50年代電影院圖片

㈠ 中國電影院為什麼不上映恐怖片呢

最新的沒有,可以看經典的,歐美恐怖電影50強1． 活跳屍：導演斯圖爾特.戈登。 2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。 3． 活魔人（1986）：導演布里安.尤茲納。 4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。 5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。 6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。 7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。 8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。 9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。 10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。 12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。 13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。 15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。 16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。 17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技 情感，還感動了不少人！ 18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。 19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。 20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！ 21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。 22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。 23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景 24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。 25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。 26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。 27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。 28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。 29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技 情節不錯！ 30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。 31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。 32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。 33． 闖錯鬼門關（系列）：邪 教題材恐怖片。 34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！ 35． 異形怪體：經典片，多次重拍，導演斯圖爾特.戈登。 36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。 37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映。 38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。 39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑 40． 螞蟻帝國：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！ 41． 驚異大魔繭：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。 42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。 43． 種子人魔：類似「異形怪體"。 44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。 45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。 46． 殺出個黎明（系列）：塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！ 47． 夜半鬼敲門（系列）：史蒂芬.金的作品。 48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！ 49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。 50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。

㈡ 80十年代一部國內電影院放過的美國科幻電影

製片國家/地區: 波蘭, 蘇聯
影名: Заклятие Долины Змей
導演: Marek Piestrak
簡體中文名: 蛇谷的詛咒
上映日期: 1987
語言: 俄語, 波蘭語
又名: Klatwa doliny wezy, Curse of Snakes Valley, 蛇谷的詛咒

上世紀50年代初，美國老兵在亞洲執行任務期間，直升機被擊落，只有他逃生。他受傷到了一個古廟，和尚救了他，他清醒後搶走了寺廟供奉的蛇頭。

好多年之後美國的一個大學里，一個年輕的教授在研究相關的課題，這個老兵把那個蛇頭帶給他他們在蛇頭里發現了一個古籍，教授很快用自己製作的工具發現了古籍的秘密，它暗藏著一份手稿。

這份手稿很神秘，教授和老兵都試圖把秘密解開，但每次讀這個手稿，都會有蛇從各個角落爬出來，攻擊人類。（陰影啊，我小時候總做這樣的夢）
期間又有一美女加入他們，我記得有一次晚上解讀手稿有蛇襲擊她，她正在洗澡，忘了有沒有露點，小時候的我好CJ~經過這次鑒定，謎底揭開了，原來沒有露。

他們三人來到那個亞洲國家，在寺廟僧人的帶領下找到了神秘的遺跡。美女想給僧侶拍張照，結果僧侶憑空消失了。

遺跡里全是蛇，他們發明了一種能蛇驅散的手雷。繼續向前探索，道路兩旁有很多雕像，雕像的雙眼放出灼熱的激光。三人頂著石板艱難穿過。
年輕的教授觸發了一個機關，牆碎了，爬出來一條巨蛇，就是很大的蛇。教授把手稿扔到別處，巨蛇著急去保護手稿，被激光燒死鳥。
三人終於找到了棺材，裡面是一具外星人的屍體，旁邊有個神秘的壺。
老兵搬走了那個壺，機會被打開，水流了進來，三人被困住了。

老兵只顧自己帶著壺逃脫，被僧侶和當地具名制止，老兵用槍殺死了居民，僧侶再次消失。僧侶救起了年輕的教師和美女。老兵乘飛機准備逃離，被突然出現的僧侶用飛刀殺死。

實驗室發現壺不能被X光透視，於是研究人員們把壺鋸開了，裡面是一個小盒子。
鑽開了盒子，提取出來無色的液體。財團大佬手拿著液體，液體突然開始變色並沸騰爆炸了，濺了他一身。
就像被潑了硫酸一般，老闆的臉潰爛了，變成了外星人的恐怖的模樣。他向人們沖去，被保安燒死。

其餘的人帶著壺坐飛機逃離，半空中飛機前方出現了一個黑洞，飛機儀表失靈，被吸了進去。男主角和女主角不在飛機上。

㈢ 美國五十年代電影衰敗的原因

1. 50年代電視普及對電影致命一擊。
電視在當年是新鮮事物，而且在家就能觀看，更方便花費更少，電視不單能看劇情類節目，還能看新聞看天氣看股市看科普節目，相比電影電視可謂一機多用，電視吸走了大量的電影院觀眾，電影院上座率持續下降
2. 殘酷的清洗。
1947年，「非美活動調查委員會」(以下簡稱「非美」)進入好萊塢，開始了長達八年(1947-1955年)的政治問訊，受牽連者數以百計。在好萊塢的編劇、導演和演員三大行當中，編劇因其創作思想的激進性而首當其沖。隨著這些優秀藝術家被逐出好萊塢，美國的電影行業也由三四十年代的反映社會現實的黃金時代走向了五六十年代的低谷

㈣ 美國好萊塢曾經在20世紀40年代出現低迷狀態，但在20世紀50年代又煥發生機，原因是什麼呢

你把李小龍想得太偉大了，他只是一個動作明星而已，不是救世主。
實際上是李小龍沾了好萊塢重新崛起的好處，而不是反過來李小龍拯救了好萊塢。
原因其實很簡單，主要有三個：
一個是40年代是戰爭年代，美國參加了二次世界大戰，美國將主要國力都投入到了戰爭中，相應的，包括電影業在內的娛樂行業，自然會萎縮，這個道理誰都知道，像20世紀20年代末至30年代初時，美國由於遭到經濟危機，娛樂業比40年代更為不堪，大批電影工廠和劇院倒閉，大批明星無片可拍，大量電影工作人員失業。到1945年戰爭結束，經過5至10年調整期後，電影業自然而然地又煥發了生機，因為一旦和平到來，娛樂行業就必然會發達起來。
二，當時的好萊塢拍電影非常嚴格，有很多規矩，且不能越雷池半步。這些規矩有些非常不近人情，比如不能出現過多的死人鏡頭或不能出現哪怕一點情色場景（所以那時候的電影，大多數很純凈，絕對老少咸宜），否則不可能在電影院放映，只能在私人放映室播放。而在50年代，這些條條框框開始松動，大量娛樂性更強的電影類型出現，吸引了觀眾重新回到電影院觀看。
三，二戰結束以後，美國乃至全球，出現了一次技術革命，新技術的誕生，間接促進了電影技術的發展，比如寬銀幕，就是在那時開始流行起來，還有更清晰的攝像技術，以及彩色電影的誕生等等，這一切都使好萊塢乃至全球的電影行業，再次蓬勃發展起來。

㈤ 五十年代南京延齡巷有那些電影院

那有很多，嗯，50年代一那個南京延齡巷的話，有很多電影院，例如下美團片好像是。

㈥ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

＜天堂電影院＞屬於新現實主義導演朱塞佩＊托爾納托雷回家三部曲（＜瑪蓮娜＞，＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利90年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力．
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中．
當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足．
片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多．
影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像．
伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演．
影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連」FINE」（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合．
s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了」天堂」之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．

㈦ 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

㈧ 我想看一些美國40，50年代的一些老電影

金屋春宵 羅馬假日 蝴蝶夢 《卡薩布蘭卡》《天堂電影院》《教父》
亂世佳人 一個美國人在巴黎
綠野仙蹤
音樂之聲
紅河劫 大戰紅河邊
驛馬車 關山飛渡
憤怒的葡萄 赤膽屠龍 西部開拓史

㈨ 電影院有哪些類型

電影院的規模按觀眾廳的容量可分為：

1.特大型1801座以上或11個廳以上；

2.大型1201座～1800座或8~10個廳；

3.中型701座～1200座或5~7個廳；

4.小型700座以下或4個廳。

相關介紹：

電影院從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。中國影院必須加盟院線才可放映。全國由廣電總局電影局認可的院線有37家，影院可根據自己的情況選擇加盟。

(9)50年代電影院圖片擴展閱讀

相關背景：

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。特色院線（影院）：二三輪院線（不參加首映）電影第二輪，三輪放映。拷貝成本壓力小，票價低。

藝術院線（影院）：專門放映藝術電影。屬於小眾影院。紀錄片院線（影院）：專門放映紀錄片。

根據不同城市的消費水準，電影院建設方面要首先考慮當地城市的人情風俗以及消費水準，根據當地城市的城市規劃建設與政府之間政策相輔相成才是最好的。

參考資料來源：網路-電影院

㈩ 為什麼現在的電影畫面比不上50年代的電影

樓主的問題蠻有意思的，不知道樓主是去電影院看成這樣的效果還是在家裡看的網上下載的東西這樣。解釋一下吧：
四五十年代，電影在拍黑夜的戲的時候，要打上很大的燈光才能拍出人樣來，因為那時候的膠卷的感光能力跟現在的是不好比的。而這樣一來，實際上在拍黑夜戲的時候，燈光也會把場景照成白天。
現在的膠片好了，不用這樣了，在拍黑夜戲的時候，當然還要打光，但不用那麼多，黑夜感更強了。只是，網上下載的電影，是壓縮過的，一壓縮，畫質上就會打折扣。還有的DVD，是要打引號的，比如新007，現在市面上有的，都是在電影院用攝像機拍出來的，再到電腦上一壓縮，怎麼可能會好呢？如果你是去電影院看的話，絕對不會這樣。暗部細節會相當的好。
法國電影，是出了DVD的，從DVD壓縮，當然損失的部分小，暗部的細節會相對保留得好一點。
總之，要看好的畫質，只有兩條路徑：要麼去電影院，要麼看DVD，別的別看。這樣，你就不會有那種現在的電影不如以前好的錯覺了。