電子音樂在電影中的影響

① 電影與音樂有何密切關系

除去音樂這門藝術外，最能體現時間藝術的就是電影了。賈樟柯在《站台》一片中說，20年前一個女人拒絕了一個男人，到20年後這個男人接受了這個女人，我想用電影來記述時間對於人的改變。時間可以改變一個人。塔可夫斯基說，電影是記錄時間流逝的藝術。所以在他的影片里經常出現流水緩緩，一隻船，或是一隻木塊橫移的場景。這些都說明了電影記錄時間的功能。除去時間不談，流暢也是電影大師追求的東西，長鏡頭的魅力不僅僅在於它是真實的空間再現，還在於它使流暢的時間性。而流暢是音樂的特徵。這里包含一個節奏的東西，流暢本身也是一種節奏。音樂講究節奏，電影亦是。不同的是，電影對節奏的依賴相對來說沒有音樂對節奏的依賴來的明顯。音樂的本體應該是旋律和節奏。今天下午我觀看了塔可夫斯基的《太空飛行》，其對於音樂的運用令我誠服。開頭是巴赫的音樂（塔認為巴赫的音樂最諧和），以及中間的電子音樂（1972，蘇聯最早做電子音樂的人與塔合作），其運用讓人極其震撼。影片本身的哲學意義與對人世間情感的拷問足以讓人戰栗。尤其是影片到最後，主人公幻覺（姑且叫幻覺）中，出現的往事一幕，已經看到自己的母親的情景，和畫中出現的場景，與音響搭配得天衣無縫。我們可以看出，音樂在電影中具有神奇的功用。日本香港的恐怖片，一般都藉助音樂來達到營造氣氛的效果。如果沒有音響效果，再恐怖的片子都不會駭人，這同樣是因為時間與影片的畫面具有同步性的原因。 李安的《喜宴》中最後的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最後那一舉之外，配上的民族+西洋音樂也起到了將影片推向及至的效果。北野武的《夏天，那片海》中，設計了兩個啞巴情侶，坐在海灘前，雖然沒有激烈的故事情境，但是我們看了依然覺得過癮。因為沉默的場景突出了鏡像的美感，讓觀眾感覺是在一個窗口前窺視一對情侶的內心世界，時間的流逝通過海的空間流動慢慢地展示給了人，取得了極其詩意的效果。我個人認為，在影片中最美的音樂不應該有人的歌聲，那樣起不到電影的效果，已經有MTV了，不需要再那樣了，更有人認為，不加任何人為的音樂，自然音響就是電影中最美的音樂。這點我也贊同。所謂的天籟之音，即是宇宙自然之音，方位和諧，布盧達爾也同樣這么認為。但是只要加了音樂，就應該是符合電影性的。好的電影音樂如安哲的《永恆於一日》，侯孝賢《悲情城市》，大島渚的《聖誕快樂勞倫斯先生》，基耶斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》等等。總之，好的音樂可能會增加電影的藝術性，前提二者縫合，二者主題切合。而不是為了音樂而音樂，那樣再好的電影也會被再好的音樂給毀掉。

② 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

③ 音樂在電影中的作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。

它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。

但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。

具體表現在：

1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。

2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。

同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。

現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。

功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。

好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。

音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。

音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和 *** 的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。

電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。

電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。

在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。

分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。

電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。

通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。

使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。

有雄厚資本的劇組才敢問津。

入行途徑：

先入音樂那行再入電影音樂這行。

不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

④ 電影中配樂的作用是什麼

電影配樂指在電影作品中出現的主題音樂。一般應配合情節發展和場景的情緒，起到烘托氣氛的作用。配樂的製作有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。

附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。

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電影配樂示例：

01.WallaceCourtsMurron（From《勇敢的心》）

02.TheBridgeOfKhazadDum（From《指環王1：護戒使者》）

03.TopGunAnthem（From《壯志凌雲》）

04.天空の城ラピュタ（From《天空之城》）

05.BacktotheFuture{MainTheme}（From《回到未來》）

06.ArrivalToEarth（From《變形金剛》）

07.LegendsOfTheFall（From《燃情歲月》）

08.Remembrances（From《辛德勒的名單》）

09.Evenstar（From《指環王2：雙塔》）

10.Godspeed（From《時光機器》）

⑤ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

⑥ 為什麼電子樂器在科幻電影中頻繁使用

隨著電子音樂的普及，電子合成器已成為聲音設計之利器，電子合成音色並非只用在電子音樂與流行音樂的編曲當中，在電影配樂中運用尤其廣泛。如在科幻電影中，利用電子合成的音色製作影片中的一些虛擬的、前衛的聲音和音效，用擬聲的方法模仿同期無法錄制的聲音，為科幻電影中的聲音設計提供了更有力的技術支持。

電子合成器又稱電子采樣合成器，它能夠加工編輯出多種電子音色，其中起到關鍵作用的是合成器中的電子元件。相比物理振動的聲學樂器和通過電來產生聲音的電聲樂器，電子合成器合成的聲音極具獨特性，聲學樂器發出的聲音和音色是比較有限的，而電子合成器通過各個編輯模塊和效果模塊發出的聲音是五花八門的，在科幻電影中很多作曲家都深愛用電子合成音色增加音樂的沖擊感和聲音質感，其所蘊含的感情更為豐富多彩，同時也能跟音效部分的電子聲結合更緊密。這些塑造的聲音具有以下兩種特性。

⑦ 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。

第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。

「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。

《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。

James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。

Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......

⑧ 如何看待音樂的使用對於電影的影響

音樂可以說是一部電影中所必不可少的部分，一部好的商業電影必然有好的音樂去渲染，在我們看的電影中當人物內心比較凄慘的時候，電影總是要插播一段音樂，這時的音樂能夠很好的渲染環境的氣氛。