如何分析電影中的音樂

1. 電影《花樣年華》的音樂分析

香港著名導演王家衛是一位非常具有特色的導演，他的作品雖不多，但個個堪稱經典。王家衛對音樂的感知極其敏銳，對音樂在電影中運用尺度的拿捏也十分到位，並且擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。電影音樂的巧妙運用已成為王家衛的電影作品的重要風格，也是對其作品研究的重要內容之一。

一、王家衛電影音樂整體風格

音樂在王家衛的作品中已經超越了附屬於電影的地位，成為電影本身的重要組成部分，其擅長利用音樂元素渲染氛圍、推動情節發展、塑造人物形象。王家衛電影音樂的整體風格主要表現在三個方面：形式多，數量大，偏愛使用環境音樂。

王家衛電影作品中幾乎包含了流行樂、搖滾、爵士、華爾茲、戲劇、歌劇等各種音樂形式，每種形式、各個地域、不同年代的音樂都能夠被王家衛放進電影中，並發揮它們獨特的作用和效果。

音樂數量之大在王家衛電影中的表現也十分明顯。如影片《重慶森林》中各種音樂累計時長達48分鍾，超過整部電影時長的一半。《東邪西毒》中的17首曲子也佔到整部影片近50%的長度。

王家衛作品中還偏愛使用環境音樂。無論人物角色獨處在家，或是在快餐店、酒吧、舞廳，都會有相應的環境音樂相伴，以此營造特定氛圍，表現人物的心理狀態。

二、電影《花樣年華》中的音樂分析

影片《花樣年華》是由梁朝偉和張曼玉主演的一個關於婚外戀的故事。該片故事情節較為簡單，沒有太多的曲折懸念，卻斬獲多項國際大獎，獲得了巨大的成功，男主角梁朝偉也憑該片榮獲戛納國際電影節最佳男主角。影片的成功是多方面因素的綜合，但其中獨具匠心的配樂，是該片獲得的成功的關鍵因素之一。

(一)“借來”的主題音樂

主題音樂是一部電影中最具代表意義的音樂，是影片主題的音樂表現形式。電影《花樣年華》的主題音樂是借用日本導演鈴木清順的《夢二》中的插曲Yume jis Thene，該曲出自在亞洲電影配樂領域中久負盛名的日本作曲家梅林茂之手。這首曲子在影片中共出現7次，貫穿了男女主角的相遇、相識、相知、相愛的全過程，也是給觀眾留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小調作為主曲調的大提琴協奏曲，曲子中大提琴的撥弦音強勁有力，極富節奏感和律動性，和圓舞曲柔美圓潤的節奏相互交映，使得整首曲子的旋律更顯復雜多變，神秘優雅，營造出一種蔓延整部電影的誘惑和曖昧的氛圍。

陳太太和周先生成為隔壁鄰居之後，在房東的麻將桌上不期相遇，這時他們只是普通的鄰居。當身著旗袍搖曳多姿的張曼玉和帥氣優雅的梁朝偉在麻將桌邊擦肩而過時，導演採用了慢鏡頭的方式，並配上這首充滿了曖昧情調的曲子，暗示了兩人之間將要發生的感情糾葛。一段時間之後，男女主角已經比較熟悉，愛人經常不在家，他們都喜歡在樓下的面攤吃飯，陳太太買過飯回去的時候，就和下樓吃飯的周先生在樓梯口相遇，此時，音樂再次響起，畫面依然變慢，並運用了蒙太奇的手法，表現了他們在相愛前雖有交集卻互相平行的生活。音樂第三次出現依然是在狹窄的樓梯口，依然是在來回面攤的途中，這時他們都已經發現了愛人出軌的痕跡，卻礙於他們自身性格和骨子裡傳統文化的約束，都沒有勇氣打破身份的界限，但彼此已經心照不宣。

在確定自己的伴侶已經出軌之後，在憂郁的音樂聲中，兩個人都露出了寂寞和無奈。在他們尋找自己的配偶開始婚外戀情的原因時，兩人的關系迅速發展，變得越來越親密無間，並且發現了共同的武俠小說情結，就經常在一起研究武俠小說，這段時間也是他們在一起最快樂的時光。房東的流言飛語又讓陳太太對於和周先生的交往開始變得謹慎，刻意躲避著他。直至他們互相表白心跡之後，陳太太忍不住趴在周先生的肩膀上失聲痛哭。最後，當世事變遷，花樣的年華已經悄然流逝，緩慢而悠長的主題音樂再次響起，依然採用慢鏡頭的方式，音樂和畫面高度吻合，表現出當時間如流水般從指尖淌過，曾經的真摯情感卻依然在心底揮之不去，不免讓人欷歔感嘆、滿心傷懷。

這首主題音樂貫穿於故事開始、發展、高潮、結尾的全過程，成為男女主角愛情發展的最好見證，也細膩真實地展現出男女主人公心理的微妙變化，渲染出曖昧憂郁的氛圍，推動著故事情節的連貫性發展。在談到為何要“借用”這首《夢二的主旋律》作為電影的主題音樂時，導演王家衛說：“我一聽到《夢二的主旋律》這首曲子，就覺得它無論是在節奏上還是旋律上，都和影片《花樣年華》十分搭配。因為這首曲子是個華爾茲的旋律，是周而復始的迴旋曲，需要男女雙方的互動，和電影中張曼玉和梁朝偉間的互動關系恰好吻合。”正是這首“借來”的主題曲，完美詮釋了電影的主題，與影片的內容韻味、男女主角的表演都配合得十分默契，對電影的主旨和內涵起到了重要的升華作用。

(二)老歌《花樣的年華》

在電影的結尾，男女主人公隔著一道牆各自獨坐，收音機里傳來周旋的老歌《花樣的年華》：花樣的年華，月樣的精神，冰雪樣的聰明，美麗的生活，多情的眷屬……在優美柔情的歌聲中，本就深陷懷情思舊情緒中男女主人公更加心事重重。電影鏡頭在二人之間緩慢來回平移，表現出他們在情感和社會的雙重壓抑下的苦惱和矛盾。當花樣的年華悄悄溜走之後，只能選擇將彼此的感情放在心底，保留著那份美好的回憶。

歌曲《花樣的年華》是1946年歌手周璇在其主演的電影《長相思》中所唱的一首插曲。電影講述的是抗日戰爭時期的上海，周璇扮演的李湘梅在戰爭中和自己的丈夫失去了聯系，被迫淪為一名舞女，受盡了生活的折磨。在李湘梅一次生日時，非常感觸，唱了這首《花樣的年華》，表達了自己對美好生活、美滿家庭、和諧社會的嚮往和對愛情的追憶。《花樣的年華》這首歌曲在電影《花樣年華》的結尾出現，主要作用有兩個。首先，我們不難發現，電影“花樣年華”的名稱就是來自於周旋的這首歌曲名，說明這部電影要表達的主題就是對年輕時經歷的單純美好愛情的追憶，和歌曲《花樣的年華》的主題和意義非常契合。在講述完了男女主人公的愛情故事之後，將這首曲子放在電影的結尾，起到了畫龍點睛的作用，揭示了電影的主題，引起觀眾對青春年華的思考和對如煙往事的回憶。第二，歌曲在電影中的出現採取了有源音樂的形式。所謂“有源音樂”，是指觀眾既能夠聽到音樂，又能看到音樂的來源(如該片中的收音機)，是敘事體內音樂的一種。這首曲子以有源音樂的方式出現，使得主題的揭示更具有寫實性，能夠給觀眾留下更深刻的印象，引起強烈的共鳴，也是對電影情節畫面和人物內心世界更為真實完整的表現。

(三)《花樣年華》中的戲劇音樂

影片《花樣年華》中還用了京劇《桑園寄子》、粵劇《紅娘會張生》、粵劇《情探》、評彈《妝台報喜》等戲劇音樂元素。筆者認為，導演選取戲劇音樂主要有兩個原因。一方面，影片故事發生在20世紀60年代的香港，那時收音機中經常播放的京劇、粵劇等戲劇音樂廣受歡迎，因此，戲劇音樂形式的選用是那個時代社會文化的寫照;另一方面，電影主題涉及對自由愛情的追求和傳統文化束縛之間的矛盾，運用戲劇等傳統文化表現形式，也暗示著傳統文化在普通群眾中的根基還是很深厚，短期內突破傳統思想的束縛有很大困難，這也是造成男女主人公愛情悲劇的最重要原因。

電影中雖然幾次出現了戲劇元素，但是戲劇音樂的聲音在片中被壓得很低，斷斷續續，似有似無。這樣既做到了不喧賓奪主，使視覺畫面處於主體地位，又准確反映出傳統文化思想已經式微的時代背景，突破傳統思想的約束，勇敢追求自己的愛情的文化土壤已若隱若現。從這個意義上來說，影片中張曼玉的丈夫和梁朝偉妻子的出軌行為也有一定的社會文化基礎。

(四)拉丁情歌和《愛的心境》

善於在影片中運用外國音樂元素，是王家衛電影的一大特色。影片《花樣年華》中的外國音樂主要有：黑人歌手納京高的三首拉丁情歌和作曲家邁克爾·加拉索的《愛的心境》。

三首拉丁情歌都具有很強烈的感染力，加上納京高極富磁性又略帶沙啞的嗓音演唱，為影片營造出一種既浪漫感人又憂郁傷感的基調，反映出男女主人公在愛情和傳統道德之間苦苦掙扎、欲罷不能、矛盾無助的心理。觀眾即使聽不懂曲子的葡萄牙語歌詞，也很容易跟隨著音樂的節奏進入一種無限傷感的失語狀態。當音樂聲隨著主人公一句“如果有多一張船票，你會不會跟我走?”的愛情表白響起，巨大的蒼涼和悵惘情緒侵佔了每一位觀眾的思緒，使他們在音樂的旋律和動人的情節中徹底沉陷。

《愛的心境》是邁克爾·加拉索專為該片創作的曲子。電影的結尾，周先生在吳哥窟的牆洞中藏下了心中的秘密，並用一撮小草塞住了牆洞口，為他們的這段愛情故事畫上了句號。整個過程都回盪著《愛的心境》的音樂，簡單的撥弦伴奏和大提琴低沉的聲音，正是主人公在經歷了這場刻骨銘心愛情之後內心情感的傾訴和表達。觀眾在這曲音樂的旋律中看著男主人公以這種獨特的方式結束自己的這段愛情，不禁為他們感到傷感和嘆息。

三、音樂之外的啟迪

通過對影片《花樣年華》中音樂風格的詳細分析，我們可以從中感受到導演對樂曲獨具匠心的選擇和運用在影片中達到的絕妙效果，也讓我們更深刻認識了“王家衛式”的電影美學。這里的電影音樂，除了應用在影片中實現某種特定的藝術效果，還給我們帶來了音樂之外的一些啟迪。

首先，影片《花樣年華》的成功，離不開音樂元素的有效使用，更離不開畫面、情節、色彩等多種元素的有機配合。我們可以再次感受到，電影作為一種綜合性很強的藝術形式，要想獲得成功，需要在製作過程中把握好每種元素的作用，充分發揮每種元素的作用和意義，共同為電影主題的闡述服務。

其次，縱觀電影《花樣年華》中的音樂，無論是“借來”的主題音樂，還是其他音樂，都實現了音樂與視覺畫面的完美組合，都是導演對現代都市人群內心精神世界敏銳捕捉後的精確再現。讓我們通過這么一個簡單哀傷的故事，重新窺視到受多元文化沖擊的香港，都市人群面臨的情感失落、精神困頓和歷史迷茫的“病態”現象，帶給我們對歷史和人生更深層次的思考。

2. 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

3. 關於一部電影中的音樂片段作簡單評析

1.首先觀察其在電影當中的位置，若能引出線索人物，這是關鍵樂段。
2.若某段音樂反復出現並且帶有不同程度上的變奏，則可充分說明其是這部電影的主題音樂，將會起到烘托電影情感之效。
3.若音樂在特定場景下，或者某場景之後，則其為描繪樂段，是為鏡像描摹的潤色。
希望可以幫得上你啊啊。

4. 影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影片《東邪西毒》的電影配樂分析

影視音樂的成功,主要在於它有助於表現影視的主題。音樂響起,一段或悠揚或凄美或火熱的配樂夾雜在影視之中,伴隨著劇情的發展、跟隨著人物的命運起伏飄揚開來。因為影視,音樂被賦予了別樣的意義;因為音樂,影視讓受眾有了更廣闊的想像空間。

1994年,王家衛經典影片《東邪西毒》橫空出世,震驚華語影壇。電影改編自金庸的武俠小說《射鵰英雄傳》,但是影片完全脫離了金庸的武俠故事。片中講述的是幾位主人公一段關於愛情、背叛與孤獨的江湖紅塵往事。影片用靈動的音樂、匪夷所思的攝影角度以及沙漠冷峻孤獨的氣氛,對傳統意義的武俠電影進行了顛覆。《東邪西毒》一部顛覆了武俠類型片種種既有游戲規則的武俠片,它前無古人後無來者,它的出現讓人驚奇。原來,武俠片還可以這樣拍。片中的俠客更像是一個個滿懷憂慮的文學青年,滿口哲理,行為失常,醉生夢死。這張大碟的電影原聲由早期王家衛的御用音樂人陳勛奇打造。陳勛奇15歲開始學習電影配樂,在20世紀的八九十年代包攬了香港影壇大部分作品的配樂工作。他為王家衛執導的《重慶森林》《墮落天使》及《東邪西毒》三部影片譜寫配樂,這三部影片分別獲得了香港電影金像獎及台灣金馬獎的最佳電影配樂提名,可以說是一位傳奇人物。陳勛奇憑借對《東邪西毒》的獨到見解,用充滿個性的音樂手法,詮釋了影片所要表達的深厚含義。他細致地選用了真實樂器和MIDI音樂相配合,為配樂增添了深遠的意境。全片音樂以磅礴氣勢、精緻的配器,直抵人們的內心,營造出奇異的江湖世界。劇中每個人物都有專屬他自己的一段音樂,訴說著人物性格、不可預估的命運以及人性的本色。

孤獨的心境

20世紀90年代的香港電影樂壇,有這樣一段具有深遠意境的音樂,它曾被多部電影數次引用。井然有序的鼓點敲打在昂揚悲壯的主旋律中,給人一種蒼茫與落寞的意蘊,令無數的觀眾陷入深深的思考與回味之中。它就是電影《東邪西毒》的主題曲——《天地孤影任我行》。在這首蒼涼雄渾的樂曲的映襯下,94版《東邪西毒》的配樂成為香港電影音樂史上的經典之筆。

音樂是怎樣做到導引觀眾的注意力呢?音樂是怎樣活化動作呢?音樂和聲音怎樣扮演一個言談的角色呢?視聽契約允許了這種可能——這是很難在敘事性電影中所講到的——音樂使影像無效化,即借著一些不是主要以視覺渠道所獲得的反應,而去享受音樂的自主性。因為電影音樂是作為一個混雜的聲音影像而存在,音樂可以改變、淡化或強化觀眾的主觀感覺。於是,音樂就能根據對觀眾聆聽形態的不同要求,進而創作自己的話語。簡單來說,音樂可以改變電影的空間,音樂有一個保持距離和隱藏目的的“銀幕”功能,音樂可以有一個很強的、用來形容精神狀態的指示功能。

序幕歌曲《天地孤影任我行》,幾乎所有的電影都採用的手法,在《東邪西毒》中也沒有例外,影片剛一拉開序幕,音樂聲已經撲面而來,惟一不同的是,《東邪西毒》音樂的震撼力遠遠超過想像,用MIDI製造出來的簫聲承接頓挫有致的鼓聲,宣示影片的與眾不同。而且,不僅僅是音樂聲,單就“天地孤影任我行”的歌曲名字,就足以讓人聯想到江湖的自由與紛爭。此曲是影片的'序曲,有力的鼓聲預示著的是一個豪邁、充滿曲折的江湖故事開場。當隱忍鋪陳的鼓點所引導的節奏加入厚重的打擊樂音,旋律完全舒展開來那一刻,就好像千萬道光從密雲中迸發出來一樣,神秘詭異卻又明亮庄嚴,有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣,醍醐灌頂,精神猛地為之一振。

作為《東邪西毒》的序曲,這首音樂無疑最能體現本片的風格,緊湊的鼓聲點綴,表現出一種緊張的氛圍,好似蒼茫天地下,准備決斗的兩位高手佇立著蓄勢待發,曲調低沉,而接著音樂風格突然一變,變得生動而精美,給人一種如泣如歌的悲涼的感覺。遼遠、悲情、黃沙、大漠、風、馬、劍客,從音樂中聽到的情與無情的糾纏,都會在你回憶本片的時候一一浮現。

影片實質上講述了東邪、西毒和一個女子的半生緣。仍然沿襲著王家衛一貫的風格,整個故事都在講述著拒絕與被拒絕的感受。片中幾乎所有的人都害怕遭到拒絕,但偏偏都遭到拒絕。幾乎所有的人都孤獨而自閉,渴望愛情的同時也渴望交流,但又在選擇與逃避之間永恆性地動搖不定。序曲,急促的鼓聲和打點的鼓聲在音樂中協調著整首音樂的輕重緩急。表現了人物內心的抉擇與焦急,而後音樂一轉,變為哀怨悠遠,圍繞著百無聊賴的孤獨角色,而伴隨他們的往往是哀怨纏綿的音樂。

時間的遺憾

《東邪西毒》的音樂創作者陳勛奇,在電影原聲中嘗試了東西結合的元素,選擇了中國傳統樂器諸如洞簫與高胡,並輔以吉他模仿琵琶音。陳勛奇說:“如果說洞簫完美刻畫了孤獨劍客的浪跡江湖,那麼高音調的高胡則展現了人類命運和野性的不可預知性,在時間面前,一切命運與生物都是渺小的。”

這部電影脫離了金庸武俠的套路,不再謳歌非凡一世的江湖英雄,不再刻意展示克敵制勝的高強武功,不再大肆渲染刀光劍影的冤冤相報,而是不動聲色地講述了一張以時空為坐標、以慾望為軸線的生命圖表,正如影片的英文譯名一樣——?Ashes of Times?(?《時間的遺跡》),影片人物間的較量最終都輸在時間的面前,時間既是影片公開的命題,又悄悄定義著影片所展示的愛情、慾望、理智,甚至武功,用時間來講故事、來詮釋人物是王家衛的拿手好戲。

《東邪西毒》中發生了很多愛情,而歐陽峰與大嫂之間苦澀的愛情卻是最難忘的,因為痛徹心扉。歐陽鋒,一心打天下,以為可以拋下自己的女人,誰知道回到家才發覺,她做了他的嫂子。而那個女人因為歐陽峰不肯說出那句話,最終選擇了他的哥哥,她要他嘗嘗得不到的痛苦。在這樣的一場愛情中,誰都不是勝者,因為在他們最美好的時候,最喜歡的人卻不在自己的身邊,最終在絕望和希望之間的徘徊中逝去。音樂《昔情難追》恰如其分地表達出這種孤獨與無助,還有一絲不甘心的倔強。哀怨的聲音緩緩傳來,尤其是吉他拉出來的那幾聲海鷗的叫聲,更是平添了幾分幽怨的感覺,將大嫂將死之前的遺憾刻畫得極為生動,令人驚艷。其間還殘留著屬於兩個人的美好回憶,只是一切都過去了,不可能再重來。世間最痛苦的不是不愛,而是輸給時間,讓生命空空等待。

故事在多個人物、多種情感、多樣關系中流轉,殺手生涯的悠遠、寧靜,也不能掩飾寧靜背後的血腥。歐陽峰一開始就自述是一個掮客,專門為殺手介紹生意,可是,誰知道他自己,也是一個殺手呢?《情慾流轉》和《昔情難追》,兩首音樂又似乎講述的是一個女人被兩個男人拋棄的故事。盲劍客不知道家鄉的桃花開了沒有,黃葯師只想忘記過去的一切;可是誰又曾想過,一個女人等待男人時哀怨的心緒,冰一樣幻變色彩的溪水、高頭大馬來象徵渴望中的男人。最後,在這一曲《昔情難追》中,女人騎馬涉水而過,明白自己的丈夫已經死亡,自己的情人再不會來。

《昔情難追》是最為出色的曲子之一了。4分12秒的曲子被分割成了4段,結構驚人地嚴謹,配器大氣。這首音樂正如其名字,充滿著婉嘆和悲傷。劇中的每個人物都經歷著同樣的情傷——得不到自己的所愛,只能生活在自己的回憶之中。

音樂出現在歐陽鋒的大嫂凝望海邊歐陽克的時候,波濤沖上沙灘,遠遠的影子,一個中年女子痛苦地回憶自己的抉擇:“以前我認為那句話很重要,因為我覺得有些話說出來就是一生一世,現在想一想,說不說也沒有什麼分別,有些事會變的。我一直以為是我自己贏了,直到有一天看著鏡子,才知道自己輸了,在我最美好的時候,我最喜歡的人都不在我身邊。”製片者將西毒的棲身處安置在沙漠山腳,滾滾流動的黃沙喻寓著時間、歷史的流變,風雨飄搖中的茅舍象徵著江湖世界的漂浮不定和千變萬化。大漠荒沙既體現人世的浩瀚無際又預示著人生的不可把握和無法琢磨。正如西毒在影片的結尾處自言自語一樣:“我在沙漠住了這么久,始終沒看清這片沙漠。”西毒的角色意義是一個(江湖)歷史的見證人,他的表層媒介功能是聯系故事裡的人物,讓這個故事能講下去,他的深層媒介功能卻是穿梭歷史,讓每一個沙漠角落裡發生的時間都匯入歷史的長河。沙漠,作為影片的主要場景,為電影營造出蒼茫荒涼的意蘊。影片深邃的配樂,更是凸顯了這種氣質。

《東邪西毒》的主旋律是《幻影交疊》,在影片中多次出現,在痴纏中烘托出時間交錯的哀怨氣氛。最為經典的場面就是在草簾的光影之中,醉酒的慕容嫣撫摸著榻上的歐陽鋒,可憐兩個人,都彼此把對方幻想當做情人慰藉。凄婉的音樂很好地烘託了氣氛,讓人聽了有流淚的沖動,空靈與滄桑感表露無遺。

《塵歸塵土歸土》,這個名字應該取自佛經,和聲部相當完美,激昂中帶著纏綿。此曲為點題之作。迎風招搖的破旗、迂迴落魄的天涯孤旅都淡化到極致,被收攏到此曲之中,在一抹簫聲里,慢慢過濾、滲開,最後,那一陣刺骨的蒼涼,變得雲淡風輕。摯愛,追憶,一些悱惻的往事,表現在歐陽峰大嫂憑欄凝眸中。最後,從高處墜落的燈台,把黑暗化一道燦爛弧線、撞擊地面時的聲音,也預示著她將在自我幽閉中死去。

盲劍客去殺馬賊前吻了那個可憐的女子,背景音樂也為《塵歸塵土歸土》。從歌名以及男聲的低吟悲壯有力,可以感受得出有“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還”的氣勢和蒼涼感。所有的往事最終都以人物的離去作為終結,所有的愛恨情仇都將一筆勾銷,最後也只能隨著時間的流逝,塵歸塵,土歸土。

而在影片的終結部分,一曲《終曲:世事蒼茫成雲煙》,解析了歐陽鋒離開大漠的原因。音樂中帶著曠古的平淡,是歐陽鋒、黃葯師、慕容嫣江湖生涯的延續,音色低沉表現出歐陽鋒無限的哀傷,強烈表現了世事蒼茫如雲煙的整部劇中每個人物的宿命。音樂放在此處,一來是和開始時的天地孤影任我行相呼應,二來也是歐陽峰離開大漠時真相的延續,更是導演的一種態度,一種源自佛教傳統的態度——世事皆如過眼雲煙。

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5. 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

6. 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析

1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。

7. 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

8. 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

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9. 如何分析影片《一個陌生女人的來信》中的音樂

音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅是電影結構的一個有機部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，推動劇作作用。

10. 如何分析音樂作品

最近在入門電影相關，加上以前選修課選過電影配樂，就大概談談電影中的音樂吧。分析一部電影中的音樂作品，可以從其起到的作用談起。

在電影中，很多時候音樂是沒有歌詞的，因此相當抽象、純粹。要務實地談音樂的「內容」，確實不是一件容易的事，不像有歌詞的時候，音樂本身傳達的意義和情感比較明晰、具體。然而，對於一部影視作品來說，當音樂和影像有機結合時，意義更容易傳達。有一點要注意，影視音樂作品並不僅限於一首完整的歌曲（由人聲或樂器完整演奏），也指電影中應情節要求加入的配樂。一般的電影OST(Original Sound Track)中都可找到公開發行的配樂原聲。

電影音樂的理論變化很大，因此並沒什麼固定的賞析方式。

有人堅持電影音樂應有屬於自己的意義和尊嚴，甚至有人認為音樂應該主導影像。有一些導演提倡「純粹說明式」的音樂，這種音樂和影像的地位在影視作品中是完全相等的。比如一些經典的懸疑片中，一個人遭遇了緊急情況，或是一宗謀殺案在悄然進行中——此時此刻，演員的每一個動作（步伐、呼吸、神態變化等），其實都有相對應的音樂強調其懸疑性。比較經典的有Bernard Herrmann在著名驚悚影片《觸目驚心》（Psycho, 1959）中編制的「浴室殺人」場景配置音樂，極大地刺激了觀眾的聽覺，也成就了Herrmann這位電影配樂界殿堂級巨人。他自己說，《觸目驚心》三分之一的電影效果應歸功於配樂。

當然，也有人堅持，電影要以影像為主，音樂不可喧賓奪主。不過，大師級別的導演往往對電影音樂要求極高，因此也不惜重金和優秀的作曲家聯手。導演本身不一定要對音樂內行，他只需要認清電影某個部分需要的戲劇性就行了。至於如何將戲劇性融入音樂，就是作曲家的事了。導演和作曲家的合作關系不一而足，有的作曲家是看了粗剪(rough cut)之後立馬開始寫，有的則是看完細剪才動筆。大多數歌舞片的導演都是在開鏡前就與作曲家合作完成了片中音樂的製作，開拍前事先在錄音室錄好了，再拿給演員對口型。

電影音樂的具體作用有很多：

1. 在電影字幕升起時的音樂宛如序曲，能代表電影整體的精神和氣氛。

2. 某些音樂能暗示環境、階級或是種族群體。

約翰·福特(John Ford)的西部片擅用簡單的民歌，比如《紅河谷》(Red River Valley)被用於《憤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath, 1940)中，或19世紀西部開拓時代的宗教贊歌如《Shall We Gather At the River》。這種帶有濃厚鄉愁意境的音樂通常以開拓者的樂器演奏（如哀傷的口琴或某種手風琴之類的）。義大利電影也擅於運用抒情或情緒豐富多彩的曲調來反映其歌劇傳統，特別是Nino Rota創作的作品，最具有代表性的如《教父》(The Godfather, 1972)。

3. 某些音樂可以預示即將發生的事，讓導演能事先給觀眾一個心理上的警示，經典作品不得不再提到希區柯克(Alfred Hitchcock)的驚悚懸疑片，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時往往是虛晃一槍，有時卻爆發為一個高潮。

最經典的莫過於斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaws, 1975)中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，這塊要詳細講講。鯊魚出現的主題其實結構比較簡單，也就是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

順便說一句，記得當時上課時老師還給我們聽了一下兩段不同的配樂，即「虛晃一槍」和「大白鯊出沒」，雖都製造出緊張效果，但其中節奏上的微妙差別，揭示著迥然不同的「下一秒會發生什麼」，然而觀眾的情緒已被撩撥起來，完全被影片的節奏所控。

不同樂器的使用在《大白鯊》一片中也起到了重要作用。《Chrissie's Death》是影片一開場時，一名少女遭到鯊魚攻擊時的配樂：一開場時豎琴輕撩漫撥，白鯊的主題穿梭其間，隱約透露著一股神秘與殺意，緊跟著弦樂狂卷出突如其來的攻擊，雖然攻勢暫歇，然而驚魂未定，即刻一波又起，急鼓如雨中，少女遭到大白鯊無情的吞噬，最後一切歸於平靜，幽靜的海面上曙色初現，彷佛什幺也不曾發生過。然而一股未知與不安，卻在海潮深處回盪不已。豎琴是威廉斯在《大白鯊》中運用得很有感覺的樂器，流轉滑動的撥弦音色，很能詮釋出海洋的無垠多變，以及浪潮起伏間潛藏的狩獵與窺伺。《The Underwater Siege》中豎琴的運用更是令人驚艷，這一段音樂描寫白鯊攻擊捕鯊籠中的海洋學者，氣氛來勢洶洶，威廉斯舍棄以常見的管弦模式，來表現這一段猛烈且驚心動魄的襲擊，反而使用豎琴這種音質向來讓人覺得柔美的弦樂器，以洶涌如潮，一波接著一波的急弦，翻騰出綿密激烈的攻擊，佐以緊湊的打擊和回盪的銅管音效，將深海中的人鯊纏斗描繪的千鈞一發，令人屏息。
4. 很多情況下需要影片中角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示人物的內心狀況。這一點就不贅述了，是很常見的展現人物心理活動的藝術手法。

5. 音樂可控制情緒的轉換，也能使主導的情緒中產生或造成相反的效果。

在約翰·休斯頓(John Huston)的《鐵血雄獅》(The Red Badge of Courage, 1951)中，主角在非理性的突發狀態下，從垂死同伴手中奪取旗子，投入激烈的戰斗中。為強調這個年輕人的愛國之心，配樂利用了美國軍歌的激昂。南北戰爭時，南方軍的掌旗兵受傷了，因痛苦而跌跌撞撞，旗子也破破爛爛，此刻，音樂轉成痛苦的輓歌，並逐漸轉為Dixie（美國南北戰爭時，南方流行的軍歌）的怪異扭曲版。主角原本激昂的鬥志掩蓋了受傷的痛苦，但因為音樂的轉換，觀眾和主角一樣，突然陷入了可怕的頹喪中。

相反地，像在影片《邦妮與克萊德》(Bonnie And Clyde, 1967)中的一段搶劫戲卻使用了鄉村式的五弦琴音樂，場面十分輕松有趣。很多影片中也常看到戲劇性不強的片段（如男女在街上漫步），卻配以天馬行空的狂想曲風，音樂濃烈、節奏輕快，與劇情產生巨大的反差。

6. 最後，也是最常見的一個作用，代表角色的個性，或者影片的主旋律。一首歌火了，帶動整部電影也火了，甚至於很多年以後，當人們談起這部影片時，經久不衰的是旋律，更是伴隨著旋律的那段記憶。好的主題歌往往勝過其片子本身，也往往是片子的濃縮。常見的還有「老歌新唱」，如Celine Dion和Clive Griffin為《西雅圖不眠夜》(Sleepless in Seattle, 1993)翻唱的上世紀40年代的老歌《When I Fall in Love》，更添韻味。

電影中的音樂作品用得是否恰到好處，是否別出心裁，只要以上的幾點起了作用（倒不一定是反映出導演的匠心獨運之處，但在一定程度上說明），從視覺和聽覺上給觀眾以共鳴與刺激，就可以說該音樂作品從某種意義上「傳達了意義」。