲歌詞很有內涵很喜歡，覺得說到自己心坎里的時候，就會喜歡這首歌，並深深的記得這個歌詞
歌曲，是由旋律和歌片語成的 ，兩者缺一不可。我對兩者同樣注重，但還是旋律本身比重大
4.欣賞音樂時，萬事放下，只是靜靜的讓音樂包圍著你。
用心去聽，讓心隨著旋律和節拍起伏。漸漸你會融入音樂中，成為音樂的一部份。然後你開始聽懂樂曲想要告訴你的東西。每一個音符開始觸動你的喜怒哀樂。你開始為之流淚，為之激動，甚至喘息不已，琴弦和心弦開始產生共鳴

⑤ 有哪些民族調式的曲子啊

《我和你》（宮調式），《太陽出來喜洋洋》（商調式），《天上太陽紅彤彤》（角調式），《革命將士出征歌》（徵調式），《康定情歌》（羽調式）。

1、《我和你》

《我和你》是2008年北京奧運會開幕式的主題曲，由常石磊、馬文和陳其鋼作詞，陳其鋼作曲，中國歌手劉歡和英國歌手莎拉·布萊曼演唱。收錄於《北京2008奧運會、殘奧會開閉幕式主題歌曲專輯》。

2009年，該歌曲獲得第十一屆精神文明建設「五個一工程」（2007—2009）優秀歌曲獎。

2、《太陽出來喜洋洋》

《太陽出來喜洋洋》是由金鼓作詞、作曲，蔡紹序演唱的一首四川民歌（重慶直轄後又稱為重慶民歌），歌曲誕生地為重慶沙坪壩。收錄於1963年1月1日由中國唱片發行的專輯《嘉陵江上》中。

3、《天上太陽紅彤彤》

樂曲是作者於1975年據同名歌曲改編的。歌曲的原型為廣泛流傳於江西地區的《採茶謠》。每年穀雨季節，採茶姑娘上山採茶時，總要唱起柔婉抒情的《採茶謠》，來抒發內心對收獲的喜悅和對自然景色的贊美。

4、《革命將士出征歌》

是抗日戰爭時期根據陝北民歌填詞而成，曲調朗朗上口，簡單明快，再加上進行曲的節奏，氣勢如虹、雄壯有力，一經填詞就廣為流傳。

後改名《抗日將士出征歌》。

5、《康定情歌》

《康定情歌》又叫《跑馬溜溜的山上》，是原西康地區具有代表性的傳統民歌，經吳文季、江定仙編曲，由喻宜萱1947年4月19日在南京演唱。

此後《康定情歌》在全國流傳，而且聲名遠揚海外，得到各國人民的喜愛。

⑥ 關於民族團結的電影有哪些

1、《阿詩瑪》是上海電影製片廠攝制的音樂歌舞故事片，由劉瓊執導，楊麗坤、包斯爾主演，從1964年開始曾在小范圍內放映，於1979年元旦在中國大陸公映。該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不畏金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。

2、《五朵金花》是長春電影製片廠1959年製作的音樂愛情電影，由王家乙執導，楊麗坤、莫梓江、王蘇婭等主演。該片講述了白族青年阿鵬與副社長金花在大理三月街一見鍾情，次年阿鵬走遍蒼山洱海尋找金花，經過一次次誤會之後，有情人終成眷屬的愛情故事。

3、《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。

4、《劉三姐》是1978年由廣西電影製片廠出品的一部影片。由吳永剛、陳正鴻聯合執導，傅錦華、張青、岑漢偉、羅亮等主演。影片講述了劉三姐以歌聲為武器與封建統治階級作斗爭的故事。

5、《冰山上的來客》於1963年由長春電影製片廠製作發行，由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。

⑦ 誰知道有哪些最能體現世界各國民族特性的電影

最好是找史詩大片《勇敢的心》《愛國者》《太極旗飄揚》《亞瑟王》《亞歷山大大帝》（口碑有點不好）《天朝帝國》（十字軍東征的）《霸王別姬》《末代皇帝》《御法度》《阿育王》等等

⑧ 評析《卧虎藏龍》的背景音樂

評析《卧虎藏龍》的背景音樂：

該曲的作曲家由從中國走出的譚盾完成，他也憑借《卧虎藏龍》的電影配樂榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。

1、民族性元素增添電影音樂的色彩

電影《卧虎藏龍》的配樂共由十三段背景音樂和一首主題曲組成，其中十三段背景音樂，按照故事的劇情展開，每段均有主題，如《南行》、《交鋒》、《穿越竹林》、《交鋒》、《荒漠奇情》、《絲綢之路》和《夜斗》等。

2、洋為中用彰顯電影音樂表現力

《卧虎藏龍》電影配樂的主奏樂器為大提琴。在整個影片中，不管是煙雨江南的白牆，青磚畫面，還是沙漠戈壁中落日，夕陽景象，或者是竹林中打鬥場面均出現以大提琴為主的背景音樂。

大提琴為主的背景音樂貫穿整個影片，譚盾充分發揮了大提琴樂器的性能，創造性的把該樂器的演奏與中國的傳統樂器二胡和馬頭琴結合起來，創作出的音樂作品帶有濃郁的中國特色。

(8)有哪些電影音樂片段就有民族性擴展閱讀：

1、譚盾在《卧虎藏龍》電影音樂創作中，詮釋了中國傳統音樂元素與西方的音樂理論完美結合，使用中國的眾多特色的樂器配樂而成的音樂作品，傳遞給世界的各地的觀眾。

2、譚盾以中國的音樂元素創作的《卧虎藏龍》主題音樂，得到了觀眾的喜愛，在作品中他充分發揮中國民族樂器及調式的特徵，合理安排曲式結構，把一首富有中國特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音樂中向國外的觀眾傳播中國的音樂元素，傳播中國的文化。

3、他以音樂為橋梁融合西方理論基礎，選用中國特色的民族元素，使中國的特色的音樂作品走向世界的舞台。

⑨ 哪部電影的配樂讓你印象最深刻

「亡命駕駛」

還是提一下「速度與激情」，這應該是無人不曉的系列電影了吧。隨著劇情的發展，從起初的小打小鬧，到更宏大的世界觀，人物越來越多，賽車場面越來越大，真正的上天入地，無所不能。

主演之一保羅·沃克的意外去世，讓「速7」格外傷感，於是有了電影中最後的分道揚鑣。

諸如以上提到的電影，其實還有很多。

速度感轉瞬即逝，電影的凌厲剪輯卻又瓦解了時間。但凡緊張刺激的賽車段落，配上獨特的音樂，都會讓人有種錯覺，分不清在看的到底是部劇情片，還是個熱血沸騰的mv。

電影中的車在主角光環下風馳電掣，讓看的人躍躍欲試，現實生活中也有電光火石的馳騁。自2009年開始舉辦的凱迪拉克Vday性能秀，就是這樣的「大片」。

⑩ 求一份關於一部電影的電影音樂鑒賞，最好夾敘夾議的，急急急！

《霸王別姬》電影音樂賞析

《霸王別姬》，一部92年由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅和鞏俐主演的電影，講述了程蝶衣，一個視戲劇為生命，對愛情無比忠貞的戲劇大師悲劇的一生。他從小被母親切掉了第六隻指頭賣進戲班，接受嚴格的戲劇訓練，與戲班的大師兄段小樓相依為命。經歷過許多磨難，終於成長為一名紅極一時的戲劇大師，程蝶衣本想可以跟心愛的大師兄演一輩子的《霸王別姬》，誰知道命運賦予他真正的磨難才剛剛開始。程蝶衣悲劇的人生穿越多個復雜時期，清政府統治時期，他被宮中大總管猥褻；抗日戰爭時期，他被迫為日本人唱戲，而在此時，心愛的大師兄段小樓也娶了青樓女子菊仙；抗戰勝利後卻被國民黨當漢奸抓去審判；全國解放後卻迎來文化大革命，被當牛鬼蛇神批鬥……他悲慘的一生最終在打到「四人幫」後得到結束，而結束的方式是——自殺，死在他的楚霸王段小樓的懷中，就像虞姬一樣。

電影當中有許多精彩的配樂，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。

下面就幾處精彩配樂做下簡單賞析。

故事的開頭，程蝶衣的母親帶著幼小的程蝶衣到了戲班，被告知由於他的第六隻手指而不能被收留時，母親狠心地把他的第六隻手指給切掉。程蝶衣被帶去廚房的時候，響起自左到右的金屬「嗡嗡」聲表現出主人公心裡的壓抑，當手指被切掉後，母親帶抱著他去打手印，在此過程中，金屬「嗡嗡」聲夾雜一下一下低沉的大鼓重擊聲，渲染一種心驚肉跳的氣氛。程蝶衣滿手是血地在紙上蓋上手印的一瞬間，卻響起戲劇表演時的吹奏音樂，暗示程蝶衣的一生將就此跟戲劇聯系起來。

就在母親丟下他一個人走掉的一刻，響起一把高亢的吆喝聲，正是修剪子人的吆喝聲，在四處回盪著。刀具，拋棄，血，成了程蝶衣此時的回憶。而在故事發展到程蝶衣在宮中的天井看到一個在風雪中被拋棄的嬰兒，他不顧反對，毅然把嬰兒帶回去。此時，那把修剪子人的吆喝聲再次響起，可見，從被拋棄的嬰兒身上，程蝶衣看到了自己的過去，從而產生同情。

那自左到又的金屬「嗡嗡」聲從程蝶衣一走進戲班大院開始就總是伴著戲班大院出現，無論是小時候平常訓練，還是十多年後兩主人公再次回到戲班大院。話說，在那個戲班裡，除了嚴格的訓練，被往死里打是很平常的事，一陣陣環繞的「嗡嗡」聲表現出了主人公對這個戲班大院的恐懼和心裡的壓抑。

小時候的一件事震撼著程蝶衣的心靈卻也因此讓他堅定了走戲劇這條道路。那天學徒們都在休息，癩子在吹噓冰糖葫蘆有多好吃的時候適時響起一把屬於冰糖葫蘆的吆喝聲。受不住誘惑的癩子和蝶衣竟逃出大門。而在出逃的這段時間里，兩人去看了場戲，那時的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感動著，於是拉著癩子的手，堅定地回去那個可怕壓抑的戲班大院。

回到戲班大院自然免不了一頓打。壓抑的「嗡嗡」聲，學徒們的叫喊聲，師傅的罵聲充斥著整個空間，而當程蝶衣站出來說一人做事一人當的時候，所有聲音停止了，轉而出現的卻是冰糖葫蘆的吆喝聲，可見，這一次的慘痛經歷，是由這一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲引起的。癩子由於忍受不了壓力而在吃完口袋裡最後一顆冰糖葫蘆的時候選擇了上吊，程蝶衣和段小樓悲傷地送走他的遺體時，那一聲冰糖葫蘆的吆喝聲又再次響起。癩子的死給兒時的程蝶衣心裡造成很大沖擊，這次經歷在他心裡烙下深深的印記，永遠忘不了這次出逃，永遠忘不了這個為戲劇死去的同伴。冰糖葫蘆的吆喝聲是一個標記，標記這個心裡的沖擊。所以，在十多年後，當成名了的程蝶衣在眾人的簇擁下走進戲院的時候，一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲使他驀地回頭；再次回到戲班大院去探望師傅的時候，冰糖葫蘆的吆喝聲使他不禁被煙嗆了一下。

程蝶衣和段小樓成名後，一次兩人表演完後在化妝間里，一把流水般的古箏彈奏聲靜靜響起，氣氛寧靜而舒適，這本是兩人溫馨相處的時刻，卻在這時，一個對程蝶衣的一生影響很深的人——袁世卿出現了。古箏彈奏聲突然變強，彷彿預示此人就此插入兩人平靜的生活。而我們知道，袁世卿的原型正是那個後來被稱為「戲霸」的袁世凱，電影把此人塑造成一個熱愛戲劇，附庸風雅的人，一舉手一投足無不散發一種古典的韻味。因此，除了他剛出現時那流水般的古箏演奏外，他與程蝶衣相處的時刻都會響起那種充滿古典韻味的音樂，有一個片段更是響起古琴的演奏。

故事發展到高潮，程蝶衣、段小樓和菊仙被抓去批鬥。段小樓為保護自己的性命，竟背叛這兩個世上最愛他的人，「供」出了程蝶衣和菊仙，並聲稱與他們劃清界限。此時的配樂從事件一開始就響起低沉的大鼓撞擊聲，渲染緊張氣氛，也表明角色們厄運的來臨。在段小樓說到劃清界限時，畫面映著菊仙絕望的神情，周圍的東西被點燃，此刻響起男聲混聲大合唱，被心愛的人如此背叛，此時的音樂反映出角色心裡的絕望。

電影的後期讓人不能忽略的，還有那顯示時代色彩的革命歌曲的配樂，其中有幾處我認為特別妙。被革命事業所吸引的小四離家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直響著《歌唱祖國》的大合唱，當小四說到「師傅，永沒那日子了。」歌聲漸漸變強，彷彿在對應他說的那句話，時代已經不同了。而在小四走前說在新時代他絕對能成角的時候，合唱的歌聲就像是一種諷刺，當然，後面就立刻說到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更諷刺的是，菊仙被批鬥後，被段小樓背叛後，穿著舊時結婚的紅旗袍上吊自殺，旁邊一台收音機卻仍播著新時代的戲劇。那一聲聲贊揚著新社會的京劇與菊仙上吊的身影成鮮明對比，彰顯文革對人的禍害。

到了電影結尾，程蝶衣假戲真做，拔起楚霸王的劍自刎，段小樓轉過身來，一聲「蝶衣！」帶出的卻又是那首《歌唱祖國》，段小樓驚訝過後最後的表情卻是扯著嘴角，欣慰的微笑，可見，對程蝶衣來說，他的一生受時代的摧殘實在太多，用菊仙的一句話來說，這時代好像就是跟他過不去似的。或許對他來說，活著已經太累了，他已經再也承受不了社會給他的壓力，所以他選擇了他演了一生的虞姬的方式，在自己心愛的人身邊自刎，這也叫是跟段小樓演了一輩子的戲了吧……