中國電影目前處於什麼階段

㈠ 現在中國電影行業發展如何呢

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：2021年中國觀影人次、2021年中國觀影人年齡分布

2021年，隨著國內復工復產的基本完成以及新冠肺炎疫苗的普及，電影行業也逐漸從2020年的寒冬中恢復過來。全年累計實現票房470.3億元，較2020
年同比上升231.6%，復甦跡象已逐漸浮現。但從觀影人次的區域以及時間分布來看，後疫情時期，電影消費者的需求結構依舊因為疫情的原因發生了一定程度的變化。

電影觀影人次大幅度回升

2016-2019年，國內觀影人次不斷增長，但增速逐漸放緩。2019年全國電影觀影人次為17.3億人，與2018年基本持平。2020年，中國觀影人次出現斷崖式下跌，僅為5.5億人，較2019年下降近68.21%。而根據國家電影局發布的信息，2021年全年，中國電影觀影人次達到了11.67億人次，同比上漲112.2%。

一、二線城市市場份額進一步下降

根據燈塔專業版數據顯示，2016-2020年，三、四線城市在全國電影市場中的份額一直在穩步提升，與之相應的，一、二線城市的市場份額一直處於下降趨勢中。在平均票價低於一、二線城市的情況下，三、四線城市能取得這樣的成績更顯得難能可貴。可見，我國電影消費區域正在逐漸下沉。

男女比例分布較為平均

從性別方面看，根據往年經驗來看，我國電影觀影人群的性別分布較為平均，男女比例接近五五開。2020年全年國內觀影人群中男女比例較為平衡，分別佔比51%和49%。

註：截至2021年12月31日，燈塔專業版尚未發布2021年數據。

80、90後為我國電影消費主力軍

從年齡方面看，2021年電影消費人群以95後和80後為主，分別占總購票人數的27%和29%。而90後的購片人數佔比則為23%，排名第三。

假期檔成為人們觀影首選

縱觀2021年全年，電影觀眾多傾向於在節假日選擇觀影，且比例大幅度上升。根據貓眼研究院的數據，2021年假日檔期票房的比例大幅度攀升至36%，較2019年上升了14個百分點。

整體來說，受益於我國強有力的疫情管控，電影行業在2021年迎來「觸底反彈」，各項指標均繼續延疫情前趨勢發展。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

㈡ 你認為目前中國電影的現狀如何

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：2021年中國電影票房、2021年中國票房結構

疫情後電影產量大幅度回彈

2016-2019年，受益於國內經濟的高速增長，居民收入水平和人均消費水平不斷提升，燃搜陸我國電影生產規模總體呈現波動增長。2020年由於疫情影響，國產影片數量大幅下降，僅為301部。2021年，受益於全國疫情的有效管控，行業復甦較快，截至12月底，國產影片數量突破新高，達到740部。

總體來說，2021年我國電影產業在疫情後恢復較好，但在收入結構來看，對於票房收入的依賴程度依舊較高。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

㈢ 現在的國產電影究竟是進步了還是衰落了

我認為肯定是進步的，這個的熒幕塊數不斷的增長，中國票房總數僅次於北美地區，越來越多的人將電影融入生活 ，電影市場也開始洗牌，越來越多的優秀電影呈現在我們的面前，

劣幣被逐漸的驅逐於市場之外，觀眾對於優良的影片越來越會去為其買單甚至於三刷四刷，這一切的一切都是中國電影市場想良好發展的趨勢。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功為這個科幻影片市場填補了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初見端倪給國漫注入了一針強心劑。

2020年的春節檔也是各位大神紛紛過招，希望中國電影越來越好，中國電影未來可期！

在中國電影商業化的宏偉進程里，數不盡的角色歡鬧登台，又悄無聲息地黯然退下。

紛紛擾擾的爭辯與質疑，浮浮沉沉的聲名與權力，一切都掩匿在歷史前進的大浪里。

20年的中國電影，滿是喧嘩與騷動，誰又知曉，我們最終何去何從？

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大江東去，浪淘盡

大國崛起的身影下，每個人都是一副雄心勃勃的樣子。

任何一場文化盛世的來臨，都緊隨著當地經濟的騰飛。

而電影，作為這一百年來最具代表性的文化載體，其興盛與否，必然成為人們矚目的焦點。

美國在一戰後的經濟繁榮，使好萊塢迎來了將近30年的黃金時代；

義大利在二戰後的快速復甦，為世界貢獻了影響力巨大的新現實主義運動；而法國、德國經濟上的接連崛起，則陸續掀起了法國新浪潮和德國新電影運動；

戈達爾與特呂弗在[華氏451度]的現場

80年代亞洲涌現四小龍，中國香港、中國台灣、韓國的電影產業也取得了輝煌成就。

中國內地，自改革開放以來，經濟飛速發展，同時也帶來了電影業的復甦。

而社會主義市場經濟體制的確立進一步推動了中國內地電影商業化的進程。

進入21世紀以來，中國內地電影市場以不可思議的速度急劇擴張。華語電影的中心，正式從香港地區轉移至內地，中國電影大步走向世界。

㈣ 建國十七年時期是中國電影音樂發展的第幾階段

建國十七年時期是中國電影音樂發展的第二階段，新中國電影在題材的開掘和表現對象上得到了新的拓盯叢困展，其最突出的一個特點，就是階級與權力結構的重新整合，過去受壓迫和剝削的階層翻身當家作凱念了主人。電鄭搜影作為一種媒介與意識形態工具，需要對這種現實生活的新秩序給予肯定與支持。

㈤ 受眾對中國電影檔期的影響

一、我國電影的市場結構狀況：目前我國的電影製片業還處於壟斷競爭階段，進入電影市場的門檻低戚清渣，發行環節高度集中。電影容的差異性比較大，在生產和發行上都具有一定的壟斷性。但整個電影產業對電影生產的依賴性比較強，院線天然的地域壟斷性，使得全國性的大型院線制還未形成，還處於一個競爭階段。總的來說，國電影產業還沒有形成規模經濟，對於國企業，電影的門檻進出不太高，民營資本在我國電影業占據了越來越重要的地位。隨著國家對電影產業慢慢對外開放，為了電影行業的競爭會更加激烈。 二、期檔定義：電影期檔其實是電影銷售的一種營銷方式。中國電影檔期是在1995年開始引進，到了2002年到達發展的穩定期。1、從發行方、院線和電影院的角度：檔期是由發行方、院線以及放映方根據影片的上映日到下檔日的時間間隔。2、從觀眾的角度講，檔期是市場上某類潛在觀眾有暇時間並且願意集中看到某種類型影片的時間段（觀眾有時間看電影的時間段）。三、電影檔期的意義▪電影檔期的出現作為電影營銷整體的一部分在電影攝制前期就高悄開始籌劃。▪它的出現以及針對不同檔期的電影市場營銷策略，是一個國家電影市場化程度高低的重要標志。▪它作為影響票房成敗的一個重要因素，越來越為電影營銷者所重視。▪如果說發行區域是一部電影的空間橫向市場，那麼檔期就是一部電影的時間縱向市場。四、檔期分析（一）中國電影檔期的現狀：▪中國的電影的製作、發行和放映還沒有自覺地與檔期的概念很好的結合起來，還沒有把檔期作為電影營銷整體的一部分在電影攝制前就開始進行籌劃。▪有關電影檔期方面的理論遠遠滯後於電影市場實際發展形勢，關於電影檔期的理論總結就變得特別重要和緊迫▪我國電影經營者對「檔期經營」還停留在粗放階段，經營各方基本依賴自然檔期，因此在有限的時空里為爭搶檔期有時影片扎堆，有時出現「青黃不接」缺少片源的現象。▪院線和影院過多的依賴影片而缺乏營銷創意，只停留在憑借影片自身實力產生效益，沒有更多的作為。
（二）中國電影檔期劃分：重要節假日檔期、周末檔期、特殊檔期1、重要節假日檔期：春節、五一、國慶節、聖誕節、元旦、暑假、寒假等在這些重要的節假日檔期，人們有充裕的時間來盡情消費和享受各種文化娛樂活動帶來的快樂。2、周末檔期：好電影在周末上映，票房收入佔一周票房的70％以上，尤其是電影上映後的第一個星期的周末。電影營銷者在重大節日的前一個或者後一個的周末檔期，對於提高一部影片的票房成績能起到很大的作用。形成：暑期檔＋周末檔、聖誕節＋周末檔、五一節＋周末檔…3、特殊檔期：情人節（西方）、三八婦女節、六一兒童節、七一兒建黨節、八軍節如今連愚人節和清明節都有檔期，中國傳統節日七夕節也未能倖免。特殊的檔期是專門針對特殊的觀眾。（三）、檔期對電影市場的分析（主要介紹四個檔期）1、情人節檔 （1）檔期介紹中國出現的情人節檔期始於2005年，代表作《美人依舊》。街面上從2月13日晚間就開始有人叫賣紅玫瑰了，作為除聖誕節之外最具商機的西方節日，情人節消費在城市年輕族群的消費中佔有較大比重，畢竟它是春節後、五一節前最有運作空間的時間點，諸如餐飲、零售等等消費形式積極發揮拉動作用，努力醞釀多贏局面。由於性價比比較高，看電影已經發展成為娛樂消費的重要形式，不少年輕情侶選擇影院觀看作為共度情人節的主要選擇，這也是發行商非常看重這個檔期的主要原因。情人節檔期時間主要是二月份，緊接著賀歲檔，有時也會跟賀歲檔相撞。在此期間主要的受眾為15至35歲的年輕人，當然最受吸引的是在情人節尋找爛漫消遣的情侶。也由於情人節檔期處於學生寒假期間，自然學生也是這個檔期的主要受眾。（2）檔期票房簡介2009年情人節檔期票房通常情況下，情人節只是「一天檔期」，電影市場通常表現為情人節當天票房飈紅、第二天高台跳水，但是，2009年情人節恰逢周六，一天檔期趁勢擴為整個周末檔期，這也是本周市場票房總量再度攀升的主要原因。
藉助有利檔期，院線表現突出，考量單片票房產出，情人節也是票房飈紅的關鍵時刻。本周共有四部新片入市，市場上映的新老影片總數達15部之多，這些影片大多在情人節當日拿到本周最高票房，憑借自身實力和放映規模的積極拉動，《玩命快遞3》情人節輕取1500萬票房，《海角七號》和正滾《愛得起》成為有力輔助，前者情人節當日票房700萬左右，後者則拿到660萬左右票房，上映時間較長的《瘋狂的賽車》則拿到440萬左右票房。據統計，情人節當日全國可統計票房高達4000萬左右，同比去年漲幅約為40%。2010年情人節檔期票房情人節當天碰巧撞上了春節，此前對情人節的擔憂，似乎並未出現，大年三十一過，這年關就過去了，初一出來活動，對於都市人來說在正常不過，更何況這天還是情人節，雖然各回各家了，但並沒有影響在情人節這天的消費熱潮。單日票房約7000萬，創造了歷史新高，而《阿凡達》依然是熱門，單日票房就有1800萬；《大兵小將》情人節一日票房1500萬；當天應景情人節的電影《全城熱戀》共在全國放映3212場，觀眾23萬，票房突破1044萬。（3）主要上映電影的票房分析2009年
電影 情人節單日票房 本周票房 佔百分比
《玩命快遞3》 1400萬 2500萬 56%
《游龍戲鳳》 1000萬 1900萬 52%
《海角七號》 700萬 900萬 78%
《愛得起》 660萬 950萬 69%
《瘋狂的賽車》 440萬 1560萬 28%
《玩命快遞3》情人節當日收獲約1400萬票房《玩命快遞3》周四首映日全國票房380萬左右，周五拿到460萬左右票房，周六情人節市場熱度激增，影片進賬1300萬左右，周日回落到260萬左右，影片首映周累計票房2500萬左右。《玩命快遞3》的票房曲線充分體現「一天檔期」的特點，情人節單日票房所佔比例高達54%。《游龍戲鳳》票房：1.0285億上映時間：2009年1月26日該影片上映第二周已出現超過52%的跌幅，但這部浪漫愛情喜劇演員陣容比較強大，再利用情人節檔期這個好時機，《游龍戲鳳》得利頗豐。
情人節期間，多部愛情大片在地電影市場展開正面交鋒。最終老將勝新兵，由德華、舒淇領銜的《游龍戲鳳》以單日票房1000萬的成績成為情人節檔期名副其實的「愛情大富翁」。情人節檔期成為關鍵籌碼，也為影片沖擊億元票房創造了必要條件。
2010年
電影 情人節單日票房 本周票房 佔百分比
《阿凡達》 1800 8500萬 21%
《全城熱戀》 1044萬 3000萬 34.8%
《錦衣衛》 391萬 3500萬 11%
《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》 314.8萬 1900萬 16.5%
《全城熱戀》票房：1.315079億
上映日期：2010年2月11日情人節單日票房1044萬。《全城熱戀》票房飄紅凸顯華誼兄弟綜合實力今年春節檔中華誼兄弟出品的《全城熱戀》在激烈競爭中取得良好的票房成績，2周合計票房達到8000萬，取得預期的回報，我們認為這充分顯示華誼兄弟在選材和檔期安排等方面的綜合競爭實力。一方面，公司在檔期安排上避開競爭最激烈的元旦假期，另一方面，公司選擇了愛情題材，作為唯一一部愛情題材的片子，在此次情人節與春節雙節合一的檔期中無疑最大限度的吸引了眼球。
公司在《全城熱戀》中投資比例中佔30%，假設最終票房達到10000萬元，我們預計公司獲得的分成收入約1900萬元（包括發行收入）。
2、暑期檔（1）檔期介紹暑期檔泛指每年6月—9月的電影檔期。主要受眾群體為4-24歲的學生觀眾。「暑期檔」一詞，最早源於1975年6月20日美國導演斯皮爾伯格的成名作《大白鯊》的公映。從此，每年海外各大影業公司都對六七月份的排片給予重點關照，暑期檔也由此形成。暑期檔這個名字本身，就已經在某種程度上把它的目標觀眾定位在了學生族群上。由於處於暑假這個學生一年中休息最長的時間，很多適合年輕族群觀看的電影會在暑假推出，以吸引假期的年輕人，像皮克斯、夢工廠、迪士尼都會在假期推出新的動畫片以吸引青少年。而暑假增加了一批學生觀眾，從觀眾群上看，學生觀眾成為新增加的部分。
（2）檔期票房簡介2009年09年暑期檔就像博爾特在柏林田徑世錦賽創造9.58秒的新百米世界紀錄一樣，已經把歷年同期最佳成績拋到了後面。從6月1日到8月30日的13周時間里，國總票房達到了16.5億，佔全年票房份額的26.5%。值得留意的是，今年創造上佳票房的國產片雖然在製作上不是大片，在類型上卻很明確，基本以喜劇片為主。高調一點說，今年就是國暑期檔元年，國總票房達到了16.5億，比去年同期高出約七成，甚至比地位高高在上的賀歲檔（去年12月到今年2月）還多了2億，增長率令北美市場也黯然失色。過億影片像嘣豆子一樣嘣出8部（6部好萊塢電影，加上即將過億的國產片《大密探靈靈狗》和《非常完美》），直接導致億元俱樂部放下架子平民化。按老規矩，高成本的國產片不是扎堆賀歲檔，就是主攻五一、十一，然而五部中等規模但是類型明確的國產片卻在今年夏天出奇制勝，共同取下4億票房，為國產片打開新局面。2010年今年的暑期檔被稱為「史上最擁擠」的暑期檔，三個月共有超過60部片子上映。2010年6—8月的票房收入呈現逐月遞增的走勢，全國城市主流院線可統計票房約23.3億元，創歷年之最；比上年同期的增加34.68%。觀眾人數6820萬人次，比去年同期的5600萬人次增加1220萬人次，增長22%。其中，國產影片為157550萬元，佔67.62%；進口片75450萬元，佔32.38%。今年暑期檔的電影市場最大的亮點是國產影片唱主角票房佔七成，各月票房均創暑期檔新高，雖然今年暑期檔遭遇四年一次的世界盃足球賽分流觀眾，以及懾於《震》的威力，不少中外大片都提前或推遲上映，但無論是票房收入還是觀眾人數都創歷年之最，城市主流院線各月可統計票房均創歷史新高。（3）主要上映電影的票房分析2009年
電影 票房（萬元） 上映日期
變形金剛2 43000 6月24日
冰川時代3 15690 7月8日
哈利·波特6 15635 7月15日
博物館之夜2 12132 5月26日
特種部隊 11300 8月7日
終結者2018 11232 6月9日
大密探靈靈狗 9940 7月29日
竊聽風雲 8660 7月23日
非常完美 7800 8月6日
飛屋環游記 7800 8月4日
暑期檔之王——《變形金剛2》《變形金剛2》破了《泰坦尼克號》創下的單片國票房紀錄。《變形金剛2》具有破紀錄的種種有利條件，可謂站在了巨人肩膀上，比如與北美同步上映，有叫好又叫座的前集在兩年前打頭陣，原班人馬齊聚，國觀眾最買賬的一流特效動作場面，再加上其聲勢已經嚇跑了各路可能的競爭對手，新建的電影院源源不斷地投入使用。《變形金剛2》6月24日公映當天就取得了3371萬的收入，首周五天有1.6億進賬，加上4.3億的總票房，這三項都是中國電影市場的新紀錄。最奇特的是，中美觀眾在對待《變形金剛2》的態度上做到了「臭味相投」，用腳投票把這部轟隆作響的機器人電影在太平洋兩岸分頭捧為暑期檔冠軍，而在其它國家，該片就遠沒有《冰川時代》或《哈利·波特與混血王子》吃香了。2010年
電影 票房（元） 上映時間
《震》 6.4775億 7月22日
《敢死隊》 2億 8月20日
《槍王之王》 1.153億 7月2日
《玩具總動員3》 1.1億 6月16日
《戀愛通告》 5000萬 8月12日
《功夫夢》 5000萬 6月22日
《震》2010年暑期電影市場的絕對主角《震》截至2010年8月31日24時，在大陸地區上映41天，票房達到人民幣6．5億元，再度刷新了國產片票房紀錄，與第二名《建國大業》的差距也拉大到2．3億元。去年2月25日，華誼傳媒與廣播電視傳媒簽訂合約：該劇總投資額中公司、華誼兄弟和電影集團製片分公司的投資比例分別為50%、45%、5%，投資額分別為6000萬元、5400萬元和600萬元，合計1．2億元的總投資。據了解，對於《震》，華誼兄弟的投入只有3152萬元。業人士透露，一般公司作為投資製作方可獲得40%左右的票房收入。據商報記者初步計算，在扣除發行代理費以及返還電影集團製片分公司的投資款和固定投資收益、華誼投資款、公司15%的投資款後，與公司平均分配所得約為9776萬元。除此之外，植入性廣告也給華誼兄弟公司帶來巨大利潤。
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中國電影檔期對電影票房的影響
一、我國電影的市場結構狀況：
目前我國的電影製片業還處於壟斷競爭階段，進入電影市場的門檻低，發行環節高度集中。電影容的差異性比較大，在生產和發行上都具有一定的壟斷性。但整個電影產業對電影生產的依賴性比較強，院線天然的地域壟斷性，使得全國性的大型院線制還未形成，還處於一個競爭階段。
總的來說，國電影產業還沒有形成規模經濟，對於國企業，電影的門檻進出不太高，民營資本在我國電影業占據了越來越重要的地位。隨著國家對電影產業慢慢對外開放，為了電影行業的競爭會更加激烈。

㈥ 華語電影在過去十年，整體衰落嗎

其一我們的電影工業化程度和西方尤其是好萊塢還是有不小的差距。《流浪地球》是個很好的開端。其二我們的審查制度，到底對創作者的自由有無限制，這個目前沒有定論，留給大家討論。2010到2020年十年，華語電影十佳送上。讓子彈飛 2010年>距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待，它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。然後笑嘻嘻的躲在暗處看著大家，心裡不由得泛起一句，怎麼樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當爽片看了。但出自姜文之手，大家總覺得不那麼簡單。他一首襲定是想通過這事說點什麼。鵝城這個小地方的幾方勢力爭奪，是不是也有點以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區別，是他在電影市場環境變化後，對於藝術和商業平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準的作品。也許在商業上沒有《子彈》成功，但在個人的表達上，姜文又向前進了一大步。鋼的琴 2011年2011年上映，2017年重映。導演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發，無論在題材角度的選擇，以及對整部電影節奏的把控，完全趨於成熟。另外把這樣一部基調悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業上降低觀影門檻，同時又是一種很高級的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個東北人》。影片的劇情其實很簡單，一位鋼廠工人在下崗後，面對離家出走的妻子再度回來爭奪女兒的撫養權展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯合廠里的其他工人，准備用鋼廠的廢舊材料，自己動手做一台鋼琴供女兒練習。導演把東北舊工業基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環境里，底層人民為了自己的生活而產生各種荒誕想法，並付諸於實踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們後面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導演給了它一個相對圓滿的結局，影片停在了女兒用這台做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最後產生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產現實主義力作。萬箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是導演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導演王競在創作上的最高峰。我經常說，我們其實有很多現實主義的作品，因為商業上的失敗而被埋沒。這個時代大家更願意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現實的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個苦命女人半生的故事，把生活強加給她的一切，一點一點的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。並沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運和無力感，恰到好處的表現出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認知范圍內的自我反抗。生活強加於每個人的劫數，一個也不會少。而你面對這些劫數的方式，其實就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個台棚模階。直到大家明白那句：「萬箭穿心，習慣就好」的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平導演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個十佳里我仍然願意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯者和兄坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環境。孩子的單純與執拗，在面對成人世界時所產生的各種摩擦，成為了女孩成長過程中的傷痛。一個人長大成熟的標志是什麼。導演把這個問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場飯局，是導演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有醜陋。拍的實在太過精彩。片尾，一直執著於尋找狗狗的女孩，卻對於愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長大成熟的標志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關系，放大到整個成人世界的規則，那裡有各種各樣復雜的人際關系和骯臟的潛規則。遠不如人和狗的關系那麼簡單。狗十三一語雙關，如此深刻。一代宗師 2013年>王家衛這十年間唯一的長篇作品，精緻如油畫般的質感。一以貫之的攝影風格。它很王家衛，但又與以往的王家衛有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現出的節奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場景的搭建十分考究，服化道做到了高度統一與還原。片中的幾場打戲，在剪接上快慢結合。運動轉場使用快速靈動的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》並不是關於葉問個人的傳記片，更像是對曾經輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學特徵的表現形式，從徐克到王家衛，從《卧虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到後面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對於「武俠」兩個字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續，生生不息。最後墨鏡王《繁花》搞快點。

㈦ 中國電影的現狀及發展

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品簡槐兆等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業明培影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大攔租片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

㈧ 由陳荒煤主編的巜當代中國電影》將中國當代電影發展分成了幾部分

四部分。
中國當代電影可分為四個時期：

1、開拓發展期（1949—1956),歌頌新生的共和國和廣大工農兵群眾忘我的勞動為其主流，形成當代電影創作的第一個高峰；

2、曲折前進期（1957—1965),在貫徹黨的電影方針，克服＂左＂的干擾的情況下，電影藝術家們多方面表鎮畢卜現歷史和現實生活，建國十周年的獻禮片把當代電影創作推向第二個高峰；又經過1960—1961年的低谷階段，1962年以後，電影創作繼續發展，1963年形成了第三次高峰；

3、停滯倒退期（1966—1976.9),在極＂左＂的封建文化專制主義束縛下，電影處於毀滅的境地；

4、復興繁榮期（1976.10—迄今），自1978年11月黨的御穗十一屆三中全會以來，我國的電影創作進入了第四數判次高峰。