天使愛美麗從電影音樂的角度

A. 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

B. 《天使愛美麗》這部電影哪些地方打動了你為什麼會打動

《天使愛美麗》算得上是我最愛的電影之一，這部電影讓我了解了法國，愛上了巴黎，並且學會發現生活細碎且美好的一切。

因此他打動我的是孤獨，是細碎的點點滴滴。

孤獨同樣動人

在大多數人看來 ，是世界每天一成不變，但在艾米莉和尼諾以及這類人的眼裡世界卻是每天都在變化，孤獨卻自得其樂。

我看懂了這些後不禁感慨，原來法國人也可以如此隱晦且細膩地表述自己的想法，表達內心的情感。

但是天使愛美麗不同，回憶起來，都是一幅幅美麗的畫面，色彩，音樂以及直達內心深處的難以名狀的溫暖與感動。

C. 法國電影天使艾米麗的主題音樂以什麼樣的舞曲節奏貫穿影片重視

或優雅或活潑的手風琴舞曲。法國電影《天使愛美麗》中以手風琴、鋼琴為主要演奏樂器進行演繹，節奏採用四三拍華爾茲，跳躍、浪漫的氣息與電影相得益彰。

D. 《天使愛美麗》這部電影哪些地方打動了你為什麼會打動

電影中獨有的浪漫。

影片的旁白有一種戲謔調侃的味道，調子是輕快的，這是一個歡樂的都市童話，有著眾望所歸的happy ending。大家看過嗎？

E. 天使愛美麗comptine鋼琴譜表達什麼意思

表達了愛情的浪漫。
《Comptined'unautreétéL'après-midi》（另一個夏天的童謠：在午後），一首非常具有有異國風情的鋼琴曲，相信有很多人聽到這首曲子都會覺得耳熟，因為經常有媒體將它作為節目背景配樂，但是卻叫不出曲名。這首曲子的作者是法國前衛音樂家揚提爾森YannTiersen，他以才華橫溢，抽象化的作曲風格為世人所了解，擅長在樂曲中運用多種不同的樂器。他在2001年為電影《天使愛美麗》配樂，由此獲得廣泛關注，名噪一時。在《天使愛美麗》中，揚提爾森用他的音樂給觀眾描述出了一個魔幻世界裡的浪漫巴黎。《另一個夏天的童謠》也是《天使愛美麗》中最為著名一首配樂之一，鋼琴主調的悠揚旋律表達了一種左岸的迷離風情和女主角Amelie世界裡的那些小小的憂傷，古典和優雅的音樂風格詮釋著古老而時尚的巴黎風情，音樂中豐富的層次感給我們帶來了美妙的聽覺享受。本專輯是琥珀琴師Louis的演奏版本。

F. 天使愛美麗的插曲是什麼風格或者調式的歌

貫穿天使愛美麗電影的音樂主題基本都由手風琴演奏，
作者是揚·提爾森 （法國前衛音樂家。他以才華橫溢，抽象化的作曲風格為世人所了解，擅長在樂曲中運用多種不同的樂器，他的音樂作品中通常使用鋼琴，手風琴和幾種小提琴作為主要樂器，但也有多首樂曲突破了這種限制。摘自網路）。
至於那張專輯，對不起我不大了解，這是我所能告訴你的全部。
關於楊的資料下面有鏈接，謝謝。