電影中流行音樂的定義

⑴ 流行音樂的定義是什麼，有那幾種分類，各自的特點是什麼

流行歌曲（popular song，pop song。有時也可縮寫為pop）准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切『工業』現象。它的商品性是主要的，藝術性是次要的。
流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有6種特性：
1、新奇性
即流行音樂的流行性或時尚性。新奇是一切流行事物的顯著特徵，好奇心是人類心理的一個特徵。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是「建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。」流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會「致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。」流行性和時尚性是流行音樂的基礎。
2、娛樂性
流行音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。因此，流行音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，「娛樂性」是流行音樂的重要特徵與功能。
3、市場性
流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類磁帶、唱片、光碟為主的，在市場經濟下，由於生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。
4、快速更替性
既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之後會被更為時尚新穎的形式迅速所代替。
5、參與性
流行音樂的創作題材一般都是以日常生活為主，強調個人的心理情感，強調自我，容易引起特別是大學生的情感共鳴。且流行音樂旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣洩，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。
6、傳播手段的科技性
科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到攜帶型的mp3、mp4、mp5等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛「流行」。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。 現在有許多明星在創作流行樂曲

⑵ 什麼是流行音樂如何定義流行音樂是相對「古典音樂」而定義的嗎

《兩只蝴蝶》歌詞淺顯易懂，旋律朗朗上口，容易被傳唱。旋律似曾相識，跟著哼哼就會唱，所以易於在人們當中普及。傳唱度較高。故稱其為口水歌。這種歌曲只能紅極一時。
《彎彎的月亮》歌詞相對較為隱深，旋律中多次使用真假聲的轉換，歌曲可以讓歌手自由發揮。歌手唱腔渾厚低沉、婉轉流暢。多用美聲演唱。因此可使此歌盡顯悠揚經典。

實際流行音樂在一百多年的發展中，已逐漸發展成了有別於古典音樂與現代音樂的音樂體系。並非大眾所理解的「流行的音樂」（就像音樂專業中的「現代音樂」並不是指「現代的音樂」一個道理）。同樣具有一定的學術性，以爵士和聲、拉丁音樂節奏、非洲音樂節奏、現代編曲技術為理論依據。其特點為即興、風格多樣、節奏復雜、音色多樣、發展風格不受局限性，與古典音樂均為調性音樂體系。
流行音樂起源於布魯斯音樂，毫不誇張的說沒有布魯斯的影響，流行音樂的聲音不會是現在的這個樣子。

中國流行音樂概述
中國流行音樂自20世紀20年代發展至今，走過了整整八十年的歷程，在這八十年中，它有過輝煌，也遭遇過幾十年的尷尬。起初我國流行音樂與國際同步，如今我國的流行音樂發展與國際相差了不下幾十年。按地域劃分，中國流行音樂大致可分為三大板塊，分別為內地、香港、台灣；按時間劃分，大致可分為五個時期：第一個時期「大上海時期」，主要是指1920年代到1940年代的「大上海流行音樂」；第二個時期為「香港時期」，主要是指新中國成立後，上海流行音樂南遷香港開始，直到1960年代中期台灣流行歌曲的崛起，香港國語歌曲衰退；第三個時期為「台灣時期」，主要是指1960年代中期開始以姚蘇蓉等人為代表的台灣流行歌曲崛起到台灣「民歌運動」的爆發；第四個時期為「港台歌曲迅速發展時期」，主要是指1970年代中期香港「粵語歌曲」的興起和台灣「民歌運動」的爆發，港台流行音樂得到迅猛發展，並對內地流行音樂產生重要影響；第五個時期為「內地和香港流行音樂同步發展時期」，主要是指1970年代末開始，內地流行音樂的復甦及發展，以及港台歌曲對內地流行音樂的重要影響。

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性：

大眾性

可以說「大眾性」是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。當前中國，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶餘飯後、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放鬆身心的一劑良葯，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台。因而成為社會各階層文化生活的一個不可缺少的組成部分。

時尚性

既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那麼「時尚性」也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什麼變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如：電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及現在的MIDI製作設備等。這些「新元素」的灌入，使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，「時尚性」現在更多的還反映在當今流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞「時尚性」來做文章，其目就是在於反映社會時代的發展，人類思想的進步。

新奇性

新奇是一切流行事物的顯著特徵，好奇心是人類心理的一個特徵。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是「建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。」流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會「致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。」新奇性是流行音樂的基礎。

娛樂性

流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，「娛樂性」是通俗音樂的重要特徵與功能。

商品性

流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由於生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。快速更替性既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。在幾十年前、60後音樂、70後音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之後立即被更為時尚新穎的21世紀（80後音樂、乃至90後）形式所代替。

參與性

流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣洩，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

即興性

即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

⑶ 流行音樂的概念是什麼

幾種的常見的流行音樂風格：

什麼是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。

什麼是HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.

House可分為：

Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

Hard House 簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.

Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯.

Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

Trible House 想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。

到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

什麼是Britpop？

Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

什麼是 Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop」，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作「Bris帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角Portishead、 Tricky、 Massive Attack 及Mandalay Moloko 、Coldcut

什麼是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

什麼是 Synth Pop？
Synth Pop中的「 Synth」，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。
Synth Pop特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

什麼是 ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1.弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2.銅管樂 3.木管樂和 4.敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

什麼是 CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫「室內樂」，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

什麼是民歌（ FOLK）？

民歌（ FOLK）原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發展是與 NEW AGE結合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結合）如 BETH ORTON）。

什麼是 BOSSA NOVA ？

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為「THE GIRLFROM IPANEMA」。 OSSA NOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

什麼是 CLASSICAL POP ？

CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的「ELEANORRIGBY」就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。

什麼是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是「SO MUCH IN LOVE」，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

什麼是 WORLD MUSIC？

WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統

什麼是 DREAM-POP？

DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 「BREATHY」即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 「迷路」、「DI-DA」等。

什麼是 NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統自發聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

什麼是Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多製作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來製作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂

民族音樂是一個民族經過若干年創造的音樂，波爾卡，瑪祖卡等是外國的民族音樂，古箏曲，古笛曲，二胡曲等是我國的民族音樂。
>參考資料：
http://bbs.stuage.com/read.php?tid=131
參考資料：http://..com/question/7166553.html

⑷ 《辭海》里 嚴肅音樂 和 流行音樂 的定義。。

為 了 方 便 樓 主 查 找歌 曲 名 後 面 是 對 應 的 下 載 地 址 《Grace》(韓） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/59/57/9c597b6e-2d0a-466f-a4d7-e03c892fa6c9.mp3《Timeless》（中英韓三國） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/42/7/bf574f33-2174-44b6-a06f-e6880e277bfb.mp3《burning》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/23/11/46f1b8f3-7671-4c78-b050-7c1436a91880.mp3《My Love Will Get You Home 》Christine Glass（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/96/59/81c42724-225e-4569-b17a-e2335fd21380.mp3《cry on my shoulder》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/45/53/a4d29f27-69a0-48d8-9572-fa18eb8a8e57.mp3《Brown Eyes 》Destinys Child（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/15/98/15923a17-abc8-4f89-b961-46c3d24662a8.mp3《It's My Life 》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/28/70/e0fe4ce5-a977-4050-b04a-e421c23faca1.mp3《preview》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/15/31/0538a2ab-7612-4c7f-827b-36c3a7f0c91c.mp3《when you told me loved》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/49/35/e873e9a6-a3f4-4a28-a8be-61e09ee1f30d.mp3《It's Not Good-Bye》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/93/20/95c202ef-45cc-4000-b367-e245e1cd56a8.mp3《Loving You》（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/62/68/eefdfa98-1790-43c4-99bc-c3af1c46c60c.mp3《creepin upon you 》 Hayes darren（英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/80/44/1ff73452-4c75-417e-975f-f20de2edaedb.mp3《wait til you here from you》(英） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/69/76/dfc8bd1c-eb0c-4560-af15-cca43db08131.mp3《確定一定以及肯定》（中） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/48/79/2b4d6a7a-b3ca-4d1a-83f5-05c34f06f3e5.mp3《我忘了說》（中） http://mediafarm4.ucomo.com/music_flv/70/19/39b1a865-5e80-45e1-8584-fa9963a08e19.mp3（復制地址 即可下載）聽聽自己喜歡哪一首如果你喜歡聽舞曲。DJ的話 http://www.ucomo.com/space/MusicAlbumDetail.aspx?PlayListID=3477

⑸ 流行歌曲的定義

流行歌曲（popular
song）所謂流行歌曲，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的歌曲。這些歌曲，植根於大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂」之稱。
1、流行歌曲的概念
流行歌曲是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。
2.特點：
娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；
生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；
通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。
3.流行歌曲起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行歌曲開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行歌曲(流行音樂)的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。

⑹ 談談電影與流行音樂的關系

電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 追問： 大哥，要500字啊！ 回答： 電影能夠 產生流行音樂 因為現在 有很多音樂的流行都來源於電視原聲帶 如果電影票房大賣 那麼 例如同名主打歌 相對就比較紅 在電影當中 有時流行樂就像是裡面的龍套 穿插著情節的發展 在電影藝術中,音樂往往是導演最為看重的一種語言。對音樂、音響的有機處理,不僅能營造與影片相妥帖的氣氛,還能顯示人物心靈感受,強化和突出某種動作和自然動態,堪稱表現現實與心理的最好手段。為電影所用的這些音樂音響的基本形態的結合所發揮的獨特作用,因而帶著強烈的存在價值,同時顯示出了獨特的丈化價值。音樂藝術的抽象性，造就了不少留白的空間。它超越了具象的世界，引發了更多叫人利用幻想力創造的思考空間。於是，曲式、旋律、節奏成就了構築音樂的一個無形的「硬體」，配器則作為表達這一「硬體」的中介「軟體」。而將這「硬體」與「軟體」予以完美體現的作曲家.憑借音樂可以創造出不同意義的電影節奏之美

⑺ 何為流行音樂

流行音樂，是音樂類型的一種，指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切「工業」現象。（見前蘇聯《音樂網路詞典》1990 年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷音樂、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀後誕生的都市化大眾音樂。中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格。在流行音樂方面做出獨一無二巨大成就的名人是邁克爾傑克遜。

⑻ 什麼是流行音樂（定義）

所謂流行音樂准確的概念應為商品音樂，即以贏利為主要目的創作的音樂。

它的市場性是主要的，藝術性是次要的。「商品音樂」這一概念比任何一個概念都科學、合理、准確。單從字面上看，「通俗」指易解易懂，「流行」指廣為流傳，這樣看來象《義勇軍進行曲》、《歌唱祖國》、《東方紅》《南泥灣》等歌曲也可以稱為通俗歌曲或流行歌曲。

這些歌曲都雖然通俗易懂、流傳很廣。但是，這些歌曲是決不能稱為商品歌曲的，因為它們決不是以贏利為主要目的創作的。從這一點也可以看出「商品音樂」這一概念是科學、合理、准確的。

(8)電影中流行音樂的定義擴展閱讀：

流行音樂具有以下特性：

1、通俗性

這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那麼這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。

從專業演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了「流行音樂」的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在於它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。

流行音樂很多作品都是抒發自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。

2、大眾性

可以說「大眾性」是流行音樂與生俱來最為關鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎所在。

當前中國，經濟高速發展，社會形態正從農業社會向工業社會、信息社會大步邁進，精神文明建設也放在了重要位置，人們在茶餘飯後、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是流行音樂。

因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放鬆身心的一劑良葯，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞台。因而成為大多數人文化生活的一個不可缺少的組成部分。

3、時尚性

既然流行音樂能適應時代發展的步伐，與最時尚、最流行的物質緊密相連，那麼「時尚性」也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。

眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什麼變動，這個時期形成的演出形式與環境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。

如：電聲樂器（電吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及MIDI製作設備等。

這些「新元素」的灌入，使得流行音樂的創作、製作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，「時尚性」更多的還反映在流行音樂的創作理念上。許多的音樂人都在圍繞「時尚性」來做文章，其目就是在於反映社會時代的發展，人類思想的進步。

4、新奇性

新奇是一切流行事物的顯著特徵，好奇心是人類心理的一個特徵。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是「建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。

」流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會「致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，並形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。」新奇性是流行音樂的基礎。

5、娛樂性

流行音樂在大眾文化中扮演了越來越重要的角色，尤其是歌舞廳、卡拉OK、「練歌房」的興起，使得流行音樂越發成為大眾的娛樂方式。

流行音樂中的通俗音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自於日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。

人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放鬆與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，「娛樂性」是通俗音樂的重要特徵與功能。

6、商品性

流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由於生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。

而流行音樂正是藉助現代科技時尚化的包裝、便捷的傳媒等手段, 實現了工業化大生產, 建立了整套的商業化運作機制, 從而實現其經濟效益。

7、快速更替性

既然流行音樂具有商業性，那麼它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。

在幾十年前、60後音樂、70後音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之後立即被更為時尚新穎的21世紀（80後音樂、乃至90後）形式所代替。

8、參與性

流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣洩，產生自我陶醉感，從而獲得一種創造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。

9、即興性

即興性是指在流行音樂的表演過程中，經常會根據現場的情況，即興地進行一些創意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。

即興是一次性不可再現的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎上產生的火花。

10、傳播科技性

流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或製作者。

科技的進步使得流行音樂的傳播手段發生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到攜帶型的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛「流行」。

而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂製作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。

音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發展成為一個大眾商品文化傳播產業，最關鍵的因素也是傳播技術的發展。

⑼ 什麼是流行音樂，流行音樂的定義是怎樣的

知道大家都對流行音樂感興趣,尤其是在生活中,我們最常聽到的就是流行音樂,流行音樂也帶出了很多明星效應,都逐漸滲入我們的生活甚至學習中了.但是醫學院沒有系統的音樂課程,對於素質提高這方面而言,是個遺憾和缺口,我希望大家可以從我這里學點什麼吧, 也算是我盡了輔導員之外的義務吧! 對我們來說,講到流行音樂時,首先要弄懂的就是,流行音樂到底是指什麼!看看我們吧,每天早上,中午,晚上,廣播里都在不停播放著流行歌曲,對,這屬於流行音樂范疇,但不是全部.那麼,讓我來簡單說說吧! 什麼是流行音樂？圍繞著這個話題的討論已經持續了很長時間，持不同觀點的人都各有說辭。 曾經有一種善意的為流行音樂辯護的觀點認為——流行音樂其實就是現代的民間音樂，因為過去的民間音樂有哪一首在人民中間不流行呢？善意可嘉，但是這種說法並不太准確，而且混淆了民間音樂和流行音樂的重要的區別。什麼是民間音樂？●民間音樂往往是指在某一時期的人民中間非常流行的音樂。一般說來，民間音樂具有濃郁的地方色彩，比如大家都很熟悉的陝北民歌●《羊肚肚手中三道道蘭》。而流行音樂的素材比較豐富，可以是帶有地方特色的，比如大家很熟悉的騰格爾的●《蒙古人》，這首歌具有鮮明的蒙古特色；當然，大多數的流行音樂是並無地方特色的旋律，往往比較通俗、易上口，我們可以隨便聽兩首，比如我們大陸比較流行的一首由李春波演唱的城市民謠●《小芳》；再來聽一首香港歌手陳慧嫻的●《千千闋歌》。 由此可以看出，流行音樂的旋律比較通俗和簡單，不一定就是具有某些地方特色的旋律，它與民間音樂的區別是本質上的，並不可等同。 還有一種說法，也是比較典型的一種觀點，就是關於流行音樂與藝術音樂的價值問題，●蔡仲德在《我看流行音樂》一文中指出的：「流行音樂屬於俗文化，與屬於雅文化的藝術音樂相比，其藝術性自然較為低下，但它形 式上沒有框框，勇於創新，內容上沒有禁區，直面人生因而更能唱出人的心聲，為大眾所喜聞樂見。」那麼，這里又涉及到新的概念，就是藝術音樂。藝術音樂的范疇很廣泛，有大家比較熟悉 的交響樂、室內樂等，我們來聽一個大家都很熟悉的例子，奧地利著名作曲家老約翰.施特勞斯的●《拉德斯基進行曲》。可以說，藝術音樂是一種比較嚴肅和正統的音樂形式，它的欣賞價值是毋庸質疑的，；但是不能說流行音樂就沒有藝術性，俗到沒有品位，沒有價值。一個很好的例子就是大家都非常熟悉、甚至是膾炙人口的大陸著名音樂人郭峰的●《讓世界充滿愛》。這部作品可以說是一部經典之作，是一部非常具有可聽性的流行音樂代表之作。另外，還有早年比較流行的香港著名歌手張 明敏的●《我的中國心》，就充分表達了海外赤子的拳拳愛國心，栩栩如生地勾勒出海外僑胞對祖國的誠摯熱愛和熱切嚮往，也是一首很有價值的流行音樂代表作。 另外，還有一種解釋也比較有代表性。因為從英文字面上看，流行音樂原來是從英語「popular music」翻譯來的，而「popular」這個詞可以翻譯成「大眾的」，也可以翻譯成「流行的」，所以也曾經有另一種善意的觀點，認為可以用「大眾音樂」來替代「流行歌曲」這個概念。但這個說法似乎還不夠精確，我們就不具體來解釋了。 總之，以上對流行音樂的定義都似乎過於籠統，難以結合實際；也過於簡單化，在某種程度上概念不夠清晰和明確。那麼，究竟流行音樂的范疇可以定義為哪些呢？那就必須分析流行音樂本身所具有的屬性有哪些？而要深入探究這些問題的話，我們就有必要去追尋流行音樂的淵源與發展道路，特別是它與我們的生活和情感的關系，似乎可以幫助我們正確的認識流行音樂的概念。

⑽ 流行歌曲的概念

流行歌曲已經成為當今中國審美文化的重要形式之一。不管你是否喜歡它，都不能否定它在大眾文化生活中的地位以及它在塑造大眾審美趣味以至於價值觀念、生活方式方面的巨大作用。幼兒園的孩子會唱大量的流行歌曲已經成為並不奇怪的現象。與此形成鮮明對比的是藝術歌曲的蕭條與冷落。老歌唱家劉秉義先生說："現在別說中學生了，就是唱民歌的年輕歌手都不知道劉淑芳是誰。"有一次比賽他當評委，一個小姑娘唱郭蘭英的歌，唱完後我問她是否知道郭蘭英是誰，她說不知道，我當場吃了一悶棍。"
一、流行歌曲的定義與特點：
作為專門術語的"流行歌曲"不等於流行的或曾經流行的歌曲。我們把"流行歌曲"界定為一種大眾文化現象。它是隨著工業社會的發展，由文化工業生產商操縱，以大眾電子傳媒為載體、在特定時期普遍流行的大眾化的通俗歌曲。這個意義上的流行歌曲並不簡單地等於流行的歌曲。民歌、革命歌曲都可能是流行的，但不一定都是特定意義上的"流行歌曲"。就像"民間文化"、"革命文化"不等於"大眾文化"一樣（雖然前者也自稱是非常"大眾化"的）。我認為，這個意義上的流行歌曲的主要特點是：
1、商業性。流行歌曲本質上屬於大眾文化或文化工業的范疇。它的生產與消費都具有明顯的商業性，因而也就必然使用各種各樣的商業手段：如包裝、炒作、簽約等；而經營流行歌曲的則是特定的文化工業部門之一--唱片公司。商業性是流行歌曲區別於同樣是十分流行的大眾化革命歌曲的一個主要特徵。後者只有政治性而沒有商業性，它的目的也不是消遣娛樂而是進行政治思想教育。（1）
2、大眾性與流行性。顧名思義，流行歌曲是為一個時期的廣大民眾所普遍喜愛的歌曲，不流行當然不成其為流行歌曲。與此聯系在一起的是流行歌曲的非專業化（當然，這只是說一般性地演唱流行歌曲並不需要專門化的訓練，並不是否定流行歌曲領域也有專業歌手）。流行歌曲不是只在專家圈子裡小范圍流傳的，而是一般非音樂專業的普通大眾都能演唱且都喜歡演唱的。
3、通俗性與模式化。能夠在大眾中普遍流行的歌曲雖然不一定就是"下里巴人"，但它決不可能是"陽春白雪"。流行歌曲的歌詞與曲調都不可能十分艱深和高雅，否則就難以為大眾所喜愛和掌握，也不可能流行。流行歌曲是輕松簡易的藝術（easy art）而不是艱難的藝術（difficalt art）。而與這種簡易性相關的是流行歌曲的模式化與 程式化。外國學者指出："一支流行歌曲與一支標準的或嚴肅的歌曲的主要差異在於：一首流行歌曲的旋律是在某一特定的機制或結構形態中構築起來的，而一首標准歌曲的詩或歌詞沒有結構上的限制，它不必追隨某一固定機制或形態，可以自由解釋歌詞的意義與情感，換句話說，流行歌曲是』約定俗成』的，而標准歌曲允許作曲家更自由地展開想像與闡釋。"（2）約定俗成就是模式化，如90年代的搖滾模式、新民歌模式、校園民謠模式，等等。
4、時間性。"流行"一詞包含特定的時間含義，也就是說，流行的東西常常也是短暫的東西，具有較強的時間性。任何東西都不可能永遠流行。一定的流行歌
（1）也有人認為革命歌曲是"國家文化的流行歌曲"，而狹義的"流行歌曲"是"大眾文化的流行歌曲"。參見黃會林主編《當代中國大眾文化研究》北京師范大學出版社，1999年，第165頁。
（2）阿．西爾沃、羅伯特．布魯斯《如何譜寫並銷售一首流行歌曲》，《當代電影》1993年第5期。
5、自發性。流行歌曲是從民間自發產生並流行的。這里的"自發"是指它與特定的政治氣候或政府指令一般來說沒有太大的關系，它不是從上到下通過國家行政命令和群眾運動的方式搞起來的。這並不否定流行歌曲與商業行為（比如廣告操作）有相當緊密的關系。但商業操作是市場行為而不是政治行為（至少理論上是這樣）。這是它與"革命歌曲"、"群眾歌曲"的又一個主要區別。
以上這些特點不僅把流行歌曲區別於革命/政治歌曲，而且也使它區別於精英藝術（高雅藝術）。精英藝術的所有特點幾乎都與此相反