花樣年華電影音樂分析

⑴ 花樣年華里的主題曲《Yumeji』s Them》是什麼意思

曲名的意思是：【花樣年華的主題】

⑵ 花樣年華裡面的插曲有哪些

電影《花樣年華》的插曲有：
1、《Quizas,Quizas,Quizas》( 也許,也許,也許 )，西班牙語歌
2、《Aquellos ojos verdes》( 綠眼睛)，西班牙語歌

⑶ 王家衛影片中的音樂是什麼類型有什麼風格

王家衛是一個很孝順的人，尤其是受他母親的影響比較大，像是《花樣年華》，就是從母親那裡得到的生活體驗，與此同時，他的母親比較喜歡Nit King Cole的音樂，所以，在王家衛的電影中，不乏可以聽到他們的爵士樂。

⑷ 花樣年華中作用了哪些電影要素及形式

1、視覺要素

《花樣年華》中的一個絕妙之處在於運用了大量的特寫，特寫的運用大部分是為了表達劇中人物的情緒。如拍攝周慕雲、蘇麗珍與各自的另一半對話時，都沒有拍攝過他們的正面，而是拍攝周、蘇兩人的面部特寫以表達情緒。

2、角度要素

畫面一開始就一直跟拍著蘇麗珍的腰腹部，使觀眾模擬出一種行走的感覺。之後通過近景及特寫兩人的肢體動作和眼神交流及面部表情的組接，使觀眾明白蘇麗珍和周慕雲是在模仿蘇的丈夫及周的妻子，試圖通過模仿了解兩人是如何開始的。

3、色彩要素

整部影片的主色調是暗色，多種顏色的運用也使本片增色不少。路燈是帶點溫馨的黃色，影片中每次蘇麗珍和周慕雲在路燈下行走時，都會使觀眾感覺到兩人在內心深處都把彼此當作此時心靈上的慰藉，是他們感到溫暖。而周慕雲和蘇麗珍靠在作為背景的牆上，色調是青灰色，表達出了兩人此時的憂郁和壓抑的氣氛。

4、服裝要素

據不完全統計，影片《花樣年華》中陳太太（張曼玉飾演）在整個影片的出場過程中，一共穿了二十三套款式各異的旗袍，它們就像是張曼玉身上的另一套肌膚，能夠呼吸，有著生命的質感，靈動猶如有著生命一般。

張曼玉因旗袍更顯婀娜窈窕，旗袍也因張曼玉而更加絢爛多姿。顯然，旗袍是該影片中最耀眼最重要的道具之一，那麼它發揮著怎樣的作用。

另外，影片中使用頻率較高的還有中景。

同時,《花樣年華》的電影音樂體現了電影配樂處理的三個要素：

一、配合影片的節奏。

二、注意特殊年代的時間參數。

三、影像和聲音的化學效應。

電影簡介

《花樣年華》是一部懷舊的影片，是王家衛借影像悼念和緬懷一個已逝去的風華絕代的時代的戀戀贊歌，這些款式各異風情萬種的旗袍和諸如周璇的《花樣的年華》等等老唱片、報刊連載的武俠小說……是那個已遠去消失在歷史煙雲中「花樣年華」的篇章段落，更是重溫「花樣年華」的鑰匙。

華麗典雅的旗袍象徵著那個表面繁華有序，實質內部已禮崩樂壞道貌岸然的時代（以20世紀60、70年代上海、香港為代表）最後的繁盛與典雅。

⑸ 《花樣年華》的影評。

情感在道德面前變得如此無能為力，拒絕與逃避的話題變得如此意味深長——那段屬於60年代的花樣年華漸行漸遠，亦真亦幻，唯有吳哥窟泥封處瘋長的野草見證者已逝的浪漫歲月，並以年年如約般的青翠對那段「花樣的年華，月樣的精神」虔誠地緬懷。物是人非，原本就是60年代的香港往事，真實與否都已不再是應追問的話題。裊娜的穿著旗袍的步態，綽約的寥落風姿，暗巷的雨夜，昏黃的街角燈光，暗香浮動帶著韻腳的音樂，還有守候在那兒的孤寂的男子的背影，構成了《花樣年華》全景畫般的風情。愛了卻沒有長相廝守，那是一段無法訴說的北上網時；分開了卻依舊情意綿延，那是一段欲說還休的心靈衷曲。曾經的傷痛羽化成魅力的四年，成為《花樣年華》結尾處張曼玉（飾蘇麗珍）重回故地時淚光瑩瑩的深情凝望，梁朝偉（飾周慕雲）數年後重回故地的尋訪。然而，近在咫尺卻仍然逃脫不了命定般的錯過，而這一錯過，或許就是一生。記憶中的那個年代、那段年華，彷彿就是為了讓人懷舊與感傷的，就像是發黃的就上海的月份牌，年代久遠卻風韻不減，尤似當年。抽身退回記憶中的那個年代，梁朝偉泥封記憶的吳哥古跡在王家衛的鏡頭下以層層迭迭的「門」的意象存在著，那是所有人進出的地方，是帶著真心而來、帶著祈禱而走的地方。真心是慾念，祈禱依然還是慾念，因而，正如錢鍾書先生所說的——門許我們追求，表示慾望。在梁朝偉泥封記憶並且自以為輕松離開的時候，畫面中有一位高僧背對著攝影機，俯視著他的一舉一動。梁朝偉成為一個被看的客體，當局者迷，局外者清，更何況是那樣以為得道高僧呢！燃燒著的慾望再怎樣泥封都只是自欺的手段，不過是虛張聲勢而已，屬於他和她的愛欲與文明是永恆的不老記憶，鮮活而且具體。其實，影片伊始的片頭字幕就已經定下了男女主人公必然分離的終局——「那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會，他沒有勇氣接近，她掉轉身，走了。」分手不需要理由，王家衛在影片中一再的強調著男女主人公錯位的機緣，傳達出他們偶然的相遇與必然的分離。情境錯位：偶然與必然之間 影片以一系列的偶然開場，讓梁朝偉與張曼玉匆匆相見相識，演繹情感圍城中兩個被動的等待者如何深陷情感漩渦又主動突圍德爾故事。諸多情境上的錯位強化著他們之所以相愛又分開的理由。情境1.租屋開場戲用筆極為簡潔。張曼玉與房東太太定下租約，轉頭而走的瞬間，與前來租屋的梁朝偉不期而遇，短暫得可能沒有任何印象，然而紅塵一瞥，卻是情緣一生的開始。情境2.搬家然後是因賃屋而致的搬家。梁朝偉與張曼玉隔壁而居，不約而同選擇了同一天搬家，恰好兩個人又都是獨撐局面，因而家搬得毫無章法，傢具、生活用品多次被搬家人員錯放。梁朝偉將錯放的書籍還給張曼玉，讓兩人邁出了相識相知的第一步。偶然而戲劇化的清潔預示著在敘事展開的過程中，男女主人公必會因這種偶然的互相走入而牽扯出某些或然的可能。情境3.擬境影片顛覆了傳統的敘述模式，淡化了梁朝偉妻子和張曼玉丈夫的出場，只吝嗇地給了他們背影與聲音，將原本是四個人的關系只簡化為兩個人的故事。然而，在梁朝偉與張曼玉的情感世界裡，卻始終糾纏著另外兩個人的影子。為了得到「他們是怎樣開始的」這一答案，梁朝偉與張曼玉以「模擬情境」的方式體驗著事實真相。影片以此種方式既強化了電影影像的趣味性與多種可能性，同時也在錯位的「角色互換」中使男女主人公無奈與無助的內心世界暴露無余。劇中有幾處模擬情境一處是兩人虛擬情境，意圖發現彼此的愛人誰會是調情的主動者，結果以張曼玉依據：「你知道你的老婆是個怎樣的人嗎？」氣急敗壞地轉身離開作為結束。此時虛擬情境與真實情境合二為一，點名張曼玉對丈夫既愛且恨而又無計可施，只能以言語方式發泄怨氣的可憐可嘆的處境；另一處是張曼玉向虛擬成她丈夫的梁朝偉質問：「你是不是外面有了女人？」結果在「丈夫」承認的情況下，張曼玉只以默默流淚應對，傷心至極；再一處是屬於梁朝偉與張曼玉兩個人的。兩個人因害怕離別而虛擬著離別時的場面，梁朝偉松開了張曼玉的手，轉身走開，留下張曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暫的黑場，梁朝偉將肩膀借給張曼玉，任其倚靠，後者痛哭不止。因深愛並縱容著愛人的兩個人同時陷入了情緒的低谷。或許是最初因為同病相憐，隨後彼此同情而惺惺相惜、相互關愛。「擬境」既讓觀眾了解了事情的前因後果，又讓觀眾走入了兩人的情感世界，感受著他們節制的慾望與真情。都市的喧囂背後，人類情感以多種方式上演著，錯位鏡語中的情愛淡淡地來卻濃濃地縈繞著，揮之不去。一、道德錯位：接受與拒絕之間 一面是雙方愛人日漸彰顯的畸戀，一面是男女主人公以禮節情的傳統道德，這種倫常錯位所形成的對立的價值取向使影片產生了一個巨大的「張力場」。王家衛無疑是聰明的，選擇如此擴張感極強的視角必將使情緒的宣洩收放自如。在拍攝過很多現代都市題材，諸如《阿飛正傳》、《重慶森林》、《春光乍泄》之後，王家衛為何又退回60年代，選擇了「懷舊」情緒？其實仔細分析，便不難發現，在「懷舊」表層的背後隱喻著都市情感向原初的皈依。正像片中何老闆所說，總覺得新領帶花了點（余小姐/情人送的），還是舊的那條好。現代都市情感的迷失大多出於無法或是不願承受生命的平常與平淡使然。而何老闆所言恰恰直擊過來人的要害，其實卻是「人不如舊」，情感回歸的意象被雲淡風情地簡筆帶過，暗示著張曼玉最終的情感選擇。王家衛匠心獨具，始終未將情感與道德底線的那個薄層點破，只是緊緊圍繞「懷舊」這一生命母題，游弋在梁朝偉與張曼玉接受與拒絕的情感漩渦之中，詮釋著道德判斷的終極價值。而有意味的是，王家衛精巧地設置了一系列主客觀背景，始終在為他們提供著組中走到一起的可能。首先是主觀心理的趨同。對方妻子與丈夫的情感背叛，使梁朝偉與張曼玉本就產生的朋友之誼更多了向前發展一步的可能，而且接觸過程中兩人的情投意合、共同的生活志趣都在激盪著互慰的靈魂撞擊。張曼玉偶然知道梁朝偉生病並想吃芝麻糊，便煮了一大鍋與包括梁朝偉在內的所有人分享，個中滋味，可見其情；梁朝偉在旅館再次生病，張曼玉急切地趕往本不打算去的「2046」號房間，關心之情，可見一斑；得知梁朝偉要去新加坡，情急之下張曼玉說出「我們自己知道沒什麼不就行了」，留戀難舍之意，溢於言表。然而「旗袍」意象的每次在場都指向著中國女性的「傳統」情結，從而制約著情感世界再次錯位的出現，抑或是由於傳統觀念中「發乎情而止於禮義」的道德戒律遲滯了張曼玉的決定以致未能實現「多一張船票」與梁朝偉一同離開香港的選擇。而梁朝偉對張曼玉的感情之摯，也是日久彌切。梁朝偉因為向和張曼玉在一起而提議共寫武俠小說；有因為害怕令張曼玉頗多閑言而新租寓所；因害怕她不來新寓所而焦灼等待；因擔心她而讓她回去後打個電話，哪怕一句話都不用說。正因為體念之深，才使得梁朝偉在追求並說出愛意之後卻始終無法沖決那塊「積著灰塵的玻璃」，選擇了放棄並離開了傷心之地。他們在共同堅守著「我們不會和他們一樣」這一道德信條，在同雙方愛人的道德缺失比照的同時，只能任由懷戀日篤。這種道德上的對立與錯位，其實正是一種普泛化的時代表徵。其次是客觀「景語」的營造。王家衛承襲著他慣用的風格，即以小空間負載深厚內涵的影響策略。諸如租屋、旅店、辦公室、餐館等場景的構設皆是單調而缺少家庭溫馨的存在物，更遑論狹長的路面、窄仄的樓梯、樓角昏暗的燈光、斑駁的牆面透露著局促與不安、暗淡與凄涼。這些導演可以流露的審美觀照成為王家衛的影像格調，凸顯出浮華人世中作為個體存在的人所面對的生存境遇——如此的渴盼與失落，如此的寂寞與孤獨。偶然的一次擦肩而過就可以成全一段錯位的足以毀掉兩個家庭的畸戀，情感的不可把握與不可寄託在此體認無疑。「景語」的調用是對人生際遇無常無法釋懷的一種呈示。王家衛深諳此道，不時地運用畫面造型的能指功能，在舒展、沉緩的音樂氛圍中，在灰暗、淺淡的影調中渲染人世的無助與無可奈何，苦悶與抑鬱。每一次「雨」的不期而至都是對梁朝偉與張曼玉情緒的指認，呈示男女主人公如雨一樣綿延不斷、揮之不去的愁情。梁朝偉欲離開香港『離開張曼玉的前夕，即將分離的眷戀情緒在雨景中被渲染著、彌漫著，裹挾著雨中顯得越發孤獨的兩個被遺落於愛的世界之外的靈魂。「煙」的意象是直接與梁朝偉的情緒世界緊密相關的：在知悉妻子的不忠之後，陋巷牆下苦澀的孑然獨處，吸煙成為他排解情緒的最佳方式；約張曼玉共寫武俠小說後，辦公室內的閑愁，「青藍色」的煙霧恰恰與隨後張曼玉場景中的灰藍色的調子如出一轍，這種藍調籠罩著他和她，外化著他們壓抑而憂傷的內心世界。這些主客觀情境的設置，都在暗指著同樣境遇下的兩個人有充分的理由可以走到一起，然而，正像「煙」的意象所潛隱的——一切必會消散，「那個時代已過去，屬於那個時代的一切都不存在了」。只因不願再踐踏靈魂中的那方凈土，兩個人寧願割捨未來擁有幸福的可能，空餘下對舊日純美時光的感懷，留待歲月慢慢繁榮記憶。愛欲與文明之間只是那麼一步之遙，影片中無數次出現「時鍾」這一道具，或居於畫面一隅，或成為畫面特寫，時間漸行漸遠，年華逐年老去，他和她將那句執著的「我們不會和他們一樣」的話語固守成了一道牢不可破的風景。縱然情感美麗，卻憔悴了花樣的年華。三、時空錯位：取捨與得失之間王家衛對藝術的唯美追求近乎於恪守，此片更有過之。蘇麗珍的扮演者張曼玉每次出境時，旗袍的雅緻與不落俗套，明示著懷舊氣氛。加之低調、滲透著生命感傷的音樂以及周璇「花樣年華」歌曲的適時介入無疑又平添了舊日情懷的醇濃。凸顯「懷舊」的主旨，其實就意味著男女主人公在取捨之間的最後選擇結果：懷舊意味著記憶，記憶意味著已經失去。導演巧妙地運用了若干鏡頭語言直接或間接暗示著時空位移，鋪設得失置換的可能情狀。1. 選擇情境上文提到的「擬境」其實都是選擇情境。舉一例。梁朝偉即將離港赴新加坡而與張曼玉告別的一場戲里，導演用了選擇情境：一種是兩人輕輕牽手，張曼玉倚在牆上落寞地任梁朝偉悄然離開；一種是兩人輕輕牽手，張曼玉遂反握其手，倚在梁朝偉的肩頭痛哭失聲。這種實驗並不像德國湯姆·蒂克《羅拉快跑》的敘事結果：同一個故事，不同的發展導致了不同的結局。王家衛的選擇情境是在選擇之後、在情境懸置之後又合二為一，最後的結果只有一個——梁朝偉在擬境中已目露堅毅之色，最終執意離開。實際上，結果並非選擇情境的重點，重點在於選擇的過程讓張曼玉袒露了心中的真情實感，既讓梁朝偉得以明了，同時又讓觀眾心知肚明，更進一步地渲染結局的悲情效果。2.慢鏡頭與定格影片運用慢鏡頭多次延展男女主人公的情緒空間，調動觀眾的幻想性思維，臆想二人可能會有的愛如潮水的未來，從而與現實形成強烈的反差。「定格」語言的調用，在強化視像沖擊的同時，也加重了影片的意義指向。梁朝偉在離港前，委婉地告知張曼玉：「如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？」無望地等待之後，梁朝偉走出2046，在長長的走廊盡頭被瞬間「定格」。在此之前，張曼玉因梁朝偉生病，趕來2046而後離開時，也在同一地點被瞬間定格。導演將「定格」這一鏡頭語言置放在同一地點絕非偶然，意在強調因時空錯位而導致的最終結果，哪怕有一個人稍微回一下頭，奇跡就會發生，結局就會改寫。然而，兩個人都不約而同地選擇了在留與去、取與舍之間掙扎的痛苦。如果他們緣份的時空沒有錯位的話，我們又何嘗能體會到這份痛楚與傷懷，又何嘗能體會導演王家衛的這份苦心孤詣。選擇本身就意味著一種痛苦，為了固守靈魂的安適而寧肯與願相違又是怎樣的一種勇氣！結尾處的他和她生活著，卻再也沒有大悲大喜。而曾經的那扇蓄滿情感的心靈之門在有風的日日夜夜是否會悠悠開啟，情感是否會漸漸彌漫氤氳？時過境遷的幾年後，梁朝偉還是放不下舊日情感而只能是自欺欺人地把「秘密」泥封，而張曼玉再次回到曾租賃居的窗前，也仍為舊日情感刺痛得淚光閃閃。轉借冰心先生的一句美文，畢竟「有淚可落，也不是悲涼」。何況，誰又能說，愛就必須要長相廝守，分離就不是最好的結局！