拍電影怎麼剪輯音樂

㈠ 如何給視頻加背景音樂

1.打開「格式工廠」選擇「工具集」後點擊「混流」

㈡ 怎麼剪輯電影片段

要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。

㈢ 什麼軟體可以剪輯音樂

1. 什麼軟體可以剪輯視頻
什麼軟體可以剪輯視頻 有什麼手機軟體可以自己製作視頻和編輯圖片
1、小影 一款綜合性的手機視頻剪輯軟體，可一鍵製作相冊MV，可用來製作畫中畫視頻。

軟體濾鏡豐富，有修剪、分割、復制、變速、調色旋轉等多種功能。可以直接為視頻添加本地背景音樂。

2、樂秀 是iOS和安卓手機都有上架的一款手機視頻剪輯軟體，專門用於進行短視頻製作與分享，可以輕松將手機上製作好的短視頻進行拼接。另外，該軟體的功能也很強大，美顏、添加馬賽克、去水印、添加音樂等等都可以完成。

3、Quik 一款備受推薦的手機視頻剪輯軟體，同時支持iOS和Android系統。軟體提供了26不同風格的主題，每一種都有不一樣的過渡和濾鏡效果。

運用該軟體，可以快速進行視頻分割、視頻裁剪、視頻縮放以及視頻旋轉等操作。 4、貓餅 一款同時支持Android和iOS系統的手機視頻剪輯軟體，有20多種濾鏡風格可任意選擇。

可用來快速為視頻添加音樂，添加字幕、給視頻變速、製作鬼畜視頻以及錄制視頻原聲。而且編輯好的視頻可以直接分享給好友或者發布在視頻分享社區。

5、蜜蜂剪輯 一款操作簡單、非常適用於剪輯新手的手機視頻剪輯軟體，可以快速對視頻和圖片等素材進行多種編輯。可用來快速對原視頻素材進行分割，裁剪、合並、旋轉、添加轉場、去水印以及加字幕等操作，而且輸出的視頻畫質超清，可以在多種設備進行播放觀看。
用什麼軟體可以截取視頻片段
利用視頻編輯專家軟體可以截取視頻片段，具體操作請參照以下步驟。

1、在電腦上打開安裝好的視頻編輯專家軟體，進入到主菜單界面。

2、然後在主菜單界面中點擊「視頻文件截取」選項。

3、在視頻截取的敗歲窗口口，添加好需要截取的視頻文件，設置好輸出目錄，點擊下一步。

4、然後移動兩個推桿，兩個推桿間的部分就是要截取的視頻區間，點擊下一步。如果需要准確截取，則在開始/結束時間欄中輸入開始和結束的時間點。

5、等待視頻處理完成，然後點擊「打開輸出文件夾」即可找到截取的視頻片段。完成以上設置後，即可利用視頻編輯專家軟體可以截取視頻片段。
有什麼手機軟體可以從一段長視頻中截取（抓取）一段短視頻？-網路
手機上的話用清爽視頻編輯器就可以截取視頻，操作也非常容易： 1、打開手機應用市場，搜索並下載好清爽視頻編輯器。

2、打開這個軟體進入主頁面，在頁面下方的菜單欄里有四個選項，選擇第二個「視頻工具」菜單並打開它。 3、打開之後，映入眼簾的是各種視頻編輯小工具，包括熱門工具和特效編輯，在熱門工具中有我們需要的「視頻截取」工具，找到並打開它。

4、這時我們就進入到視頻選擇界面，這里會將你手機上所有的視頻展現出來，找到你要截取的視頻素材並點擊一下。 5、然後界面跳轉到視頻播放和截取的界面，在視頻的下方有一個進度條，在其兩端又有兩根白色的截取線，通過移動它們來確定娘要截取的片段。

6、你還可以選擇點擊進度條下方右側的「1:1」按鈕來將視頻的比例調整成一比一，完成之後點擊界面右下角的「√」。 7、然後視頻就會開始到出，達到百分之百後，視頻也就截取完成了，你可以在作品庫里找到它並進行分享。

這個就是用手機截取視頻的操作了，是不是非常簡單呢，其實清爽視頻編輯器還不止這功能，如果你有視頻要進行編輯的話就去試試這個方法吧。
用什麼軟體可以剪輯手機視頻
您好！用《會聲會影*5》會聲會影是非常受歡迎的視頻編輯軟體，簡單易用但功能卻非常強大。

使用會聲會影能夠輕易地製作出非常有特效的視頻，陪陸網上很多DV作品其實就是使用會聲會影

製作而成。它還是將視頻、音頻、圖片、動畫、字幕編輯合並製作電影或電子相冊的好幫手。

軟體操作簡單，很容易上手。軟體自帶許多模板，套用現成的片頭片尾模板，插上你的視頻

（可以剪切、合並）視頻、圖片。既可以保留原來視頻的聲音，也可配上你的畫外音（錄音）

或音蘆枯頃樂，

特別是會聲會影X5增加了不少的濾鏡，其中的「畫中畫」功能，更使製成的MTV、電子相冊或者

電影艷麗多彩，達到專業級的視頻。還可批量轉換，在手機、等移動設備上播放以及刻成

DVD光碟（還可以刻錄音樂、數據光碟）；編輯高清視頻（包括部分3D高清）、輸出高清視頻。

另外，「小影」這個軟體不錯，可以製作視頻，也可以編輯視頻，裁剪視頻等。

還有「拍大師」也是不錯的軟體。

本經驗由 熱心網友 分享。

希望我的解答對您有所幫助，祝您生活愉快！
視頻剪輯用什麼軟體好呢？
操作相對簡單，能完成你的任務就是好的。

從實現來看，視頻編輯軟體大體分為四大類：一類是玩具式的：特點是操作非常簡單，沒有什麼更多的功能和特效，質量難以保證。這類軟體有系統自帶的move make（有的系統沒有安裝），玩家寶寶。

二類是業余級別的視頻編輯軟體：特點是有一定的功能和特效，操作相對比較簡單。特效是傻瓜式的，不能進行調整或只能有限的調整。

質量一般。如繪聲繪影等。

三類是半專業級別的：特點是功能相對較全，特效比較多一些，操作不太復雜，能根據編輯人員的要求實現一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS四類是專業級別的：如premiere。

功能強大，操作復雜，需要認真學習。如果需要更多的視頻特效，需要用視頻特效製作軟體AE。

平面及模擬三維中的特效基本上能全部實現！。
推薦一個好用的視頻剪輯軟體,
會聲會影會聲會影是一款功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100 多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。

愛剪輯《愛剪輯》是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。《愛剪輯》是一款更酷的顛覆性剪輯產品，完全根據中國人的使用習慣、功能需求與審美特點進行全新設計，許多創新功能都頗具首創性，一開先河，堪稱中國最為出色的免費視頻剪輯軟體，讓您隨心所欲成為自己生活的導演！人人都能輕松成為出色剪輯師是軟體設計的初衷，您甚至不需要視頻剪輯基礎，不需要理解「時間線」、「非編」等各種專業詞彙，讓一切都還原到最直觀易懂的剪輯方式。

更多人性化的創新亮點，更少糾結的復雜交互，更穩定的高效運行設計，更出眾的畫質和藝術效果。一切都所見即所得。

數碼大師數碼大師是一款人性化智能視頻製作軟體，面向初級用戶的高端精美視頻製作軟體，是國內發展最久，功能最強大的多媒體相冊視頻製作軟體。這款軟體是一款強調界面設計人性化，介於傻瓜和專業間的相冊視頻製作軟體，相比於premiere這種專業級編輯軟體，操作更加簡單，相比於非專業級傻瓜軟體，製作出的效果會更加精美。

軟體支持導出AVI、DVD、SVCD、VCD等視頻，可刻錄光碟應用於家庭影音播放，也可以直接上傳到Youtube、土豆、優酷、酷6等視頻網站。After EffectsAfter Effects是Adobe公司推出的一款視頻處理After Effects軟體，適用於從事專業設計和專業視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室等高端專業客戶。

而在新興的用戶群，如網頁設計師和圖形設計師等專業客戶中，也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。

After Effects應用領域非常廣，其特效功能非常強大，可以高效且精確地製作出多種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。現在After Effects已經被廣泛地應用於數字和電影的後期製作中，而新興的多媒體和互聯網也為After Effects軟體提供了寬廣的發展空間。

相信在不久的將來，After Effects軟體必將成為影視領域的主流軟體。編輯星編輯星是北京友維科軟體科技有限公司推出的一款編輯星大眾化視頻編輯製作軟體，支持讀取、剪輯、合成、轉場、特效、重疊到字幕、配樂、錄音等編輯功能。

作為一款新型的視頻製作軟體，編輯星支持素材的導入，可以導入各種視頻編輯素材，包括邊框、動畫、圖片、背景音樂和音效等。
視頻剪輯用什麼軟體好呢？
對於視頻剪輯用什麼軟體好呢這種問題，其實你只需要相信公司都用的專業軟體就可以了，例如以下是我從事視頻剪輯的經驗： 1、PR客戶端：電腦 難度系數：簡單 最新版本：Adobe primiere Pro cc 2019 大家都知道PS是最優秀的圖片處理軟體，PR就是最優秀的視頻剪輯軟體，同樣是Adobe旗下產品，Adobe Premiere深受眾多視頻剪輯專業從事者，和業余愛好者的喜愛。

軟體支持採集、調色、視頻編輯、音頻美化、加字幕、DVD刻錄、輸出等一系列視頻剪輯功能，再視頻處理上也是非常的精準，任何細微的處理都很到位，剪輯效果完全滿足大眾的需求。 軟體難度系數並不是很高，靠著網上很多文章或視頻教程，很容易學會上手。

如果你用PC電腦剪輯視頻，可以毫不猶豫選擇PR。 2、AE（電腦端）客戶端：電腦 難度系數：偏高 最新版本：Adobe After Effects 2019 同樣是Adobe公司的，可能人家軟體太專業了。

Adobe After Effects是一個圖形視頻處理工具，專業性更高，往往視頻很逼真的特效、高級動畫、色彩渲染等，都達到了3D電影剪輯的水準。簡單理解，AE就是做特效的，視頻合成採用的調色、蒙版、摳像、追蹤等有點像PS，所以往往被大家稱為動態PS軟體。

想學專業設計的剪輯技術，主做視頻合成和特效製作的朋友，需要下功夫去學習一下。學成之後找工作都不是問題，學好了自己做出的特效發抖音、B站、微博等平台，也會收獲眾多粉絲。

3、清爽視頻編輯（手機app） 短視頻越來越火，大家對手機視頻剪輯軟體的需求也很大，我至少也用過當前很多流程的視頻剪輯app，這里給大家推薦個用後效果最佳的一個【清爽視頻編輯】。首先一點是功能全，如我們需要的視頻剪裁、分割、合並、配音、濾鏡、調色、貼紙、字幕、轉場、馬賽克、電子相冊等等，操作起來非常簡單，上手非常快。

界面也較為簡單和時尚，完全可以滿足朋友們對視頻剪輯的需求。 除了以上推薦原因，還有一點就是軟體持續更新抖音、快手、B站等全網最新最熱的視頻，並且提供製作需要的模板及素材，既讓你抓得住流行視頻趨勢，又能直接支持自己製作視頻。
視頻剪輯軟體哪個簡單好用
有電腦上的也有手機上的~

一、電腦軟體：

Adobe Premiere。這是許多專業人士用的剪輯軟體，雖說操作上有點復雜，但是經典好用。網路上有破解版。這裡面也有一些簡單的特效。

Adobe AfterEffects。做一些視頻上的特效就用這個。網路上有破解版。

Final Cut Pro。是蘋果電腦上的剪輯軟體，也很好用。也有破解版。

會聲會影。不必多說，入門用的視頻剪輯軟體，功能強大，好操作。

愛剪輯。操作較為簡單。

二、手機軟體：

拍攝類：美拍（好用）、秒拍（帶有剪輯功能）、WeToo（裡面有很多特效）

剪輯類：美攝（功能實用）、VUE（操作簡單，濾鏡好看）

天天開心哦~
有什麼軟體可以裁剪視頻？要手機版的
手機裁剪視頻的軟體有以下幾種：

1、樂秀視頻編輯器

樂秀視頻編輯器擁有視頻剪輯、視頻我的相冊製作、視頻美化工具，樂秀視頻編輯器專注於小影片、短視頻剪輯的拍攝、編輯功能。動畫貼紙、膠片濾鏡、視頻特效、視頻美顏、視頻製作、視頻配樂……支持高清視頻剪輯導出。

2、貓餅

貓餅app是一款輕松剪輯魔性短視頻的客戶端應用，貓餅短視頻擁有電影大片同款濾鏡，多功能的視頻剪輯功能與魔性的字幕與貼紙讓您輕松製作出好玩的視頻。

3、小影

小影app可錄制10秒短視頻，同時提供拍攝、編輯更長原創視頻內容的服務，小影內置多種拍攝鏡頭、多段視頻剪輯、創意畫中畫，有專業電影濾鏡、字幕配音、自定義配樂等特性。

4、八角形視頻

八角形視頻app是一款功能強大的視頻剪輯軟體，為你提供多種效果絢麗的模板來包裝你的視頻，同時還有極富感染力的視頻相冊和各種讓你震撼的視頻效果，自由製作多種不同格式的視頻。

5、美拍

美拍app通過各種MV特效對普通視頻進行包裝，呈現出不同的「大片」效果。憑借高清唯美的畫質，迅速成為倍受追捧的短視頻應用。
有什麼軟體可以剪輯視頻？
一、Movie Maker Movie Maker Live是windows vista及以上版本附帶的一個影視剪輯小軟體（windows xp帶有Movie Maker）。

它功能比較簡單，可以組合鏡頭，聲音，加入鏡頭切換的特效，只要將鏡頭片段拖入就行，很簡單，適合家用攝像後的一些小規模的處理。 二、iMovie iMovie是一款基於Mac os編寫的視頻剪輯軟體，是Macintosh電腦上的應用程序套裝iLife的一部分。

iMovie'11新增功能有影片預告、全新音頻編輯、一步特效、人物查找器、運動與新聞主題、全球首映等等。 三、adobe premiere Premiere提供了採集、剪輯、調色、美化音頻、字幕添加、輸出、DVD刻錄的一整套流程，並和其他Adobe軟體高效集成。

四、超級轉換秀 視頻編輯功能，提供視頻文件與音頻文件的混合合成轉換，切割轉換、合並轉換等。允許為各導出格式選擇屏幕縮放方法，並支持批量轉換處理，甚至還可以允許在最終視頻的具 *** 置疊加自己半透明的個性文字、圖片（水印）或疊加滾動字幕、視頻相框等視頻效果！ 五、、快剪輯 可以在線邊看邊剪的免費PC端視頻剪輯軟體。

㈣ 如何同時剪輯多段視頻，給視頻加音樂

同時剪多段視頻，幾段視頻同時剪，還要導出來還是一段一段的，這個就不好說了，如果是幾段放在一起有先有後的還行，剪了第一段在剪第二段，以次類推，剪好了導出來就是一個了.手機用剪映或快影，把每段視頻依次導進去，在按要求依次去剪輯，打開音量把所有視頻的原聲都歸零，打開音頻加音樂或提取音樂

㈤ 怎麼同時剪輯多段視頻，加背景圖，音樂

剪輯多段視頻，就要導入多段視頻，軟體主界面里有個「高級編輯」的功能，我們點擊它之後，在下方選項，選擇「多段配樂」，就可以進入到對一個視頻里多個片段進行添加背景音樂了。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。

㈥ 抖音短視頻做照片電影，如何設置自己用軟體編輯好的音樂

如果添加不上去的話，可以下載個輔助視頻編輯軟體，小視夥伴app，視頻編輯簡便，無水印。做完直接在抖音發表就好了。抖音製作優秀作品對小白用戶來說，還是不夠簡便。

㈦ 電影拍攝技巧之剪輯技巧

電影拍攝技巧之剪輯技巧

一部好的電影，往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事，視頻剪輯的工作很重要，好的剪輯能起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧，歡迎閱讀!

電影拍攝技巧之剪輯技巧

1做筆記

剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

2慎用並拿戚轉場

正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的'感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

3小心字體

剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

4注意音樂

剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。絕陵從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

5注意畫面

選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

6把握鏡頭

動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

7剪輯的思路

最重敏銀要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

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㈧ 怎麼剪輯音樂

在手機的應用商店中搜索「音樂剪輯」。

下載並打開後，軟體會識別我們手機里的所有本地音樂。

選擇你要進行剪輯的一段音樂。

點擊「剪切音樂」選項。

拖動聲波上下的兩個小圓點，調整剪輯進度。

剪輯完成後以後，點擊下方的對號即可。

㈨ 如何把視頻中的音樂換掉

可以通過愛剪輯，把視頻中的音樂換掉，以下九步是具體步驟：

1、首先，如圖紅圈所示，雙擊打開愛剪輯的快捷方式。

㈩ 影視剪輯的技巧

影視剪輯的技巧

影視剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電影電視的發展過程中應運而生、獨立出現並完善的；同時，剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。下面是我為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學習。

影視剪輯的技巧 篇1

簡要概括地說，影視剪輯的本質就是通過主體動作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務則主要是以下5個方面：

1）選用剪輯素材；

2）制定剪輯方案；

3）確定剪輯手段；

4）選擇剪接點；

5）把握剪接基調。

影視剪輯的任務是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力，對影視片創作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿完成所承擔的藝術創作任務。

一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術最重要的組成部分，全面來講，所謂影視剪輯技巧，實際上包括剪輯技術和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個方面進行研究。

1、影視剪輯技術

影視剪輯技術，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫面無聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。

2、影視剪輯手段

影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類而言，大致有以下一些：

1）畫面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長法等；2）動作處理：動作分解法，動作增減法，動作錯覺法等；

3）情緒處理：鏡頭長度延伸法，短鏡頭跳切法等；

4）段落處理：移位調整法，增刪精簡法，「留格」停頓法，「附加技巧」（電視稱之為「特技」，指畫面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學技巧或特殊技巧）運作法等；

5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂的拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。

對於上述影視剪輯手段，本文以無畫面附加技巧的剪輯為例進行補充說明。無畫面附加技巧，就是全片不採用任何畫面技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無技巧的剪輯方法來進行結構處理。這種方法，一般稱為現代手法（相對於傳統的有畫面附加技巧的剪輯而言），通常稱之為「跳切」。「切」，是「切換」的簡稱，是影視技術最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類來作為過渡，而是直接由一個鏡頭轉換為另一個鏡頭或由一場戲轉換為另一場戲。而「跳切」是「切」的一種，它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調所要表達的內容，從而省略時空過程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀眾欣賞心理的連貫性。

3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別

就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由於電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優長短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對於理解和運用影視剪輯技巧至關重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個方面：

1）電影膠片剪輯是形象的「直觀剪輯」，看得見，摸得著，人物動作、景物動作、鏡頭動作一目瞭然，操作便利，處理科學；電視磁帶剪輯是視像的「感官剪輯」，人物動作、景物動作、鏡頭動作只能看到一幀畫面，摸不著，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術感覺；

2）電影聲音剪輯是聲像的「直感剪輯」，摸得著，精確度高，多聲道混合錄音科學，聽覺形象完美；電視聲音剪輯是「感受剪輯」，摸不著，看不見，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡單，聽覺形象較差；

3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由於受膠片的限制，不可能將一首歌、一個舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但製作起來較為繁難；電視前期錄音的剪輯由於不受磁帶的限制，對一首歌、一個舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來再插接各種不同景別的鏡頭，製作簡便、見效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給後期剪輯帶來諸多不便；

4）電影畫面附加技巧和字幕製作局限性大，復雜困難；電視畫面附加技巧和字幕製作簡便科學，質量也高。

綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創造性地進行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時又不能一味地賣弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創作的總體構思和藝術要求。

影視剪輯的技巧 篇2

一：影像剪輯者必備

·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

·剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

·運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。

·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二：尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。

所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法

如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。

但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢？

我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。

這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

四：電影剪輯的正確方法不是只有一個

有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。

書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。

根據作品的不同，前後畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。

當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則，進行一些新的嘗試。

五：剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時間和空間。

·在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節。

·在作品中省略故事中實際時間的流逝。

·省略故事中空間的移動。

結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。

·有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。

·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

六：動作剪輯中的固定規則

被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。

從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。

影視剪輯的技巧 篇3

剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理。

剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的`一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進，盡量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺;不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關繫上的空間統一性，使得兩個畫面連接在一起時產生自然和諧的關系。

鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連接鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化;另一種是無技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連接，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動和主體靜止鏡頭)。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可採用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關系時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關系的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭理順鏡頭關系和人物關系。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡(緩沖)，以減少對觀眾視覺的刺激。

聲畫關系的處理

要處理好影視作品的聲畫關系，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術對象，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，通過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽信息是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體信息;聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成「對立」或「平行」的關系，以期更深刻地表達影片內容。

特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關繫到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影視剪輯的技巧 篇4

1、正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動(畫面內容)的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點;把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球(剪輯無定式)。

第三點：有目的地重疊動用，用以強調。

如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。

第四點：激烈的動作場面可以省略中間部分。

第五點：連接FrameIn和FrameOut畫面。

第六點：用暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作。

作用是大幅度縮減時間，增加影片的速度感。MTV常用。

動作連接的畫點：

將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭

考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性

大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢

按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。

同時拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更流暢。

同一動作使用不同的畫面連接時，要盡量在動作頂點處進行連接。

3、場景轉換和和製造連接點

第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。

與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來也非常簡單，可以說幾乎是不會失敗的場景轉換方法。

第二點：淡入淡出：以黑色過渡。

第三點：用遮掩物連接不同場景。

第四點：用模糊畫面連接不同的場景。

第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。

第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」

第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」

第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。

4、其他有代表性的剪輯方法：

第一點：讓同時進行的不同鏡頭交替出現。

第二點：當連接很困難時，乾脆跳出。

第三點：用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感。「一般採用三個鏡頭一組漸進」

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