電影芝加哥音樂劇

『壹』 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

『貳』 求音樂劇《芝加哥》和《貓》的1024P或720P高清下載 注意是音樂劇 不是電影！！！

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《芝加哥》是改編自同名百老匯劇的音樂歌舞片，由羅伯·馬歇爾執導，蕾妮·齊薇格、凱毀虛瑟琳·澤塔-瓊斯、理查·基爾、絕余叢約翰·C·賴利等主演，影片於2002年12月10日在美國上映。

影片講述的是兩起發生在芝加哥的案件，經過律師比利炒作後聲名大噪的故並櫻事，將二十世紀二十年代的芝加哥不擇手段求出名的世態演繹的淋漓盡致。

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『叄』 大衛.科波菲爾簡介

大衛·科波菲爾原名大衛·科特金[1]，1956年出生於美國新澤西州一個俄羅斯移民的家庭，他從小就對魔術有著濃厚的興趣。這個性格內向，容易靦腆的人發現自己的智慧贏得同伴們的贊賞，他信心倍增。12歲時，大衛已經能夠熟練地進行魔術表演，可以與職業魔術師媲美。不久他參加了全美魔術家協會，成為這個世界著名魔術組織中最年輕的成員。1972年，年僅16歲的大衛便開始在紐約大學為藝術系的大學生講授魔術課程。
1974年，大衛從新澤西州的麥森特高中畢業後，進入福特哈姆大學學習，這時芝加哥《魔術人》輕歌劇劇組邀請他領銜主演這部新型歌舞魔術劇。大衛中輟了短短三個星期的大學生活，全力投入了《魔術人》的創作。他不僅設計創作了劇中所需要的全部魔術，而且創造了載歌載舞表演魔術的風格，使這部音樂喜劇別具一格，成為芝加哥歷史上連續上演時間最長的音樂喜劇。《魔術人》演出結束之後，大衛回到了紐約，他在進一步總結經驗的基礎上完善和發展自己的魔術風格，成為從他的同行中脫穎而出的魔術明星。在大衛20歲的時候，應美國哥倫比亞廣播公司總裁弗富德·西爾弗曼的邀請，擔當起ABC廣播電視公司一個新的集錦式電視特別節目的主持人，這個節目命名為《ABC的魔術》，由大衛和來自ABC電視網的其他十四位明星聯合演出，這個新穎的受到了各界歡迎，成為該公司收看率很高的節目。從此把大衛·科波菲爾非同凡響的魔術表演介紹給了美國各地觀眾。之後，大衛與哥倫比亞廣播電視公司合作，拍攝《絕首大衛·科波菲爾的魔術世界》系列專題節目，他高超的魔術技巧使成千上萬的電視觀眾目瞪口呆。
他的靈感來自哪裡？用大衛·科波菲爾自己的話說，靈感「不僅來自於其他的魔術師前輩」，而且還受到一些娛樂界人士的影響，譬如搖滾樂隊或視覺藝術家。大衛說：「我曾經想成為一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲創作者，因為他們可以把自己對生命的體驗創作成歌曲，在用歌曲打動聽眾的同時，他們也可以宣洩自我。我一直都想創作一首能夠流芳百世的搖滾歌曲，但是現在，我創作的是魔術「故事」，我希望靠它們來打動觀眾。我能夠通過自己現在創作的東西來表白自己。」
大衛·科波菲爾堪稱古往今來最偉大的魔術大師，30多年來，他一次次超越人們的想像力，將一件件看似「不可能完成的任務」變為現實。憑著卓越的成就，大衛19次獲得美國電視藝術艾美獎，其演出票房和收入連《獅子王》、《貓》和《歌劇院的幽靈》等經典節目也望塵莫及，他的大型表演《夢想與夢魘》至今還保持著百老匯的票房紀錄。
1968年，12歲的大衛·科波菲爾在魔術界嶄露頭角，成為美國魔術師協會有史以來最年輕的會員。
1972年，年僅16歲的大衛在紐約大學教授《魔術藝術》課程。
1974年，大衛在音樂劇《魔術人》中出演主角，並開始創造自己的魔術。
1977年，大衛展開電視節目生涯，並使「大衛·科波菲爾」這個名字逐漸家喻戶曉。
1979年，大衛在電影《恐怖列車》中扮演角色，展露了他的表演才能。
1980年，大衛成為並唯數有史以來被美國魔術藝術學會授予「年度魔術師山褲」稱號的最年輕藝術家。
1981年，大衛在眾目睽睽之下讓一架7噸重的噴氣式飛機消失。同年，美國藝術家聯合協會向他頒發了「年度娛樂明星」大獎。
1982年，大衛開創了以魔術治療疾病、提高身體靈敏度的「魔術計劃」。
1983年，當著眾多現場觀眾及5000萬電視觀眾，紐約的自由女神像在大衛的魔杖下突然無影無蹤。
1984年，大衛成為首位與舉世聞名的拉斯維加斯CEASAR宮簽定長期演藝合約的魔術家。
1985年，大衛當選為「全美十大傑出人物」。
1986年，大衛穿越「萬夫莫開」的萬里長城，大衛和組員是第一個在中華人民共和國製作美國電視特別節目的美國製作群。
1987年，大衛從防範森嚴的美國阿爾卡特拉聯邦監獄逃脫，成為歷史上第一個逃出此監獄的人。
1988年，大衛代表美國在漢城奧運會上致辭。
1989年，大衛從一座正在爆破的大樓里順利脫身。
1991年，大衛使一輛長85呎、70噸的東方快車瞬間消失。
1992年，大衛創造經典魔術「飛翔」，成為第一個不藉助繩索和攝像技巧而飛翔的魔術師，同時，該節目還被評論界譽為有史以來最偉大的一項魔術表演。
1993年，在電視特別節目《激情之火》中，大衛脫出捆綁在身上正在燃燒的繩索，從幾十米的高處逃離。然後，他當著一位著名曲棍球明星的面，撕毀並復原了一張價值100萬美元的收藏卡。
1995年，大衛成為唯一一位在好萊塢星光大道上獲得一顆閃亮之星的當代魔術家。
1996年，大衛名為《夢想與夢魘》的大型表演打破了百老匯的票房紀錄。
2000年，大衛被評為世紀FISM魔術家，並被美國國會圖書館評為「世紀傳奇」。
2001年，他又神通廣大地准確預測了德國國家彩票的中獎號碼……
2001年，大衛攜大型舞台節目《入口》首次到中國演出，在香港和廣州掀起前所未有的魔術熱潮，5萬張門票被一搶而光。
2002年，大衛來到中國在廣州、上海、北京三地演出，在國內掀起前所未有的魔術熱潮。

『肆』 《芝加哥》後重磅音樂劇再登琴台，《瑪蒂爾達》11月首度來漢演8場

上映日期:2022-10-05(倫敦電影節)/2022-11-25(英國)/2022-12-09(美國)/2022-12-25(美國網路)

《瑪蒂爾達:音樂劇》網路網盤高清資源在線觀看：

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改編自型前返同名音樂劇，故事卜飢以羅爾德·達爾1988年的同名小說為基礎，瑪蒂爾達是個天資過人的女孩，她擁有敏銳的思維和悔猛生動的想像力，敢於改變自己的人生並取得不可思議的成果。

『伍』 《芝加哥》：華麗舞台與美妙表演的視覺盛宴和心靈沖擊，你怎麼看

《芝加哥》是一部黑色幽默電影，以20世紀20年代芝加哥的浮華為背景，講述了一個荒誕而發人深省的故事。

在因謀殺被監禁後，兩位歌舞女主角羅西和凱莉對此案大做文章，爭奪報紙頭條和英俊迷人的律師比利·弗林的青睞。在比利的幫助下，他們成功利用媒體炒作將輿論引導到自己的優勢，最終被無罪釋放，成為當紅明星。

昏暗的燈光下，每一個鐵籠子所造成的視覺壓迫感，都把陰郁的基調渲染到了極致，陰郁的現實是一個被理性、秩序、倫理所束縛的世界。

雖然在這個籠子里，他們殺了人，但他們可以大喊「那是，但這不是犯罪，因為他們完全活該！」他們用有力的舞蹈跳出內心的憤怒。

經典二，提線木偶

本來是羅茜的發布會，結果變成了木偶戲，給了比利幾個鏡頭，在舞台頂端微笑著控制整個表演。

然後把鏡頭轉向手裡的傀儡記者，他們都乖乖的在比利的帶領下，毫無反抗。

當然，主角羅西也是眾多木偶中的一個。其實羅西所說的話，從一開始就是比利編的。

在以山小姐為代表的主流媒體的呼應下，其他媒體也紛紛陷入其中，於是案件的關注度越來越高，輿論的方向也朝著傳線者所期待的方向發展，戲劇性的無罪辯護從一開始就獲得了巨大的勝利。

當羅西和凱莉達成一致，最終登上芝加哥舞廳進行一場著名的演出時，故事的劇情在最後的歌舞中再次被推向高潮。

先看兩個人表演的抒情唱法，幾乎是根據羅西的真實生活。突然，抒情的音樂戛然而止。相反，他們沉迷於爵士音樂和舞蹈，然後是黑色幽默道具槍。

眾所周知，他們兩個剛剛開槍打死了被判他們的人。現在他們不僅無罪釋放，還成為聚光燈下的明星。他們還拿著比殺人時大幾十倍的槍支作為特殊道具，用自己的犯罪行為作為噱頭來提升知名度。

在這場諷刺性的表演中，觀眾「毫不吝惜」地鼓掌。

以上舞台剪輯其實只是全片的代表。其他的，比如一開始凱莉想說服羅西和她一起表演，羅西的審判舞，比利對法官和法庭的辯護過程，都是相當有藝術魅力和分析價值的。

無論是鏡頭的運用，場景的布局，人物的動作，音樂的協調，燈光的效果，都融合在一起表達主題，給觀眾帶來視覺沖擊和聽覺震撼。

用視聽手段來表達故事文本，此時的視聽語言比簡單的文本敘事更強大！

與傳統音樂劇電影中美好愛情的主題不同，《芝加哥》將謀殺、壓抑、欺詐、貪婪、腐敗等元素融入這部音樂劇，使其具有創新性和當代性。

20世紀20年代的芝加哥，夜總會的盛宴，麻木無恥的看客，腐敗的「付出必有回報」的監獄之花，被現實擊碎了名利夢想的羅茜，被男人背叛而毅然用暴力解決問題的凱莉，每個人鮮明個性的塑造，電影色彩的對比，都折射出那個時代的褻瀆、浮華躁動和黑暗腐朽。

這部電影似乎也有一些女權主義的色彩，但並不完全是女權主義。就像監獄里探戈一節的分析，他們的服裝都是捆綁的。他們雖然掙扎，但還是逃不出監獄。畢竟，這兩位英雄最終在比利·弗林的幫助下出獄，並獲得了巨大的聲譽。

當然，大眾傳媒也要深刻反思電影塑造的媒體形象，提醒自己的社會責任。

這部電影給我們帶來了華麗的舞台和精彩的表演，同時也把歌舞片這種集技術與藝術、情節與現實於一體的電影創作類型帶入了我們的視野，以一種清新活潑的方式帶給人們視覺盛宴和精神沖擊。

『陸』 原版音樂劇《芝加哥》講的是什麼什麼劇情幾個小時看完

歌舞片「芝加哥」的歷史

最早的故事創意，產生於20世紀20年代。《芝加哥論壇報》記者馬里尼·沃金斯（Mauline Watkins）從1924年兩起真實的謀殺案中得到靈感。在那兩起案件當中，犯有故意謀殺罪的兩名婦女均被宣告無罪而釋放。1926年，他的這個創意被第一次搬上了百老匯的舞台，但是並非是以歌舞劇的形式；1942年，兩部電影《Ginger Loge rs vehicle》和《Roxie Hart》也借鑒了這個創意。幾十年後，導演鮑勃·福斯（Bob Fosse）買斷了沃金斯的劇本版權，並將之改編成歌舞劇《芝加哥》。

芝加哥劇情簡介：

兩個女人，有著相似的經歷，甚至是相似的心計，展開了為求成名的爭奪戰。

維爾瑪（凱瑟琳•澤塔-瓊斯 Catherine Zeta-Jones飾）是一個夜總會舞女，名氣不大。因為一怒之下槍殺了出軌丈夫而被關進大牢。比利（理查德•基爾Richard Gere飾）是當地一個靠打謀殺案官司而提升知名度的律師，他受理了這樁案件，心中有著自己的打算。他藉助媒體炒作維爾瑪的案子，一方面維爾瑪瞬間成為紅人，而他自己也聲名大振。

然而洛克茜（芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾）的案件卻讓比利轉移了注意力。夢想成為歌星的洛克茜也是因為怒殺男友而身負罪名，比利決定要把她包裝成楚楚可憐的受害者，令媒體更瘋狂的大肆報道。

維爾瑪覺察形勢不妙，為了成名，她跟洛克茜之間的鬥法不可避免的開始了。

『柒』 哪位可以告訴我《歌劇院的幽靈》2004年版中主要人物的詳細資料

分類: 娛樂/明星 >> 電影
問題描述:

比如他們的名字,都是哪個國家的,生日等等~

解析:

蘇格蘭演員傑拉德·巴特勒在影片中扮演男主角「歌劇院幽靈」，他也曾經在《古墓麗影2》(Tomb Raider：The Cradle of Life)和去年上映的《重返中世紀》(Timeline)中擔閉租任念態備過男主角，對於這部電影的邀請，他感覺非常高興，因為《芝加哥》等影片的成功，這部電影也被寄予厚望，能夠參加這部電影的演出，對這位年輕演員來說，的確是非常幸運。但另外一個他面臨的難題就是化妝，為了完美再現這個面目古怪的幽靈形象，化妝成為最耗費時間的一個工作，每次他都要在化裝間里花掉四個小時。

影片的女主角克里斯蒂娜由年僅18歲的新秀艾美·羅薩姆出演，導演喬伊認為艾美年紀雖輕卻潛力十足。艾美·羅薩姆7歲起就在大都會歌劇院演出，她擁有美妙的歌喉和出色的表演才華，這些都讓導演喬伊對她的嗓音深具信心。此外，艾美·羅薩姆曾演出過20多部歌劇作品，並接拍過許多熱門電視劇。

影片中的另一位男主角拉烏爾子爵由百老匯舞台劇演員帕德里克·威爾遜擔任。帕德里克·威爾遜以往演出過《俄克拉荷馬之戀》里的西部純情男，也演過歌舞劇《一路到底：脫線舞男》中被迫 *** 跳脫衣舞的貧窮男子，年紀雖不滿三十，但主演音樂歌舞劇的經驗卻十分豐富。在電影版里，拉烏爾的性格將比音樂劇版更為積極、主動，他與「歌劇院幽靈」的斗爭將更明顯，兩人的打鬥動作也多，為此帕德里克·威爾遜還接受了不少武術訓練。

《歌劇魅影》的故事發生在法國的巴黎歌劇院。這個歌劇院，因為它的復雜結構和長久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院佔地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據說這個水池是當年在修建歌劇院，發掘地下室的時候，不小心碰到地下水形成的。當時的建築師Charles Garnier花了八個月的時間把所有的水抽干，但是為了使建築物的地基堅固，他設計的地下室的牆和地板都是用雙層的防水結構。之後，他把最後一層充水，讓水把牆的縫隙填滿，使更結實。本來只是偶然設計的結構，但是在層層的地下室之下，忽然出現水池，竟然為電影造出仔毀了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。

『捌』 芝加哥chicago 音樂劇 日本寶冢 OG版本的 請問官方有出DVD或網路上有資源嗎 好想看。

之前Dancing Crazy' 2的下半場由於版權問題，在小天空台只放了上半場
OG版的Chicago沒有出DVD

『玖』 10大必看音樂劇電影

10大必看音樂劇是悲慘世界、歌劇魅影、搖擺狂潮、音樂之聲、窈窕淑女、雨中曲、紅磨坊、芝加哥、綠野仙蹤、追夢女郎。

一、Les Misérables悲慘世界(2012)

比爾·康頓在百老匯舞台劇《追夢女郎》首映時就被深深打動，決定要將舞台劇搬上大銀幕。電影版《追夢女郎》通過三個黑人女孩的完美演繹詮釋了夢想的偉大力量。《追夢女郎》曾獲第79屆奧斯卡最佳女配角、最佳音響效果兩項大獎及最佳男配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創歌曲四項提名。