電影百花深處背景音樂

㈠ 百花深處中的樂器

京鼓。短片《百花深處》是帶有濃郁老北京特色的背景音樂，主題音樂是一首具有中國傳統韻鬧察味的祥彎棗樂曲，最為重要的樂器是京鼓，因此是京鼓。樂器，英文：musicalinstruments，泛指可以用各種方法奏出音色音律的器謹拆物。

㈡ 百花深處無良人是啥意思

寫在前面：本文是高中時寫的生平第一篇影評。我憋了很久都沒有寫出來，對於從腦海里勉強蹦出來的表示贊美的字眼深惡痛絕。於是我想讓表情囂張的老師跟我換換感覺。我成功了——寫完之後那襲歲簡個痛快啊！美中不足的是，作為全班唯一唱反調的作文，老師拒絕給分。

中國人一直在追求卓越——在電影方面也不例外。中國人還得追求中國特色，力爭做到與眾不同。於是我們的電影人開始迷失，於是有了空洞無物作秀一般的《英雄》，於是就有了這《百花深處》。

影片力圖表現許多方面，也希望自己充滿內涵——它試圖讓自己雀逗變得深沉。可是它失敗了。

劇情的銜接充斥著不合理：圍繞著一個充滿懷舊情緒卻嚮往現代化，盼望著搬家的瘋子（馮遠征飾）和一群表面上唯利是圖卻又容易被感動的搬家工人展開故事。本應在社會上打滾多年成為「老油條」「老江湖」磨練出過硬的素質並具有豐富經驗的搬家工人輕易地就聽從了一個說話聽起來就不大正常的人的話，簡簡單單地就給帶到了一片被拆毀的胡同廢墟中——以便故事情節能繼續發展。試問，若帶路人不是個瘋子而是個歹徒呢？退一萬步講，即使那些工人們沒有與歹徒打過交道也對這類事情毫無預警和經驗，以他們長期的閱歷總不至於被帶到廢墟中心才發現不對吧？在發現空無一物，確知對方是個瘋子感到自己被耍後，搬家工人們又去而復返，以求騙取很可能根本不存在的瘋子的錢；心黑到騙一個瘋子的錢的他們又莫名其妙地為「打碎」了一個本不存在的瓶子難過、愧疚自責；在車陷進坑裡的情況下莫名其妙地讓瘋子把自己的思緒引領到了一個已經盪然無存的院子里……拍褲如此種種實在是低級的錯誤一再出現，是把觀眾當小孩子還是導演玩意識流——天曉得。

思想內涵上並沒有一個突出的主題——它想反映的有很多，索性就哪一個也不突出。於是在我們看來就有了一種怪怪的感覺。加上風格十分明顯的但不配套的背景音樂不失時機地播放——這只能讓人感到做作。它與有一個較明確主題的《英雄》一樣，在破費心機的設計背後並沒有起到一唱三嘆，回味無窮的效果，而是畫虎不成反類犬的空洞與主題迷失。

㈢ 最近超火的段視頻背景音樂 求名字 戲腔，男生唱的，不知道歌詞...但是最近短視頻里經常聽到

離人愁
春去白了華發落寞了思悶運告量
剪下一縷愁絲遮目讓人盲
今人斷了腸，今 天各一方
今生與你相見無望
繁華落幕離人難敢訴衷腸
昨夜又見當年棄我不歸郎
今夜太漫長，今兩股癢癢
今人比枯葉瘦花黃
我應在江湖悠悠，飲一壺濁酒
醉里看百花深處愁
莫把那關外野遊，留佳人等候
夢里殤此情高幾樓
繁華落幕離人難敢訴衷腸
昨夜又見當年棄我不歸郎
今夜太漫長，今兩股癢癢
今人比枯葉瘦花黃
我應在江湖悠悠，飲一壺濁酒
醉里看百花悄叢深處愁
莫把那關外野遊，留佳人螞明等候
夢里殤此情高幾樓
我應在江湖悠悠，飲一壺濁酒
醉里看百花深處愁
莫把那關外野遊，留佳人等候
夢里殤此情高幾樓
夢里殤此情高幾樓

㈣ 百花深處影評

《百花深處》影片講述了一個瘋子「馮先生」請搬家嘩歷高公司到早已成為一片廢墟的「百花深處」搬家的鬧劇。而在整部影片中導演通過對鏡頭，聲音等視聽手法的獨特處理，深刻的詮釋了在新舊交替的社會現代化進程中，中國傳統文化面臨的生存困境這一主題。

短片少數的亮點就是帶有濃郁老北京特色的背景音樂，主題音樂是一首爛嘩具有中國傳統韻味的樂曲，最為重要的樂器是京鼓、手鈴、笛子、三角鐵、鑔等和馮遠征對一個瘋子的精彩演繹——這個角色在設計上失敗卻在藝術上成功了，但是在配樂上顯得不是很成功。

被稱為「電影哲人」的陳凱歌一向善於運用亂尺寓言化的電影語言為影片帶來深沉的批判力量。同樣，在這部影片中陳凱歌也運用了大量的隱喻鏡頭，堅實了新舊文化沖突這一命題。

㈤ 淺析《百花深處》

一陣風無意闖入百花深處，在那空餘一顆老槐樹的廢墟中捲起一片塵土，撫摸「舊事物」的臉龐，觸碰「新事物」的手掌，在兩者無數的紋理中淡去，一切此叢又歸於平靜。

影片《百花深處》講述了一個家住北京老胡同的馮先生，請人為自己搬家，而那個叫「百花深處」的胡同早已成為殘垣斷壁。在馮先生近乎瘋癲的要求下，搬家公司上演了一幕極具諷刺的「模擬搬家」。「搬家」更像是在整理自己的過去，而不同的是，馮先生發現自己守護的東西實在太過於「陳舊」了。導演用這種意象，形象的詮釋了電影的主題一一當卡在兩個時代的轉折點時，面對兩股不同的洪流，我們在不斷的左右中，都會最終抉擇。

片中馮先生是一個傳統老北京的縮影，他看似神經質，但其內心卻非常純凈。他很愛家，對家裡的一切物品的擺放位置都了如指掌，紫澶衣櫥，堂屋的金魚缸，花瓶，特別是前清的燈座他更愛不釋手，在搬運的過程中他生怕他們把他打碎了，但計劃不如變化快，因為搬運工人只是在馮先生面前演一出搬家的戲，卻忽略了在搬運過程中的細節，再一次遞打火機的時候，花瓶碎了，他瞪大了雙眼，憐惜的叫了一聲，他一下子推開了搬家工人，帶著哭腔，蹲下拾起了那些所謂的碎片，低聲呻吟了一句：打碎了。隨著清脆的聲音，突然間，花瓶打碎的經過完整的展現在我們的面前，就彷彿我們能看見他自己的想像，讓我們也有了心碎的感覺。鏡頭推進，將馮先生的臉部特寫呈現在我們面前，他哭得很傷心，就像一個孩童丟失了玩具，變得有點失去了理智。這就是馮先生，一個為了他心愛的物品，不惜在大庭廣眾之下嚎啕大哭的人。

        相見是歡喜的，不見是可惜的，他在無意間又看到了過去掛在門前的當子，他欣喜若狂的說：這是我們家門前的當子，夜裡遇上刮風下雨的時候叮叮當當好聽著呢。他不理會旁人的眼光，連續桐明說了很多遍。他沉浸在過去胡同里開心的回憶中。也是在一次偶然的機會他在溝里找到了他遺失多年的鈴鐺，他細心的將當子放回鈴鐺里，鈴鐺叮叮當當的響著，大聲的喊著：「這不在這呢嗎，這不在這呢嗎？找著了，嘿嘿嘿嘿嘿……」言語雖然傻里傻氣，但卻掩飾不了他對老北京的懷念，他因為找到了過去的記憶而開心，他不願意在現實生活中呆下去，想要逃離這里回到從前，而因此被人們認為是瘋子。隨著馮先生的離開，眾人的眼前浮現出老北京的容顏，馮先生的家一一展現在我們面前，畫面由逐漸清楚到模糊，最後消失了。老北京也隨著鈴鐺和馮先生的消失而消失了，又回到了現實的大槐樹下。馮先生獨自一人對著虛無的人和物說：搬新家了，搬新家了！他最終成了失落在城市文明的孩子，他拚命尋找著屬於自己天空的琉璃瓦，還有他的百花深處。

  影片不僅在人物刻畫上細膩精準，巧妙的音樂運用也得使影片錦上添花，意味深長的音樂包含的深沉內涵增強了影片的主題表現力。片頭用小號作為開場的樂器。小號的聲音響起時略微帶著一縷嗚咽。悲傷暗含，但並不是讓人沉浸其中的那種悲傷，這段音樂為全片定下了一個基調。當馮先生指揮搬運工搬運傢具時，背景音樂是富含著京韻的小鼓聲，而且在音效處理上，那些本不存在的傢具，森輪櫻竟然也有搬運時的音效。木質衣櫥的嘎吱聲，金魚缸里的水聲，花瓶破碎的聲音，聽的都是一清二楚。初次聽來不禁令人啞然失笑，因為傢具本不存在，那小鼓的聲音聽上去頗有喜劇的味道。但這只是搬運工的感覺，對於馮先生來說，那傢具聲就是「真實」，這並不是喜劇。當花瓶破碎時，一個靜場，背景音樂驟然響起，歡樂不再，悲傷的氣氛聽來是那樣的明顯，那音樂就是馮先生的心境。當片尾馮先生找到了他的「鈴」與「鐺」時，清脆的叮叮當當的鈴聲聽來是那樣的清晰與溫暖。鈴聲凝結的，是馮先生的古樸記憶，也是他最為珍視的東西。夕陽下的廢墟，鈴聲的奏響下似乎不再荒涼，就像歷史與現實的交融一般。

樹影婆娑，馮先生晃著鈴鐺向猩紅的夕陽疾疾跑去，他這是要去哪兒呢？傳統文化的魂魄，又將要安置於何處。

 

㈥ 求一個反映老北京胡同里那個有好像拉二胡的純音樂

01.冬日 The Winter
02.漫步柳蔭街 Strolling in Liuyin Street
03.京韻悠悠 Long Rhyme of Beijing Opera
04.雨巷 Rain Alley
05.四合大院 Courtyard house
06.胡嘩指同口的大槐樹 A Big Locust Tree at the Hutong Entrance
07.夥伴嬉戲 Companion Frolic
08.藍天鴿哨 Pigeon Whistling In Blue Sky
09.胡同溜鳥 Putting birds out in Hutong
10.夏夜納涼 Enjoying Coolness in a Summer Night
11.靜夜吆喝 The Calls In Silent Night
12.百花深處 At the Depths of Various flowers
13.灰色記憶亂缺配(總結扮改篇) Gray Memory

㈦ 求一首歌名 電視台經常用的背景音樂 旋律比較歡快~是純音樂 當當~當當當當~當當當當當當~丁丁

ONE NIGHT IN BEIJING 男:one night in beijing 我留下許多情 不管你愛與不乎讓愛都是歷史的告頃攜塵埃 one night in beijing 我留下許多情 不敢在午夜問路怕走到了百花深處 女:人說百花的深處襪伏住著老情人縫著綉花鞋 面容安詳的老人依舊等著那出征的歸人 男...

㈧ 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm