電影阿飛正傳講了什麼

① 阿飛正傳主要講什麼結局是什麼意思

主要講了阿飛的一生，結局點名劇中主題：「這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」

劇情簡介：

英俊不凡的旭仔阿飛（張國榮飾）是上海移民，他從未見過生母，自小由養母（潘迪華飾）養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與南華體育會售票員蘇麗珍（張曼玉飾）和舞女咪咪（劉嘉玲飾）同居，但後來又相繼拋棄了她們。

旭仔從養母處得知，自己原是混著西班牙和菲律賓貴族血統的私生子旭仔決要找到生母，為此他隻身前往菲律賓，可是生母拒見，帶著怨恨離開。旭仔在離開香港前，將車子給予歪仔（張學友飾）。咪咪發現旭仔走了，問歪仔知不知道他在那裡，歪仔告訴她旭仔去了菲律賓，並將旭仔的車子賣掉，將錢給她去菲律賓找旭仔。

一直暗戀蘇麗珍的警察超仔（劉德華飾）目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂，並在母親死後，決定改行去跑船。超仔在菲律賓唐人街又遇上了旭仔，不過他假裝自己不認識他。

不久，旭仔因為買賣假護照而在一場毆斗中身負重傷，超仔問他記不記得某年4月16日下午3時他在做什麼，旭仔說要記得的他永遠記得，但是他叫超仔告訴蘇麗珍他已經不記得了。最後他守著死在一列異國火車上的旭仔。在這同時，另一個阿飛（梁朝偉飾）精心打理自己准備出門，繼續上演著無腳鳥的故事。

(1)電影阿飛正傳講了什麼擴展閱讀：

一、旭仔

演員：張國榮

旭仔是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。但阿飛卻給自己找了一個借口——為了尋找他所謂的「親生母親」。

二、蘇麗珍

演員：張曼玉

蘇麗珍是一個典型東方女性，她含蓄，柔和，果決，卻也柔弱，膽怯，並且這一切都看起來很淡，讓人覺得冷冷的。她遇到了阿飛，阿飛的拒絕方式是幾近決絕的。

② 《阿飛正傳》中女主角的愛情讓人羨慕，講述了一個怎樣的故事

《阿飛正傳》中女主角的愛情，可以說一個比一個慘，根本沒有值得讓人羨慕的地方。張曼玉飾演的朱麗珍，是一個很好的女孩，可是被阿飛無情的拋棄。飾演舞女梁鳳英也是如此，自己還專門跑到菲律賓去找阿飛，結局還是一樣被拋棄。阿飛就像是個浪子，神秘、浪盪不羈，兩個女主都未曾讓他停留。

無腳鳥是一種神奇的鳥類，它們會唱出動人的歌曲，可終其一生只會停留一次，那就是死亡。電影中的阿飛也是如此，他的形象就是無腳鳥，自己浪盪不羈、風流，直到死亡才會落地。而他自己也找到了一個合適的借口，那就是尋找自己的生母。看起來可能沒什麼意思，但是值得人們思考，這就是文藝片的魅力。

③ 電影阿飛正傳里講的是什麼

阿飛正傳》是張國榮首次出演王家衛的作品，這部略帶自傳體特點的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。王家衛的代表作品，張國榮的電影自傳，「不著地的飛鳥」成為他最有象徵意義的一段寓言，也讓他如願喜捧香港金像影帝的獎座。《阿飛正傳》應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色里都能看到「阿飛」給他帶來的影響。這部片子的幾
位演員在片中的表現都可圈可點，作為主角的張國榮在其中自然最具分量，這部片子也讓他拿下了香港金像獎最佳男主角的榮譽。
故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。
阿飛是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。放盪不羈的他先後與售票員蘇麗珍和舞女咪咪同居，但後來又相繼拋棄了她們。阿飛決計找到生母，為此他隻身前往南洋。一直暗戀蘇麗珍的警察目睹了蘇麗珍與阿飛的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了阿飛，此時的阿飛已在一場打鬥中身負重傷。兩個人擺脫追逐的人，在一列返鄉的火車上，阿飛被人用槍打死。
本片由香港鬼才導演王家衛（Wong
Kar-Wai）自編自導。王家衛1958年生於上海，五歲時隨父母移居香港，後畢業於香港理工學院美術設計系。經過短期培訓，進入香港TVB電視台從事電視製作，並迅速成長為一名出色的編劇。1981年開始撰寫電影劇本，80年代共計寫過13個電影劇本，並被曾提名香港金像獎最佳編劇。王家衛早年從事多年的劇本創作，對於形成他那獨特的電影對白風格有著重要的影響。1988年，他初執導筒拍攝影片《旺角卡門》，獲香港金像獎十多項提名。《旺角卡門》讓王家衛成為香港令人矚目的導演，但同時他那詭異另類的影像當年也讓很多人覺得困惑。他1990年執導了第二部影片《阿飛正傳》，獲1991香港金像獎五項大獎，令他躋身一流導演之列。
1994年他的《重慶森林》上映，同時另一部影片《東邪西毒》拍攝完成。《東邪西毒》同年入選威尼斯電影節，號稱華人俠義電影的另類高峰。1995年他又拍攝完成《墮落天使》。1997年的《春光乍泄》，入選戛納電影節並獲最佳導演。2000年的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男演員和最佳藝術成就兩項大獎，在法國和英國等國公映時也收到不俗票房。2004年，經過四年的漫長拍攝，王家衛導演完成了他的第八部影片《2046》，這部影片入選2000年的戛納電影節。王家衛的電影系列：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《墮落天使》、《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》。
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懷舊的影像和情感的碎片
在彌漫著60年代氛圍的故事裡，影片具有一種深切的憂傷氣質。一個放盪不羈的靈魂背後隱藏著情感的失落和模糊的記憶傷害。這種傷害從對女性的情感中可以看到人物無法自拔的境況，從而用陰暗的街道、迷茫的風景完美地表現了一個承受傷害又不斷傷害他人的記憶故事。在含糊的背影里可以找尋到人物失落的情感碎片，這些碎片在重復的故事裡成為一種
具有歷史反思的傷感童話。「無腳鳥」的故事既是人物內心的感覺，也是影片一再重復的歷史記憶。這種情感和記憶在樓梯和時間里反復徘徊，既是傷害別人和自己的凶器，也是走向內心歸程的一種解脫。張國榮那憂傷和不羈的面孔被固定在畫面的一角，成為王家衛影片中懷舊情感的一個不可磨滅的符號。
舊式有軌電車、灰暗的樓梯、無望的眼神、老式的時鍾等，把一股濃郁而悲情在影像間瞬時彌漫開來。懷舊的記憶丟失在時間里，人物落寞的尋找著情感。情感變成了碎片，只有殘存的無腳鳥故事。人物在彼此的相互尋找，卻又無法尋找到內心世界的彼岸，然而隔海相望成為心靈自由的孤獨感。情感的孤獨在記憶里更為鮮明和傷感，詩意的影像在時間和地域之間穿梭，無可歸宿的人物只能被旅程擊敗。阿飛想要飛不過是一個妄想，最終被擊斃在回程的列車上，永久地定格在那
其中張國榮面對鏡子說的那句話，就是那部片子的靈魂

④ 阿飛正傳主要講什麼結局是什麼意思

劇情簡介· · · · · ·

1960年代的香港，因生母在阿飛旭仔（張國榮）長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為「無根鳥」，對生命中遇到的每一個女人都表現得放盪不羈，售票員蘇麗珍（張曼玉）和舞女咪咪（劉嘉玲）先後令他感受過溫暖，可是她們也只能當當小情人。為擺脫沉重和無力感，旭仔拋下一切去南洋找尋生母。
暗戀過蘇麗珍且目睹過她與旭仔情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（劉德華）在菲律賓又遇到旭仔，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。

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