小飛象電影開頭什麼音樂

㈠ 林子祥簡介以及他的歌曲

林子祥簡介以及他的歌曲

林子祥（Gee Lam，1947年10月12日－），暱稱阿Lam，香港出生，是香港著名歌手和演員。
林子祥曾就讀於拔萃男書院及英國Dover College，學生時期曾組織樂隊，1976年推出首張英文專輯《Lam》，其後推出過多張廣東專輯。他亦曾拍過多部電影，包括《投奔怒海》、《貓頭鷹與小飛象》、《三人世界》等。1983年，他憑電影《投奔怒海》中精湛的演出，獲提名第二屆香港電影金像獎最佳男主角，惜鎩羽而歸。亦曾在無線電視與汪明荃合作拍攝《不是冤家不聚頭》、《四季情》等電視劇。他作風低調（曾被冠以「歌隱」之名），給人沉默寡言的感覺辯如，最令人印象深刻就是他的鬍子（他的鬍子在1976年開始留的）。
1980年，他憑《在水中央》及《分分鍾需要你》兩首歌曲在第三屆十大中文金曲頒獎音樂會連獲兩個金曲獎，成為當年的大贏家。而在1994年舉行的香港電台第十七屆《十大中文金曲頒獎音樂會》上，林子祥獲頒「香港樂壇最高榮譽──金針獎」。2003年，林子祥獲得CASH音樂成就大獎，是首位唱作人獲得此殊榮。
林子祥是創作歌手，他懂得彈吉他及鋼琴。他曾創作多首名曲，如《在水中央》、《分分鍾需要你》、《幾段情歌》、《海市蜃樓》、《追憶》、《誰能明白我》、《這一個夜》等。除此之外，他也多次作出創新突破的嘗試。1985年，林子祥的名曲《每一個晚上》，正是由兩首中西樂曲《Cats》及《花非花》拼合而成，卻不著痕跡，渾然天成。同年，他把二十二首當時得令的流行作品，以高超的編曲技巧組織起來，做出《十分十二寸》這首經典串燒歌，可謂前無古人，更牽起一片串燒歌熱潮，後來周潤發、朱 *** 、古巨基也曾以類似形式製作串燒歌。而此兩首歌曲均得到當年年終樂壇頒獎禮的評審賞識，林子祥憑前者獲頒1985年度十大中文金曲金曲獎，後者獲頒1985年度十大勁歌金曲金曲獎。
綜觀整個八十年代，慎灶游在這十年之間，他共有23首歌曲登上香港電台中文歌曲龍虎榜冠軍位置，僅次於譚詠麟的28首。
他也是眾多演藝界人士的偶像或最喜愛的歌手，包括徐小鳳、梅艷芳、張國榮、劉德華、關之琳、側田、方力申和吳浩康等等。 [編輯本段]個人檔案暱稱：阿Lam
身高：175.26cm
生日：1947年10月2日
血型：A型
星座：天秤座
健身方式：打高爾夫球
度假地點：歐洲的任何一個地方
休閑活動：高爾夫球 閱讀
睡眠時間：每天需要睡十二小時
喜愛的顏色：卡其色，銀色
喜愛的飲料：黑狗啤
喜愛的藝人："我必須說是我太太，不然的話她將會把我宰了"
喜愛的食物：肯德基家鄉雞，炸薯條
喜愛的地方：法國巴黎及高爾夫球場
喜愛的唱片：Eric Clapton
喜愛的電影：天堂電影院
喜愛的演員：Steve McQueen
喜愛的書籍：The Alchemist
喜愛的雜志：Wallpaper (英國)
喜愛的品牌： Louis Vuitton
喜愛的飾物：太陽眼鏡
喜愛的電視劇：X檔案
喜愛的咖啡坊：Latte
喜愛的設計師：Giio Armani [編輯本段]歌手履歷1976年推出首張英文專輯《Lam》，其後推出過多張廣東專輯。他亦曾拍過多部電影，包括《投奔怒海》、《貓頭鷹與小飛象》、《三人世界》等。亦曾在無線電視與汪明荃合作拍攝《不是冤家不聚頭》、《四季情》等電視劇集。
林子祥是創作歌手，他懂得彈吉他及鋼琴，他曾創作多首名曲，如《在水中央》、《分分鍾需要你》、《幾段情歌》、《追憶》、《誰能明白我》、《這一個夜》等。林子祥的鬍子令人印象深刻（他的鬍子在1976年開始留的)。
1980年，他憑《在水中央》及《分分鍾需要寬銷你》兩首歌曲在第三屆十大中文金曲頒獎音樂會連獲兩個金曲獎。同年與曾任華納唱片公司香港區總經理的吳正元結婚，育有一子一女。
1981年於香港舉行第一次個人演唱會《林子祥Show》。
1983年憑一曲《在水中央》奠定在樂壇巨星的地位，深受歌迷愛戴，被公認為香港最具有實力與高超唱功的天皇巨星之一。於香港舉行個人演唱會《林子祥演唱會》。
1985年於香港舉行個人演唱會《林子祥85演唱會》。
1987年於香港舉行個人演唱會。
1988年於香港舉行個人演唱會《LAM 88-89 LIVE》。
1990年於香港舉行個人演唱會《特醇星徽林子祥90演唱會》。
1992年於香港舉行個人演唱會《白花油 林子祥有情演唱會》。
1994年與太太離婚。在香港電台第十七屆《十大中文金曲頒獎音樂會》上，林子祥獲頒「香港樂壇最高榮譽－－金針獎」。
1995年於香港舉行個人演唱會《林子祥寄廿載情演唱會95》。
1996年7月17日與樂壇天後葉倩文結婚。
1998年與葉蒨文共同於香港舉行個人演唱會《林子祥葉蒨文好氣連場98'》。
1999年在美國夏威夷因戴著未有付款的太陽眼鏡離開店鋪，被控盜竊罪，認罪後被罰$75美元並留有案底。
2001年舉辦《最愛接觸林子祥》個人演唱會，同年並與陳奕迅聯手舉辦《01年拉闊壓軸 林子祥 & 陳奕迅》
2002年舉辦《港樂˙林子祥》演唱會。
2003年，林子祥獲得CASH音樂成就大獎，是首位唱作人獲得此殊榮。
2003年5月30日，應汪明荃邀請，在紅磡香港體育館舉行的演唱會中任嘉賓，不慎跌下舞台，頭部撞地，令聽覺受損，休養了一段時間。
2005年11月，林子祥復出，舉辦《子有祥情》演唱會。
2007年6月7日至6月10日，林子祥與杜莉薩舉辦《仍然最愛林子祥杜莉薩》演唱會。
2007年，推出全新廣東大碟《佐治地球轉》
從動人心弦的《千枝針刺在心》到《水仙情》， *** 澎湃的《男兒當自強》，林子祥的歌伴隨著我們成長。
2009年9月5日，「男兒當自強」林子祥佛山演唱會 [編輯本段]超人歌喉如果說阿LAM林子祥是香港樂壇最高音的男歌手應該不會有什麼人反對的，他天生有一副極具沖擊力和爆破力的嗓音，換句話說就是歌喉特別「嗆」，幾乎無法模仿，再說，就算可以唱到阿LAM的高音區也無法比得上他的飽滿有力，一般的歌手總是用假音拉上去，有些很具實力的歌手即使用真音拉到高音區，嗓音也會變得尖細單調，很難像阿LAM那樣即使將高音拉到極限仍是充滿氣勢，所以說，阿LAM之所以能縱橫樂壇，雄霸一時，實力可並不是那麼簡單的！
先舉例《數字人生》 ，這首歌如果你要唱，除了高音還需要十足的中氣，不然有兩個地方，一個你一定會走音，一個你一 林子祥傾情獻唱定會斷氣：一是「4點34價位暴升變左1004」那裡，特別是「變左1004」，記得陳奕迅翻唱這首歌的時候還一定要用假音才勉強拉得了，而且當EASON唱到最高的時候音也明顯弱了，而且還變得很單調，沒有任何氣勢，所以很難有歌手能順利唱到阿LAM那個極限，即使有音也很難有氣；另一個地方就是阿LAM重復唱「0434，0434，0232，0232，0646，0646，0878，0878，0515，0515，0242，0242，0696，0696，0272，0272」那裡，第二遍的時候這句歌詞更是連唱兩次，速度快而急促，要唱那一段氣息必須首先控制好，不然即使可以唱下第一次也絕對無法唱完第二次，難怪EASON在翻唱的時候把那裡省略了！
另一首是公認的「高難度歌曲」《海市蜃樓》，這首歌最難的地方在於 *** 部分十分連續急促，而且要漸漸抬上高音，可以說唱 *** 時必須要在「留住你，留住你，難放手，難放手，陪伴我，陪伴我，求永久，求永久」那裡先調好音節和氣息，然後在「夢乍醒，怎接受，無奈她，必須走，情緣象，海市蜃樓」那裡再逐漸把高音拉到極限區域，也就是最高的HIGHD，同時要順利唱完此曲的 *** 部分除了要把握好音和氣，還需要極為飽滿的唱腔，因為阿LAM的高音永遠帶有一種力量感，所以唱起來感覺一直處於「沖刺狀態」，然後在連番「沖刺」中進入極限，也就是「爆發」，因此說唱阿LAM的《海市蜃樓》其實是很考技巧的。然後，阿LAM最後在 *** 部分連唱兩次，第一次高音結束後中間只有兩個音的「喘息」機會，然後又要馬上進入第二次的演唱，又再一次從平穩中音過渡到極限高音，雖然《數字人生》也是如此連唱（而且過渡時候沒有「喘息」機會直接再唱「0434」），但是它並沒有像《海市蜃樓》一樣需要拉至高音，旋律一直都比較平穩，如果要說要同時考驗你的氣息，唱功和氣勢的運用，還是《海市蜃樓》更加合適，現在起碼我看到無論是其他流行歌手還是網友的翻唱都沒什麼人敢挑戰這首歌，不是說他們唱不了，而是他們無法像阿LAM那樣飽滿有力，而且過程中稍微一個不小心可能會沒氣或者走音，所以我個人覺得，也只有阿LAM才能演唱好這首《海市蜃樓》！
還有兩首不能不提的就是《真的漢子》和《男兒當自強》，這兩首歌可以說是「男子漢」的代名詞，而且更是出名的「考試 歌曲（在音樂學院的唱功考試上如果能成功演唱出這兩首歌保證當場錄取）！首先說《真的漢子》，這首歌也只有阿LAM的歌喉才能唱，無論是旋律還是歌詞都極具氣勢，能一下子震住每一位聽眾，阿LAM譜寫的旋律與鄭國江老師的歌詞相結合，再經他一演唱，立即流露出了一種「君臨天下」的雄壯，讓人聽得熱血沸騰，阿LAM在演唱中將清晰和沙啞的聲音相互交替發揮，開頭部分嗓音干凈：「成或敗努力嘗試，人若有志應該不怕遲」，到了結尾部分就由清晰逐漸變成沙啞，由「弱」變成「強」，尤其是在「求獻身維護正——義」那裡，阿LAM在「正」處將高音拖上了C3甚至D3，而且將這個音拉得極長，有時候實在難以置信阿LAM居然可以用真聲同時把音符和氣勢唱出來！演唱《真的漢子》的時候，高音上不上得去其實不是最主要的，關鍵是在於能不能夠演唱出那種剛硬和大氣，阿LAM就正是用他的高音和其中飽含的氣勢將《真的漢子》演繹得酣暢淋漓，從而使得日後再也沒人敢翻唱這首作品，前不久才難得聽到一個慢速度「婉約版」的，無論哪一方面都根本無法比得上阿LAM！至於《男兒當自強》更是不用多提，阿LAM的版本在氣勢上完全超越了成龍，歌曲中再高的音對阿LAM來說都完全不在話下，而成龍在「唱歌」來說完全都是「玩票」性質，他的版本倒是中規中矩，不過如果想要唱出《將軍令》那種「萬馬奔騰」的雄壯他還是難以跟阿LAM相提並論（記得他自己在演唱會上都說過：「這首歌好難唱，唱到我『吊頸』的！」）由於阿LAM的底氣很足，所以能很徹底地把《將軍令》旋律和黃沾歌詞的精華都演繹出來，所以個人認為阿LAM這個版本的《男兒當自強》是最能展現出《將軍令》的氣勢的，其他的也不用多說，只需要慢慢感受就可以了！
阿LAM的唱功不單是表現在高音上，他還有許多作品值得大書特書的：1986年的《AHLAM日記》可以說是華人流行歌手最早演唱的RAP歌曲，而且此曲速度極快，必須要極足的底氣才能演唱，難度之高連潘帥的《快樂崇拜》都難以比得上，阿LAM自己寫的歌詞發音老實說也有些「繞」，RAP的時候連廣東人都容易出錯（後來在1992年「華納15周年演唱會」上幾位歌手就把《AHLAM日記》改編成《群星日記》來演唱，不過是一人唱一段的），但是《AHLAM日記》並不是算「最高難度」，1985年開創「串燒歌曲」風潮的《十分十二寸》才是真正厲害的，阿LAM在接近十分鍾的歌里演唱了N位歌手的歌曲片段，而且都唱出了與眾不同的風格，讓人不禁佩服他超人的唱功，許多人開始都覺得唱「串燒歌」沒什麼了不起，但是當他們聽了《十分十二寸》後也都不得不感到驚訝，也都不得不對阿LAM的實力刮目相看，後來周潤發也學阿LAM唱了新的《十分十二寸》，但是難以比得上阿LAM的水準。而阿LAM雖然是創作歌手，但他也不會每張唱片都百分百原創，有時候可以做出幾張創作歌集（比如《85創作歌集》，《林子祥創作+流行歌集》，《93創作歌集》這些，1981年的《活色生香》12首歌曲他也交出了8首個人創作），有時候他也會選擇翻唱一些喜歡的外國歌曲，像《花街70號》，《千億個夜晚》，《長青歌集》這些專輯都以翻唱歌曲為主，但是翻唱歸翻唱，阿LAM也唱出了自己的風格，甚至能夠超越原版，尤其是《千億個夜晚》，更是被公認為完全超越原版《LONELYWONTLEAVEMEALONE》的作品，阿LAM的演唱充滿無限柔情，由開頭的平靜到結尾的澎湃，都是叫人感慨萬千的，此外《千億個夜晚》當年還被稱為「翻唱歌曲的里程碑」，「改變香港流行歌曲風格的作品」，足見其在樂壇地位，至於另外一首翻唱自《Nothing』sGonnaSUsNow》的《敢愛敢做》也是公認的可以跟原版媲美的作品，但是阿LAM每次都演繹出了另一種風格，所以完全沒有任何「唱別人的口水歌」的感覺，這對於翻唱來說是很了不起的！阿LAM不單是唱高音快歌了得，唱一些柔情慢歌也是很有感覺，比如《這一個夜》便讓他唱出了主人公那種漸漸被空虛孤獨所吞沒的感覺，《千枝針刺在心》則是一種彷彿墮入深淵的痛苦，《每一個晚上》則充滿歌頌友誼的深情，《長路漫漫伴你闖》有著《男兒當自強》的氣勢，而且黃沾還添加了一段RAP詞，很具新意， 《古都羅馬》讓人在雄壯中感受到了一種夕陽下的滄桑，《在水中央》帶有江南水鄉的柔情恬淡，《活色生香》有著30年代大上海那樣的華麗風格，《國旗》則讓人聽出了國家的尊嚴……總之，阿LAM無論是寫還是唱，都帶有各種不同的風格，鄉村民謠，R&B，RAP，HIP-POP，中國古典小調，搖滾，拉丁，電子等等都在他的作品中出現過，可以說阿LAM在音樂上是一個很多元化的歌手。
阿LAM對於現在的年輕人來說，除了他那一撮小鬍子之外似乎就沒有更多的感覺了，但是當你聽了他的作品之後，就完全可以發現：這是一個不簡單的歌手！不但如此，他那副上天賜予的超人歌喉更是叫後輩歌手望塵莫及，再者，他富有感情的唱腔也是成為後輩們爭相學習的物件。阿LAM絕對是80年代的香港樂壇不可缺少的重要人物，是讓華語流行音樂走上向輝煌的一位重要功臣！

林子祥好聽的歌曲

分分鍾鍾需要你。
個人很喜歡。

林子祥的歌曲最難唱的是哪首？

海市蜃樓，數字人生
如果不限一首歌的話，
那就是 十二分十二時和街頭霸王榜，沒有人能把這些歌像他那樣連續唱下來，沒有人。

誰有林子祥的歌曲《阿lam日記》下載？

:mp3../m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=%B0%A2lam%C8%D5%BC%C7&lm=-1
或者
:so.xunlei./search?search=%E9%98%BFlam%E6%97%A5%E8%AE%B0&id=0&restype=-1

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幫你補充一下
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跟你做個friend 許冠傑
財神到 許冠傑
愛情陷阱 譚詠麟
夏日寒風 譚詠麟
酒干倘賣無 蘇 芮
林子祥的另一首串燒也不錯,叫街頭霸王榜
周潤發還在一個十二分十分寸，也蠻搞的。
全是手敲的噢.很辛苦滴.

就是串燒類的嗎，古巨基的 勁歌金曲1 勁歌金曲2 黎明的《crazy classic》《 進化》

歌曲 誰能明白我 林子祥 的歌詞

歌曲名:誰能明白我
歌手:林子祥
專輯:華納廿三周年紀念精選系列 - 華納群星
<誰能明白我>
電影:《貓頭鷹與小飛俠》主題曲
昂然踏著前路去
追趕理想旅途上
前行步步懷自信
風吹雨打不退讓
無論我去到那方
心裡夢想不變樣
是新生是醒覺
夢想永遠在世上
前路那怕遠只要自強
我繼續獨自尋路向
常為以往夢想發狂
耐心摸索路途上
懷自信我永不怕夜航
到睏倦我自彈自唱
掌聲我向夢想里尋
盡管一切是狂想
途人路上回望我
只因我的怪模樣
途人誰能明白我
今天眼睛多雪亮
人是各有各理想
奔向目標不退讓
用歌聲用歡笑
來搏知音的贊賞
懷自信我永不怕夜航
到睏倦我自彈自唱
掌聲我向夢想里尋
盡管一切是狂想
昂然踏著前路去
追趕理想旅途上
前行步步懷自信
依照心中那正確方向
懷著愛與恕的心
充滿夢想的笑匠
用歌聲用歡笑
來搏知音的贊賞
:music../song/7299841

葉倩文和林子祥的歌曲(等待)的歌詞是什麼

等待 作詞：潘偉源 作曲：陳秀男 演唱：葉倩文 林子祥 暮色中等待你 片片葉絮飛 像思憶飄盪起 默默嚮往事回味 夜色中等待你 抹去情懷傷悲 問當天的月光 愛散落何地 就算一生去等待 就算今天滿懷無奈 直至一天風中抱擁 共訴別後悲哀 為你甘心再等待 為你此生痴心永在 地老天荒心不會改 永遠在期待 暮色中等待你 片片葉絮飛 像思憶飄盪起 默默嚮往事回味 夜色中等待你 抹去情懷傷悲 問當天的月光 愛散落何地 就算一生去等待 就算今天滿懷無奈 直至一天風中抱擁 共訴別後悲哀 為你甘心再等待 為你此生痴心永在 地老天荒心不會改 永遠在期待

林子祥的歌曲 「我等你」 MP3格式 誰知道

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林子祥哪幾首歌曲好聽?

誰能明白我，海市蜃樓，常在我心中，千億個夜晚，十分十二寸，每一個晚上，分分鍾需要你，我要走天涯，幾段情歌，邁步向前，似夢迷離，三人行，抉擇，曾經，巴黎街頭，清河，終生夥伴，曾經滄海，深夜裡，擁抱，知己，舊居中的鋼琴

㈡ 《小飛象》中有哪些有意思的對白

在我個人看來，小象第一次出場是從稻草堆出來，那一雙藍色的大眼睛真的很漂亮，搖搖晃晃的它很可愛很呆萌，和珍寶夫人緊緊依偎在一起的時候又顯得很可憐，讓人產生很強烈的母愛。所以當時看到那些人說它畸形說它丑的時候真的生氣，明明小象多可愛啊，呼啦呼啦的大耳朵真的很像長發的龍龍，會不會這也是迪爸爸選擇龍龍唱主題曲的原因，這是我猜的。小象和珍寶夫人在一起的片段我覺得是最感動我的，看得我鼻子酸酸的。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

㈢ 迪士尼小飛象寓意

小飛象深受各年齡段的孩子所喜愛。 1955年，這一游樂設施首次亮相迪士尼樂園，設計靈感源於迪士尼1941年出品的動畫電影中《小飛象》。 後來迪士尼重新設計了這個游樂設施，小飛象和夥伴身胡姿族冊散著多彩的馬戲團服飾，准備好帶著遊客在褲弊空中自在飛翔。

此後，小飛象就成為世界各地迪士尼樂園的經典項目。而在上海迪士尼樂園，小飛象首次走出「夢幻世界」主題園區，為「奇想花園」主題園區注入無限魅力！

馬戲團里最受歡迎的小飛象將帶領您開啟神奇之旅，在天際自由飛翔，擁抱藍天白雲。登上小飛象的快樂遊行，享受遨遊天空的樂趣，留下終生難忘的美好記憶。五彩繽紛的旗幟、三角旗和海報將這里裝點得明亮歡快，空氣中彌漫怡人花香。輕松明快的馬戲團表演背景音樂令人心情無比愉悅，提摩太則手握魔法羽毛，在熱氣球上指揮。馬戲團無法禁錮小飛象及其小夥伴，他們將在廣闊的藍天中翱翔。

㈣ 求迪士尼動畫片<小飛象>的內容簡介

迪士尼電影：《小飛象》
英文原名：Dumbo
中文譯名：
小飛象（大陸）
小飛象（台灣）
小飛象（香港）
首映日期：1941年10月23日
發行品牌：Walt Disney Pictures
影片長度：64分鍾
導演：Ben Sharpsteen
主演： 比利·布萊徹 Herman Bing Edward Brophy
類型： 動畫 / 家庭 / 劇情 / 歌舞
歌曲列表
Look Out for Mr. Stork
Casey Junior
Song of the Roustabouts
Baby Mine
Clown Song
Pink Elephants on Parade
When I See an Elephant Fly
奧斯卡獲獎
奧斯卡最佳音樂片配樂獎奧斯卡最佳歌曲提名：Baby Mine
影片介紹
丹波是馬戲團的一頭小象，因為長著一雙藍眼睛和一對超大號的耳朵而成為大家嘲笑的對象。要在馬戲團里立住腳，必須會一手絕活才行，可是丹波什麼也不會，為此它很苦惱，這時，老鼠蒂莫西給了它安慰和幫助。一次，丹波失足掉進了盛著香檳酒的水桶，灌得酩酊大醉。這次意外事故卻使丹波發現發現它可以靠撲扇它的大耳朵飛到空中。於是，丹波一夜之間成了觀眾最喜愛的小飛象，從此，母親再也不必為兒子的未來犯愁了。
幕後花絮
本片是是迪斯尼的第4部經典動畫，改編自小說，因為罷工潮的影響而使得拍攝過程非常不順利，電影的結構及劇情的流暢性都有待加強，盡管如此片中小飛象不再自卑、找出自己優點的寓意，依舊使本片充滿意義，小象酒醉後的夢幻場景已成經典，整部影片充滿了奇妙和溫馨。繼《幻想曲》奪得1940年的票房冠軍後，本片又在1941年的票房排行榜上勇奪亞軍，成績僅次於第一名的《約克軍曹》。
[編輯本段]同名漫畫
作者: (美)狄斯尼
譯者: 任溶溶
出版年: 1981

㈤ 電影《飛屋環游記》的主題、背景、細節、動畫設計、音樂等介紹。

《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室第十部動畫電影及首部3D電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。電影作為第62屆戛納電影節開幕片，首部擔任戛納開幕片的3D動畫片。 本片入圍奧斯卡最佳影片等獎項，成為繼《美女與野獸》之後的第二部入圍最佳影片的動畫片。電影獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳動畫長片、最佳原創配樂獎。
故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲
(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。
畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時， 傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。
艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！
於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。
不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩羅素(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。
卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」羅素告訴卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把羅素送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和羅素都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前（如右圖）。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，羅素跟卡爾談到了自己的家境……
在叢林里，卡爾和羅素遇到了新的朋友——一隻長著長長紅色的喙的色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，羅素給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡羅素，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「達達」，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只

仙境瀑布
鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。
隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。
得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行……
搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，羅素也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像羅素在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。

背景音樂、插曲：
01 - Up With Titles
02 - We're In the Club Now
03 - Married Life
04 - Carl Goes Up
05 - 52 Chachki Pickup
06 - Paradise Found
07 - Walkin' the House
08 - Three Dog Dash
09 - Kevin Beak'n
10 - Canine Conundrum
11 - The Nickel Tour
12 - The Explorer Motel
13 - Escape from Muntz Mountain
14 - Giving Muntz the Bird
15 - Stuff We Did
16 - Memories Can Weigh You Down
17 - The Small Mailman Returns
18 - He's Got the Bird
19 - Seizing the Spirit of Adventure
20 - It's Just a House
21 - The Ellie Badge
22 - Up With End Credits
23 - The Spirit of Adventure
24 - Carl's Maiden Voyage
25 - Muntz's Dark Reverie
26 - Meet Kevin In the Jungle
幕後花絮
1、老卡爾的形象糅合了斯賓塞·屈賽(Spencer Tracy)、沃爾特·馬修(Walter Matthau)兩個演員和普通老爺爺的形象。
2、《飛屋環游記》的製作前後歷時5年。
3、導演道格特創作《飛屋環游記》的時候參考了宮崎駿(Hayao Miyazaki)動畫、青蛙卡米特布偶秀、迪士尼早期動畫片《小飛象》(Dumbo)和《小飛俠》(Peter Pan)以及《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)。事實上他們費了很大勁才讓影片不那麼像《綠野仙蹤》。
4、影片中小羅跟卡爾談家境的那段用到了《Mary Tyler Moore (1970) 》中的對白。
5、影片中的狗飛行員用了和《星球大戰(1977) 》中X-Wing Pilots 同樣的廣播，但是把「紅色中隊」換成了「灰色中隊」，表現狗是色盲。
6、開始，當老卡爾醒來時，他床邊有幾個葯瓶，其中一個寫著「Luxo」，就是皮克斯片頭那個跳跳燈的名字。
7、仙境瀑布及其周邊地形的原形是在委內瑞拉的安赫爾瀑布(世界上最高的瀑布)一帶。
8、電影結尾時的Fenton's Ice Creamery 在現實中是存在的，兩個工廠都在加州，也都靠近皮克

《飛屋環游記》劇照
data-layout="right"data-layout="right"斯的總部Emeryville。而迪士尼、皮克斯對此沒有要求回報！
9、如果卡爾的家有1600平方英尺(148.64平米)，而每平方英尺有60~100磅(293~488千克/平米)，那麼這間屋子重120,000磅(54431千克)。而如果每個氦氣球能拉動0.009磅(4克)物體，再加上其他因素，那麼這個屋子就需要12,658,392個氣球來拉離地面(屋子升起時只有20,622個氣球)。
10、《頑皮跳跳燈》中的小球和《玩具總動員》中的披薩星球卡車分別在看屋子升起來的小女孩家中和屋子剛升起後的鏡頭中；而「A113」也作為法庭的代號出現，它是CalArts(加州藝術學院)中皮克斯導演曾經的工作室號碼。以上三者幾乎都在皮克斯的每部影片中出現過。
11、除了Dug，影片中其他的狗都是以希臘字母來命名的&amp;#91;如阿爾法(α)，貝塔(β)，伽馬(γ)等&amp;#93;。
12、卡爾鬧鍾上的數字是 "Chicago"字體——為Mac機設計的第一種字體。
13、邁克·吉亞奇諾第一次為布拉德·伯德以外的影片製作配樂。
14、Dug的姿勢與米老鼠的寵物狗布魯托有相同之處，Dug的毛色也是借鑒布魯托的。
15、按照皮克斯的傳統，這一次約翰·雷森博格給一個和卡爾吵架的工人配了音 （這個傳統就是他在每一部皮克斯影片中都會給一個角色配音：《玩具總動員1~3》中是小豬存錢罐；《蟲蟲危機》中是跳蚤團長；《怪物公司》中是大雪人；《海底總動員》中是一群會模仿物體形狀的金槍魚；《超人總動員》中是最後出現的地下礦工；《汽車總動員》中是卡車麥克；《美食總動員》中是一個比較胖的服務員；《機器人總動員》中是約翰）。
16、本片是戛納電影節首部動畫開幕電影；還是2003年的《海底總動員》後第一部顯示比例不是2.40 : 1的電影；又是皮克斯《超人總動員》後的第二部被評為PG級的電影。
17、本片是皮克斯繼《超人總動員》之後又一部沒有歌曲的動畫長片。
18、在卡爾的汽車爆胎而要動用儲蓄罐里的錢時，那個壞輪胎是汽車總動員里，麥昆最後換上的白色輪胎。

你還想要啥？？？有需要請追問，沒需要請採納，謝謝~

㈥ 我想找一些20世紀30年代到60年代的奧斯卡歌曲，

奧斯卡是第三屆（1929－1930）才有音響的獎項的。
3、4、5、6都只評有最佳音響，得獎的是影片。
第七屆（1934）最佳音樂（歌曲）：「大陸曲」（《快樂的離婚了的人》插曲），康．康拉德，赫布．馬吉特森
最佳音樂（配樂）：路易斯．西爾弗斯，維克托．舒爾辛格，格斯．卡恩《一夜恩愛》
第八屆（1935）最佳音樂（歌曲）：「百老匯搖籃曲」《1935年掘金女郎》插曲，哈里．沃倫，艾爾．杜平
最佳音樂（配樂）：馬克斯．斯坦納《告密者》

第九屆（1936）最佳音樂（歌曲）：「今晚你找到的路」《搖擺音樂時代》插曲，傑羅姆．克恩，多蘿茜．菲爾茲
最佳音樂（配樂）：《風流世家》（華納兄弟電影公司音樂部：利奧．福布斯坦，埃里奇．沃爾夫岡．

第十屆（1937） 最佳音樂（配樂）：環球電影公司音樂部，查爾斯．普雷文《丹鳳朝陽》
最佳音樂（歌曲）：「甜蜜的李拉妮」《懷基基海濱婚禮》，判拍爛插曲，哈里．歐文斯
第十一屆（1938）最佳音樂（歌曲）：「相思曲」《1938年播音大會》插曲，拉爾夫．賴恩格，利奧．羅賓
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《樂府滄桑》
最佳音樂（作曲）：埃里奇．沃爾夫岡．科恩戈爾德《羅賓漢》
第十二屆（1939）最佳音樂（歌曲）：「彩虹曲」《綠野仙蹤》插曲，哈羅德．阿倫，伊．哈布格
最佳音樂（配樂）：理查德．赫格曼，弗蘭克．哈林，約翰．利波爾特，利奧．舒金《關山飛渡》
最佳音樂（作曲）：赫伯特．斯托哈特《綠野仙蹤》
第十三屆（1940）最佳音樂（歌曲）：「星星祝福歌」《木偶奇遇記》，利．哈林，內德．華盛頓
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《仙樂街》
最佳音樂（作曲）：李．哈林，保羅．史密斯，內德．華盛頓《木偶奇遇記》
第十四屆（1941）最佳音樂（歌曲）：「我最後一次見到巴黎」《美人如玉》插曲，傑羅姆．克恩，奧斯卡．哈默斯坦第二
最佳音樂（劇情片配樂）：伯納特．赫爾曼《黃金魔》
最佳音樂（音樂片配樂）：弗蘭克．邱吉爾，奧列弗．華萊士《小飛象》
第十五屆（1942）最佳音樂（歌曲）：「銀白色聖誕節」（《假日旅店》插曲），歐文．柏林
最佳音樂（配樂）：雷．海因道夫，海因茨．羅姆赫爾德《勝利之家》
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：馬克斯．斯坦納《揚帆》
最佳音樂（音樂片配樂）：雷．海因道夫，海因茨．羅姆赫爾德《勝利之家》
第十六屆（1943） 最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《聖女賀返之歌》
最掘漏佳音樂（歌舞片配樂）：雷．海因道夫《從軍歌》
第十七屆（1944） 最佳音樂（歌曲）：「天上掛著一顆星星」《與我同行》插曲，詹姆斯．范．休塞恩，瓊尼．伯克
最佳音樂（歌舞片配樂）：卡門．德拉貢，莫里斯．斯托洛夫《封面女郎》
第十八屆（1945）最佳音樂（歌曲）：「春之歌」《嘉會良緣》，理查德．羅傑斯，奧斯卡．哈默斯坦第二
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛斯．羅薩《魅惑記》
最佳音樂（歌舞片配樂）：喬治．斯托爾《翠鳳艷曲》
第十九屆（1946） 最佳音樂（劇情片與喜劇配片）：雨果．弗里德霍弗《黃金時代》
最佳音樂（歌舞片配樂）：莫里斯．斯托洛片《一代歌王》
第二十屆（1947）最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛．羅薩《死吻》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《年青的媽媽》
第二十一屆（1948）最佳音樂（歌曲）：「鈕扣和蝴蝶結」《白面書生》插曲，傑伊．利文斯斯雷．埃文斯
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：《紅菱艷》，布賴恩．伊斯丹爾
最佳音樂（歌舞片配樂）：《復活節遊行》，約翰尼．格林，羅傑．伊登斯
第二十二屆（1949）最佳音樂（歌曲）：「寶貝，外面可冷哪！」（《海王星女兒》插曲），弗蘭克．勞塞爾
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾倫．科普蘭《女繼承人》
最佳音樂（歌舞片配樂）：羅傑．伊登斯，蘭尼．海登《在鎮上》
第二十三屆（1950）最佳音樂（歌曲）：「蒙娜．麗莎」（影片《古堡殲仇記》插曲），雷．埃文斯，傑利．利文斯頓
最佳音樂（劇情片與喜劇配樂）：《日落大道》弗拉齊．韋克斯曼
最佳音樂（歌舞片配樂）：《安妮奪了你的槍》，阿道夫．多伊奇，羅傑．伊登斯
第二十四屆（1951）最佳音樂（歌曲）：「在涼爽的夜晚」《喜臨門》插曲，卡邁克爾
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：弗朗茲．韋克斯曼《美國的悲劇》
最佳音樂（歌舞片配樂）：瓊尼．格林，索爾．查普林《一個美國人在巴黎》
第二十五屆（1952） 最佳音樂（歌曲）：「別拋棄我，噢，親愛的」《正午》的插曲，迪米特里．焦姆金，內德．華盛頓
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：迪米特里．焦姆金《正午》
最佳短片（動畫）：《小貓約翰》（米高梅電影公司，製片人：弗里德．昆比）
第二十六屆（1953） 最佳音樂（歌曲）：「秘密的秘密」《女俠簡恩》插曲，薩米．法恩，保爾．弗郎西斯．威勃斯特
最佳音樂（劇情片與喜劇配樂）：布羅尼斯拉夫．卡皮爾《莉莉》又譯《孤鳳奇緣》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾樂弗雷德．紐曼《請叫我太太》
第二十七屆（1954）最佳音樂（歌曲）：「三文錢丟到泉水池」《三文錢丟到泉水池》
主題歌，朱文．斯蒂尼，薩米．卡恩
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：《紅翼》，迪米特里．焦姆金
最佳音樂（歌舞片配樂）：《七新娘七配七兄弟》，阿道夫．多伊奇，索爾．查林

第二十八屆（1955） 最佳音樂（歌曲）：「愛情是多姿多彩的」《生死戀》主題曲，保羅．韋拍斯特，薩米．法恩
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼《生死戀》
最佳音樂（歌舞片配樂）：羅伯特．後塞爾．貝內特，傑伊．布萊克頓，阿道夫．多伊奇《俄克拉荷馬》
第二十九屆（1956） 最佳音樂（歌曲）：「是什麼就是什麼」《擒凶記》中的插曲，傑伊．利文斯頓，雷伊．埃文斯
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：維克多．揚《環球旅行80天》
最佳音樂（歌舞片配樂）：艾爾弗雷德．紐曼，肯．達比《國王和我》
第三十屆（1957） 最佳音樂（歌曲）：「都是這種方式」《藝海奇人》中的歌曲，詹姆斯．范休生，薩米．卡恩
最佳音樂（配樂）：馬爾科姆．阿諾德《桂河大橋》
第三十一屆（1958）最佳音樂（歌曲）：弗雷德里克．洛伊，艾倫．傑伊．勒納《琪琪》中的歌曲「琪琪」
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：迪米特里．歌焦姆金《老人與大海》
最佳音樂（歌舞片配樂）：安德烈．普雷文《琪琪》
第三十二屆（1959）最佳音樂（歌曲）：詹姆斯．范休生，薩米．卡恩《合家歡》中的歌曲「希望大大的」
最佳音樂（劇情片與喜劇片配樂）：米克洛斯．羅沙《賓虛》
最佳音樂（歌舞片配樂）：安德烈．普雷文，肯．達比《波基與貝斯》
第三十三屆（1960） 最佳音樂（歌曲）：馬諾斯．哈吉達斯《決不在星期天》中的歌曲「決不在星期天」
最佳音樂（歌舞片配樂）：莫里斯．斯托洛夫，哈里．薩克曼《沒有結束的歌》
第三十四屆（1961） 最佳音樂（歌曲）：亨利．曼西尼，約尼．默塞區《在蒂法尼的早餐》
最佳音樂（歌舞片配樂）：索爾．查普林，約尼．格林，西德．拉明，歐文．科林塔爾《西區故事》
第三十五屆（1962） 最佳音樂（歌曲）：亨利．曼西尼，約尼．默塞爾《酒與玫瑰》中的歌曲「酒與玫瑰的日子」
最佳音樂（作曲）：莫里斯．賈萊《阿拉伯的勞倫斯》
最佳音樂（配樂）：雷伊．海因多爾夫《音樂家》
第三十六屆（1963） 最佳音樂（歌曲）：詹姆斯．范休森，薩米．卡恩《爸爸的微妙條件》中的歌曲「叫我不負責任」
最佳音樂（作曲）：約翰．愛迪生《湯姆．瓊斯》
最佳音樂（配樂）：安德烈．普雷文《親愛的伊爾瑪》
第三十七屆（1964）最佳音樂（歌曲）：理查德．謝曼，羅伯特．謝曼《瑪麗．波賓絲》中插曲「切姆、切姆、切里」
最佳音樂（作曲）：理查德．謝曼，羅伯特．謝曼《瑪麗．波賓絲》
第三十八屆（1965）最佳音樂（歌曲）：約尼．曼德爾，保羅．弗朗西斯，韋伯斯特《磯鷂》中的歌曲「你的笑影」
最佳音樂（作曲）：莫里斯．賈萊《日瓦戈醫生》
第三十九屆（1966）最佳音樂（歌曲）：約翰．巴里，唐．布萊克《生的自由》中的歌曲「生的自由」
最佳音樂（作曲）：約翰．巴里《生的自由》
最佳音樂（配樂）：肯．索恩《在開會路上發生的趣事》
第四十屆（1967） 最佳音樂（歌曲）：萊利布里克斯《杜利特爾博士》中歌曲「對動物說話」
最佳音樂（作曲）：艾爾默．伯恩斯坦《非常摩登的米利》
最佳音樂（配樂）：艾爾弗雷德．紐曼，肯．達比《卡姆洛特》
第四十一屆（1968） 最佳音樂（歌曲）：米歇爾．萊格蘭德，艾倫．伯格曼，瑪麗琳．伯格曼《托馬斯．克朗的事伯》中的歌曲「你記憶中的風車」
最佳音樂（劇情片作曲）：約翰．巴里《冬天的獅子》
最佳音樂（音樂片配樂）：約翰．格林《奧利弗！》
第四十二屆（1969）
最佳音樂（歌曲）：伯特．巴卡拉克《神槍手與智多星》
最佳音樂（音樂片配樂）：倫尼．海頓，萊昂納爾．紐曼《哈羅，陶莉！》

㈦ 歌曲誰能懂我何時發布

2020年4月22日
《誰能明白我》是棚碰由鄭國江作詞，林子祥作曲，溫浩昊編曲，劉返和碧德華翻漏舉唱的歌曲，發行於2020年4月22日。

㈧ 歌詞我自彈自唱粵語歌是什麼

完整歌詞是「我睏倦我自彈自唱」是粵語歌曲《誰能明白我》中的歌詞。

《誰能明白我》

中文名 誰能明白我
所屬專輯 《祥情廿載》
歌曲時長 0時03分23秒
歌曲原唱 林子祥
填詞 鄭國江
譜曲 林子祥
音樂風格 流行
歌曲語言 粵語

歌詞：

昂然踏著前路去

追趕理想旅途上

前行步步懷自信

風吹雨打不退讓

無論我去到那方

心裡夢想不變樣

是新生 是醒覺

夢想永遠在世上

前路那怕遠 只要自強

我繼續獨自尋路向

常為以往夢想發狂

耐心摸索路途上

懷自信 我永不怕夜航

到睏倦 我自彈自唱

掌聲我向夢想里尋

盡管一切是狂想

途人路上回望我

只因我的怪模樣

途人誰能明白我

今天眼睛多雪亮

人是各有各理想

奔向目標不退讓

用歌聲 用歡笑

來搏知音的贊賞

懷自信我永不怕夜航

到睏倦我自彈自唱

掌聲我向夢想里尋

盡管一切是狂想

昂然踏著前路去

追趕理想旅途上

前行步步懷自信

依照心中那正確方向

懷著愛與恕的心

充滿夢想的笑著

用歌聲 用歡笑

來搏知音的贊賞

用歌聲 用歡笑

來搏知音的贊賞

---

資料擴展：《誰能明白我》是由林子祥演唱的一首歌曲，由林子祥譜曲，鄭國江填詞，同時也是電影《貓頭鷹與小飛象》的主題曲，收錄於專輯《祥情廿載》中。

㈨ 哪部美國動畫片的開場是有麻雀在唱歌的，最後有一群鴨子在唱歌跳舞的，場面很壯大

魔法奇緣
原片名
Enchanted
影片類型
愛情 / 動畫 / 冒險 / 喜劇 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞
片長
107分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
級別
Singapore:PG USA:PG Germany:o.Al. South Korea:All Philippines:G Ireland:PG Taiwan:PG-12
版權所有
(Disney Enterprises, Inc.)
拍攝日期
2006年4月17日
演職員表
導演
凱文·利瑪 Kevin Lima
編劇
Bill Kelly
演員
艾米·亞當斯 Amy Adams .....Giselle
帕特里克·德姆西 Patrick Dempsey .....Robert
詹姆斯·麥斯登 James Marsden .....Prince Edward
蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon .....Queen Narissa
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Nathaniel
Rachel Covey .....Morgan
Idina Menzel .....Nancy
Michaela Conlin .....May
Paige O'Hara .....Trish
Samantha Ivers .....Prostitute
約翰·羅斯曼 John Rothman .....Carl
Judy Kuhn .....Pregnant Woman
馬特·索維托 Matt Servitto .....Artie
製作人
Christopher Chase .....executive procer
Barry Josephson .....procer
Jill Morris .....executive procer
Sunil Perkash .....executive procer
Jason Reed .....executive procer
Ron Rocha .....animation procer
Doug Short .....co-procer
巴里·索南菲爾德 Barry Sonnenfeld .....procer
Ezra Swerdlow .....executive procer
原創音樂
Alan Menken
Stephen Schwartz
攝影
Don Burgess
剪輯
Gregory Perler
Stephen A. Rotter
選角導演
John Papsidera
Marcia Ross
Susan Shopmaker
藝術指導
Stuart Wurtzel
美術設計
John Kasarda
布景師
George DeTitta Jr.
服裝設計
Mona May
視覺特效
Brennan Doyle
Thomas Schelesny
Dariush Derakhshani .....Radium
副導演/助理導演
Kristin Cameron .....second assistant director
Michael DeCasper .....first assistant director
Michael Espinosa .....second second assistant director/second unit director
製作公司
Andalasia Proctions
Steiner Studios [美國]
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國]
James Baxter Animation
Josephson Entertainment [美國]
Sonnenfeld Josephson Worldwide Entertainment
上映日期
美國
USA
2007年11月21日

西班牙
Spain
2007年11月23日

法國
France
2007年11月28日

匈牙利
Hungary
2007年12月6日

義大利
Italy
2007年12月7日

荷蘭
Netherlands
2007年12月13日

英國
UK
2007年12月14日

德國
Germany
2007年12月24日

澳大利亞
Australia
2007年12月26日

阿根廷
Argentina
2008年1月3日

日本
Japan
2008年3月8日

劇情介紹

本片採用了動畫和現實拍攝相結合呈現方式。

當經典的迪斯尼童話世界遭遇現代的紐約市……對於美麗可愛的吉塞爾公主來說，出生在動畫國度--安大拉西亞的她，過著有如童話故事般美好的生活。吉塞爾擁有一個完美公主應該具備的一切：美麗的容貌、純潔無瑕的心靈、動聽的嗓音、能夠與小動物交流的奇特本領。她和所有的公主一樣，期待著有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻。

幸運的是，擁有一切的吉塞爾還具備了無人能及的好運氣，她的願望在遇見愛德華王子之後，變成了美好的現實，這位帥氣灑脫的勇士，是通過吉塞爾快樂的歌聲，在森林裡尋覓到了她的倩影……四目相接之時，他們知道真愛就站在眼前，雖然只相識了一天的時間，吉塞爾已經和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。

然而，在去婚禮的路上，吉塞爾卻遇到了阻礙，她碰到了邪惡的娜麗莎女王，一個嫉妒心極強的女巫，她不能容忍威脅到了她的王位的吉塞爾，化身為一個老乞婆，將吉塞爾推進了無底的泉眼……好心的仙女用魔法製造了一個逆轉時空的漩渦，穿越了漩渦的吉塞爾竟然來到了一個遠離童話的地方，那裡不再是豐富多彩的音樂之鄉，更沒有動畫人物。吉塞爾自己也變成了一個真正的女人，出現在一個永遠都不可能相信魔法的存在的世界--曼哈頓。

在這個全然陌生的環境中，一個嚴肅實際的離婚律師羅伯特和他的小女兒摩根，向這個天真無邪、穿著公主裙的女孩伸出了援手，為她提供了一個暫時的住所。與此同時，吉塞爾的白馬王子也不顧一切地沖過魔法漩渦，來到現實世界中拯救自己的愛人，與愛德華一起的，還有他的僕人納撒尼爾和吉塞爾最好的朋友，一隻名叫皮普的花栗鼠。雖然現實是冷漠且殘酷的，吉塞爾卻用她無邊的熱情和快樂感染著身邊的每一個人，經歷了兩個完全不同的世界的沖擊與碰撞之後，吉塞爾最想知道的，仍然是童話故事中「王子和公主永遠幸福地生活在一起」，在現實世界裡是不是依然可以存在？

相關評論
一個驚喜連連的浪漫愛情故事，以一種清爽直率的氣息，小小地諷刺了一下那些經典的童話。

——《奧斯汀新聞》

艾米•亞當斯的演繹太出色了，實力足以問鼎明年的奧斯卡。

——《堪薩斯城市之星》

既有魅力又有影響力，你會忍不住跟著影片的旋律一起哼唱。

——《芝加哥論壇》

影片簡評

童話俗套又被搬上了銀幕多少年來人們還跳不出格林兄弟所設定童話路線故事裡一定美麗公主英俊王子邪惡皇後王子和公主一見傾心卻被皇後阻撓然後歷盡磨難最終再給觀眾一個大團圓結局本片此套路上又挖空心思想出一套將卡通與現實結合噱頭卻也還萬變不離其宗但如此一來童話理想化世界觀和現實人們功利思想影片中具體正面碰撞也成為本片一大看點否能處理好這個關鍵戲劇矛盾所也成了決定影片成敗重要因素而這不僅要導演恰當全局把控也需要演員精深理解力與表達可以說無論對於蟄伏七年首次復出導演凱文·利瑪還剛開始職業飛躍艾米·亞當斯本片都一次意義重大考核與檢驗。

【當童話遭遇現實】

對於編劇比爾·凱利(Bill Kelly)來說，之所以想要創作這樣一個新奇的故事，開始於一個只存在於想像中的虛構世界--童話，來自於那裡的純真無邪的人們，要如何在世故的現代社會中繼續生存呢？凱利表示：「我們最先提出了一個類似的『假設』，然後想以此為出發點發展一個完整的故事，然而卻總是因為角色的設立可信度不夠而遇到難以跨越的障礙。直到有一天，一個全新的點子突然冒了出來：如果我們的主角最初的時候只存在於童話世界裡，是一個動畫角色，一切不就都迎刃而解了嗎。」因為劇本本身獨特的創造力，一經完成，就被製片人巴里·約瑟夫森(Barry Josephson)和巴里·索南菲爾德買了下來，並將它帶到了迪斯尼公司，約瑟夫森：「凱利的故事如果沒有迪斯尼的從旁協助，就會喪失許多樂趣，要論童話，還有比迪斯尼更權威的發行商嗎？將傳統的手繪動畫中的公主帶進現代生活，光是這一點，就足以讓我著迷了。」

迪斯尼的導演凱文·利瑪也因為同一個原因而被《魔法奇緣》深深地迷住的，他之前執導過的《102真狗》、《人猿泰山》和《終極傻瓜》，既有真人電影也有動畫作品。影片的成功，足以證明利瑪對於那些經典故事的掌控能力和鑒賞能力，同時，他還不會錯失任何一個保持其吸引力的優秀之處。

導演凱文·利瑪過往作品數量並不算多但所參與電影都集中動畫片類型之上99年凱文·利瑪成名代表作《人猿泰山》（Tarzan）也為好萊塢闖出了點名頭再加上之前為《阿拉丁神燈》（Aladdin）編劇兩部奧斯卡得獎動畫片背景經歷也讓人們對此次出手頗為期待不過仔細推敲一下就不難發現這兩個巨大光環似乎都和凱文·利瑪沒什麼直接關系《人猿泰山》奧斯卡憑借Phil Collins一曲《You'll Be in My Heart》（中文版為周華健演唱《你我心裏面》）而摘得了最佳原創音樂獎《阿拉丁神燈》也同樣音樂上得到了小金人——最佳配樂及最佳原創音樂獎這樣奧斯卡影片導演、編劇履歷表不免顯得有點嘩眾取寵而且2000年凱文·利瑪《102真狗》（102 Dalmatians）栽跟頭也著實不小。

很快，製片人巴里·約瑟夫森就和凱文·利瑪接上了頭，好好地坐下來討論影片的製作與拍攝，約瑟夫森說：「那是我們第一次真正意義上的見面，可是我卻以最快的速度了解到利瑪對這個故事有著非常完善且驚人的想像力，絕對能幫助這個本來就很出色的劇本在大銀幕上發揮它應有的功效。」利瑪對此表示同意：「我讀了劇本之後，第一個想法就是，它真的太適合我了，我一定不能錯過它。我初入電影行業時，身份是動畫師和設計師，然後又成為兩部動畫影片的導演，我知道我心裡對那個虛構的世界到底喜歡到何種程度。」

當凱文·利瑪找到編劇比爾·凱利暢談自己對整個故事的理解時，他們發現在許多觀點上，兩人都保持了驚人的一致。利瑪甚至還主動提出了建議，幫助劇本中的兩個世界--動畫和現實，以一種更加緊密的方式結合在了一起。利瑪表示，如果想更清晰地突出童話世界的美好，就應該把現實世界選在最最急功近利的紐約，那裡的人備受壓抑，也與幸福無緣……就連另一位製片人克里斯托夫·蔡斯(Christopher Chase)也忍不住稱贊利瑪：「光是憑借他對迪斯尼動畫的了解，我就知道任何擔心其實都是多餘的。」

【關於故事】

要想將在兩個並列的世界中來回跳躍的故事完美地體現在大銀幕上，還需要凱文·利瑪將他的創造力提升至一個更高的層次，他表示：「影片開始的部分，其實就是傳統的迪斯尼動畫，我將多個經典的童話進行壓縮提煉，攝取了其中的精華，豐富且耐人尋味。在前10分鍾里，你可以看到所有迪斯尼童話中最具代表性的元素，然後，真正的故事才開始……所以說，《魔法奇緣》嚴格意義上應該算是一部真人電影，因為來自於動畫世界的人物都變成了真正的人--這種轉變，代表著整部影片的核心內容，也是主角一直掙扎的矛盾之源。」

比爾·凱利似乎非常放心將劇本交給凱文·利瑪全權處理，他說：「影片將會以一種更加美好的方式重新呈現迪斯尼動畫中的經典角色。可以說，在成長的過程中，迪斯尼動畫帶給我們的，是數不清的樂趣，裡面的人物和主題，幾乎就成了所有人兒時最美好的期盼。然後，我們將那些天真到無可救葯的人物放到市儈的現實世界中，而我們真正需要解決的，就是在這兩個天差地別的世界之間，找到一個介入的平衡點。」利瑪接著說：「現代社會的世故與童話世界的純真是完全相悖的，影片中的吉塞爾公主以一種嬰兒般的天真無邪來到了我們的世界裡，她努力地接受每一件事，用微笑擁抱生活。她那毫無理由的快樂感染了身邊的每一個人，不自覺地被她所迷惑。」

吉塞爾屬於多個角色的結合體，你能從她的身上看到白雪公主、灰姑娘、睡美人、貝兒和小美人魚的影子，當語言不足以表達她當時的心情時，她就會用歌聲來替代……在童話的國度安大拉西亞，王子同樣喜歡用歌聲來描述自己的感受，他們似乎一直在尋找一個能夠和他們對唱的女性，然後娶回家。所以當愛德華王子聽到吉塞爾的歌聲時，簡直是急不可耐地順著聲音一路找來。不幸的是，巨怪先他一步抵達那裡，所以愛德華是經過了一場惡斗，才贏得了公主的心。

真愛總要經歷一些波折才能達成所願，這一次，邪惡通過娜麗莎女王得到了最真實的體現，她不想讓自己的兒子愛德華結婚，因為根據國家的法律，王子的妻子將會接替女王的位置。娜麗莎將自己變成一個老乞婆，使計讓吉塞爾傾身許願泉，然後將這個未來的新娘推進了泉水裡……通過小仙子用魔法形成的漩渦之後，吉塞爾變成了一個真正的女人，從一個下水道爬上了曼哈頓的市中心。

吉塞爾與一個厭世的紐約離婚律師羅伯特·菲利普和他那害羞的小女兒摩根不期而遇。在摩根的哀求下，他們暫時收留了吉塞爾……這就成了隨後發生的一切的重要關鍵點，不僅讓吉塞爾的經歷愈加真實，就連羅伯特也慢慢接受了這個勞頓的世界中難得一見的天真和無憂無慮。凱文·利瑪說：「對於童話故事中的『永遠幸福地生活在一起』或『真愛』，羅伯特是一個字都不相信，他是一個父親，他的妻子在幾年前就離開了他，他竭盡所能地撫養著女兒，卻在現實生活的殘酷中越來越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常實際的，直到遇見吉塞爾，受到她那毫無原因的快樂和純真潛移默化的影響，吉塞爾相信『真愛之吻』就在某個角落裡等待著你，你一旦找到他，就會不由自主快樂地歌唱，你會和他共舞，然後最終分享那個特別的吻--這是專屬於她的信仰，也是推動故事前進的原始動力。」

【關於演員】

義大利女星艾米·亞當斯05年《六月蟲》（JuneBug）中成功扮演Ashley一角而榮獲奧斯卡最佳女配提名雖然最後敗給了英倫美女雷切爾·薇姿（Rachel Weisz）但也讓艾米·亞當斯順利榮升成為好萊塢一線女星本片也首次擔綱商業大作女一號。

【關於配樂】

相比之下影片陣容中最豪華陣營似乎落配樂上阿蘭·蒙肯（Alan Menken）和史蒂芬·施瓦茲Stephen Schwartz以二位大俠總共身背14項奧斯卡音樂獎項提名11座小金人以及「音樂奧斯卡」格萊美獎中5座獎杯8次提名顯赫戰績絕對能稱上劇組中最大牌大牌了兩位老哥這次繼十二年前合作《風中奇緣》（Pocahontas）大獲全勝後再續前緣重組黃金雙槍陣線相信無論影片質量如何片中配樂絕對值得期待而明年奧斯卡盛宴上也必定少不了們二位身影。

精彩花絮
[編輯本段]

·在一個場景中，愛德華王子騎著一輛公車在泰晤士廣場穿行，背景有一張巨大的海報，你能夠看出來那是音樂劇《罪惡壞女巫》(Wicked)的廣告，其主演艾黛娜·曼佐(Idina Menzel)在本片中飾演了一個名叫南茜的角色。

·仍然是愛德華王子站在行駛的公車上的那組場景，舞台劇版本的《發膠》和電影《超人歸來》的宣傳海報在背景中一晃而過，而影片中飾演愛德華王子的詹姆斯·麥斯登，在《超人歸來》和根據舞台劇改編的電影《發膠》中都有出演角色。

·當馬葫蘆蓋飛向巨大的可口可樂廣告牌並將其敲碎時，我們看到左手處貼著一張《吉屋出租》的海報，艾黛娜·曼佐曾演過的一部音樂電影。

·再次回到愛德華王子站在前進的公車上那個部分，他的背後有很多人嘲笑他的古怪行為，並對他指指點點，那些都不是臨時演員，而是真正的遊客。

·導演凱文·利瑪會為來到紐約後的花栗鼠皮普配音。

·曾經為迪斯尼的動畫片配過音的三位女演員都將會出現在影片當中，她們分別是：裘蒂·班森，1989年《小美人魚》中的愛麗兒；佩姬·奧哈拉(Paige O'Hara)，1991年《美女與野獸》中的貝兒；以及為1995年《風中奇緣》配音的朱蒂·庫恩(Judy Kuhn)。當然，還包括朱麗·安德魯斯，她曾主演1964年迪斯尼的真人電影《歡樂滿人間》，如今會在影片中作為旁白奉獻出她依然美妙的嗓音。

·凱瑟琳·特雷格(Cathleen Trigg)在影片中的角色名叫瑪麗·伊妮莉·卡斯洛蒂，是為了迪斯尼的「第一位公主」、為《白雪公主》配音的阿德瑞娜·卡斯洛蒂(Adriana Caselotti)表示敬意。

精彩對白
[編輯本段]

Giselle: Nobody has been very nice to me.

Robert: Yeah, well, welcome to New York.

Giselle: Thank you.

吉塞爾：沒有人願意理我。

羅伯特：嗯，好吧，歡迎來到紐約。

吉塞爾：謝謝你。

Prince Edward: Giselle!

[leaps off a bridge, begins to sing]

Prince Edward: I've been dreaming...

[a group of cyclists collide with Prince Edward, everyone collapses]

Prince Edward: Ow.

愛德華王子：吉塞爾！

（跳下紐約市的一座立交橋，開始唱）

愛德華王子：我一直夢想著……

（一群騎自行車的人進入畫面，把愛德華王子撞倒了，一片混亂）

愛德華王子：哦。

Prince Edward: [talking to a TV] Magic Mirror. I beg you. Tell me where she is!

Reporter: [on TV] Reporting live from 116th and Broadway.

Prince Edward: One hundred and sixteenth and Broadway!

[hugs the TV]

Prince Edward: Thank you mirror!

[Kisses it and runs off]

愛德華王子（對著電視屏幕）：魔鏡，求你了，告訴我她在哪兒!

記者（電視中）：百老匯第116大街的現場報道。

愛德華王子：百老匯第116大街！

（擁抱電視）

愛德華王子：謝謝你，魔鏡！

（親了電視一口，然後跑開了）

Robert: You're not going to sing, are you?

Giselle: [singing] How does she know...

Robert: [interrupting] Don't sing. It's OK, you know. Let's just walk. Can we walk?

羅伯特：你不是又要唱歌了吧？

吉塞爾（唱道）：她怎麼知道……

羅伯特（趕緊打斷）：別唱了，好吧，你知道。讓我們只是走走，就走走。

Prince Edward: [atop a moving bus] You've met your match, foul beast. Ha ha ha ha ha.

[he stabs the roof with his sword]

Bus Driver: [charging out of the bus] ARE YOU CRAZY? NOBODY STABS MY BUS.

[Edward starts running]

Bus Driver: Don't you run away from me, crazy tight-wearing...

愛德華王子（站在一輛行駛的公車上）：邪惡的野獸，你這回算是碰到對手了，哈哈哈哈哈。

（他用手中的劍狠狠地從車篷上刺下來）

公車司機（走出公車）：你瘋了嗎？沒有人敢刺我的車。

（愛德華逃跑了）

公車司機：別想從我面前逃走，你這個穿緊身褲的瘋子……

Prince Edward: [threatening Robert with his sword] Have you any last words?

Robert: You have got to be kidding me!

Prince Edward: Strange words.

愛德華王子（用劍頂著羅伯特）：你還有什麼遺言嗎？

羅伯特：你一定在和我開玩笑！

愛德華王子：奇怪的遺言。

Prince Edward: [holds sword in front of construction worker's neck, trying to find Giselle] I seek a beautiful girl.

Construction Worker: [stuttering] I-I'd like to find one of them too, you know?

愛德華王子（將劍架在一個建築工人的脖子上，想打聽吉塞爾的下落）：我在找一個美麗的女孩。

建築工人（結結巴巴地說）：你知道嗎，我也希望得到一個漂亮女孩。

Prince Edward: Nathaniel likes the way I leap?

愛德華王子：納撒尼爾，你喜歡我跳的方式嗎？

Prince Edward: I'm handsome even when I sleep?

愛德華王子：即使在睡覺的時候，我是不是仍然很帥？

Giselle: Is that the only word you know? No?

Robert: No, no, no, no, no, no, no, no.

Giselle: I'm... I'm... I'm so angry! Hahahahhahahaha

[laughs really hard]

吉塞爾：你是不是就會說不？

羅伯特：不，不，不，不，不。

吉塞爾：我……我……我太生氣了！哈哈哈哈！

（大笑起來）

Nathaniel: Sire, do you... like yourself?

Prince Edward: What's not to like?

納撒尼爾：陛下，你是不是……有點自戀？

愛德華王子：為什麼不呢？

Morgan Philip: [talking about dating] You know they always say guys only have one thing on their mind.

Giselle: And what』s that?

Morgan Philip: I don't know. No one will tell me.

摩根•菲利普（談論約會）：你知道嗎，他們總是說，男人的腦袋裡只想著一件事。

吉塞爾：什麼事？

摩根•菲利普：我不知道，沒有人願意告訴我。

音樂專輯
[編輯本段]

Alan.Menken.-.[Enchanted]《魔法奇緣》音樂

專輯介紹

Alan Menken這幾年一直沒有什麼很出彩的作品，2005年為游戲《王國之心2》做得做的配樂只是對經典曲目的重寫，而2006年的《長毛狗》也普普通通。終於，這次Alan帶著精彩的《魔法情緣 Enchanted》回來了。

其實沒有好的作品與這幾年迪斯尼的疲軟有很大的關系，自從今年迪斯尼大換血決心重振雄風，帶來了不少好的作品。11月上映的《魔法情緣》就是其中之一。影片採用了動畫和現實拍攝相結合的呈現方式。 講述了在童話的動畫世界中，公主愛上了英俊瀟灑的王子，王子也對公主的美麗仰慕傾心，兩人愛火愈燒愈烈卻引起了王子的母親——邪惡皇後的極大不滿。妄圖控制一切的女王當然不允許自己的兒子被別的女人所佔有，變態的慾望加強大的力量，其結果就是無可拂逆的征服。女王輕揮手指，公主便被驅逐出了這個夢幻的童話世界而來到了現代的都市——紐約。由此，影片轉入真人拍攝。現實的物慾、虛偽、浮華一擁而上的取代了童話世界的純真。公主在陌生的環境無比的迷茫和無助，這時一位風度翩翩的律師向她伸出了援手。公主在現實中也沒有了童話的至死不愈的專情，在與律師相處中不禁對他芳心暗許。但童話的戀情在現實中是否依然能夠存活？這是公主心中最大的疑問。帶著這個疑惑公主開始了漫長的人間探索。而另一方面，王子也在苦苦尋找公主的蹤跡。於是，童話與真實，背叛與堅持，理想與現實，真愛與浮歡交織出一段別具一格的魔法奇緣...
配樂也充分展現了Alan的實力。Alan指導迪斯尼浪漫愛情動畫配樂一直非常出色，像《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》、《風中奇緣》等都是大家耳熟能詳的作品。這次的《魔法情緣》雖然從故事上有些老套，不過迪斯尼的經典不久在此么。美輪美奐的旋律，揉和動作、喜劇和奇幻色彩的配樂，優美的主題曲，再一次把我們帶入神奇的迪斯尼童話世界。
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專輯曲目

01. True Love's Kiss - Amy Adams and James Marsden
02. Happy Working Song - Amy Adams
03. That's How You Know - Amy Adams
04. So Close - Jon McLaughlin
05. Ever Ever After - Carrie Underwood
06. Andalasia - Alan Menken
07. Into The Well - Alan Menken
08. Robert Says Goodbye - Alan Menken
09. Nathaniel And Pip - Alan Menken
10. Prince Edward's Search - Alan Menken
11. Girls Gone Shopping - Alan Menken
12. Narissa Arrives - Alan Menken
13. Storybook Ending - Alan Menken
14. Enchanted Suite - Alan Menken
15. That's Amore - James Mars

㈩ 跪求歐美動畫(電影)完全名單

沖浪企鵝 Surf's Up
忍者神龜 TMNT
超人總動員 The Incredibles
怪物史萊克 Shrek
冰河世紀 Ice Age
籬笆牆外 Over the Hedge
叢林大反攻 Open Season
邪惡新世界 Happy Never After
歡樂的大腳 Happy Feet
鼠國流浪記 Ratonpolis
星際寶貝 Lilo & Stitch
機器人歷險記 Robots
熊兄弟 Brother Bear
四眼天雞 Chicken Little
瘋狂農庄 Barnyard
馬達加斯加 Madagascar
鯊魚故事 Shark Tale
獅子王 Lion King
幻想曲2000 Fantasia
鋼鐵巨人 The Iron Giant
小熊維尼的系列
丑小鴨和我
怪物公司
白雪公主
美人魚
小美人魚
美女與野獸
小鹿斑比
木偶奇遇記
小飛象
小飛俠彼德潘
汽車總動員
海底總動員
玩具總動員
冰凍星球
幻想曲
聖誕夜驚魂
僵屍新娘
快樂的大腳
還有很多,不祥述了
10部迪士尼早期經典動畫電影及其導演
01白雪公主（Snow White and the Seven Dwarfs 1937年出品）
該片根據《格林童話》中的《白雪公主與七個小矮人》的故事改編，可以說是家喻戶曉的一個故事。該片主要講述一位美麗、善良的白雪公主，她與美貌蓋世的王後（白雪公主的後母）住在一起。有一天王後問魔鏡，世界上誰最美麗？魔鏡告訴她：世上唯有白雪公主最美麗。心地狹隘、極度惡毒的王後妒火中燒，發誓要將白雪公主置之於死地而快。於是她派武士把白雪公主押送到森林裡去，准備加以謀害。武士同情白雪公主，讓她逃往森林深處。這里的小動物們用善良的心撫慰了她，鳥獸們還把她領到了一間小屋。白雪公主就將房間收拾干凈後，就睡在一隻小床上，甜蜜地進入了夢鄉。當小屋的主人7個小矮人從礦山勞動回家時，驚奇地發現了她。他們聽了白雪公主的訴說，就把她留在家中。王後得知白雪公主未死，便利用魔鏡把自己變成一個老太婆，來到密林深處，哄騙白雪公主吃下一隻有毒的蘋果，使公主昏死過去。鳥兒識破了王後的陰謀，即飛到礦山向矮人報告白雪公主的不幸。7個小矮人悲痛萬分，把白雪公主安放在一隻水晶棺里，日日夜夜地守護著她。鄰國的王子聞訊後騎著白馬趕來，見到了水晶棺里安詳、美麗的白雪公主，他禁不住深深地一吻，使她死而復生。之後，王子帶著白雪公主騎上白馬，告別了7個小矮人和森林中的動物，到王子的宮殿中開始了幸福的生活。其後母害人未果，反而自食其果，死於山崖之下。
該片由華特迪士尼（Walt Disney）公司製作，由 Dorothy Ann Blank 、Richard Creedon 、Merrill De Maris 、Otto Englander 、Jacob Ludwig 、Earl Hurd 等人共同編劇，由 David Hand 執導。這是迪士尼首部動畫片，由於它是世界電影史上第一部長篇、劇情動畫片，也是迪士尼的開天闢地之作，華特迪士尼費盡了心力追求每個畫面的完美無缺，為此製作預算節節上攀，不僅到處借款，甚至連片場都抵押給銀行，最後才完成了拍攝。在該片舉債拍攝期間，被當時的美國媒體戲謔稱為「迪士尼的傻勁」（Disney』s Folly），被許多美國影評人士嗤之以鼻，認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影。可是，當該片在好萊塢 Cathay Circle 戲院隆重首映時，卻獲得了空前的成功，包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普等名人在內的觀眾起立鼓掌致賀，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」 、「Heigh-Ho」等也都風靡一時。使該片成為世界電影史上取得成功的第一部長篇、劇情動畫片，也是世界上第一張電影原聲帶（以唱片型式發行），世界上第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫片，以及世界第一部有隆重首映的動畫電影。該片獲得第十一屆奧斯卡特別成就獎（1座大奧斯卡和7座小奧斯卡獎）和最佳原著配樂提名。在1998年還被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。從動畫電影片的發展歷史來看，該片成功地開啟了動畫電影歷史新的一頁，它將卡通演變成動畫而改寫了電影史。它在奠定該片歷史地位的同時，還奠定了迪士尼作為動畫電影王國的龍頭地位
02 木偶奇遇記（Pinocchio 1940年出品）
該片講述製造玩具的老木匠蓋比特（Geppetto）雕塑了一個小木偶，使其學會誠實、勇敢、不自私，而成為一個真正的小男孩的故事。慈祥的老木匠蓋比特膝下無兒，在一個星星滿天的晚上，他精心製造了一個可愛的小木偶，取名為皮諾丘（Pinocchio），用他來與自己做伴。好心的藍仙子賜給皮諾丘以神奇的生命，並告訴他：只要他能用行動來證明自己是勇敢、誠實和無私的，就會變成一個真正的男孩子。之後，皮諾丘去上學了。在上學途中，他卻被騙到了馬戲團表演，幸好被藍仙子所救。由於他貪玩，再次被騙到快樂島，變成了驢不像驢、人不像人的怪物，好不容易逃離魔掌，又收到爸爸蓋比特遇難的消息，小木偶鼓起勇氣，要去營救爸爸。他在好友佔美尼（Jiminy Cricket）的幫助下，開始了一段漫長的旅程。他經歷了一個又一個驚險的考驗，最後英勇地救出了被困於鯨魚腹中的父親蓋比特。這時候，皮諾丘才真正成為一個誠實、無私、勇敢、孝敬老人、愛護小朋友的小男孩。
該片改編自義大利作家 Carlo Collodi的同名小說。本片由 Walt Disney 製片，由 Ben Sharpsteen 、Hamilton S. Luske 執導，由 Aurelius Battaglia 、William Cottrell 、Otto Englander 、Erdman Penner 、Joseph Sabo 、Ted Sears 等共同編劇。它是迪士尼第二部經典、長篇、劇情動畫片。除了小木偶外，小木偶的好朋友蟋蟀佔美尼也是迪士尼動畫代表人物之一，該片中，由他演唱的「When You Wish Upon a Star」成為迪士尼電影開頭音樂的主旋律。為此，使該片成為迪士尼第一部獲得奧斯卡最佳原著配樂獎和最佳歌曲（When You Wish Upon a Star）兩項音樂大獎的動畫電影。

03幻想曲（Fantasia 片名 1940年出品）
該片是影壇首次嘗試將古典音樂和動畫相結合，以美術來詮釋音樂的一部非常獨特的動畫影片。它由8段不同曲目的音樂配上動畫師根據音樂想像出的故事進行合成，曲目選自一些世界著名的音樂大師的傑作，包括巴赫的《托卡塔和D小調賦格曲》、柴可夫斯基的《胡桃夾子組曲》、斯特拉文斯基的《春之曲》、貝多芬的《田園交響曲》、蓬基耶利的《時間舞蹈》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《瑪麗亞大街》以及最令人難忘的杜卡斯的《魔法師的學徒》等。以上8段曲目大致上可分為「故事音樂」（魔法師的徒弟）、「交響樂」（田園交響曲）和「無特定主題音樂」（時間舞蹈）等3大類。在創作斯特拉文斯基的《春之曲》段落時，動畫家們用實物蜥蜴和鱷魚作模特，研究它們的動作，再進行動畫創作。其中恐龍的形象則是迪士尼的得意之作，它還被製成模型在1964年的世界博覽會上展出，並被收進迪士尼樂園。
該片由迪士尼製片，由 Dick Huemer 和 Joe Grant 負責編撰。各段落分別由James Algar 、Samuel Armstrong 、Ford Beebe 、Norman Ferguson 、Jim Handley 、T. Hee 、Bill Roberts 、Paul Satterfield 、Hamilton Luske 、Wilfred Jackson執導。這是一部動畫史上的曠世藝術巨作，奪得1940年的票房冠軍。它也是世界上最早運用立體音響與動畫相結合、而且重映最多的一部電影。50年來，這部影片成為收藏家及兒童和大人們最喜愛的影片之一，它的藝術成就至今尚無任何一部音樂片超越。該片曾獲第14屆奧斯卡特別成就（音樂和錄音技術）2項金像獎，以及紐約影評人協會特別獎。1998年還被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。2000年又在原片基礎上完成了續篇《幻想曲2000》的拍攝，除了保留1940年版的《魔法師的學徒》外，增加了《美女與野獸》和《星銀島》等內容，還運用電腦製作，使影片更具欣賞價值。

04小飛象（Dumbo 1941年出品）
該片講述在馬戲團里的一隻被取笑的小象成為表演明星的故事。小象丹波（Dumbo）跟著母象媽媽珍寶一同生活在馬戲團里。在丹波腦袋上長著一雙藍眼睛和一對極其巨大的耳朵，正因為這對與生俱來的大耳朵，不僅成了眾人譏笑嘲弄的對象，還使它失去了朋友與歡樂。只有媽媽珍寶還是十分地疼愛它。有一次，珍寶為了保護丹波，還教訓了一個頑皮的小男孩。於是，媽媽被馬戲團團長關了起來。直到遇見一隻充滿愛心的老鼠蒂蔓斯（Timothy），蒂蔓斯便成了丹波最好的朋友，在其鼓勵下，使丹波樹立了信心，下決心努力表現自己來拯救母親。有一天，丹波失足掉進了盛著香檳酒的水桶內，它被酒灌得酩酊大醉。這次意外事件卻使丹波發現自己可以靠撲扇大耳朵使自己飛到空中，並掌握了用大耳朵飛行的本領。丹波成為會飛的小象以後，在表演中大放光彩，成了馬戲團里最受歡迎的「小飛象」和超級巨星。而它的媽媽也終於重獲自由，母子倆從此快樂地一起生活在馬戲團里。
該片取材、改編自 Helen Aberson 與 Harold Pearl 的著作《Dumbo, the Flying Elephant》。由迪士尼製片，由賓•沙普斯坦執導。該片是迪士尼最具代表性、膾炙人口的動畫長片之一，在當年萬聖節前夕上映時大為轟動，其票房排行榜上勇奪1941年亞軍。並榮獲1941年第14屆奧斯卡最佳歌舞片音樂金像獎，以及最佳歌曲提名（「Baby Mine」）。

05 小鹿斑比（Bambi 1942年出品）
該片講述小鹿斑比（Bambi）的成長故事。在森林中生活著一群可愛的小生靈，他們是小鹿斑比、小白兔迦納和小臭鼬花吉等，他們經常在一起玩耍，在神奇的大自然里學習生活的同時也日漸成長。一天，一頭英俊、勇敢的公鹿迪特史當克出現在他們面前，他們非常驚訝。這時母親只告訴斑比：迪特史當克是他們的領袖，而沒有告訴他迪特史當克就是他的父親。後來，人類帶著槍闖入了森林，屠殺了他們的親人、摧毀他們的家園，斑比的母親也未逃過厄運，被獵人所殺。當斑比跟著迪特史當克在一起生活時，才知道他就是自己的爸爸。經過了幾個春秋，斑比和他的玩伴都長大了，並到了可以戀愛、結婚的年齡。在一個風光明媚的春天，斑比為了爭奪名叫法玲的一頭美麗又溫柔的母鹿的愛情與婚姻，他與另一競爭者展開了生死決斗，並贏得勝利，於是他們結婚了。當又一個春天來臨時，已懷上小鹿的法玲生下了一對可愛的雙胞胎，而歷盡磨難的斑比也成長成一頭雄壯的公鹿，代替了他的父親坐上了統治森林的王者之位。
該片取材、改編自 Felix Salten 的同名作品。由戴維•漢德執導，影片充分展示了斑比的成長、交朋友、學習既有趣又新鮮的事物的過程，突出了他們相互之間的愛與溫馨，不愧是一部關懷兒童成長教育的迪士尼經典動畫影片。該片曾獲奧斯卡最佳錄音、最佳劇情或喜劇片配樂和最佳歌曲提名（「Love is a Song」）。至2006年春季，又推出了全新製作的《小鹿斑比2》（Bambi 2）。

06 致候吾友（Saludos Amigos 1943年出品）
該片是迪士尼製作的第一部動畫紀錄長片，影片講述了唐老鴨周遊中南美洲各國的故事。片中包括四個段落：（1）的的喀喀湖（Lake Titicaca）；（2）小飛機培卓（Pedro）；（3）高卓族的高飛（El Gaucho Goofy）；（4）巴西之旅（Aquarela do Brasil）等。並配有以下歌曲：（1） Saludos Amigos，（2）Aquarela do Brasil，（3）Tico Tico No Fuba。其中「Aquarela do Brasil」 運用了巴西作曲家 Ary Barroso 的一首歌，由於該片巨大的影響力，使其成為世界名曲。
該片的拍攝正處於二戰期間，美國政府十分重視與中美洲各國的關系，它利用迪士尼公司早期動畫電影《白雪公主》、《木偶奇遇記》等影片對南美各國的影響力，美國政府邀請迪士尼代表美國到南美各國進行親善訪問。這時的迪士尼公司員工已有一半被徵兵，製片廠的大部分設施也被借去用於軍事，再要拍攝如《白雪公主》那樣的長篇動畫片已經沒有可能。政府的邀請為迪士尼公司尋求新的創作，提供了思路。1941年迪士尼花了約6周的時間走訪了中南美各國，並且拍攝了當地的許多風土民情，回國後即構思以唐老鴨為主角製作了相應的動畫記錄片。該片就是其中之一。該片英文名為《Saludos Amigos》，它的意思是「Hello, My Friend」，翻譯成中文《致候我友》。由 Walt Disney 製片，各段落分別由 Norman Ferguson 、Wilfred Jackson 、Jack Kinney 、Hamilton Luske 、Bill Roberts 執導，由 Homer Brightman 、William Cottrell 、Joe Grant 、Dick Huemer 、Harry Reeves 、Ted Sears 、Webb Smith 、Roy Williams 、Ralph Wright 等共同編劇。其中主題曲「Saludos Amigos」是由 Edmondo Santos 作曲、 Charles Wolcott 作詞。該片曾獲奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。

07 三騎士（The Three Caballeros 1945年出品）
該片仍以唐老鴨為主角，介紹中南美洲的記錄動畫片。影片以他在生日時收到由拉丁美洲寄來的禮物為引子，然後再次享受了一趟快樂的拉丁美洲之旅。該片的每一個段落均以唐老鴨開啟生日禮物開始，前兩段落是介紹兩個拉丁民族流傳已久的、關於怕冷的企鵝（The Cold-Blooded Penguin）和高卓小飛驢（The Flying Gauchito）的故事。第三部分是巴西與墨西哥之巡禮（Baía and La Pinata），描述唐老鴨跟好朋友一同游遍巴西和墨西哥，這純粹是一趟旅遊記趣，也是該片中最長的一個段落，許多場景還由真人和動畫同時演出。影片中的「三騎士」是指唐老鴨以及來自巴西的鸚鵡 Jose Carioca Panchito 和來自墨西哥的公雞 Panchito 。影片還配有：1. The Three Caballeros，2. Baía，3. Have You been to Baía，4. Os Quindins De Yayá，5. Pregoes Carioca，6. México，7. Lilongo，8. You Belong to My Heart，9. Pandeiro & Flute等歌曲。
該片由 Walt Disney 製片，由 Norman Ferguson 執導，James Bodrero 和 Homer Brightman 編劇。由 Charles Wolcott 、Edward Plumb 、Paul J. Smith 配樂，片中歌曲的作曲、作詞則分別由多人負責。其中包括知名拉丁音樂作曲家 Ary Barroso 的世界名曲「Baía」以及「Os Quindins De Yayá」。該片曾獲得奧斯卡最佳音樂片配樂提名和最佳錄音提名。

08 米奇與魔豆（Fun and Fancy Free 1947年出品）
該片是由兩個獨立的故事組合而成的一部中篇合輯動畫片，這兩個故事的主題就是在英文片名中所提到的「歡樂」（FUN）和「自由幻想」（FANCY FREE）。第一個故事是「邦果」（Bongo），其中的主角是從馬戲團里逃跑出來的一隻小熊邦果，他為了追求自由而從馬戲團的獸籠中逃到了森林裡。之後，他經歷了一連串不同的遭遇，最終找到生活的新天地。第二個故事是「米奇與魔豆」，其中的主角則是米奇老鼠、唐老鴨和高飛，他們為了拿回歡樂谷的豎琴而與巨人展開了鬥智斗勇的追逐。這兩個故事由蟋蟀 Jiminy 將其串接起來。
該片「邦果」，改編自Sinclair Lewis的原著，「米奇與魔豆」則改編自著名的童話《傑克與豌豆》。該片由 Bill Roberts 、Hamilton Luske 、Jack Kinney執導 ，由 Paul Smith 、Oliver Wallace 、 Eliot Daniel 配樂。特別需要說明的是：華特•迪士尼本人長期以來一直就都是米奇老鼠的配音人，由於工作繁忙之故，該片是他最後一次在電影當中為米奇配音。該作品也是由於第二次世界大戰的原因，只得將原本是長篇的劇情題材濃縮後集結推出。

09 伊老師與小蟾蜍大歷險（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad 1949年出品）
該片與《米奇與魔豆》相似，也是由兩個獨立的歷險故事組合而成的一部中篇合輯動畫片。兩個故事分別講述了「小蟾蜍」和「伊老師」的歷險過程。「小蟾蜍」是一隻酷愛飆車、坐吃山空的小傢伙，後來因闖禍而入獄，家產也被人強占。他為了爭回失去的一切，決心展開一次驚天動地的大歷險，來挽回一切。後一個故事「瞌睡谷傳奇」則是一位叫 Ichabod 的老師，他從外地來到瞌睡谷任教，並且追到了鎮上最美麗的小姐而獲得了愛情。但是，到了萬聖節的夜晚， Ichabod 老師卻遭到「萬聖節之鬼」的追逐，最後離奇地失蹤。
該片由Clyde Geronimi 、詹姆斯•阿爾格 James Algar 和Jack Kinney執導，由Ted Sears 、Harry Reeves 、Erdman Penner 、Homer Brightman 、Winston Hibler 、Joe Rinaldi 、Washington Irving和Kenneth Grahame編劇。影片高潮跌起，充分展示了歷險、傳奇、鄉野、奇特的風味和民謠式的配樂歌曲。當年曾首次獲奧斯卡金球獎最佳彩色片攝影獎。也是動畫電影第一部獎得該獎項。

10 灰姑娘（Cinderella 1950年出品）
該片講述一位飽受欺凌的灰姑娘，在仙女教母的協助下，幻化成美麗動人的公主後參加宮廷舞會，並與王子一見鍾情，乃至有情人終成眷屬的故事。當地有一個美麗善良、名字叫做仙杜麗娜（Cinderella）的灰姑娘，她原本過著幸福的生活，可是自從父親娶了壞心眼的繼母之後，不久父親又去世了，隨之她的命運也徹底改變了。在家裡，仙杜麗娜每天都有做不完的事，被繼母折磨得精疲力竭，仍得不到繼母的歡心。某天，王子就要舉行選妃舞會了，灰姑娘也收到了皇宮送來的舞會請貼，但她卻沒有參加舞會的衣服和鞋子。這時，神仙教母前來幫助她，使她變成身著華麗衣服、腳穿漂亮水晶鞋的公主佳人，並搭乘神仙教母將南瓜變成的馬車去參加王子的舞會。教母叮囑她：在鍾響十二下之時，魔法就會消失。因此，務必要在舞會結束之時離開。灰姑娘遵從教母的囑咐，舞會結束就走了。但在匆忙之中，卻掉了一隻水晶鞋。王子拿著這只水晶鞋，費盡心力終於找到了灰姑娘，有情人終成眷屬。
該片取材自 Charles Perrault 撰寫的17世紀法國神話，灰姑娘的故事更是家喻戶曉，耳熟能詳。該片由迪士尼製片，它運用其動人心弦的情節和美妙悅耳的音樂，使其成為迪士尼最具代表性、最膾炙人口的動畫長片之一。該片在創作中，動畫家們為了畫出灰姑娘的神韻，找了18歲的模特兒Helen Stanley來擬態，拍下她動人的姿態用於創作。影片中的主題曲「A Dream is a Wish Your Heart Makes」被視為是祈求和平反戰的代表作。該片除獲得奧斯卡最佳音樂片配樂、最佳錄音和最佳歌曲（「Bibbidi-Bobbidi-Boo」）三項提名之外，還在當年舉辦的柏林影展上獲得金熊獎的最佳音樂片獎。