埃及王子電影的音樂敘事能力

A. 12部經典動畫片的勵志主題曲

12部經典動畫片的勵志主題曲

很多人會讓小寶貝們去聽英文歌謠，nursery rhymes，這固然是不錯的。但是音樂其實是無年齡和無國界的，孩子對各種好歌曲的接受能力，強大到驚人，所以你完全沒有必要限制他的視聽范圍。

這是我們推出的第一輯英文好歌，以後還會陸續推出更多的。在選歌的時候，我們會特別注意選擇意蘊優美，語言簡單，給孩子帶來鼓勵的好歌曲，敬請期待。

1.When You Believe 《埃及王子》

對於《埃及王子》這部無與倫比的史詩級巨作，無論鋪陳多少溢美之詞也不過分。這部片子更是憑借瑪麗亞·凱莉(Mariah Carey)和惠特妮·休斯頓(Whitney Elizabeth Houston)這倆超級大腕史無前例合唱的“When You Believe"拿下了當年奧斯卡的最佳原創歌曲獎。

這首歌的創作靈感來自於動畫片主角回憶向上帝祈禱的場景，起初，他們祈禱數夜上帝卻未曾應答，最終卻堅信，只要相信上帝，奇跡就一定會出現。歌詞中的There can be miracles when you believe，正是這首歌的主題所在。

2.Colors of the Wind If & I Never Knew You 《風中奇緣》

不說故事，單就“Colors of the Wind”和“If I Never Knew You”這兩首盪氣回腸的歌就足以讓人記住這部動畫。女主角寶嘉康蒂用歌的形式，告誡男主角與自然共生的重要性，歌詞中表現出的那種對現代人漠視甚至破壞大自然的無奈和感慨特別能讓人有共鳴。Colors of the wind也一口氣成為了金像獎、金球獎和格萊美獎的三冠王。林凡的翻唱版叫《風的顏色》，也不錯。

3.Reflection 《花木蘭》

這部以中國為背景的動畫，配樂和主題很應景的用了很多中國樂器來呈現，但也仍然沒有偏離現代百老匯的風格。這首主題曲是由美國著名歌手Christina Aguilera 演唱，大氣磅礴，當年這首歌還被提名為金球獎最佳原創歌曲。後來李玟翻唱了中文版，名叫《自己》。

4.Beauty And The Beast 《美女與野獸》

《美女與野獸》是影史上第一部得到奧斯卡最佳影片提名的動畫電影，後來再有這樣的成績是20年後的《玩具總動員3》。主題曲是由大名鼎鼎的席琳·迪翁 和 比柏·布萊森(Celine Dion & Peabo Bryson)男女對唱，分別代表了野獸和美女柔情似水的內心世界在激盪，成為一首百聽不厭的對唱情歌。哪怕不是很喜歡這個故事，但配合這個音樂，想不動容都很難!這首歌在當年囊括了金像獎、金球獎和格萊美的大滿貫，也被美國電影學會列為百大電影歌曲第62名。

5.You`ll be in My Heart 《泰山》

這首“You`ll be in my heart”的創作者菲爾·柯林斯(Phil Collins)本身也是很出名的實力派歌手，更是曾經拿下8座格萊美大獎。這首歌不僅在音樂的排行榜上奪得佳績，更同時奪得金球獎和金像獎最佳歌曲，並被格萊美獎提名。中文版的泰山譯作“你在我心裏面”，由周華健翻唱，有國語、粵語兩個版本，聽起來也毫不遜色。

6.Can you feel the Love Tonight、Circle of Life & Hakuna Matata 《獅子王》

獅子王是影史上絕無僅有的存在，片中有三個主題曲提名了當年奧斯卡的“最佳原創歌曲”獎，全都是經典中的經典。其中Hakuna Matata被美國電影學會列為百大電影歌曲第99名。工整清晰的吐字、彬彬有禮的抒情、不緊不慢的鋼琴。Elton John選擇了溫和的激情，使之升起在渾厚的伴奏之上，持續、延綿、海水一樣將思緒環繞起來。他也因在獅子王中的傑出表現得到了格萊美獎。

7.We Belong Together 《玩具總動員3》

《玩具總動員3》又是一部同時獲得奧斯卡最佳動畫長片和最佳原創歌曲的動畫電影，主題曲由好萊塢金牌作曲蘭迪紐曼親自創作並主唱。蘭迪紐曼創作了很多膾炙人口的流行歌曲以及電影配樂，這是他第17次獲得奧斯卡提名。曲調輕快活潑，和整部影片輕松諧趣的氣氛特別匹配。

8.Beyond The Sea 《海底總動員》

這首歌的藍本是Charles Trenet原創的法國歌曲《La Mer》，由英國流行天王羅賓·威廉姆斯翻唱。爵士的.隨性曲風有如陽光燦爛的溫暖海水,當片尾在一片湛藍的海水中響起這首歌，心中就充滿暖暖的感動。

9.A Whole New World 《阿拉丁》

阿拉丁可以說是1992年最成功的電影，也有一系列如電玩和卡通系列的延伸，順帶一題阿拉丁的卡通系列也非常的成功。這首主題其是第一首在美國著名音樂雜志Billboard榜單上登頂的動畫電影原聲帶，也是一個會經常在音樂課上聽到的教材級作品。由Peabo Bryson和Regina Belle擔任男女對唱，編曲上具有濃濃的中東風情。由於曲調輕柔唯美，款款深情自然流露，已成為情歌對唱的經典，也獲得了當年的奧斯卡最佳電影歌曲獎 。

10.The Bare Necessities 《森林王子》

《森林王子》是根據華特迪斯尼先生生前最後一部手繪長篇故事改編的一部歌舞動畫片，一點不誇張的說，片中的配樂每首都特別好聽。這首主題曲由美國祖師級的爵士樂大師路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)演繹，結合了爵士樂和現代民謠，給予了主角毛克利叢林應有的生活態度。

11.When You Wish Upon a Star 《木偶奇遇記》

這首歌的主唱克里夫·愛德華茲(Cliff Edwards)也是片中的配音者，整首歌舒緩、柔軟，是迪斯尼最具代表性的歌曲。小時候看迪斯尼的電影或是節目，當商標出現時就是響起這首歌。後來也被世界各地普遍當成是聖誕節的配樂，美國電影學會將其列為百大電影歌曲第7名。

12.Let It Go 《冰雪奇緣》

“Let it go”應該是這兩年傳唱最高的動畫片名曲，冰雪奇緣亦是迪斯尼第二部囊括最佳動畫長片和最佳原創歌曲的作品。這首“Let it go”是迪斯尼為這部電影量身打造的歌曲，單聽旋律本來就很好聽，再融入笑中帶淚的劇情，難怪這么會這么受歡迎。

;

B. 《埃及王子》觀後感

看完一部經典作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。但是觀後感有什麼要求呢？以下是我幫大家整理的《埃及王子》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《埃及王子》觀後感1

這天我看了老師給我們推薦的電影——《埃及王子》。

電影資料：很久以前，在法老王治理的埃及，因為希伯來人太多，法老擔心奴隸會影響其統治，就下命令把希伯來人生下的男孩全部投到河裡喂鱷魚，有個孩子他的母親帶著他逃走了他的母親為了讓她生存下去把他放在尼羅河中漂流。他飄到了埃及里正在散步的王後身邊。王後十分喜歡這個孩子而且他也不忍心再把孩子拋棄掉，並把它取名摩西。從此摩西和王子拉美西斯生活在一齊。一次巧然的偶遇，長大的摩西和他的姐姐相見姐姐把她的真實身份和那件事的來龍去脈說了一遍摩西聽了這件事以後，有一次他把人打死了，於是就不分晝夜的逃跑，逃著逃著，就不知不覺來到了米甸那裡有許多好人，於是就在那裡居住了下來不久，拉美西斯二世當上了法老王。摩西本以為拉美西斯二世會讓那些西伯來人好過一些，可狀況更加嚴重，摩西在希伯來妊娠的指示下，他去勸告拉美西斯二世，並被神賜予了能量，讓那些西伯來人走出埃及。在經過一翻苦難之後，希伯來人被摩西救了出來。

觀後感：我覺得埃及人十分可惡，那人們的生命開玩笑，把小孩子投到河中，還讓人們當奴隸，並暴打他們。我覺得他們就應和睦相處。摩西是個好孩子，能不惜自我的生命救人們。

看完以後，我明白我們以後不要以為自我是最強的，我們還要謙虛，多多關照別人。

《埃及王子》觀後感2

每個人活在這個世上都有其奮斗的目標，沒有目標，人生的價值就顯得慘淡無光。在這個世界上有很多人有自己的人生信仰，也有宗教信仰。這些都給與人心靈上的蘊藉。《埃及王子》這部電影展講的是摩西帶領他的子民逃離苦海的故事。在這個過程中，支撐摩西的信念就是他心目中的神，()神賜予他無盡的力量。雖然這是一部類似神話的故事，但從中折射出了信念對於一個人的意義。

以前對宗教的了解不是很多，因此自己對於其他有宗教信仰的人的態度總是那麼不屑一顧。上了大學，每天都忙忙碌碌的，總覺得自己沒有干好一件事。有一次上課，老師提到了關於信仰的一些看法，這改變了我的一些看法。老師說，其實有自己的信仰也是一件好事。一個人可以為自己心目中的那個目標去努力。雖然自己不是一個有宗教信仰的人，但也可以在自己的心中去樹立一個信仰，它既可以是人生目標，也可以是一種信念。記得現代文學史老師說過，五十年代到七十年代，毛主席大部分中國人的心目中就是一個神的形象，因此那時的人們態度很積極，甚至很瘋狂。這也許也是一種信仰的力量吧！

信仰無所謂真假，有信仰本身就是一種價值，因為堅持這種信仰使自己有所追求、有所寄託。不管是宗教信仰還是一個人的理想，只要擁有就有他的意義，這賦予我們人生的意義，這樣人生也就有了價值。

《埃及王子》觀後感3

在歷史課堂上，老師跟我們分享了她最愛的一部電影──埃及王子。這部片，也隨著影像一幕幕的發展，變成了我的最愛。這部片改自出埃及記，電影中描述一位原以為自我是埃及王子的希伯萊人──摩西，帶領族人走出埃及、擁抱自由的感人故事。電影的一開場，炎熱的太陽、繁星的勞動，不管是老的、小的、強壯的、虛弱的，每一個希伯萊人都在辛苦地建造金字塔，用他們生命微弱的氣息唱出內心的絕望、痛苦和信仰。才看到這，我的淚水已伴著他們的汗水留下。

跟隨著摩西，我震驚、痛苦、悲傷又重新找到了期望，少了宗教的色彩，多了感動的音符。每一首歌、主角之間的牽絆、矛盾、沖突和他們對於自我信仰的堅定都使我動容。整場電影，悲傷的淚、喜悅的淚、滿足的淚、感動的淚占據了我的眼和我的心。當摩西和他的族人最後到達那流著奶與蜜的土地後，除了感動和快樂，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份對生命的感觸。

「人生中的痛苦和快樂沒有什麼，而是你將它化成為什麼。」電影中有個人對摩西這么說。也許，這天一切是那麼不順、那麼灰暗;但在我們的心中，我們能夠繼續相信、相信期望，那，是別人怎樣也剝奪不走的!這場電影，讓我重新認識歷史、認識生命、認識期望。

《埃及王子》觀後感4

電影，是一個個的故事，感人、悲傷、快樂、憤怒，都濃縮在短短的兩個小時中。透過電影，人們建立起一座座心的橋梁，分享那些相同的情感、相似的想法。也許就是如此，電影被人們深愛。我，愛看電影。

記得那堂歷史課，老師跟我們分享了她最愛的一部電影──埃及王子。這部片，也隨著影像一幕幕的發展，變成了我的最愛。這部片改自出埃及記，電影中描述一位原以為自己是埃及王子的希伯萊人──摩西，帶領族人走出埃及、擁抱自由的感人故事。電影的一開場，炎熱的太陽、繁星的勞動，不管是老的、小的、強壯的、虛弱的，每一個希伯萊人都在辛苦地建造金字塔，用他們生命微弱的氣息唱出內心的絕望、痛苦和信仰。才看到這，我的淚水已伴著他們的汗水留下。

跟隨著摩西，我震驚、痛苦、悲傷又重新找到了希望，少了宗教的色彩，多了感動的音符。每一首歌、角色之間的牽絆、矛盾、沖突和他們對於自己信仰的堅定都使我動容。整場電影，悲傷的淚、喜悅的淚、滿足的淚、感動的淚占據了我的眼和我的心。當摩西和他的族人終於到達那流著奶與蜜的土地後，除了感動和快樂，我的心浸在知足和感恩中，更多了一份對生命的感觸。

「人生中的痛苦和快樂沒有什麼，而是你將它化成為什麼。」電影中有個人對摩西這么說。也許，今天一切是那麼不順、那麼灰暗；但在我們的心中，我們可以繼續相信、相信希望，那，是別人怎麼也剝奪不走的！這場電影，讓我重新認識歷史、認識生命、認識希望。

《埃及王子》觀後感5

今天我看了老師給我們推薦的電影——《埃及王子》。

電影內容：很久以前，在法老王治理的埃及，因為希伯來人太多，法老擔心奴隸會影響其統治，就下命令把希伯來人生下的男孩全部投到河裡喂鱷魚，有個孩子他的母親帶著他逃走了他的母親為了讓她生存下去把他放在尼羅河中漂流。他飄到了埃及里正在散步的王後身邊。王後非常喜歡這個孩子而且他也不忍心再把孩子拋棄掉，並把它取名摩西。從此摩西和王子拉美西斯生活在一起。一次巧然的偶遇，長大的摩西和他的姐姐相見姐姐把她的真實身份和那件事的來龍去脈說了一遍摩西聽了這件事以後，有一次他把人打死了，於是就不分晝夜的逃跑，逃著逃著，就不知不覺來到了米甸那裡有許多好人，於是就在那裡居住了下來不久，拉美西斯二世當上了法老王。摩西本以為拉美西斯二世會讓那些西伯來人好過一些，可情況更加嚴重，摩西在希伯來妊娠的指示下，他去勸告拉美西斯二世，並被神賜予了能量，讓那些西伯來人走出埃及。在經過一翻苦難之後，希伯來人被摩西救了出來。

觀後感：我覺得埃及人非常可惡，那人們的

生命開玩笑，把小孩子投到河中，還讓人們當奴隸，並暴打他們。我覺得他們應該和睦相處。摩西是個好孩子，能不惜自己的生命救人們。

看完以後，我知道我們以後不要以為自己是最強的，我們還要謙虛，多多關照別人。

《埃及王子》觀後感6

埃及是一個奴隸制社會，但不是人人都是奴隸，只有與埃及人不同的希伯來人才來當奴隸，做苦工。

那時候，希伯來人數量暴漲，法老王感覺有點恐慌，害怕奴隸推翻政權，因此就讓士兵把剛出生的希伯來人統統殺掉。而主人公摩西卻被母親放在籃子里順水漂流，最後被埃及王後見到了，她收留了他，他的姐姐看到了這一切，相信苦難總會結束，摩西會來解放他們。

摩西想一個埃及王子一樣的成長著。當他成年後，除了王後國王和他的姐姐，沒有人知道他是希伯來人，而養父母細心的照料他，讓他也忘卻了從前的記憶。他的哥哥蘭姆西斯也不知道真相，與他玩得很開心。

有一天，他的姐姐竟然遇到了他，千方百計的喚醒他的記憶，但他只保留著母親唱催眠曲的記憶。這一個小小的回憶在他眼前重現。他承受不了真相的打擊，離開了埃及。加入了米甸人的部落。一次偶然的機會，他遇到了神靈耶和華，命令他使用它的神跡解放希伯來人。這是萊姆西斯已經成為法老，他不同意放走奴隸，於是，災禍不斷降臨到埃及。萊姆西斯最後沒辦法，只得把他們都放走了。神把大海劈開，讓他們到達了新的大陸。

該片以聖經舊約中「出埃及記」為故事藍本，用音樂電影形式演繹。其中的歌曲動聽，緊扣故事情節，讓人能更加深入到電影中去，或是與電影發生同化。雖然整部電影對原故事的修改甚多，但是萬變不離其宗，還是回到了電影出發的原點。教育人們：他人永遠不能長久擁有我們；要勇於追求自由，保持自己的信仰。

《埃及王子》觀後感7

埃及王子這部電影是從《聖經》中的一個故事而改編成的，這是夢工廠製作的電影。一共獲得了兩個獎：奧斯卡音樂獎和金球獎。雖然只有兩個獎，但這兩個獎，都是「重量極」的。

我非常喜歡這部影片，它寫的是猶太人的祖先希伯來人為埃及人蓋金字塔。埃及王子摩西是希伯來人的兒子。當時他們被追殺，他的母親迫不得已把他放在河裡。結果，摩西被埃及皇後看到了，她就把他當做自己的兒子撫養，摩西的哥哥當了法老後，摩西知道了自己的身世，便獨自離開了皇宮，他在山中遇到了上帝，上帝囑咐他要照顧自己的子民，於是他成功地帶領西伯來人過上了幸福的生活，他的子民從此不再受人辱罵任人鞭打了。

這部影片里的音樂實在是非常好聽，是名副其實的奧斯卡音樂獎。尤其是那首《when you believe》非常知名，我也非常愛聽。這首歌不僅節奏優美而且音樂動聽，還告訴了我們很多道理。比如「精誠所至金石為開」，告訴我們：只要有決心，就能做好任何事。這也是在講述埃及王子自己的故事。「時光像夏天的鳥兒一樣總是容易飛走」告訴我們：要珍惜時光，不然，他就會從你的指縫中逃走。這是他們在懊悔沒有珍惜時光。

這部電影讓我明白了：人人都是平等的，沒有高低貴賤之分。這部1998年的片子，為什麼到現在還是這么有名？就是因為他有這個亮點，而且電影里的故事演得也很真實。所以，夢工廠從那以後才會日甚一日，把迪士尼的米老鼠比了下去。

《埃及王子》觀後感8

在剛開始播放《埃及王子》這部動畫時，我對它並沒有特別的印象，也沒有過多的興趣，可能是因為我對埃及的歷史了解得不深吧。對於埃及，我僅僅知道有一個非常有名的法老王——拉美西斯二世。

但在後來，《埃及王子》卻以它高超的動畫技術和動聽的`音樂漸漸吸引住我的目光。給我印象最深的是逼真的獅身人面像、波濤洶涌的海洋和摩西的母親在用籃子把兒子送走時，所唱的那一首優美的歌。歌中飽含了一位母親對兒子的戀戀不舍於對兒子未來的希望與祝福。

當然，《埃及王子》中並沒有缺少夢工廠動畫中慣用的搞笑情節。在沙漠中，駱駝把摩西的頭發當做食草，結果把被埋在沙里的摩西拖了出來；紅海分開時，在兩側形成了兩堵高高的水牆，透過一側的水牆，觀眾看到一條遨遊的大魚……這些景象在我的腦海里至今仍然記憶猶新。

影片里的人物形象雖然並不像有些動漫里的人物唯美，卻很逼真，人物的性格也十分鮮明。

埃及王子——摩西，在開始愛惡作劇，並沒有太多的責任感。在他了解到自己的身世後，一步一步地成長起來，奉了神的旨意，最終帶領希伯來人走向了自由幸福的道路。

而他的哥哥，蘭姆西斯（拉美西斯二世）卻有著身為儲君應有的責任，每當摩西給蘭姆西斯惹下麻煩時，每當蘭姆西斯煩惱時，摩西會幫蘭姆西斯解圍。因此，蘭姆西斯和摩西的關系非常要好。但兩個人卻都有著自己的責任，於是生命的軌跡背道而馳。在兄弟倆的感情破裂時，()我也為他們而感到惋惜。

《埃及王子》觀後感9

今天，我和姬夢婍、曹賽菲一起去青少年活動中心去看了一部名叫《埃及王子》的電影，看完電影後，我感觸頗深。

《埃及王子》講的是：埃及國王要建王宮，就抓來無數外族百姓來當牛做馬。他們幹活還要挨打，背上的疤永遠也好不了，女人生的孩子他們還要奪走喂鯊魚。一位被抓起來的母親為了救自己的孩子，用木盆讓他漂流，最後漂到了王後的花園水池，王後心地善良，讓他當了王子。他有了一個名字：西雷。他在國王與王後的保護下長大了。但人們的痛苦勾起了他的記憶，他離開了埃及，放棄了榮華富貴。最後，他把自己的人民解放了出來。

我覺得那個西雷他太偉大了，在死亡的追逐下還能為人民討回自由和快樂，他是民族的英雄!

同時，我又想起了那些痛苦的子民，埃及的法制太可惡了!讓外來的人去建王宮，自己吃喝玩樂。那些人民要搬石、拉大石像，干不動了挨鞭子，沒有一個人是正常死的，而是累死的，打死的。

和他們比起來，我們的生活太好了，這樣的生活我們還不知足，還與別人比。看了《埃及王子》後，我想到了要珍惜現在的生活，做一個支持正義的人。

C. 出埃及記是一首怎樣的鋼琴曲

是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏。而《出埃及記》正是《聖經》中故事。 網上找來的資料： 有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。 依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。 《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。 這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。 被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。 《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。 這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。 樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。 然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。
難度：56級左右 土耳其進行曲和這首不是一個類別的 他的曲子難度很高的，而且這種協奏曲如果用來獨奏不是很好。
如果你的級別夠高的話，我想應該多聽幾遍自己可以聽寫出來的。
為了安全起見，還是請教專業的老師提點，讓他評估你適合什麼風格的。
祝好運

D. 求埃及王子800字的賞析加上鏡頭和造型

《埃及王子》的誕生給人們帶來了強烈的視覺沖擊，包括鏡頭的變化、整體色彩的變化、光影等。埃及王子追求的光影效果的真實性和質感也與傳統迪士尼大片大不相同，體現了場景氛圍營造的立體化趨勢。相比之下，我認為迪斯尼的《大力士》有點遜色。電影中唯一突然的光線變化是繆斯女神歌唱的過程，而這只是一般的音調變化。
這部電影的另一個特點是鏡頭的移動。
相機的飛行動作在埃及王子中被廣泛使用。虛擬攝像機可以在場景中自由飛行，在煙霧中穿行，甚至在運動過程中不斷改變焦距（如兄弟賽道中插入壁畫的鏡頭）。這種鏡頭軌跡是其他非動畫電影無法實現的。這是一個超現實的誇張動作。哈吉斯也使用了大量的大角度翻轉，比如哈吉斯學習射箭，但從宏觀角度來看，哈吉斯的鏡頭技能大多局限於二維圖片，而埃及王子則使用了大量的三維場景和復雜的鏡頭動作，從某種程度上說，這種差異是拍攝理念的進步。
看《埃及王子》時，我明顯能感受到好萊塢歌舞片的氣息。電影過程中的這種敘述和獨白也出現在電影《哈吉斯》中。例如，《哈吉斯》中繆斯的歌唱是一種敘述者，而《埃及王子》中摩西和他的妹妹的歌唱也是一種敘述者。它具有分離事件的功能，具有很強的可預測性，暗示了情節的發展脈絡。電影中人物的獨白演唱無疑起到了敘事、省略和心理表達的作用，在音樂的背景下，情感更能震撼。

E. Hans Zimmer都給哪些大片配過樂

Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」 他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986 年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品． Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨〉，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象． 90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只善長寫電子音樂的音樂家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．

F. 關於馬克西姆的「出埃及記」電影。

出埃及記是指以色列民族在埃及淪為奴隸後，在摩西的帶領下遷出埃及並建立自己的國家的歷史。
而鋼琴曲《出埃及記》，亦是講訴以色列民族建國的心酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。而這個曲子最有名的演奏者是馬克西姆。馬克西姆作為一位驚艷絕倫的古典鋼琴演奏家，他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素結合，廣受好評。《出埃及記》是他的代表作之一，並不是他的電影。

但是關於出埃及記是有電影的————《埃及王子》（The Prince of Egypt）是夢工廠的一部動畫片，該片以聖經舊約中「出埃及記」為故事藍本。是部不錯的片子，你可以看看，看完你也就了解是咋回事了。。

以上就是關於出埃及記的解釋，希望能讓您明白~(*^__^*)

G. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

分類: 游戲 >> 網路游戲 >> 天堂
問題描述:

如題，請列舉諸如約翰威廉姆斯，詹姆斯霍納，漢斯寂默等大師以及他們的經典作品。

請發原創帖，謝謝合作！！！

解析:

fly-bbs/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。

每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。

現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美國人。

電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞

約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納

他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。

詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。

其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）

又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。

代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）

尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾

法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作還有：《 *** 的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—傑瑞·戈德史密

傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。

在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。

七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭

丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼

托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默

1957年9月12日出生，德國人。

他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。

其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納

早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦

代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓

提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。

久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！

久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。

久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖

霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。

歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。

代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾

譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。

在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。

代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。

代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)

希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

H. 請介紹幾部埃及題材的電影，謝謝~！

《第七卷軸》(The Seventh Scroll)
中文名稱：第七卷軸
英文名稱：Seventh Scroll, The
資源類型：DVDRip
電影導演：Kevin Connor

電影演員：
傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Nicholas Quinten-Harper
羅伊·謝德 Roy Scheider .... Grant Schiller
Wilfried Baasner ....
László I. Kish ....
Jeffrey Licon ....
Karina Lombard .... Royan
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Taita
Valeria Marini ....
Tony Musante ....
Edmund Purdom ....
Phillip Rhys .... Tanus
Massimiliano Bianchi .... Rasfer

地區：美國
語言：英語
簡介：

IMDB評分: 6.3/10 (42 votes)
IMDB鏈接

第七卷軸 "Seventh Scroll, The" (2001)

導 演： Kevin Connor
主 演： 傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Nicholas Quinten-Harper
羅伊·謝德 Roy Scheider .... Grant Schiller
Wilfried Baasner ....
László I. Kish ....
Jeffrey Licon ....
Karina Lombard .... Royan
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Taita
Valeria Marini ....
Tony Musante ....
Edmund Purdom ....
Phillip Rhys .... Tanus
Massimiliano Bianchi .... Rasfer

上 映： 2001年11月02日 ( 法國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
顏 色： 彩色
時 長： 267 分鍾
類 型： 劇情

劇情介紹：
4000年前，埃及艷後與大將軍坦圖斯之間擦出了違禁的情慾火花。處刑時兩人的慘叫聲中卻有一絲安慰，因為忠僕泰塔已把他們的孩子放進尼羅河裡，祈求河神大靈蛇的佑護。4000年後，年輕的考古學家羅蘭和她的丈夫杜瑞德在尼羅河畔撿到一個孩子，為他取名作哈比。命運指引他們走入埃及馬西莫時期奴隸泰塔的墳墓，並在墓中發現了七個卷軸，上面記載了上古埃及宮廷內發生的一切，但記載著擁有大量寶藏的法老墓地址的卷軸已經成了碎片，兩人決心復原第七個卷軸。但即將成功之時，文物大盜席勒搶走了卷軸，並且殺死杜瑞德。羅蘭強忍悲痛帶著哈比求助丈夫生前的好友：好色的考古學家尼克、哈伯共同繼續尋找寶藏之旅。身後是地方部隊和文物大盜的無窮追殺，而眼前，卻是無數更為凶險恐怖的陷阱和機關，他們能否攜帶寶藏逃出生天？4000年之前宮廷秘事還有多少不為人所知的陰暗真相……

《第七卷軸Ⅱ古墓神蛇》(The Seventh Scroll)
中文名稱：第七卷軸Ⅱ古墓神蛇
英文名稱：The Seventh Scroll
資源類型：DVDRip
發行時間：2001年
電影導演：凱文·康諾
電影演員：
傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Nicholas Quinten-Harper
羅伊·謝德 Roy Scheider .... Grant Schiller
Wilfried Baasner ....
László I. Kish ....
Jeffrey Licon ....
Karina Lombard .... Royan
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Taita
Valeria Marini ....
Tony Musante ....
Edmund Purdom ....
菲利普·里斯 .... Tanus
Massimiliano Bianchi .... Rasfer
地區：美國
語言：英語
簡介：

轉自hanstyle

IMDB評分: 6.3/10 (42 votes)
IMDB鏈接

第七卷軸 "Seventh ScrollⅡ, The" (2001)

導 演： Kevin Connor
上 映： 2001年11月02日 ( 法國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
顏 色： 彩色
時 長： 267 分鍾
類 型： 劇情

劇情介紹：
4000年前，埃及艷後和大將軍坦因斯偷情生下一男嬰，事情敗露後，皇後的忠實奴僕泰塔祈求河神大靈蛇的保護，將小孩放在尼羅河裡。
4000年後（即公元2000年）年輕的考古家羅蘭和她的丈夫杜瑞德在尼羅河畔撿到了一個神秘的小孩，將其收養，並取名為哈比，二人在考古過程中發現了瑪莫西時期的奴隸....泰塔的墳墓，並在墳墓里發現了七個卷軸。泰塔在卷軸里記載了宮廷里所發生的一切，而記載有寶藏法老古墓地址的卷軸卻成了碎片，於是二人決定復原第七個卷軸。在即將復原成功時，文物大盜席勒介入了他們的研究中，搶走了第七卷軸並殺死了杜瑞德，羅蘭忍著悲傷帶著哈比求助於丈夫的朋友，好色的考古家尼克、哈伯，共同去尋找寶藏。
在尋寶的過程中，羅蘭他們遭到了部隊和文物大盜的阻撓與殺戳，通過智慧最終他們能否闖過重重機關找到寶藏.......

《第七卷軸III之哈比王傳奇》(The Seventh Scroll)
中文名稱：第七卷軸III之哈比王傳奇
英文名稱：The Seventh Scroll
資源類型：DVDRip
發行時間：2001年
電影導演：凱文·康諾
電影演員：
傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Nicholas Quinten-Harper
羅伊·謝德 Roy Scheider .... Grant Schiller
Wilfried Baasner ....
László I. Kish ....
Jeffrey Licon ....
Karina Lombard .... Royan
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Taita
Valeria Marini ....
Tony Musante ....
Edmund Purdom ....
菲利普·里斯 .... Tanus
Massimiliano Bianchi .... Rasfer
地區：美國
語言：英語
簡介：

IMDB得分:6.3/10 (42 votes)
IMDB鏈接

【原 片 名】The Seventh Scroll 3
【中 文 名】第七卷軸之三哈比王傳奇
【出品年代】2001
【首映日期】2001年11月02日 ( 法國 )
【國 家】美國
【類 別】劇情
【導 演】凱文康諾 Kevin Connor
【主 演】傑夫·費伊 Jeff Fahey .... Nicholas Quinten-Harper
羅伊·謝德 Roy Scheider .... Grant Schiller
Wilfried Baasner ....
László I. Kish ....
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Taita

【內容簡介】
4000年前，埃及艷後和大將軍坦因斯偷情生下一男嬰，事情敗露後，皇後的忠實奴僕泰塔祈求河神大靈蛇的保護，將小孩放在尼羅河裡。
4000年後（即公元2000年）年輕的考古家羅蘭和她的丈夫杜瑞德在尼羅河畔撿到了一個神秘的小孩，將其收養，並取名為哈比，二人在考古過程中發現了瑪莫西時期的奴隸....泰塔的墳墓，並在墳墓里發現了七個卷軸。泰塔在卷軸里記載了宮廷里所發生的一切，而記載有寶藏法老古墓地址的卷軸卻成了碎片，於是二人決定復原第七個卷軸。在即將復原成功時，文物大盜席勒介入了他們的研究中，搶走了第七卷軸並殺死了杜瑞德，羅蘭忍著悲傷帶著哈比求助於丈夫的朋友，好色的考古家尼克、哈伯，共同去尋找寶藏。
在尋寶的過程中，羅蘭他們遭到了部隊和文物大盜的阻撓與殺戳，通過智慧最終他們能否闖過重重機關找到寶藏.......

《埃及王子》(The Prince of Egypt )
【原 片 名】The Prince of Egypt
【中 文 名】埃及王子
【出品公司】夢工場影業 DreamWorks
【出品年代】1998
【首映日期】1998年12月18日
【MPAA級別】PG 級
【官方網站】http://www.princeofegypt.com/
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0120794/
【IMDB評分】6.9/10 (7,632 votes)
【國 家】美國
【類 別】動畫 / 家庭 / 音樂 / 劇情
【導 演】布蘭德.查普曼
【主 演】方.基墨 (配音)
羅夫.費恩斯 (配音)
桑德拉.布洛克 (配音)

【文件格式】XviD 1.0 RC3 + Dual AC3
【文件大小】2CD 49x15MB + 49x15MB
【視頻尺寸】704 x 384
【影片長度】99 Mins
【對白語言】英語 + 中文普通話
【字幕語言】外掛中/英文

【內容簡介】

98年聖誕節美國夢工場影業公司推出了他們今年最為叫座的卡通片《埃及王子》。

該片以《聖經》舊約中『出埃及記』的故事為創作藍本耗資近一億美元歷時四年才完工，在製作過程中不但動用了最先進的電腦動畫而且還有數百位歷史及宗教學者為本片擔任顧問，有方.基墨和桑德拉.布洛克等好萊塢當紅影星的幕後配音，更有樂壇中的兩大天後瑪莉亞.凱莉和惠特尼.休斯頓為該片演唱主題曲。

這部被影評人士認為是電影史上最偉大的動畫片極有可能打破卡通片未曾染指過奧斯卡最佳影片提名的歷史。在法老（國王）治理的埃及，由於生活在那裡的希伯來人人丁日漸興旺，老法老開始過分猜疑希伯來人，他命令讓希伯來人去作奴隸，還吩咐他的子民將希伯來人所生的男孩都要丟到河裡。有位希伯來婦女生了一個兒子，她見兒子長得十分俊美不忍心將其殺死，於是將其放入了一個抹上石漆的蒲草箱中，然後戀戀不舍地將箱子放人尼羅河之中。箱子順流而下一直漂到了皇宮附近的小河，正巧埃及的王後在小河邊散步發現了這個箱子，她打開箱子看到了這個漂亮的小男孩，王後不忍心再拋棄這個嬰兒，於是她決定認這個嬰兒作自己的兒子，並給這個孩子取名叫摩西。從此摩西便與王子蘭姆西斯一起生活在王宮，兩人成了宮中最要好的夥伴，這里沒有人知道摩西是希伯來人都以為他是皇後的親生兒子。逐漸長大的摩西對埃及人奴役希伯來人越來越看不慣，一次他竟然失手打死了一個欺負希伯來人的埃及人，摩西為了躲避法老的懲罰逃到了米甸地去居住。沒過多久老法老去世了，蘭姆西斯即位成了埃及的新法老。摩西原以為蘭姆西斯會使希伯來人的生活得以改善，但卻沒有想到情況反而變得更加惡化，建宮殿、修金字塔蘭姆西斯無處不在奴役著希伯來人。這時以色列的神耶和華（上帝）的出現使摩西得知了自己希伯來人的身世，耶和華賜予摩西力量讓其帶領苦難的希伯來人從埃及人的奴役下走出來，在經過一番苦難之後希伯來人在摩西的帶領下終於在曠野上重建新生活 。。。。。。。

本部影片在製作過程中並未因循守舊地照搬原著，其中也作了一些較大的改動，其中最大的一處便是把聖經中摩西與法老蘭姆西斯之間的沖突改成了一段兄弟恩怨，只是雙方各為其主罷了。在片中摩西與蘭姆西斯始終都是肝膽相照的好兄弟，即使雙方的立場逆轉之後，兩人仍是彼此關心，這使影片變得更加人性化。

摩西從奴隸到王子再到傳教士的傳奇故事幾千年來一直被人們所傳誦，人們贊頌著摩西對耶和華（上帝）的忠誠和他對和平、自由的嚮往與追求。本片以動畫片的形式生動地演繹了這個被稱作西方世界中有史以來最偉大的故事。

《埃及艷後的任務》(Asterix and Obelix Mission Cleopatra)
□ 影片原名： Asterix and Obelix Mission Cleopatra
□ 影片譯名： 埃及艷後的任務/埃及女王的任務
□ 導 演： 雅倫 查巴 Alain Chabat
□ 主要演員： 克里斯蒂安 克萊威爾 Christian Clavier
賈梅 德布茲 Jamel Debbouze
莫妮卡 貝魯奇 Monica Bellucci

□ 電影類型： 喜 劇 片
□ 影片評價： ★★★
□ 內容簡介：

劇情簡介：

這是一部法國電影史上耗資最大的影片，5300萬歐元，約合台幣16億。取材自最受歡迎的漫畫，由喜劇明星兼導演亞蘭夏巴推上大銀幕，請來了大鼻子傑哈德巴狄厄、克拉維耶、克羅德利希等老牌演員，也找來了美麗的義大利女明星莫妮卡貝魯奇飾演埃及艷後。

故事描述埃及艷後和凱撒大帝打賭，下令3個月內建築一座皇宮，顯現埃及人的建築超人一等。建築師奴美洛比斯（賈梅爾德布茲飾）負責這項超乎人力的任務，於是他只得求助於祭司帕諾拉米克斯（克羅德利希飾）。祭司以他的神力飲料，讓所有工人精神百倍，日以繼夜的工作。但是另一位建築師安莫柏菲（傑哈達蒙飾）心存嫉妒，想盡了辦法來破壞。導演夏巴自己飾演凱撒大帝，他一方面不希望埃及艷後達成任務，但又期待與她在新王宮中相會。

導演夏巴表示：」我希望把看漫畫的感覺表現在電影中，電影人物說話的調調就是漫畫中的語氣。」也許是這種漫畫的氣息增添了電影的喜劇效果，讓影評人說：」太妙了，簡直不可思議！」

義大利女星莫妮卡貝魯奇飾演埃及艷後美艷懾人，在電影中穿了9件性感服裝，其中有一件還是5000顆珍珠串成，每天光是化妝時間就得花一個半小時。各種特殊的手法展現埃及艷後無可比擬的美艷。

簡評:

觀影中印象最深的是，在這部電影里的後半部，主人公和反角戲仿中國功夫大戰時，居然突然說起了中文，而且是一個講國語，一個講普通話，讓人不得不為中國功夫的影響力自豪。
在翻譯方面，我大多採取了一些中國的語言意譯——當然，前提是絕對忠實原本對白，整本電影我沒有夾帶任何私貨。在翻譯時參考了不少資料，在一些涉及西方歷史，神話傳說，及人物名言部分我會打個括弧注釋。
原本法國人做了一些語法游戲，例如at alexandria（在亞歷山大港）和in alexandria（在亞歷山大城），在結尾更以此為笑點搞笑。這種幽默實在難以譯出，而注釋又太瑣碎，因此只好照字面譯。估計大家看到類似地方時，一定不知所雲。
在人名方面保留了原文。因為情知片中涉及不少歷史人物，不敢造次亂譯。

《死亡軍團》(Legion Of The Dead)
◎譯 名 死亡軍團
◎片 名 Legion Of The Dead
◎年 代 2005
◎國 家 美國
◎類 別 驚悚/恐怖
◎語 言 英語
◎字 幕 無字幕
◎IMDB評分 6.0/10 (8 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0441041/
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640 x 272
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 長 90 Min
◎導 演 Paul Bales
◎主 演 Bruce Boxleitner .... Sheriff Jones
Zach Galligan .... Professor Swatek
Andrew Lauer .... Coroner
Courtney Clonch .... Molly
Rhett Giles .... Dr. Ben-David
Claudia Lynx .... Aneh-Tet

◎簡 介

The ancient Egyptian High-Priestess Aneh-Tet awakens from her 4000 year sleep to rule the world.

古埃及大女祭祀Aneh-Tet從她的4000年的睡眠里醒過來，她要重回人間統治世界。

《蠍子王》(The Scorpion King)
導 演： 查克·拉塞爾 Chuck Russell
主 演： 邁克爾·克拉克·鄧肯 Michael Clarke Duncan Summer Altice 彼得·弗塞尼利 Peter Facinelli 胡凱麗 Kelly Hu Amy Hunter 拉爾夫·默勒 Ralf Moeller Sole Alberti 斯蒂夫·布蘭德 Steven Brand
上 映： 2002年04月15日 ( 荷蘭 )更多地區
地 區： 美國 德國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 5.3/10( 8286票 ) 詳細
顏 色： 彩色
時 長： 92 分鍾
類 型： 冒險 動作 奇幻
分 級： 西班牙：13 阿根廷：13 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 法國：U 瑞典：11 美國：PG-13 香港：IIA 瑞士：12

劇情簡介：
故事發生在古埃及的俄摩拉城，殘暴的大軍閥曼儂手握重兵，稱霸一方。城中的其它部落決定組成聯盟來一起對付他，於是發動好幾次討伐戰爭，但是都被曼儂一一擊敗。原來曼儂身邊有一個懂得巫術的神秘人物，她能夠預見未來，並以此幫助曼儂作戰。得知這一情況後，部落聯盟決定派出一名刺客去暗殺這個神秘人物。
這名刺客就是我們的主角摩挲尤斯（岩石飾），他身強力壯、驍勇善戰，是一名真正的勇士。但是當他深入敵後准備暗殺那個神秘人物時，卻發現對方原來是一位美麗女人（凱麗·胡飾）。摩挲尤斯被這個名叫卡珊德拉的女人的美貌所深深打動而不忍傷害她，同時，她也得知卡珊德拉並不是自願為曼儂效力，而是被曼儂挾持。
善良的摩挲尤斯沒有殺害卡珊德拉，他和自己的好友阿皮德偷偷潛入了曼農的城堡，和曼儂展開了生死一搏......