中國美術電影音樂中的精品有

㈠ 動畫片中寶蓮燈的幾首插曲叫什麼歌詞是什麼

動畫片《寶蓮燈》的插曲分別是《想你的365天》、《愛就一個字》、《天地在我心》。

還有很多純音樂分別是序曲：寶蓮燈、母子情、天宮孤兒、沉香求師、火湖煉斧、劈山救母等等。

《想你的365天》

作詞：鄔裕康，作曲：李偉菘，演唱：李玟

我們同聽一首歌，春風揚起你我的離別

夏雨打濕孤單的屋檐，秋夜飄落思念的紅葉

冬雪轉眼又是一年，在想你的三百六十五天

聽你我最愛的那首歌，淚總是一不小心翻湧微笑的臉

突然我感覺你沒走遠，讓這首溫馨的歌曲帶給你愉悅

也願所有的朋友快樂平安，懷里有你緊擁的溫度

眼裡有你微笑和痛苦，心裡有你說過的故事

夢里你在回家的路，在想你的三百六十五天

讀你寫來的每句安慰，愛圈住你我在同一個圓

你的冷熱我能感覺，在想你的三百六十五天

海我多想能看的更遠，愛兩顆心間不斷的長線

我的喜悲都讓你包圍，懷里有你緊擁的溫度

眼裡有你微笑和痛苦，心裡有你說過的故事

夢里你在回家的路，夢里你在回家的路

網路讓你我相識，網路讓你我相識…

《愛就一個字》

作詞：陳家麗，作曲Jean-Michel Ou，演唱：張信哲

撥開天空的烏雲，像藍絲絨一樣美麗

我為你翻山越嶺，卻無心看風景

我想你身不由己，每個念頭有新的夢境

但願你沒忘記，我永遠保護你

不管風雨的打擊全心全意，兩個人相互輝映

光芒勝過夜晚繁星，我為你翻山越嶺

卻無心看風景，我想你鼓足勇氣

憑愛情地圖散播訊息，但願你沒忘記

我永遠保護你，從此不必再流浪找尋

愛就一個字，我只說一次

你知道我只會用行動表示，野花太放肆

守住了堅持，看我為你孤注一擲

愛就一個字，我只說一次

恐怕聽見的人勾起了相思，熱鬧的城市

搜索你的影子，讓你幸福我願意試

兩個人相互輝映，光芒勝過夜晚繁星

我為你翻山越嶺，卻無心看風景

我想你鼓足勇氣，憑愛情地圖散播訊息

但願你沒忘記，我永遠保護你

從此不必再流浪找尋，愛就一個字

我只說一次，你知道我只會用行動表示

野花太放肆，守住了堅持

看我為你孤注一擲，愛就一個字

我只說一次，恐怕聽見的人勾起了相思

熱鬧的城市，搜索你的影子

讓你幸福我願意試，愛就一個字

我只說一次，你知道我只會用行動表示

野花太放肆，守住了堅持

看我為你孤注一擲，愛就一個字

我只說一次，恐怕聽見的人勾起了相思

熱鬧的城市，搜索你的影子

讓你幸福是我一生在乎的事

《天地在我心》

作詞：劉歡，作曲：鄭方、劉歡，演唱：劉歡

天上的星星多麼美麗，可是沒有你一切都沒生機

每一個孤獨的深夜裡，你是否知道我默默地思念你

這世界是那麼的神奇，還有多少事待我揭開秘密

何時我才能堅強有力，想要再見到你只能全靠自己

我不願只在夢里見到你，因為愛著你我不會再哭泣

我不願只在夜裡思念你，擁有你的愛相信我會創造奇跡

這世界是那麼的神奇，還有多少事待我揭開秘密

何時我才能堅強有力，想要再見到你只能全靠自己

我不願只在夢里見到你，因為愛著你我不會再哭泣

我不願只在夜裡思念你，擁有你的愛相信我會創造奇跡

我不願只在夢里見到你，因為愛著你我不會再哭泣

我不願只在夜裡思念你，擁有你的愛我會創造奇跡

我不願只在夢里見到你，因為愛著你我不會再哭泣

我不願只在夜裡思念你，擁有你的愛相信我會創造奇跡

天地已融化在我心裡，心裡

(1)中國美術電影音樂中的精品有擴展閱讀：

《寶蓮燈》根據中國的神話傳說改編，盡管選題可能有些局限性，卻被藝術家們細琢而選取組合的優美畫面賦予了嶄新的生命，片中的這些畫面也許沒有最好的技術，但它在中國古典文化藝術的底蘊上採用了好萊塢式的幽默手法來與之打磨，使之對比很多原有的傳統經典動畫作品，更加生動有趣，顯得耳目一新。

該片的音樂總監是享譽中外樂壇的金復載，他曾為多部電影作曲。而著名歌手李紋、張信哲、劉歡演繹片中插曲，動畫片中的音樂被很多音樂學院當作教材來進行欣賞和研究，算是代表了當時音樂的最高水平，《想你的365天》、《愛就一個字》、《天地在我心》更是成為那時候的經典歌曲。

《想你的365天》這首歌曲是李玟的代表作之一 。2014年，歌曲獲選為央視春晚的開場曲 。該首歌曲還被收錄進中國義務教育課程標准實驗教科書《音樂 五年級（下）》。李玟用她特有的熱辣詮釋了這首激情四射的情歌，感情真切 ，頗具動感和情懷。

《愛就一個字》是張信哲演唱的一首歌曲，由Jean-Michel Ou作曲、陳家麗作詞 ，為中國動畫電影《寶蓮燈》的片尾曲，1999年發行。是張信哲在內地較有影響力的作品之一；2000年獲上海星光世紀十大金曲獎。張信哲以其清澈而明亮的獨特嗓音演繹，歌聲高亢、溫暖感動了無數觀眾。

《天地在我心》是劉歡演唱的。2000年，該首歌曲入選1999年度中國原創歌曲排行榜「十大金曲」，並使劉歡憑借這首歌及《從頭再來》獲此排行榜最高獎項「傑出成就獎」。這首歌曲氣勢恢宏地展現了沉香歷盡艱難後將一片赤誠融入大自然，成長為英勇少年的神妙瞬間，是將影片推向高潮的扛鼎之作。

㈡ 國產關於美術的電影

小蝌蚪找媽媽，這是我們國產動畫片在國際上影響最大的一部電影
用的背景是齊白石，黃賓虹等大師的創作。在國際上有很高的評價
1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆戛納國際電影節榮譽獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。

㈢ 國風木偶片《神筆》：建立在濃郁民族特色基礎上的美術片開山之作嗎

木偶動畫電影《神筆》是1955年上映的一部經典兒童動畫片，故事發生在人神共存的古代架空王朝，圍繞著一個少年和一支“神筆”，講述了一段光怪陸離的故事，充滿了玄幻色彩。簡單的故事核下，蘊藏著善與惡、美與丑的尖銳對立，從而激起少年兒童對正直善良的嚮往，以及對卑鄙貪婪的痛恨。

該片的導演靳夕曾說：

“在影片的醞釀階段，我除了通過導演闡述闡釋了影片的主題思想、風格、樣式外，還特別強調了中國的民族形式，要求美術、動作、語言、音樂的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派，並把它作為本片的創作準則。”

考慮到觀眾群是12歲以下的兒童，本片的故事情節採用單線敘述，充分借鑒了古典章回體小說的形式，通過視覺動畫、穿插旁白，將馬良和神筆的故事娓娓道來，環環相扣、沖突明顯、高潮迭起，語言風趣幽默，就好比是一個說書人在講述一則生動幽默的神話故事，充分吸引了少兒觀眾們的注意力，讓他們在笑聲中，領會“懲惡揚善”的故事內核。

影片中巧妙地融入了戲曲藝術舞台上，通過人物語言來交代時間點變化、推動故事情節發展的獨特技巧。例如，為了交代馬良日復一日刻苦練習繪畫的事實，影片中通過一枝桃樹枝從開花、結果、落葉、覆雪，這一年四季中的變化，採用近景拍攝的手法，生動而形象地交代了“一年過去了”這個時間變化。

影片中的人物造型，充分揉入了中國木偶戲的傳統藝術，但是，又在此基礎上進行了大膽改進。傳統木偶戲的戲偶是提線木偶，用木頭雕刻而成，完全靠人工操作來完成動作，但是動作卻比較呆板，缺乏生氣，面部表情也不夠美觀。本片中將傳統的提線木偶改成了銀絲木偶，將木偶人物的關節用銀絲進行連接，戲偶的尺寸也相應縮小，木偶的製作也不再是單一的木質雕刻，而是加入了石膏、橡膠、海綿、銀絲關節器等其他材料，以及模具成型、布藝縫紉、表面塗裝等其他多元化的加工方式，讓木偶人物的四肢活動更自如，也更加生動形象、栩栩如生。

影片中還利用了中國傳統戲曲藝術中“色彩的象徵性”來體現人物的地位和身份。在傳統戲曲曲目中，人物戲服的顏色分為“上五色”（黃、紅、綠、白、黑）和“下五色”（紫、藍、粉、湖、香）。戲曲中的上層人物多使用上五色，而下層人物則多使用下五色。因此，在《神筆》中，代表上層人物的縣官老爺穿的是亮紅色的官服，而代表著下層人物的小馬良則是穿著藍色的布衣。

㈣ 中國產的動畫片一共有多少部，不用太具體

。《寶蓮燈》（1999年）

堪稱中國動畫電影之最的《寶蓮燈》，在各個環節上都採取了與國際接軌的動畫片製作方式，尤其在音樂製作一項上，更是破天荒打出了令人驚喜萬分的「全明星戰術」。該片總投資1200萬，歷時四年後才露面。全片前後共有超過300位工作人員參加製作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、2000餘幅背景，鏡頭2000多個全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創下上億元票房

2。《虹貓藍兔七俠傳》（2006年）

該片全長108集，以「拯救森林環境」為主題，突出行俠仗義的精神，塑造了「虹貓」「藍兔」「黑心虎」「豬無戒」等善惡分明的卡通形象。這部卡通片還將世界自然遺產張家界的著名景點如黃石寨、金鞭溪、天子山、寶峰湖、天門山等穿插進曲折動人的故事情節中，且動畫主角的身世均帶有景點淵源，使得自然、神秘的張家界增添了幾分傳奇色彩。
3。、《海爾兄弟》

當時中國製作的最長動畫片！投資6000萬，歷時12年，榮獲雙項大獎：「金童獎」、「金鷹獎」！
4。、《西遊記》

中央電視台製作推出的52集動畫片，歌曲特別琅琅上口，「白龍馬，蹄朝西……」
5。、《麥兜》（2001年）

自2001年起已推出三部電影，2006年推出了5集電視版。麥兜是只單純樂觀的小豬，資質卻甚為平平，俗稱『死蠢』；麥太是一個單親媽媽，所有希望都寄託在兒子麥兜身上。幸好麥兜性格單純樂觀，為人正直善良，故事由他的出生、上幼稚園、中學以至長大後負資產的一路說來，失敗、失望，一個接一個，但麥兜還是憑著他正直善良的『死蠢』精神，創造了他的美麗世界。
6。最新國產動畫大片《小鯉魚歷險記》、《花果山·美猴王》

㈤ 兒童美術電影有哪些形式

兒童美術電影主要有下列幾種形式：A、卡通片B、木偶片C、折紙片D、剪紙片

從沒見過的木偶劇表演形式讓同學們耳目一新，栩栩如生的表演引來陣陣喝彩，在跌宕起伏的劇情中，同學們感受到紅色文化的熏陶，培養了愛國主義精神。

都結鄉中心小學學生 范唯：我第一次看木偶劇，他們演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以後能有更多這種演出。

都結鄉中心小學學生 劉哲菡：雖然我們很小，但是我們也要愛國，努力學習，長大後用自己的知識為國家作貢獻。

其實，這都是比較傳統和古老的形式，現在主要是動漫佔大多數，尤其像《聰明的一休》這樣的優秀動漫劇，誰都愛看的，我說的不對，望指出哈，謝謝！

㈥ 美術片的主要特點

美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點： 中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。 20世紀初，美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像，內容滑稽有趣：是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝制了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪制的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特?格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝制漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞，這些骷髏把四肢脫下來，用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛，發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、 ..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的動畫片獲得億萬觀眾。 早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝制的《鄰居》等動畫片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝制一些意念抽象的動畫片。