香港電影什麼的危險

Ⅰ 徐克親自導演的電影和他監制的電影，分別是哪些

一九七七年，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於一九七九年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶
變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。

徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。

徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得一九八一年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。

一九八四年四月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為一九八四年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。

一九八七年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得一九八八年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。

徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。

同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。

一九八八年十月，東京電影節播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀請擔任東京國際電影節年青電影系列的評判。

一九八九年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。

一九九二年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。

同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。

一九九三年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。

《妖獸都市》、《笑傲江湖》系列和《黃飛鴻》系列被邀請參加各國重要的電影節。

一九九三年九月，日本橫濱舉行了「徐克電影節」，另有一個徐克電影特技展示節成功地由十月到十二月在台灣舉辦。

一九九四年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。

一九九五年農歷年檔期，徐克監制及導演《金玉滿堂》，一部關於兩大廚師的喜劇。

一九九六年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。

徐克熱愛漫畫人所共知，一九九七年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。

其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。

作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。二零零一年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。

徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。

二零零一年十月，徐克在一九九三年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了一千四百萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。

同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於二零零三年初上映，並由新力公司作世界性發行。二零零二年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。

二零零三年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。

Ⅱ 幫忙推薦幾部香港影片！

我也80後的 都是錄象廳的片子 個保個好看 用上電腦之後收集到這些能想起來的
~懷念中~
動作搞笑
《神勇雙響炮》吳耀漢 捲毛 《雙龍吐珠》吳耀漢 捲毛
《雙龍出海》吳耀漢 捲毛 《瘦虎肥龍》洪金寶 麥嘉
《脂粉雙雄》洪金寶 譚永粼 《提防小手》洪金寶 陳勛奇
《亂世兒女》元彪 洪金寶 《中華戰士》楊紫瓊 爾冬升
《點指賊賊》張國強 董彪 《群龍奪寶》劉德華 關芝琳
《大話神探》陳百祥 錢小毫 《師姐大曬》錢小毫 李美鳳
《冇面俾》洪金寶 元彪等~ 《衛斯理之霸王卸甲》錢嘉樂 元華
《蠍子戰士》錢嘉樂 劉家良 《殺妻二人組》周潤發 鍾鎮濤
《過埠新娘》洪金寶 張曼玉 《沙灘仔與周師奶》梁朝偉 吳孟達
《芝士火腿》張偉健 曾志偉 《好女十八嫁》鍾鎮濤 鍾楚虹
《刀馬旦》林青霞 葉倩文 《鐵甲無敵瑪利亞》梁朝偉 捲毛
《神探父子兵》劉德華 元奎 《馬後炮》鄭則仕 王青
《大丈夫日記》周潤發 王祖賢 《五福星系列》洪金寶 馮淬帆
《何方神聖》劉家榮 午馬 《神偷妙探手多多》吳耀漢 喬宏
《精裝追女仔系列》曾志偉 陳百祥 《長短腿之戀》周潤發 王祖賢
《最佳損友》劉德華 陳百祥 《最佳損友闖情關》吳君如 陳百祥
《東成西就》張學友 梁朝偉 張曼玉 《追男仔》邱淑貞 張曼玉 林青霞
《超級學校霸王》張學友 任達華 《富貴逼人系列》李麗珍 董驃
《我愛夜來香》林子祥 林青霞 《橫財三千萬》曾志偉 林青霞
《鬼馬雙星》許冠傑 許冠文 《最佳拍檔》許冠傑 麥嘉
《合家歡》黃百鳴 許冠英 《打工皇帝》許冠傑 王祖賢
《花田喜事》許冠傑 吳君如 《雞同鴨講》許冠傑 許冠文
《水滸笑傳》許冠傑 許冠英 《半斤八兩》許冠文 許冠傑
《神探朱古力》許冠文 胡慧 《逃學英雄傳》張堅庭 邱淑貞
《城市獵人》成龍 王祖賢 《開心三響炮》曾志偉 陳友
《與龍共舞》劉德華 張敏 《鬼馬校園》李麗珍 陳松伶
《鬼馬飛人》李麗珍 鄭則仁 《龍鳳智多星》張國榮 倪淑君
《難兄難弟》石天 王青 《求愛反斗星》張國榮 陳百祥
《一千零一夜之夢中人》梁家輝 吳倩蓮 《鬼馬智多星》泰迪羅賓 麥嘉
《八寶奇兵》曾志偉 馮淬帆 《富貴兵團》劉德華 梅艷芳
《八喜臨門》吳耀漢 馮寶寶 《八星報喜》周潤發 鄭玲
《富貴列車》洪金寶 元彪 《九星報喜》張國榮 吳倩蓮
《東方禿鷹》洪金寶 元彪 《為你鍾情》李麗珍 張國榮
《聖誕快樂》李麗珍 張國榮 麥嘉 《開心樂園》李麗珍 羅美薇
《求愛敢死隊》曾志偉 王晶 《豪門夜宴》曾志偉 吳耀漢
《驚天十二小時》劉德華 曾志偉 《亞飛與亞基》梁朝偉 張學友
《旗開得勝》梁朝偉 鄭伊健 《孖寶闖八關》陳勛奇 鄭則仕
《敗家仔》林正英 元彪 《空心大少爺》陳勛奇 葉倩文
《反斗馬騮》劉德華 梁朝偉 《鬼馬保鏢賊美人》陳勛奇 陳友
《痴情快婿》黎明 周慧敏 《走佬威龍》曾志偉 葉玉卿
《冒牌大賊》黃日華 林憶蓮 《急凍游俠》元彪 張曼玉
《醉街拍檔》梁朝偉 譚詠麟 《笑星撞地球曾志偉 李美鳳
《十兄弟》鍾鎮濤 張敏 《爛賭英雄》馮淬帆 陳百祥
《頑皮家族》胡瓜 藍心湄 《歡樂龍虎榜》胡瓜 藍心湄
《至尊計狀元才》劉德華 陳百祥 《智勇三寶》許冠文 陳百祥
《小小小警察》曾志偉 張學友 《播種情人》劉青雲 黃子華
《摩登仙履奇緣》張曼玉 王晶 《呆佬拜壽》劉青雲 黃子華
《運財智叻星》袁詠儀 鍾麗緹 《精裝難兄難弟》黃子華 羅嘉良
《神經刀與飛天貓》張學友 張曼玉 《霸王花》陳雅倫 杜德偉
《賭霸》梅艷芳 鄭裕玲 《最佳女婿》周星馳 張敏
《殺妻二人組》周潤發 鍾鎮濤 《富貴吉祥》張學友 張曼玉
《鐵拳無敵孫中山》鍾鎮濤 譚詠麟
《至尊三十六計之偷天換日》劉德華 梁家輝
搞笑鬼片
《鬼打鬼》洪金寶 鍾發 《鬼咬鬼》洪金寶 林正英
《鬼線人》梁家輝 陳雅倫 《鬼掹腳》午馬 樓南光
《鬼新娘》周潤發 鍾楚紅 《俾鬼捉》王晶 王祖賢
《人鬼神》林正英 鄭則仕 《人嚇鬼》林正英 錢月笙
《奸人鬼》狄龍 石堅 《黑心鬼》午馬 陳友
《火燭鬼》鍾鎮濤 鄭裕玲 《精靈變》林正英 吳鎮宇
《人嚇人》林正英 洪金寶 《陰陽錯》譚詠麟 倪淑君
《踢到寶》梁朝偉 捲毛 《妖魔道》周慧敏 張敏
《表哥到》鍾鎮濤 吳耀漢 《小狐仙》陳勛奇 倪淑君
《回魂夜》周星馳 莫文蔚 《一咬OK》林子祥 關之琳
《一世好命》吳君如 盧冠廷 《一眉道姑》吳君如 樓南光
《一統僵山》錢小豪 鍾發 《一眉道人》林正英 錢小豪
《魔高一丈》陳百祥 曹查理 《贏錢專家》林正英 吳君如
《屍家重地》元奎 吳君如 《僵屍先生》林正英 錢小豪
《僵屍叔叔》陳友 午馬 《僵屍至尊》林正英 錢小毫
《僵屍小子》金塗 劉致妤 《僵屍家族》林正英 元彪
《僵屍怕怕》梁家仁 袁祥仁 《幻靈先生》林正英 吳耀漢
《僵屍醫生》林保怡 陳雅倫 《音樂僵屍》林正英 馮淬帆
《無牙僵屍》車保羅 陳儀馨 《非洲和尚》林正英 陳山河
《血衣招魂》林正英 午馬 《猛鬼學堂》張學友 許冠英
《洪福齊天》林正英 洪金寶 《猛鬼大廈》吳君如 樓南光
《驅魔警察》林正英 苗喬偉 《猛鬼撞鬼》吳君如 陳百祥
《時來運轉》林正英 元彪 《猛鬼差館》張學友 許冠英
《漫畫奇俠》吳大維 王祖賢 《密宗威龍》林正英 錢嘉樂
《靈氣逼人》周潤發 黃百鳴 《七月十四》劉青雲 周文健
《凌晨晚餐》鄭則仕 午馬 《茅山學堂》石堅 成奎安
《捉鬼大師》鄭則仕 張學友 《撞邪先生》鍾鎮濤 鄭裕玲
《麻衣傳奇》鄭則仕 何家勁 《靈幻小姐》鍾發 樓南光
《鴻運當頭》鄭則仕 泰迪羅賓 《出土奇兵》秦煌 廖啟智
《奇門盾甲》袁日出 梁家仁 《小生怕怕》譚詠麟 曾志偉
《陰陽奇兵》袁日出 太保 《上天救命》曾志偉 鍾楚紅
《鬼馬天師》袁日出 袁祥仁 《摩登天師》許冠英 陳百祥
《天師撞邪》袁日出 袁祥仁 《千年女妖》王祖賢 張學友
《師兄撞鬼》周星馳 董驃 《雙肥臨門》董驃 沈殿霞
《夜魔先生》張堅庭 李賽鳳 《七隻狐狸》林青霞 爾冬升
《富貴開心鬼》董驃 沈殿霞 《霸王花遇鬼》胡慧中 狄威
《猛鬼霸王花》吳君如 樓南光 《猛鬼佛跳牆》董驃 李麗珍
《老友鬼上身》吳君如 樓南光 《捉鬼合家歡》鄭則仕 王小鳳
《僵屍福星仔》吳君如 樓南光 《捉鬼專門店》許冠英 成奎安
《一屋哨牙鬼》吳君如 曾志偉 《新僵屍先生》吳君如 林正英
《求愛夜驚魂》張堅庭 張曼玉 《嘩鬼旅行團》吳君如 林正英
《小生夢驚魂》苗喬偉 周潤發 《霹靂大喇叭》洪金寶 張學友
《衰鬼撬牆角》陳友 吳耀漢 《五福星撞鬼》洪金寶 吳耀漢
《監獄不設防》李麗珍 馮淬帆 《開心鬼系列》黃百鳴 袁潔瑩
《我老婆唔系人》梁家輝 關芝琳 《嘩鬼有限公司》陳百祥 吳君如
《有鬼住在隔壁》陳百祥 張敏 《倩女幽魂系列》王祖賢 午馬
《猛鬼侵入黑社會》洪金寶 張耀揚 《著牛仔褲的鍾馗》成奎安 王小鳳
差不多了 夠你看到明年的

Ⅲ 香港新浪潮電影知識介紹

香港新浪潮電影知識介紹

香港電影新浪潮是1970年代末至1980年代初(一般認為是1979年—1983年期間)香港電影的一個潮流，參與者多是在外國留學、有電視製作經驗的年輕導演，如徐克、許鞍華、嚴浩、譚家明、方育平等等。香港新浪潮的導演主要在美國或英國攻讀電影課程。他們在1970年代回到香港後都加入了電視台發展。他們在電視台接受一番磨煉後，離開電視台發展電影事業，在此期間拍攝的一批風格清新的影片。1978年8月18日出版的電影雜志《大特寫》(《香港電影雙周刊》的前身)發表了一篇文章，題目是《香港電影新浪潮：向傳統挑戰的革命者》，首次用新浪潮一詞來期待香港的新電影。

出現背景

七十年代末期，國際形勢動盪不安，香港經濟的高度發展和騰飛、獨立電影製片機構的風起雲涌，具有正義感的影視工作者鄙棄「四頭」(噱頭、拳頭、枕頭、鬼頭)影片而開拓新路。在這樣的背景下，一批從國外電影學院畢業回港並從事電視編導工作的年輕導演，他們本著對電影的熱誠，及年青人的獨特創意和社會觸覺，拍攝出了一批完全不同於傳統香港電影的充滿個人色彩的新潮電影。為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。這批影片的賣座雖然不是特別高，卻為港片在編導手法和攝制技術上呈現出異於傳統香港片的新風貌。

1976年，梁普智、蕭芳芳導演的《跳灰》一般被認為是新浪潮的先聲，1978年，嚴浩導演了《咖喱啡》，打響了新浪潮的第一槍。之後是1979年，三位青年導演分別推出了他們的電影處女作：徐克把科幻和武俠合二而一，推出了「未來主義武俠片」《蝶變》，許鞍華的《瘋劫》根據一起真實案件改編，把懸念和推理結合起來處理兇殺案件，章國明的《點指兵兵》以逼真自然的光影展示警探和罪犯的搏殺。這三部影片標志著新浪潮的正式誕生。隨後，嚴浩、劉成漢、方育平、蔡繼光、譚家明、黃志強、單慧珠、唐基明、張堅庭、黎大煒、於仁泰等相繼掘起，拍攝了《父子情》、《夜車》、《投奔怒海》、《似水流年》、《喝彩》、《慾火焚琴》、《師爸》、《山狗》、《冤家》、《表錯七日情》及《牆內牆外》等新觀念與新形式相結合的影片，形成了一股強勁的沖擊波。在短短的時間內，竟有幾十位銳氣十足的年輕導演拍出了他們的處女作。不僅票房價值頗高，還獲得了電影界和觀眾的一致好評，同時也受到製片人的青睞。

此後，不少電視界的人才加入香港電影界工作，兩者的互動日益頻繁，甚至有電視節目改編拍成電影(如蕭芳芳主演的《林亞珍》)。電視界舉辦的選美比賽和歌唱比賽等，也陸續發掘了一批新掘起的一代，促成了往後10多年香港影壇「明星制度」的勃興。

香港電影新浪潮的特徵

「新浪潮」的「新」，帶有與多傳統及及傳統分別的意味。同時亦意味著一種創新和實驗取向，力求突破傳統而別具一裁。如義大利五十年代的「新現實主義」是對法西斯主義極權統治後的電影事業的一次重新評述及振興，而法國的六十年代「新浪潮」是源自對法國五十年代的商業電影工業機制的不滿，通過嶄新的電影手法表現當代人的生活狀態，是對當時主流的「優質電影」的反叛。香港「新浪潮」，電影則標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新。「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性，這跟導演們在香港成長、受西方教育很有關系。

「新浪潮」導演雖然都被冠以「新浪潮」之名，其實每位的電影都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實，真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警察和匪徒片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。

大體上「新浪潮」導演具有這樣一些共同特徵。由於「新浪潮」主要導演大都有留學海外專業培訓的背景，因而具有開放的視野和自覺的電影影象意識。他們重視電影語言創新，真實、鮮明、大膽、飽滿、具有視覺沖擊力的畫面效果。在影片的敘事、結構、節奏等方面，尤其是在電影取景、色彩、自然光使用，剪接等方面，具有強烈的形式感和風格化特徵。

不過，新浪潮導演在強調突出個性的同時，並未走向實驗電影的極端，而是巧妙地將藝術性和商業性結合起來，兼顧電影的商業因素和觀眾的娛樂要求。在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，以追求商業上的最大成功。他們是對香港主流電影的突破，但並非徹底拋棄。比如，香港「新浪潮」電影大都從類型電影入手，然後進行創新和改造。徐克將科幻電影與武俠電影合為一體，刷新了香港電影對於武俠電影的觀念，熟練有力的`導演手法也令觀眾耳目一新;在《瘋劫》中，許鞍華將一件真實的兇殺案編寫成一個極富懸疑和推理性的故事，創造出逼人的驚竦氣氛;在《點指兵兵》中，章國明則描繪警察與兇手的摩擦，刻意表現警察焦灼的心理狀態，拍攝十分講究光源，主張推回自然。這些影片強調並突出個性，在「滿足個人」和「滿足觀眾」間求得平衡，而又偏重於「滿足觀眾」，以便追求商業上的最大成功;這些影片重視電影語言的創新，善於用較新的技巧創造「外在真實的表象」，以造成真實、鮮明、大膽、飽滿、具有沖擊力的畫面視覺效果。這說明新浪潮導演從一開始就十分重視觀眾。

此外，這時期的電影是低成本，不用大明星，這同後來港片標榜明星陣容，動輒千萬製作的營運模式截然不同。香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。年輕導演們對電影的熱愛與藝術抱負，在香港高度競爭的商業生產制度下，沒有個機構和資金支持，迅即被商業浪潮裹卷而去。香港「新浪潮」電影，從1979年掘起至1982年已成了強弩之末，到八十年代中期，新浪潮即宣告結束。大部分新銳導演都融入主流電影，成為商業電影的生力軍。「新浪潮」後勁不足，究其原因，首先是香港是一個極商業化的投機城市，電影劇作始終以純大眾娛樂為綱領。其次，香港亦因為其中西文化樞紐的位置，迅速收各類型文化資金，但亦因為急功近利，迫切於商業效益的應驗，故每當欲把題材和形式推進至較深層面時，便往往顯得情理不足，根基薄弱，而陷於一片混亂。許鞍華、徐克、章國明、譚家明、方育平、嚴浩、吳宇森等創意的電影創作者，都在劇作上出現這種情況。盡管如此，「新的浪潮」對整體影業仍然帶來新血和沖勁，有助於主流電影的革新和轉型。

「新浪潮」在八十年代中期分成兩種取向，一是繼承社會和政治題材取向，如《男與女》(1983)、《家在香港》(1983)以及方育平的電影《父與子》(1981)、《美國心》(1986)等。另一個「新浪潮」是側重藝術形式與主題追求的影片，具有代表性的是譚家明的《烈火青春》(1982)、《最後勝利》(1987)等。譚家明影片著重龐大復雜的劇作結構，利用如「青春片」及「黑幫片」等類型電影模式，而衍生出類型電影敘事模式外的情感描述。

意義

香港新浪潮運動只持續了兩三年，其中嚴浩、許鞍華和徐克等導演，更成熟的影片反而出現在八十年代中後期。所以，新浪潮對香港電影的最大貢獻，並不在影片本身的藝術價值，而在於：一方面它為香港電影培養了大批人才，給了一些有新想法的年輕人進入電影工業的機會，另一方面，它開拓了香港電影的思路和視野。香港新浪潮的電影語言觀念與方法上的前衛性讓人眼界大開，從而改造了主流電影的現狀，使之製作方式和包裝手法得以更新;另外，其操作的中和性又使得一般的電影人與電影觀眾容易接受，從而使不同的電影類、樣式都得到改造，由此形成新的多元化的電影創作格局。這些新浪潮導演其後叱吒香港影壇達20年。「雖然發展不一，但上世紀70年代末確實是他們獨領風騷的年代，也在精神上啟發了台灣和大陸的新浪潮」(焦雄屏)。

評價

三十年悠悠過去，如果以法國新浪潮的標准來比較，香港新浪潮的作品數量和成就明顯遠遠不及。不少論者認為沒有共同的信念和宣言，是香港新浪潮曇花一現的主要原因，影評人澄雨甚至毫不留情地批評新浪潮「姿勢多於實際，包裝多於內容」。在這當中不可忽略社會和時代的因素，好像歐洲新浪潮是伴隨著反戰、學運出現;日本方面，《美日安保條約》引起國內的不滿，也激發了大島渚、寺山修司等影人的創作。而台灣新電影出現時，更是正值解嚴的關鍵時期。香港呢，新浪潮卻與本地的社會運動失諸交臂，七十年代末社會走向穩定，新浪潮的爆發難免顯得格格不入。

港產片八十年代以後的興盛，固然有新浪潮的一份貢獻，但最後獲勝的其實還是主流電影，新浪潮大部分導演拍了幾部片後便退下火線。一路走來，到今天仍活躍電影圈的就只有徐克、許鞍華二人，然而際遇已大不如前。近年《深海尋人》和《女人不壞》雖然仍可見到徐克的無限創意，觀眾卻似乎不太領情，未能引起話題。至於許鞍華難得仍然堅持著人文關懷，但是《天水圍的日與夜》要到獲得金像獎後才受到注目，最近的《天水圍的夜與霧》也是票房慘淡。

回看新浪潮電影，雖然當中不無粗糙、單薄的瑕疵，但所流露出的真誠、沖勁、熱情、勇氣，隔了三十年後，仍然看得人熱血沸騰，而這一份精神不正是今天港產片所缺乏的嗎?

代表作品

徐克

《蝶變》(1979)

《第一類型危險》(1980)

《地獄無門》(1980)

許鞍華

《瘋劫》(1979)

《投奔怒海》(1981)

嚴浩

《茄喱菲》(1978)

《夜車》 (1980)

《公子嬌》(1981)

方育平

《半邊人》(1981)

《父子情》(1983)

余允抗

《山狗》(1980)

《師爸》(1980)

Ⅳ 求香港電影《危險任務》粵語哪裡看

皮皮好象有。

Ⅳ 香港恐怖電視劇（最嚇人的十部香港恐怖片）

上世紀六十年代末香港電影開始與世界接軌，注重感官刺激的商業娛樂電影呈現多樣化，警匪片、武俠片、恐怖片等不同題材的電影涌現，並逐漸成為電影業主流。

​​

對於八九零後許多觀眾來說，都曾經歷過香港電影的黃金時代。那些年，讓觀眾難以忘懷的無疑是小小年紀被留下陰影的恐怖電影。

作為香港電影的一種重要題材，恐怖片佔有舉足輕重的地位。它常常以小成本製作來獲得巨大利潤，也因此頗受影視製作人的親睞。

早在邵氏電影盛行的時代，恐怖片就成為商業片重要類型。邵氏曾出品多部經典恐怖片，盡管道具簡陋，化妝簡單；但許多如今看來依然讓人背脊發涼。進入八九十年代，香港恐怖片愈加成熟，並呈現多樣化。有以搞笑為主的鬼怪片，有以刑偵為主的靈異片，還有以鬥法為主的邪典片，這些電影緊張刺激、打鬥精彩，深受觀眾喜愛。

香港恐怖電影大多以搞笑為主，如林正英的靈幻僵屍片；但也有一些以驚嚇為主的純恐怖片，這里挑選十部個人認為最恐怖的香港恐怖電影，或許也有大家的童年陰影。

1.《猛鬼出籠》

​​

在香港恐怖片領域中「猛鬼」系列是鼎鼎大名的，盡管該系列許多影片都是「掛羊頭賣狗肉」，既非同一導演、同一公司制，劇情上也毫無聯系。許多「猛鬼」系列電影都是以搞笑為主，如劉鎮偉的《猛鬼差館》和《猛鬼大廈》等，這些電影確實好看，足夠精彩熱鬧，但不夠嚇人，而《猛鬼出籠》則是一部真正以驚悚嚇人為主的恐怖電影。

《猛鬼出籠》是1983年由麥當雄製作，黎大煒執導的恐怖電影。該片由蕭玉龍、劉兆銘主演，還有剛出道不久的溫碧霞客串。

​​

該片是一部關於「猛鬼復仇」的電影。蕭玉龍飾演的警察男主在一次執行任務時目睹一持刀男子追殺中年婦女的場面，而該男子被劉兆銘飾演的警察殺死。這一事件給男主留下陰影，並頻頻遇上怪事，女友和妹妹也遭受靈異力量攻擊。

隨後男主找到術士幫忙，才知道是和死去的父親有關。原來當年做警察的父親受賄冤枉犯人梁蝦，梁蝦死後化作冤鬼前來復仇……

作為香港電影大亨，麥當雄製作過不同題材的電影，並且幾乎部部經典。《猛鬼出籠》有麥當雄電影一慣特色，寫實中注重視覺和感官的體驗，同時加入了一些情色元素，娛樂性十足。

影片中前半部分主要刻畫男主及身邊的人被猛鬼侵犯，頭皮剝落、風扇殺人等元素既重口又刺激；後半部分鬥法也看點十足。在《猛鬼出籠》取得成功後麥當雄又製作了續集《猛鬼出籠2》，也保持著一慣水準。

2.《魔胎》

《魔胎》是1983年由劉鴻泉執導的恐怖片，該片由「瓊女郎」呂秀菱及劉丹等主演。

十一年前，在盂蘭節當天鄭家二媳婦在拍賣會上買到一個古玉，不料回家後被古玉中的邪魔凌辱，恰被丈夫發現。丈夫摔碎古玉，但不久就全身潰爛而死，而她也在不久墜樓身亡。

法師來到鄭家對古玉做法，將 二媳婦 房間封印，並告訴家人 二媳婦 已懷魔胎，十二年內不可移動其骨灰，否則魔胎降世，後果不堪設想。

十一年過去，鄭老太過壽，孫子（劉丹飾）帶著女兒安安（呂秀菱飾）歸來，安安見到二爺房間被封印，無意中打開房間。魔胎降世，鄭家人接兒連三發生意外死去……

《魔胎》是八十年代早期恐怖片，風格像極了邵氏恐怖片，也因此被許多人認為是邵氏出品。該片除了劉丹和呂秀菱外，幾乎沒有讓人眼熟的演員，影片中也沒有太多的特效，邪魔上身依然是綠燈打光下的「青面獠牙」；剝皮、吃蛋糕吃出蛆蟲、人被活活擠成肉醬，這些鏡頭無不給當年幼小的心靈留下陰影。

3.《魔圖》

《魔圖》是1994年上映的驚悚片，該片由吳國仁導演，倪淑君、林威、成奎安等主演。

由《陰陽錯》而成名倪淑君在影片中大放異彩，飾演一位被邪靈上身的老師。倪淑君飾演的方老師在暑假期間帶領學生回到自己故鄉考古，當一位學生發現一張「魔圖」後，這群人似乎被一股邪惡力量所包圍。

神秘的魔圖上的畫像與方老師一模一樣，破舊的斧子寒氣逼人，瘋瘋癲癲的傻子目露凶光，還有傻子那神情怪異而又護短的父親……處處透露著詭異！

學生一個個被殺，到底誰才是真正的兇手？是成奎安飾演的暴戻傻子，還是他那護短的父親？直到影片最後才揭示出真正的兇手是被邪靈上身的善良的老師……

該片無論是懸疑性還是詭異氣氛都塑造得很好，可惜的是畫質太過粗糙。成奎安飾演的傻子讓人瑟瑟發抖；倪淑君飾演的老師被邪靈上身後讓人不寒而慄。影片中常常以第三者的視角來展示出殺戮，給人一種詭異、壓抑的感覺，是一部經典的邪典電影。

4.《陰陽路之我在你左右》

自王家衛《重慶森林》分段式結構電影取得成功後，錢升瑋也將這種方式用在了恐怖片中，拍攝了《二月三十》；隨後這種通過或人物、或母題將幾段故事連接起來的拍攝方式在恐怖片領域中流傳開了，誕生了《怪談協會》《夜半一點鍾》等分段式電影，其中名氣最大的則是「陰陽路」系列。

「陰陽路」系列電影是由邱禮濤於1999年開拍的恐怖系列電影，盡管從第七部以後該系列電影質量越來越差，開始「掛羊頭賣狗肉」，但不得不承認，「陰陽路」系列是香港恐怖片中集數最多、歷時最長的系列電影。

「陰陽路」系列前七部質量均保持水準，但最恐怖、最經典的則是第二部《我在你左右》。

《陰陽路之我在你左右》主要講述發生在電台的靈異節目主持人身上的恐怖故事，該片依然由三個小故事組成。每個小故事雖劇情不同，但都有聯系，片中的主題曲《我在你左右》也因該片而成了經典的恐怖歌曲。2017年邱禮濤為紀念「陰陽路」系列20周年，拍攝了《陰陽路之常在你左右》，片名雖一字之差，但足以說明《陰陽路之我在你左右》在該系列中的至尊地位。

5.《七月十四之不見不散》

​《七月十四之不見不散》是錢升瑋「七月十四系列」第一部，該片由劉青雲、陳明真等主演，羅蘭客串。

影片主要講述關於一個誓言成真的恐怖故事。

由陳明真飾演的女主小時候在故鄉與其他六個小孩一起結拜「七姊妹」，發下毒誓，以後每年的農歷七月十四都要來此相聚。

多年過去，盡管每次相會時眾人感情越來越疏遠，表情越來越冷漠，但總算如約而至。

一次，丈夫與小三偷情被風扇殺死讓女主成了嫌疑人。劉青雲飾演的擁有「第六感」的警察來調查，卻發現事件越來越詭異:和女主有關的人均發生意外死去，且死法和自己腦海中出現的死法一樣……

在接下來的調查才發現這和女主小時候的那個誓言有關，「七姊妹」中其他的好友在後來的幾年裡均因不想屢約而在當年的「七月十三」那天發生意外死去，女主之前相聚所看到的好友實為鬼魂；如今女主亦是不想屢約才會發生種種意外，只是這些意外均被身邊人承受；如今又到了「七月十三」，女主能否躲過一劫？

《七月十四之不見不散》是一部經典恐怖片，劇情懸疑，層層推進，恐怖氣氛也恰到好處，一路看下去毫不冷場。該片中沒有出現惡魔，但又處處被「惡魔」操縱。

違背誓言的人紛紛死去，擁有第六感的男主預知死亡，多年後歐美恐怖大片《死神來了》似乎就有借鑒該片的嫌疑。

此外，該片也創造了日後恐怖片領域中最經典的熒幕形象「龍婆」。羅蘭在片中客串醫院里的老人「龍婆」，被邪靈上身，短短幾分鍾的鏡頭讓人膽戰心寒，羅蘭也因此榮獲金像獎最佳女配角提名，此後更是成為「龍婆」代言人。

6.《恐怖熱線之大頭怪嬰》

《恐怖熱線之大頭怪嬰》是由鄭保瑞於2001年執導的恐怖電影，該片由吳鎮宇、何超儀、李燦森等主演。影片主要由恐怖熱線節目展開，講述了關於大頭怪嬰的故事。

該片從頭至尾都不曾出現「大頭怪嬰」，關於大頭怪嬰的介紹都是從第三者或一些檔案資料中得到，但隨著主角一幹人的深入調查卻發現大頭怪嬰又似乎如影隨形，因為他們身邊隨時都有詭異的事情發生……

據悉該片改編自真實事件，影片中沒有恐怖的道具，完全是通過劇情的詭異來達到滲人的效果。而結局用到偽紀錄片的拍攝方式也讓影片的恐怖達到最高點。

7.《再世追魂》

《再世追魂》是1993年由呂良偉和鄭則仕主演的恐怖電影。該片從頭到尾都沒有鬼魂的出現，但驚悚程度絕不低於大部分恐怖電影。

​​​​

影片中由呂良偉飾演的幹探男主在妻子臨盆之際抓捕悍匪三兄妹，其中一男一女悍匪在搏鬥中被男主所殺，悍匪大哥被捕。當天妻子生下一對龍鳳胎，可兩個孩子卻行為詭異，尤其是與男主之間如仇人一般。

在後來的相處中，這對兒女似乎每時每刻都要置男主於死地，而男主也越來越相信他們是死去的那對悍匪的轉世……

無仇不成父子，影片中被男主所殺的匪徒轉世成一對兒女；當最親近的人成為最危險的人將會如何？幽怨的眼神、邪惡的笑聲及額頭上的胎記無不成了心中的陰影，甚至連吃水果、掏耳朵都處處隱藏著殺機……

8.《鬼掹腳》

《鬼掹腳》由洪金寶於1988年製作，張堅庭、午馬、高麗虹等主演。

影片主要講述在清朝時一男一女通姦被浸豬籠化成水鬼並於多年後危害人間的故事。

《鬼掹腳》題材新穎，以「水鬼」這個極少被拍過的題材來展開劇情，全片看下來緊張刺激，最後與水鬼相鬥也熱鬧非凡，是難得的佳作。

9.《凶榜》

1981年由余允抗執導、劉鎮偉監制、秦祥林主演的電影《凶榜》絕對是香港恐怖片的精品，該片被公認為香港二十多年來最嚇人的一部恐怖片。

影片主要講述秦祥林主演的男主找到一份大廈保安的工作，可接下來卻發生一幕幕詭異的事情，身邊的同事也接二連三發生意外死亡。後來得到風水大師的幫助，才知道是魔鬼找替身轉世，而男主妻子肚中的胎兒正是他的目標……

鬼魅的大廈如迷陣一般，走不完的階梯通向地獄，還有那耳邊凄厲的呼喊，忽明忽暗的電燈等處處都是恐怖的氣息。男主幾位同事或被骨頭噎死、或被沾濕的報紙窒息而死，面目凄慘、青面獠牙；妻子面容慘白、行蹤詭異……

總之影片中處處都是恐怖的元素，充斥著讓人絕望的氣息，而更絕望的是最後猛鬼轉世，無助的男主只能絕望地叫道:為什麼要選中我……

《凶榜》是香港新浪潮恐怖電影的代表作，1987年余允抗又炮製了一部姊妹篇《凶貓》，雖然也很不錯，但卻遠遠比不上該片。

10.《山村老屍》

在受到日本恐怖電影《午夜凶鈴》的影響後，1999年香港導演梁鴻華復制了一部至今被人津津樂道的恐怖電影《山村教師》，哦不，是《山村老屍》。

對於《山村老屍》也不好說什麼了，畢竟這部電影名氣太大了，相信熱愛恐怖片的觀眾沒有沒看過的吧！

香港恐怖電影有許多，但自1980年後真正嚇人的大概也就這些吧，很幸運年幼時被這些電影驚嚇過，留下過一份美好的記憶。如今恐怖片越來越匱乏，唯有再將曾經的經典翻出來重新回憶一番。

Ⅵ 為何香港電影極端暴力

暴力美學 暴力，可能是大多數人最早、最持久的觀影記憶。暴力作為一個社會問題、作為一個關乎生死的哲學問題歷來受到人們的關注，同時又是世界電影長廊中的重要景觀。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。，他的代表做品有《低俗小說》、《殺死比爾》；由中國香港赴美國發展的導演吳宇森的《喋血雙雄》、《英雄本色》、《變臉》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》系列等。筆者個人認為把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過與《罪惡之城》三部曲
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
「暴力」和「美學」，原是兩個風馬牛不相及的詞，然而不知從何時起，它們結合成一個新的詞——「暴力美學」，並逐漸演化成為一個流行的概念。不少熱門影視作品、新版卡通書、動畫片、電子游戲紛紛以此作為招攬，與之相關的文化現象不僅與時尚和消費有著密切的瓜葛，也成為被爭相闡釋和檢審的對象。「暴力美學」是如何產生的？其確切的特徵和內涵是什麼？對於與他相關的文化現象我們該如何評價和看待
什麼是「暴力美學」
不知從何時起，我們越來越多地看到聽到「暴力美學」這個詞彙。電影評論中，一批新銳導演的作品被認為與「暴力美學」相關，如美國的昆廷·塔倫蒂諾，中國香港的吳宇森等。一些武俠電視劇，以及原本單純可愛卻被加入暴力內容的卡通畫，被聯系至「暴力美學」；一些新推出的電子游戲產品，也爭先恐後以「暴力美學」作為賣點。一些新聞類作品，如犯罪實錄電視采訪、展示殘酷場面的新聞攝影作品，也被貼上了「暴力美學」的標簽。「暴力美學」究竟是什麼呢？
「暴力美學」是個廣義的、泛審美的概念，並非嚴格的美學概念，相關作品的主要特點是展示攻擊性力量，展示誇張的、非常規的暴力行為。文藝作品中，暴力的呈現可劃分為兩種不同形態：一是暴力在經過形式化、社會化的改造後，其攻擊性得以軟化，暴力變得容易被接受，比如，子彈、血腥的場景經過特技等手段處理後，其侵害性傾向被隱匿了一部分。又如，在美國的一些電影中，施暴者代表正義卻蒙受冤屈，這種人物關系的設置也軟化了暴力行為的侵略性。另一種情況是比較直接地展現暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現方式審美價值不同，社會效果也不一樣。
「暴力美學」原指起源於美國，在中國香港發展成熟的一種電影藝術趣味和形式探索。其特徵表現為：創作者往往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。
受「暴力美學」的影響，近年來出品的武俠電影和電視劇對暴力(武打動作)的處理也出現了舞蹈化、詩化、表演化的傾向，人們在觀看武俠影視劇的時候，彷彿是在欣賞一場別開生面的武舞表演，血腥、兇殘的暴力場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。
「暴力美學」是後現代主義四個審美特徵中的「主體消失」在影視創作中的體現，這兩個矛盾的片語合在一起，成為一個具有全新含義的詞語。它將傳統的主體意識弱化了，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反對權威、反對經典、反對主體創作意識、反對精英主義的特徵。

Ⅶ 香港電影新浪潮對中國電影有什麼影響

就是帶領了一幫愛好電影的人

Ⅷ 誰知道香港導演徐克導演的第一部電影是什麼具體講什麼。

1977年畢業回到香港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。隨後又隨梁淑怡轉投"佳視"。執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》Gold Dagger Romance。78年拍攝了根據古龍小說改編的9集電視劇集《金刀情俠》，一舉成名。1979年由於受到吳思遠的賞拔，在思遠電影公司拍攝處女作電影《蝶變》Butterfly Murders，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術。此片雖未見成熟，票房也不佳，但得到電影界同仁的重視與好評，被認為是香港電影"新浪潮"的代表作之一。

徐克電影年表

1979 蝶變

1980 第一類型危險 地獄無門

1981 鬼馬智多星

1982 最佳拍檔

蝶變

Ⅸ 香港的電影警察局出現僵屍是什麼電影

捉鬼訓練營、猛鬼差館2導演: 劉鎮偉

主演: 林憶蓮 , 劉美君 , 張學友 , 胡楓 , 許冠英. 樓南光. 王家衛 .曹查理

分類: 恐怖 / 科幻
【劇情介紹】

簡介 1：

香港陷入了一片僵屍恐慌中，連警察局裡也不能倖免，一隻僵屍竄入警局中，局勢一片混亂，幸好警員金麥基（張學友）與孟超（許冠英）曾經有過對付僵屍的經驗，他倆挺身而出，冒著生命危險制服僵屍，使警局轉危為安，金與超深得上司賞識，警方組織猛鬼部隊，專門負責捕捉僵屍，特派金與超負責。各個警察部門把最不受歡迎的...

簡介 2：

本片是《猛鬼差館》的續集。香港陷入了一片僵屍恐慌中，連警察局裡也不能倖免，一隻僵屍竄入警局中，局勢一片混亂，幸好警員金麥基（張學友）與孟超（許冠英）曾經有過對付僵屍的經驗，他倆挺身而出，冒著生命危險制服僵屍，使警局轉危為安，金與超深得上司賞識，警方組織猛鬼部隊，專門負責捕捉僵屍，特派金與超負責。

各個警察部門把最不受歡迎的警員都送到猛鬼部隊受訓，他們有的膽小如鼠，有的貪慕虛榮，根本就是一幫烏合之眾，而他們受訓的軍營本身也在鬧鬼，剛剛失蹤了三十個士兵，可不明真相的猛鬼部隊成員根本就不知道自己已經身處危險之中。最糟的是，孟超在上次行動中被僵屍咬過，不知不覺中也漸漸變成僵屍，面對這么多的危險，猛鬼部隊的隊員怎樣與鬼為敵呢？