製造伍斯托克音樂節電影

『壹』 為什麼叫草莓音樂節

音樂節官方對此的解釋是 ：「草莓」不只是一種水果兒，更是一種生活態度，它代表著充分享受音樂與生活，是給大家的一個屬於春天的節日，也是新的娛樂定義。
一部獲得奧斯卡紀錄片獎的影片，名叫《伍德斯托克音樂節1969》，看名字大家就知道了，這部影片記錄的是1969年8月15日到18日上午舉辦的伍德斯托克音樂節。

這是一場堪稱音樂史上最具傳奇色彩的音樂節，也是此後幾十年來無數音樂節頂禮膜拜的對象。
伍德斯托克」是音樂節原定的舉辦地，位於美國紐約州北部。

但當地政府以「擾民」的理由強烈反對，音樂節最後不得不改在了紐約市西北70英里一個農場舉行。音樂節組織者預估的觀眾數是5萬人，然而，誰也沒想到的是，現場涌進了40萬人。

遠遠超出預計滑鄭顫的觀眾人數，立刻帶來一個巨大的問題：原來准備的食品和帳篷根本不夠。

緊跟著，又是兩天的大暴雨，把音樂節現場變成了「難民營」。然而，就是這兩個預料之外的「災難」，卻讓這場音樂節展現了人性光輝的一面。

當叢早地一家零售店的老闆，在音樂節上賣出了大量的啤酒和食品。面對巨大的人流，他卻沒有像「奸商」慣有的那樣趁機漲價。

但另一方面，他開始時也非常擔心遭到觀眾的搶劫，但事實卻是，在物資短缺和暴雨之中，40萬年輕人秩序井然。

附近的居民聽說音樂節現場的年輕人食物短缺，立刻趕制了一批三明治送來。

但食物遠遠不夠，當現場至少還需要75萬個三明治的消息傳出去後，食品很快從四面八方空運了過來。
三天的時間里，共有三十多支搖滾樂隊登台演出，在惡劣的天氣和環境下，40萬觀眾沉醉在自己的小世界中，在這個存在了72小時的「獨立王國」中，沒有混亂出現。

為什麼會這信敗樣？這就涉及到了音樂節的本質。上世紀60年代中晚期，美國社會矛盾突出，人權、反戰等等各種問題不斷涌現。

年輕人有足夠的見解卻不被重視，他們渴望一種與世無爭、和平、平等的世界，消除貧富差距、反建制，伍德斯托克音樂節由此應運而生。

伍德斯托克音樂節作為音樂節經典中的經典，它告訴我們，音樂節最核心的元素是：音樂、相同的價值觀、具有相同價值觀的一群人。

音樂節，已經變成了一群具有相同特質的人表現自己、尋找同伴的大聚會。

最後，再說回草莓音樂節。為什麼叫「草莓」？因為草莓是春天的水果，它的氣質更為多元，

人們能從它身上感受到春天、浪漫與愛，而這也就是草莓音樂節想要打造的氣質，因此起名叫做草莓音樂節，也就不奇怪了。

『貳』 1969年伍德斯托克搖滾音樂體現了那個時代的一種

60年代。
伍德斯托克由此而成為象徵反叛精神的搖滾樂的聖地，體現出來60年代精神，因此1969年伍德斯托旅叢陸孫克搖滾音樂體現拆悉櫻了60年代的一種。
伍德斯托克音樂節，又譯作胡士托音樂節，在美國紐約州北部城鎮伍德斯托克附近舉行。

『叄』 求李安電影製造伍德斯托克音樂節

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《製造伍德斯托克》是由李安執導，迪米特利·馬丁、亨利·古德曼等人主演的一部喜劇片，於2009年8月14日在美國公映。影片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，描述20世紀60年代美國同志作家兼設計師埃利奧特提伯創辦1969年伍德斯托克音樂節的經過。

『肆』 特工索特裡面的男主角是誰

你好這部電影國內翻譯成《特工紹特》男主演名字：列維·施瑞博爾 英文名：Liev Schreiber出演作品 2009-重生曼波 Repossession Mambo (演員)
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2003-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber 希特勒：惡魔的復活 Hitler: The Rise of Evil (演員) 希特勒：惡魔的崛起
Hitler: La naissance mal
Rebels of Oakland: The A's, the Raiders, the '70s (演員)
選舉風暴 Spinning Boris (演員) The Yeltsin Project
2002-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber 恐懼的總和 The Sum of All Fears (演員) 驚天核網 / 恐懼殺機 / 核彈危機
Anschlag, Der
Suma de todos los miedos, La
2001-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber Secrets of the Dead (演員) Catastrophe! Part 1
電話奇緣 Dial 9 for Love (演員) Dial 9
Men Are Dogs
隔世情緣 Kate & Leopold (演員) 穿越時空愛上你 / 隔世俏佳人
Kate and Leopold
2000-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber Behind the 'Scream' (演員)
驚聲尖叫3 Scream 3 (演員) 奪命狂呼3
Ghostface
Scream 3: Ghostface Killer
犯罪現場調查：拉斯維加斯 C.S.I. (演員) 犯罪現場調查
CSI: Las Vegas
CSI: Weekends
哈姆雷特 Hamlet (演員)
1999-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber 心靈DJ Jakob the Liar (演員) 善意的謊言 / 騙子賈科伯
Jakob le menteur
月球漫步 A Walk on the Moon (演員) Blouse Man
Kiss the Sky
光輝大國民 RKO 281 (演員) A Força
Citizen Kane - Die Hollywood-Legende
颶風 The Hurricane (演員) 捍衛正義 / 黑罪風雲
Lazarus and the Hurricane
1998-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber 深海圓疑 Sphere (演員) 地動天驚 / 球體 / 天體
再見，不聯絡 Since You've Been Gone (演員) Dogwater
Stepping in the Dogwater
酷男痞女電到你 Desert Blue (演員) 我愛搞搞「鎮」 / 藍色沙漠
Algo extraño está pasando
Uma Aventura no Deserto
黎明時分 Twilight (演員) 曙光 / 暮色
The Magic Hour
幻覺 Phantoms (演員) 地心駭客 / 末世魔煞
Dean Koontz's Phantoms
1997-列維·施瑞博爾 Liev Schreiber

『伍』 製造伍德斯托克的劇情簡介

現實中，埃利奧特·提伯出身自中產猶太家庭，一直對父母隱瞞同性戀傾向，到1960年代，他出力舉辦「伍德斯托克」音樂節，受到當時鼓吹愛與和平的社會氣氛所感染，終於走出衣櫃，公開同性戀身份。 伍德斯托克音樂節於1969年8月15日至17日在美國紐約州蘇利文縣附近舉辦，三天吸引了約45萬人觀看，樂隊和觀眾通過音樂呼籲反戰與和平，音樂節期間大雨傾盆，交通堵塞長達20英里，污穢遍地，但沒有任何暴力事件發生，只有兩個人死亡(一個撞車，另一個吸毒過量）。這個音樂節不僅讓搖滾樂迷所熟知，更成為具有特殊意義的歷史事件。出生於1935年的埃利奧特·提伯（Elliot Tiber）於1969年的夏天無意中在報紙上發現「伍德斯托克音樂節」原來的主辦場地被撤銷了，於是他打電話給組織者並找到了新的場地，牽扯進這場20世紀最偉大的搖滾音樂節當中。2007年，埃利奧特·提伯聯合Tom Monte出版了《Taking Woodstock-A True Story of a Riot, a Concert, and a Life》，該書不僅講述了音樂節創辦經歷，涉及吉米·亨德里克斯、感恩而死樂隊等搖滾音樂人。另外埃利奧特·提伯（Elliot Tiber），還描述了自己作為男同性戀如何在音樂節過程中戰勝「夢魘」，公開過自己想要的生活，涉及楚門·卡波特和安迪·沃霍爾等知識分子。對於李安來講，這樣的故事確實有相當大的導演發揮空間。
影片劇情主要環繞埃利奧特·提伯籌辦伍德斯托克的經過，60年代紐約格林威治村(Greenwich Village)同志社區生活面貌，以及主角出櫃的心理掙扎。據悉，影片只有一個男主角，扮演埃利奧特·提伯者會由頭擔到尾，當中並有一大班出色配角作綠葉。由於該片根據埃利奧特·提伯的回憶錄《[製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編，所以毫無疑問，故事的大背景是大名鼎鼎的1969年伍德斯托克音樂節，不過李安執導的這部電影的主線並不是這場著名的音樂節，故事的主人公是伍德斯托克的創辦人之一埃利奧特·提伯。當過室內設計師的埃利奧特·提伯本是一個在父母經營的汽車旅館里當幫工的小角色，之後他當上了紐約州貝塞爾市商會主席，任職期間，他簽字批准了在其轄區舉辦戶外音樂節的計劃，一場影響了美國整整一代人的傳奇音樂節就此誕生。沙穆斯說，「這個故事將帶大家重訪那個崇尚自由與和平的歷史性時刻。」

『陸』 迷笛音樂節20年：為樂迷充電的烏托邦

文 | 木子

編輯 | 董露茜

設計 | 詩宇

排版 | 阿元

20年前，一群樂隊在紅磚平房裡的舞台上釋放出最原始的快樂。20年後，他們站在頂配戶外舞台上、數萬樂迷面前，展現搖滾的力量。刻在國內音樂史中的20個春冬輪回，記錄著一個搖滾樂迷節日的誕生——迷笛音樂節。

就像過山車不斷駛入軌道的最高點，舞台上被握在手中的麥架、震動的音響，與舞台下舉起統一手勢樂迷的吶喊、飄舞的大旗混雜在一起，告訴所有到場的樂迷：請記住多巴胺快速分泌的這一刻，這就是迷笛。

年輕、熱血、新鮮，讓我們忘了這樣的迷笛音樂節竟然也已經走過了20年。

2000年，當第一屆迷笛音樂節落地於北京迷笛學校大禮堂時，創始人張帆也未曾預料到，這一始於「迷笛校園樂隊自嗨」的大Party，能夠扛過前6年的虧損，一路走過20年，成為如今的迷笛音樂節。

用張帆校長的話來說，「現代 社會 ，盡管我們散落在鋼筋混凝土切割而成的空間里，但依舊有回歸原始的權利。迷笛就是這樣一個為樂迷『充電』的烏托邦，讓他們積攢足能量後，繼續回敏銷敗到現實，努力生活。」

同時，如果是迷笛音樂節的忠實樂迷，你還會發現，20年來它始終都有自己的一套運行節奏，每年舉辦的場次維持在兩至三場以內，城市平均分布於華南、華中和華北。並且面對迷笛音樂節，大家通常會用「回迷笛」，而非「去」。

從資本角度來看，這顯然是一種不夠商業，抑或說不夠「快」的運營方式與選擇。這令許多人都感到好奇，「20年以來，迷笛音樂節為什麼不選擇做大做強」？

在采訪中，張帆校長以一個十分有趣的比喻對這一問題進行了回答。

「

樂迷都說來迷笛音樂節是回家，那麼家一定不能太多，好比一年就一次春節，如果在全國做十幾場，那這些兄弟姐妹就會迷惑『到底該回哪個家』？所以我們一直保持這個頻率。

」

面對樂迷，迷笛團隊主動選擇了「慢下來」。

如今，一晃二十年過去。「時間過得太快。」被問及迷笛音樂節20年有何感想時，張帆感慨道。

對於他而言，做同樣一件事20年，心境與早期相比，已更加趨於平靜。但這件事情的意義依舊未變。而關於未來，校長說 「等到60歲的時候，我也許會寫《一個節日的誕生》，寫迷笛的前世今生，把這些年的故事和艱辛寫出來。」

「年輕幹得動的時候就去干，等我干不動了，就寫回憶錄，就是這樣，人生就是這樣。」

以下是小鹿角音樂 財經 與迷笛音樂節創始人張帆的對話：

01 音樂節的先行者

以張帆校長的話來說，迷笛音樂節最初是在姥姥不疼，舅舅不愛的狀態下的一場自娛自樂，能夠發展到現在，是無心插柳柳成蔭。然而，20年後再回過頭來看，在國內音樂節的發展歷程中，迷笛的的確確是先行者。

小鹿角音樂 財經 ：音樂節早期，國內的行業環境是怎樣的？

張帆： 90年代時看過一些國外音樂節的紀錄片，比如伍德斯托克，很羨慕，當時做夢也想不到，中國會有這樣的音樂節。因為我們國家90年代初還處於一個比較貧窮的經濟狀態，音樂文化產業方面自然也就比較跟不上。

因為對於當時的公安部門、文化管理部門等政府機關來說，音樂節相對還比較陌生，沒有領導願意再演出批文上簽字，怕擔責任，並且還說音樂節大家都必須坐著看，覺得危險，這么多人站著萬橋顫一出現問題怎麼辦？

於是我們就播放國外的音樂節錄像，大家站著看演出的現場，向政府工作人員解釋搖滾樂迷的心理活動，慢慢進行溝通，不斷推進。

小鹿角音樂 財經 ：現在的迷笛音樂節，還是最初設想中的樣子嗎？

張帆： 其實我們最初做音樂節的目的，用北京話來說，只是「圖一樂兒」。但能夠發展到現在，其實離不開天時地利人和。

回首迷笛音樂節這20年的發展，正好也是中國經濟快速騰飛的20年。2000年中國加入世界貿易組織，經濟飛快發展，近十年，國家與地方政府開始支持文化產業，打造區域性 旅遊 經濟。

群眾收入也逐漸提高，開始花錢去斗鉛購買音樂節門票，進行更多文化消費。再加上兩千年後，互聯網日益崛起，信息傳播速度也越來越迅猛。

小鹿角音樂 財經 ：很多人會說迷笛是中國的伍德斯托克，你如何看待這一點？

張帆： 關於這個說法，我們感到很高興。在文化精神層面，我認為我們是相通的，都在努力打造一個美好、溫暖、浪漫，而且是有汗味的大型青年人聚集活動。

小鹿角音樂 財經 ：從第一屆到現在，迷笛音樂節對你而言的意義是否有產生變化？

張帆： 沒有，始終沒有變化。

小鹿角音樂 財經 ：它對你個人來說，意味著什麼呢？

張帆： 我經常舉這個例子，一個兩三歲的小孩，坐在地上特別認真地玩他的玩具。迷笛人就是這樣一群孩子在全心全意地把自己的專注、熱情、快樂集中在自己所擁有的玩具上。

李安的電影《製造伍德斯托克》讓我很有感觸，就是去製造快樂。當音樂節製作人坐在遙遠的山坡上，看到滿山谷的人海時，你的嗨點與觀眾就在一個頻率上涌動，在共同的歡樂海洋里共情，這是你做任何其他的行為都達不到的一種滿足感。

所以小禮堂里1000人的共鳴和現在2萬人的共情沒有區別。迷笛音樂節就是一場核聚變，大家聚在一起產生一種能量。而現在， 這種能量在持續地一次又一次，通過越來越多的傳播途徑感染整個 社會 ，讓 社會 更加柔軟 。

小鹿角音樂 財經 ：你剛才說迷笛音樂節前6年都是賠錢的是嗎？

張帆： 對，從2007年開始覺得場上的人突然翻倍增多，投入終於回來。

小鹿角音樂 財經 ：那年是發生了什麼嗎？

張帆： 沒有發生什麼，就是量的積累質的變化。

小鹿角音樂 財經 ：20年來迷笛音樂節每一屆都會有不同主題，可以理解為你是想要通過搖滾樂來向 社會 外界傳達的思想嗎？

張帆： 對，這點最早是我個人的想法，後來得到整個團隊的支持。因為音樂節曝光量很大，那麼我們為什麼不把自己所認為的正確idea植入進去？然後對年輕人產生一種普世價值的引導，影響更多人。

小鹿角音樂 財經 ：從0到1再到10的過程當中，迷笛音樂節一直沒有接受外部投資，為什麼？

張帆： 從2000年到2006年迷笛一直是虧損狀態，當時是只能自救，用迷笛學校的學費甚至借錢來為迷笛音樂節供血，這也是為什麼到現在音樂節的主辦始終都是迷笛學校。

是迷笛學校讓音樂節能夠堅持到2007年，而迷笛的學生和我們就是兄弟，彼此支持。他們拿學費來支持學校運營，學校給予你們更多的知識的同時，又拿學費來給你們打造演出舞台。所以 如果迷笛音樂節是個股東大會的話，那所有的股東就是學生。

到後來其實我們也並不拒絕商業，十幾年前曾有資本方想要投資迷笛音樂節，但由於給的錢少但是要求多，沒談攏。

而且團隊也認為音樂節沒必要跑得過快，最後迷笛內部團隊達成共識： 線上教育與考級培訓接受融資與擴張，但音樂節除外，繼續以其他業務收入來支持運作。

02 搖滾樂的柔軟之美

「

其實我覺得搖滾樂最美麗、最可愛的一點就是它很柔軟，真的。

」

小鹿角音樂 財經 ：近兩年《樂隊的夏天》等音樂綜藝使樂隊和樂隊文化陸續出圈，你個人如何看待這一點？

張帆： 這特別好，它可以讓普通老百姓從互聯網上看到搖滾音樂人的柔軟。音樂人也許駕馭音樂的能力更強，但說白了，他們也要為孩子的奶粉去苦惱。

以前有一些視頻或節目，只是主動地迎合搖滾樂，或是不懂搖滾樂但裝得很懂，結果他們一裝，音樂人也開始跟著裝，最後拍出來的作品都是搖滾音樂人深仇大恨、摔酒瓶子，特別擰巴。

小鹿角音樂 財經 ：做學校和音樂節這么多年，中途曾感到過厭煩嗎？

張帆： 會有非常累的時候，但是從不厭煩，因為這就是我喜歡的東西。我其實覺得自己是世界上很幸福的那批人中的一個，職業和興趣完美匹配。

我是一個「機會主義者」，但不將就。機會來了做學校，然後機會又來了，就做音樂節， 這源於主觀能動性，喜歡才會隱忍並耐心地去做 。

很多人會說張帆你死磕這么多年，多難，我說對不起，把死磕這詞給你反彈回去，我沒有死磕的感覺。雖然我有時候會覺得太困難了，但幸運的是，每到山窮水盡都會有貴人相助。

小鹿角音樂 財經 ：20年來，迷笛如何保持音樂節的持久生命力，它的內核是什麼？

張帆： 內核就是讓樂迷到音樂節的現場收獲感動和溫暖，讓他們覺得這個地方是離不開的一個家，就像過春節一樣，過迷笛節你就要回家跟家人團聚，有一種歸屬感。

這個是我們與其他音樂節的區別之一。我們是最早的音樂節，相當於創造了一個最早的部落，而部落的人有共同的心境，這不同於臨時的商業演出，不是去看歌星，而是要團聚。

之前在某個論壇的演講中，我說我們都是大海里的一個水滴，然後聚在一起變成了海洋。每一個個體都是普通人，生來孤獨，有自己的愛好和喜怒哀樂。但是我們聚在一起，就是「人來瘋」，產生一種能量和核聚變場景，然後將音樂節現場的視頻、音頻及圖片通過互聯網的形式向場外的 社會 進行傳播。

我們只有在一起，才知道渺小也能夠產生強大。所以其實這就是通過共情來讓自己產生信念，勇敢起來，結束後更有力量投入到 社會 生活中，去面對更多困難。

03 做百年老店，但菜譜要新

成長總是有苦有甜，在踩坑中長大的迷笛音樂節，背鍋亦是常事，但重點在於如何吸取經驗教訓。而成長過程中，面對聽眾的變化，張帆給出的答案是： 保持自我更新的同時，繼續引領聽眾向前 。

小鹿角音樂 財經 ：疫情後，音樂節出現了消費反彈，大家都被憋壞了，你認為疫情後音樂節的不足之處是什麼？

張帆： 不足就是這次崇禮迷笛期間，交通擁堵問題引起了很多樂迷的不滿。當時我人在美國，非常著急，但也只能通過互聯網大家開會研究。

我們很無奈，迷笛做了幾十年，所有可以規避的點都盡力給安排好，包括這次准備會議的時候，其實已經和交警敲定好了方案。因為去音樂節場地的途中有一個7公里施工路段，而且是上下單車道，為了避免堵車，計劃的是當時不讓進私家車，降低運輸密度，樂迷都坐大巴，只允許載樂迷的接駁車通行。

結果演出的當天早晨，交警還是放（私家車）了，導致全部堵死在口裡，最長甚至堵了三個小時。

所以我們一開始並不想背鍋，就發布了一個澄清事實的微博，但之後考慮到會給政府帶來壓力，人家也支持了我們，於是我們就把澄清文撤掉。結果沒想到撤掉以後，樂迷又說你幹嘛撤，心裡有鬼嗎？等於我們又里外不是人，非常苦悶。

但有一點我覺得確實對不起觀眾，第一天散場時，大約50人在現場等大巴一直等到凌晨2點，然後當時迷笛主要領導居然不在現場。這個我非常生氣，所以後來我們也在開會問責，領導為什麼不在現場陪樂迷到最後。

但我也只能幹著急，時差關系那幾天我都沒怎麼睡覺，24小時守著手機。出事之後，我們當天連夜並於第二天一早多次與有關部門進行溝通，必須恢復之前的預案，把口卡死，於是第二天就很順利。

之後看微博上很多樂迷說『我守規則坐大巴了，結果堵路上，不守規則的有的人進去了』，我真的是無言以對，所以也借著這次機會，向迷笛音樂季第一天因交通堵塞而產生不便的樂迷們，帶來最真誠的道歉。

一切原因，我不想推卸責任了，重點是吸取教訓，總結經驗，全力以赴解決問題。 今後我們不但要把工作方案做得更加細致，同時要在所有重要工作崗位上安排迷笛的工作人員，嚴格按照預案執行工作，對於違規行為絕不妥協遷就。

無論如何不能放人，讓工作人員在路口上守著，重兵把守，杜絕這種事情發生。

小鹿角音樂 財經 ：從20年前到現在，你認為樂迷對於一場音樂節的現場體驗方面的需求，有發生變化嗎？

張帆： 2000年到現在，經歷了兩代甚至三代人。伴隨當時的年輕人成家生孩子，他們對於音樂的喜好也會變化。所以如果想讓音樂節能夠持之以恆地去發展，新老音樂人的迭代以及音樂風格的多樣性很重要。

我們負責音樂節Booking的團隊同事每周都會去全國不同的Livehouse觀看演出甄選優秀的樂隊，對於年輕的樂隊我們會邀請參加迷笛音樂節小舞台的演出，並逐步走向主舞台。

這是我覺得音樂節為什麼不會讓觀眾產生厭倦的本質，20年這場盛宴永遠不變不行，演出的內容一定要新鮮，這是音樂節的魅力。

迷笛可以做百年老店，但是不能做百年老菜。我們始終要提供最新鮮、最符合購票消費能力消費群體喜好的音樂。

小鹿角音樂 財經 ：目前國內音樂節滿足市場需求了嗎？

張帆： 目前來講應該還好，不過剩但也不稀缺。而且其實面對音樂節市場，誰也沒有能力去操心這一點，應該由市場自主調節。如果這個區域缺音樂節，自然會有資金、資源過去，如果飽和了，自然會賠錢，跟著市場走。

04 全力以赴後，相信明天會更好

外界之變難以預料，時代車輪滾滾向前，作為身在其中的個人，我們要盡力放下焦慮，相信明天會更好。

小鹿角音樂 財經 ：疫情今年對公司這邊產生了哪些影響？

張帆： 影響大了，為了存活不得不臨時調低薪水。大半年沒有任何的收入，而且音樂節本身就薄利，之前也就沒有太多的積攢。

小鹿角音樂 財經 ：疫情重創演出市場，有沒有對你產生一些感觸？

張帆： 永遠在尋找機會、創造機會，如果機會不給我們，就只能等待機會，相信明天會更好。

小鹿角音樂 財經 ：怎麼看待音樂節的線上直播？

張帆： 我們迷笛自己不做純線上的音樂節直播，因為音樂節永遠是線下的一個大型群體活動。 當然了，迷笛是中國第一個做線上直播的音樂節， 2003年我們與新浪合作，在迷笛校園內舉辦了第一場音樂現場直播，同時這也是國內的第一場 。

後來每年都在做直播，我認為直播是一個非常好的形式，它能夠讓受各種條件所困來不到現場的人，在線上享受音樂節。線上線下可以相輔相成，但完全做線上確實不太行，樂迷和樂隊都在自己家，怎麼嗨？

小鹿角音樂 財經 ：從個人視角來看，短視頻和流媒體平台對音樂行業帶來了哪些影響？

張帆： 這是一把雙刃劍，摧毀音樂的同時又在宣傳音樂，所以你對它是恨不得愛不得。

但是前不久通過和快手的合作，讓我對短視頻有了新的認識：它的確有非常積極的作用——可以傳播優秀作品、推廣優質文化。

就像快手現在音樂部的新定位： 與更多優質音樂合作。這是有擔當、有 社會 責任感的表現。 平台很寶貴，就像我們會輸出音樂節主題一樣，平台也應該肩負起滋養中國年輕人的作用，讓專業的人來掌握音樂部門，然後推送好的音樂給大眾，我相信大家聽到後會產生共鳴，會被感動。

一方面要給人以欣賞的自由，尊重他的選擇；另一方面，要潛移默化地去引領。

所以我覺得中國 社會 應該更柔軟、更藝術性一些，才是真正讓人愉快而充實地生活的地方。現在我們活的就是想吃喝、房子車子，各種焦慮。

那麼 我們這些從不焦慮時代過來的人，就有責任讓自己先不焦慮，去推進一些柔軟的事情 ，這是我的准則，就像音樂節其實現在也在慢慢變成一種療愈情緒壓力的大型社交活動。

小鹿角音樂 財經 ：未來迷笛音樂節還有哪些可以嘗試的新可能？

張帆： 其實音樂節是一個大平台，就像一個超級市場，它有電梯、空調、倉儲設備、貨架等等。那麼你要定位超市裡要放什麼，歡迎什麼樣的顧客來。所以音樂節可以裝很多東西，可以裝音樂，可以裝現代藝術、裝置藝術、詩歌，或者5G技術、VR設備的推廣，甚至時裝藝術，它是一個嘉年華。

而每個音樂節都有不同定位，比如美國西南偏南音樂節，就是做成一個大型音樂+ 科技 展演平台。所以各種東西音樂節都可以做，定位也可大可小，找好定位，去全力以赴去做好就行了。

小鹿角音樂 財經 ：短期內的目標是什麼？

張帆： 希望疫情快點結束，否則一切都是妄談。未來的話，還是按照我們自己的基因來繼續發展，做成家庭團聚的有愛音樂節。

小鹿角音樂 財經 ：有想過把迷笛做多少年嗎？

張帆： 這個我真不知道。我的人生信條一是機會主義，二是放鬆。沒有機會就放鬆，疫情來了，就家裡躲著。有力氣了就繼續做，沒有了我就去寫回憶錄，把迷笛這些年的成長都寫進去。

小鹿角音樂 財經 ：給當下想要做音樂節的年輕人一點建議吧。

攝影：李樂為 / 閆珉 / 蔡鳴 / 駱駝

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『柒』 live @ Glastonbury

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Glastonbury音樂節被稱為「英國的伍德斯托克」，但二者的不同點太多了:Glastonbury不單純是個搖滾音樂節，它還包含了鄉村音樂、爵士樂、古典音樂、喜劇表演、舞蹈、雜技;Glastonbury不是場演出，它更倡導遠離城市喧囂的原始生活方式。Glastonbury不免費，所得利潤均用於慈善……更重要的是，當伍德斯托克被塑造成搖滾歷史上的里程碑時，Glastonbury仍在經歷著現在時。
Glastonbury三十五年
1970年，美國正經歷著搖滾樂歷史上最大的「反對大型搖滾音樂節」的運動。各地集會風起，更有農場主害怕音樂節的觀眾會將自己的牛全部殺死而賣掉牲口了事。但在英國巴斯的農場主邁克爾·伊維斯（Michael Eavis）卻打算在自己的農場舉辦一場大型的搖滾音樂表演。據說當年9月17日，邁克爾·伊維斯將當時的風頭人物，T Rex樂隊的主唱Marc Bolan請到農場，Marc Bolan穿著綴滿亮片的皮大衣從蛇皮一般光滑的小跑車上下來，高傲地對伊維斯說:「農夫，別碰它。」當天晚上Glastonbury農場就舉行了「巴斯藍調音樂會」，1500人在台下聽Marc Bolan高唱著名的「Ballrooms of Mars」。這便是Glastonbury音樂節的前身。

1971年6月20～24日，第一屆Glastonbury音樂節正式舉行。如果說1970年的音樂會是邁克爾·伊維斯為了紀念亡父，那1971年後的音樂節就是為了給自己找點樂子。音樂節前夕他仔細挑選了演出名單，當紅的Traffic、David Bowie都在此列。音樂節開幕前，一座巨大的「金字塔舞台」在Glastonbury農場中央修建完工，這也成為音樂節的標志建築。這一年的音樂節免費，並無限量提供新鮮牛奶。12000人趕來捧場。Glastonbury音樂節被稱為「英國的伍德斯托克」。

但隨後Glastonbury音樂節消沉了7年。主創人邁克爾·伊維斯憶當年:「我的牛和我的鄰居的反應，讓我不得不考慮一下音樂節是不是繼續。觀眾高聲喧嘩，捉摸不定，有的人渾身上下就戴著一頂禮帽跑來跑去……」但1971年的音樂節被拍成電影《Glastonbury Fayre》，眾望所歸下，音樂節在1978年6月28日再度開幕。這一年邁克爾·伊維斯有點保守，只允許500人進場，農場里正在修建模仿史前巨柱式的大柱子，這似乎暗示著音樂節來年將會再起風雲。

1979 Glastonbury音樂節如期舉行，直到1989年，漸成規模。每屆音樂節均設主題，從「兒童年」到「支持裁軍」，農場內又修建一座「金字塔舞台」，有了自己的電台，修建了停車場，音樂節場地擴建100英畝。音樂節形成固定模式:永遠有當紅樂隊，Echo & The Bunnymen、The Cure、New Order、Van Morrison……不再免費。門票由1979年的5英鎊漲到1989年的28英鎊，由慈善組織CND、Oxfam等提供義工並收取利潤。不局限於表演，場地分為表演區與非表演區，在6月趕到農場，享受帳篷下的原始生活成為音樂節的大主題。雖然10年間，音樂節的天氣陰霾多過晴朗，每年奔赴Glastonbury仍成為英國新嬉皮的盼頭。

但1990年的一場騷亂成為這個農場狂歡節的噩夢。這一年是音樂節20年慶典，預計70000人入場。但更多人拎著帳篷，爬過農場護欄，期望免掉38英鎊的入場費。到場人數超過10萬。6月24日，農場保衛與繼續企圖免費入場的觀眾發生沖突與械鬥，最終235人被逮捕，農場損失近5萬英鎊。這次騷亂讓音樂節再次停辦，但1992年6月26日，Glastonbury音樂節與英國「國家音樂日」結合，重新開幕。這次那些准備吃霸王餐的觀眾發現，農場柵欄變得高不可攀，警察在人群中時隱時現。

90年代後的每個6月，Glastonbury農場都會出現一幫「尖叫著的，被集體催眠的，有叢林本能的」城裡人，Glastonbury音樂節除了1996年「讓母牛休息一下」，年年如期上演。這期間有1994年的「金字塔舞台」倒塌事件，1997年的百年大雨，2000年還有一名觀眾因葯物過量當場死亡。但6月Glastonbury農場鋪天蓋地的帳篷已經構成了一個帆布下的迷你世界，像創始人邁克爾·伊維斯所說的:「人們渴望在這里過上幾天返璞歸真的生活，順便聽聽音樂。」

今年的Glastonbury

今年的Glastonbury音樂節定在6月24～26日。4月3日上午9點，Glastonburyfestival.com和熱線開始接受訂票。網站在5分鍾後癱瘓，每分鍾有5000張票通過熱線被訂走。3小時20分鍾內，112500張入場券被訂購一空。而根據BBC事先的預測，有約50萬人期望參加今年的Glastonbury音樂節。

搶票熱潮後，音樂節創始人邁克爾·伊維斯說:「我本以為今年的人數與去年的差不多（112000人），但顯然有更多人因沒買到票而失望。大概是因為音樂節將在2006年停辦一年。」實際上在Glastonbury的歷史上，總因為邁克爾·伊維斯的個人宣言出現起起伏伏。2000年他曾經宣布，由於愛妻Jean的去世打算停辦音樂節，造成2001年出現一次小規模騷亂。2006年停辦的原因與1996年相似，休息。但正逢音樂節35年慶，也成為Glastonbury的一大賣點。

早早登上今年音樂節演出名單的有White Stripes、Coldplay和Kylie。Coldplay將第三次站在Glastonbury金字塔舞台上，演出還未發行的新專輯《X&Y》，這個消息又給本已火爆的音樂節添了些料。Kylie玩的則是迂迴戰術，她本否認將參加今年的Glastonbury，但隨後她的名字出現在名單中，組織者愛米麗·伊維斯還對她大肆贊美:「她是真正的明星，將在Glastonbury上大放異彩。」早先還有傳言，U2將會出現在今年的音樂上，但接著U2聲明因全球巡迴演出不能參加，Glastonbury則說沒邀請過這支樂隊，兩方鄙視，倒又增添了互相的名聲。其實音樂節歷史中總有些先拒絕後出演的「意外嘉賓」，像1993年的Tom Jones，1998年的Robbie Williams。不知今年U2是否會學前人的噱頭，再讓Glastonbury農場尖叫連連。

2005年音樂節的門票售價125英鎊，每人限買兩張。112500張票已全賣光，算下來不少一筆。音樂節創始人邁克爾·伊維斯不諱談錢:「這是我們跟伍德斯托克的區別之一。沒錢音樂節就辦不下去，你們不在乎嗎？我想你們還是在乎吧。」根據伊維斯的說法，門票利潤用在了三個地方:增加安全防範;籌辦下一年音樂節;捐獻給慈善機構。對於音樂節的嬉皮精神，邁克爾·伊維斯這樣說:「住帳篷、躺草地、吃健康食物、玩泥巴，這些都是新嬉皮遠離城市喧囂的方式。音樂節不僅倡導和平、綠色，還具有中世紀風韻，這大概也是我們比伍德斯托克活得長的原因。」其實看看1999年伍德斯托克的重新開幕，他們復制了當年的泥濘卻無法復制往昔的精神，而商業得又不夠徹底，相形之下，Glastonbury音樂節確實可以毫無愧意地自稱「世界最大的音樂節」。

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《製造伍德斯托克音樂節 Taking Woodstock》
導演: 李安
編劇: 詹姆斯·夏慕斯、艾略特·提伯、湯姆·蒙特
主演: 迪米特利·馬丁、艾美達·斯丹頓、亨利·古德曼、列維·施瑞博爾、丹·福勒、尤金·列維、傑弗里·迪恩·摩根、喬納森·格羅夫、麥米·古默、埃米爾·赫斯基、愛德華·希伯特、凱文·張伯倫、王李、安索拉·凱特斯瑪蒂迪斯、克拉克·米德爾頓、貝蒂·亨里策、桑德拉·詹姆斯、克里斯蒂娜·科克、蓋爾·馬汀諾、亞當·勒費弗、安迪·普羅斯基、加伯里艾爾·聖迪、史蒂芬·坤肯、亞當·佩里、凱文·蘇斯曼、皮帕·皮爾特里、斯蓋拉·阿斯丁、丹尼爾·艾瑞克·高德、路易莎·克勞瑟、尼克·泰勒、凱瑟琳·沃特斯頓、傑里米薩默斯、達倫·佩蒂、波利斯·麥戈法、凱特琳·菲茨傑拉德、大衛·威爾遜·巴恩斯、唐·普利西、保羅·達諾、凱麗·迦納
類型: 劇情、喜劇、音樂
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2009-05-16(戛納電影節)、2009-08-28(美國)
片長: 120分鍾
又名: 胡士托風波(港/台)、製造伍德斯托克、盤點胡士托、盤點伍斯托克、伍德斯托克風波
60年代末的美國，伴隨著戰爭的殘酷與遙遠以至似乎不可相信的登月壯舉，年輕人們尋找著自身與世界的呼應。在紐約州白湖臨近的小鎮上，猶太青年艾略特（Demetri Martin 飾）為了照顧吝嗇的母親，放棄紐約的設計師工作回家幫忙打理汽車旅館的生意，為了改善舉步維艱的經營，艾略特借自己當地商會會長的便利，籌備舉辦例行的音樂節活動。與此同時，第一次伍德斯托克音樂節由於原定舉辦地當地政府的反對宣告停滯，艾略特抓住這次機會，邀請主辦方遷址自己家鄉，當地居民對嬉皮士觀眾們可能造成的危害憂心忡忡，艾略特在發布會上放棄收取門票的宣言更讓各地音樂愛好者蜂擁而至，觀眾人數達幾十萬之眾，讓舉辦地成為了陷入狂歡的獨立共和國。隨著音樂節的進行，艾略特一家的問題亦得到了緩解……
本片根據Elliot Tiber的回憶錄改編。

『拾』 伍德斯托克音樂節的介紹

全稱「Woodstock Rock Festival「，也有譯作「胡士托音樂節「，是目前世界上最著名的系列性搖滾音樂節。美國紐約州北部城鎮。在京斯敦(Kingston)西北16公里(10哩)處。為四季游覽勝地。1902年後發展為著名的藝術家聚居區。1906年紐約藝術學生聯合會的暑期講習班遷此。最早舉行於1969年，主題是「和平、反戰、博愛、平等」。規模與陣容史無前例，而且這也是歷來少見銅臭味兒的一次音樂節，標榜「音樂與藝術的結合」。