什麼亭電影

Ⅰ 1972年出產的西班牙電影 名叫《電話亭》 35分鍾

是一部很老的片子了，是由一個叫plans的小說家的作品改編的，主要描述人情冷漠，光知道看熱鬧，沒有人真地幫助受困的人，而受困的人表代表的是在西班牙佛朗哥獨裁專制下的人們，而看熱鬧的人意味著人們面對獨裁的冷漠，自己可能就是下一個被困的人，但是卻意識不到。內容是滿郁悶的。。。。憂郁這個片子當時沒被政府發現他的用意，所以就沒被砍掉。
片子開始是四個工人在一個小區安裝了一個紅色電話亭，一個老頭送他兒子還是孫子上學以後就好奇鑽到電話亭里，結果就出不來了，過路的人不幫他反而笑話他，甚至有人搬了椅子來看熱鬧，有人拿著望遠鏡看。有幾個人幫他，人們還笑話幫助的人。後來警察來了也沒辦法，在後來居然還有人趁著看熱鬧的人多偷東西，賣彩票什麼的。
後來安裝電話亭的人回來把電話亭和裡面的人一塊抬走了。看熱鬧的人還跟他說再見阿，好運什麼的，電話亭里人則感到很恐懼。一路上還有人追著笑話他。後來他發現有人跟他一樣也被關在電話亭里，才感到事態嚴重，但是沒有人幫助他。
後來他就被送到一個很奇怪的像工廠一樣的地方，哪個地方有好多這樣的電話亭，裡面的人都成骷髏了，後來這個男主角就絕望了。
但是故事還在繼續
這個片子還真是郁悶

Ⅱ 關於電話亭的電影

轉載：
2002年,由柯林·法瑞爾主演的,以電話為背景的影片《電話亭》

《電話亭》是科林·法瑞爾主演的新片。一個男子被一個變態殺手封閉在一個電話亭里不得脫身，只要離開他電話亭就會被打死。全部的情節就在一個電話亭周圍展開。雖然表現的空間非常狹窄，卻依然高潮迭起，刺激不斷。

如果僅僅從故事題材（變態殺手行凶，主人公最後死裡逃生）和諸種懸念橋段的編造（主人公使出渾身解數，同時外部因素的不斷加入）來看，這部電影倒也沒有太多的新意。最大的創意就在於：如何在一個電話亭周圍展開跌宕起伏的故事。

電話亭在曼哈頓58號大道上，因為現場被觀眾包圍，只剩下前後不超過150米的街道作為全部的場景。如何不讓觀眾對翻來覆去出現的那點空間生厭，而又不離開故事發生的現場，導演實在是動足了腦筋。他並沒有單純依靠有限的場景，因為無論變化多少機位，總歸還是在那麼點大的地方附近。那麼只有用別的辦法加快故事節奏，吸引觀眾注意力，以及豐富畫面表現的內容。

一方面當然是依靠劇情。殺手不是單純的行凶，就象《七宗罪》里的兇手是為了傳道一樣，這個兇手似乎也有一些個人的精神追求。而科林·法瑞爾飾演了一個娛樂圈的騙子，靠東拉西扯的騙人吹牛為生。終於被人用槍堵在了電話亭里，被逼著懺悔、道歉。我們應該習慣了如今的警/匪類型片，沒有單純的善與惡，沒有純粹的英雄或罪犯，道德的判斷不再被作為情節前進的主要背景。如何製造出一個問題，然後解決問題，追求過程的豐富和懸念的新穎，並且是此類電影的價值所在。實事求是的說，《電話亭》在這個方面僅僅是差強人意。故事本身沒有太多的嚼頭，也沒有《七宗罪》那樣的峰迴路轉，基本上是在情理之中發展下來。

好在科林·法瑞爾的表演沒有讓人失望。全片基本上就靠他一個人支撐著所有的劇情。無論是氣質、感覺，規定情境中的反應，都很准確而自然。另一個主角，那個殺手，基本上沒有露面，單純地依靠電話里的聲音來演出。至於其他的演員，比如警長，也可圈可點。（好萊塢的好演員實在是太多了。建議大家注意一下本片以及其他美國大片里的群眾演員，一般來說都比咱們電視劇里的配角甚至主角要強一點。）

剪輯是本片另一個重要的因素。幾乎沒有長鏡頭，全是快速而細碎的切換。視覺節奏的迅速變化使故事氛圍更加刺激緊張。當然，這樣緊張的故事怎麼少得了音樂的幫助。我懷疑導演以前拍過MTV，快節奏的紐約街頭音樂和剪輯的節奏以及故事的前進非常吻合，看得還是很過癮的。

導演在不少地方用了畫中畫的技術，既從情節上更完整的交代了劇情的進行，也起到了吸引觀眾注意力，豐富畫面表現內容的作用。畢竟，就象我們剛才說的，如此局限的場景不足以維持全部的電影時間，一定要有些新鮮酷辣的因素。

大家可以注意到一個細節：片中打了N個電話，所有的通話聲音都是被處理成電話中聲音的效果，惟有殺手的聲音不象是在電話里，倒象話外音一樣，在觀眾背後響起。這個效果還是很有意思的，強化了那淳厚而危險的聲音，讓人不寒而慄。

總的來說這是一部非常酷的電影。它從另一個角度表明：即使沒有廣闊的空間和多變的視覺元素，電影依然具有足夠的魔力來刺激觀眾的神經。當然這需要製作者們的高超功力。雖然本片從取材到立意都乏善可陳，但畢竟只是在一個電話亭的方寸之間里輾轉騰挪，而依然達到了驚險片的娛樂效果，這已經是難能可貴了。

全片始終在高度緊張的節奏下進行，懸念一直維持到結束和未來。按照它的結尾來看，續集是免不了了。但是全部的創意還是不會離開下面這句話，也是本片作為點睛之筆的最後一句台詞：

Isn't it funny? You hear the phone ringing, it could be anybody.

But the ringing phone has to be answered.

Doesn't it?

Ⅲ 血洗紅花亭多少分鍾

電影《血洗紅花亭》片長時間是：85分鍾。

《血洗紅花亭》是一部老片子的，上映的時間是1990年5月份，劇中的主演有王祖賢、莫少聰、林俊賢、龍方等等，講述的劇中的冬叔因為犯事入獄了，就把自己之前負責管理的全興社交給自己的女兒代為管理，從而發生的一系列事情。

劇中的父親王冬（冬叔）是由演員付宏達飾演，把權力交給自己的女兒王鳳儀（由王祖賢飾演）後，她希望社團以後都做正當的生意，卻遭到社團中其他人的反對。王鳳儀有一個警察男朋友叫呂建達（由林俊賢飾演），因為兩人的身份常常發生爭吵。

通過呂建達，另一個警察鍾秋月（由莫少聰飾演）也認識了女主角，並且被她吸引而愛上了她。當王鳳儀被她父親以前的手下玷污後，鍾秋月非常生氣就要幫女主報仇，但是卻中了別人的圈套。

Ⅳ 中年危機的無奈，細思恐極的電影寓言—《電話亭》

細思恐極的電影寓言—《電話亭》

狹小封閉的環境，若乾的角色，簡單的場面調度。在電話亭里拍電影需要對劇本和導演的功底有巨大的考驗。說起電話亭，可能大多數人回想起2002年喬舒馬赫的《狙擊電話亭》，情節曲折緊張，刺激懸疑的氣質和導演強大的節奏把握使其成為了經典。但是有一部1972年的《電話亭》同樣也是經典，不過看過的人不多，雖然豆瓣評分8.3,但是卻只有寥寥6267人進行評論。這部電影不同於《狙擊電話亭》的緊張刺激，是在平靜中給人一種細思恐極的驚悚感。

故事的劇情十分簡單，就說了一個男人打電話被電話亭困住的故事。電影的開頭，四個身著墨綠色衣服的工人把電話亭放在了廣場中央，然後一個男人在准備打電話的時候，紅色的電話亭的門緩緩關上，好像收緊陷阱的捕蠅草一般。此時此刻電話亭好像是個活物，吞噬著獵物，慢慢的被消化。從演員的反應可以看出，這個電話亭是假的，電話裡面並沒有聲音。隨後路過的人開始聚攏，開始圍觀，圍觀者也有幾個「挑戰者」試圖打開電話亭，但是紛紛失敗，周圍充滿了圍觀者的笑聲，彷彿這里正在表演一場行為藝術，或者說是一場搞笑情景劇，中間還時不時傳出來口哨的歡呼聲。

男人被運走，在路上，男人以為自己會被解救，卻看到了另一輛同樣的卡車，同樣的電話亭里關著另一個人。最後，男人被送到一處偏遠的倉庫，隨著下貨，進入傳送帶。男人驚駭的發現周圍全是一模一樣的電話亭，只是裡面關著的卻是累累白骨，男人掙扎，哭喊和拍打聲埋沒在機器的轟鳴中，終於一切歸於平靜，男人連同電話亭靜靜的被永遠關在了角落。

畫面一轉，一座新的電話亭又重新安在了廣場的中央，等待著下一個受害者……

《電話亭》情節推進平鋪直敘，但是鏡頭卻多次轉換，特別一開始是在高處的幾個鏡頭，給人一種正在大樓上窺視事情全程發生的感覺，配合著輕快的音樂，讓觀眾以為這是一部幽默情景劇，工人安裝電話亭，運用了快速的剪切，體現了工人的專業和干凈利落，最後臨走前工人半開電話亭的門，似乎是故意引誘可憐的人進入一樣，四個工人看不到臉上的表情，如同機器人一般的干練，精準。影片多次用特寫來表現被關男人的無奈，驚恐和被人嘲笑時候的羞愧，和路人的譏笑，冷漠和事不關己的幸災樂禍，同時用中景，近景展示整個電話亭，這樣的鏡頭運用增加了代入感，好像自己也是旁觀者的一員一樣。

音樂時不時用交響樂和黑管獨奏穿插，主要是配合關在電話亭里男人的情緒波動切換。黑管表現了男人一開始的疑惑，緊張。懸疑帶一點調皮的旋律還有一點《貓和老鼠》的感覺，一度以為這是個喜劇。直到中間被抬走，未被解救男人的激動，憤怒，被交響樂取代，再到最後發現自己陷入死地的絕望驚恐，竟然是一段女聲彌撒曲合唱。尤其是結局隨著傳送帶慢慢發現其他電話亭里的骷髏的時候，音樂一出如當頭一棒，打暈了電話亭里的男人，也打暈了看到這里的觀眾，瞬間將驚悚感提高到了極點。

本片由西班牙導演安東尼奧·梅爾塞羅在1972年為西班牙電視台執導的電視短片，獲得國際艾美獎最佳短片金獎。有人說這是一部充滿了政治隱喻的電影，也許是，在1972年冷戰還未結束的時代，紅色的電話亭似乎代表了什麼。但是我覺得《電話亭》這部34分鍾的電影想要表現的東西其實還有很多。

比如影片其實多次暗示了這個電話亭已經不是第一次放在這里，比如結局前隨著主角的視角，看到很多的電話亭，裡面的人已經化為白骨，恐怕放在那裡也有個幾年了。幾年的時間不知道有多少個電話亭。但是從周圍人的表現來看，好像第一次看見這個被電話亭關住的「傻帽」，包括了警察和消防員。還有就是四個工人在搬走電話亭的時候，並沒有人表示過懷疑，進行過阻攔。四個人一言不發的抬走了電話亭，連警察都沒有說些什麼，感覺有些反常。甚至有人告訴男人工人會把你弄出來的。

《電話亭》這部電影其實暗示了人在中年裡對於「中年危機」的焦慮，男人被困在自己的牢籠里，卻不停的整理著自己的「地中海」，幫助男人脫困的人全是中年人，面對著男人的困境毫無辦法，最後出現的電話亭也暗示了，終究他們也會進入困境。在後半段有三處汽車停下的場景，第一處電話亭外是別人的葬禮，男人在電話亭里彷彿看到了自己正邁向死亡。第二段電話亭外是幼兒園，無憂無慮的玩著游戲，面前看到了另一個禿頂的男人。第三段是畫著鬼臉的另一個禿頂男人，在陪孩子玩，此時男人露出了憧憬的表情，這讓他想起了自己的孩子，但是無奈，生活這輛大卡車正不停歇的帶他走向死亡，男人低下頭默默陷入回憶與無奈……

男人走進中年，每天日復一日重復的生活，當困境來臨卻無力改變，不僅自己不能改變，別人也沒有辦法幫自己。只能看著別人生老病死，看著別人歡天喜地，悲歡離合。在下半輩子靜靜的懷念自己的過去，然後慢慢的在自己的小空間里等死。這部超現實主義的電影，其實表現了一個中年男人的下半生，表現了人生的脆弱。電話亭象徵了人生的危機，從某種程度上也象徵了死亡，當被關進電話亭的時候，你會不會後悔自己還有什麼沒有做過？會不會在想，如果再來一次，我應該要怎麼樣？這才是這部電影細思極恐的地方。

我聽到過太多人說過，自己本來很想怎麼樣，但是已經晚了。不過如果讓他被關進這個電話亭，恐怕他會發現，一切都不晚，讓他出去啥都可以做。

所以說，在自己還能的時候，不要做一個等死的中年人。

Ⅳ 電影狙擊電話亭有什麼深刻含義

影片表達的意義很深刻。

每個人在這個現實的世界裡，應該說是在弱肉強食里都會偽裝著自己，就算在最親的人身邊，也會偽裝，逃避自己的缺點，也會害怕親人會離我們而去。

男主角就是如此。他哭著在妻子面前，在群眾，警察，電視台，記者，所有所有人面前吐露心聲，告訴妻子自己的出軌，和自己為了虛榮，為了害怕拋棄而偽裝的面具。

一直以來他把自己當成高高在上的人，蔑視著身份低微的人，他一直在偽裝自己，對所有人偽裝，他累了，當他痛苦著訴說的時候，我也有種辛酸的感覺。

而影片一直從未露面而只聽到電話聲音的兇手，那位狙擊槍手，殺人犯，把自己當成了聖人，當成了救贖天使，從頭到尾他從未想殺男主角，只希望男主角能夠在眾人面前坦白自己內心丑惡的一面，與電鋸中的老頭一樣，太極端了。

(5)什麼亭電影擴展閱讀：

劇情簡介：

斯圖，是紐約一個普普通通的廣告推銷員。這天也是一個普普通通的日子，他走進一個普普通通的電話亭，拿起了一個普普通通的電話聽筒。但是，這個電話卻是致命的，電話里一個陰沉的聲音告訴他，如果他膽敢掛掉電話離開電話亭一步的話，就叫他血濺當場。

斯圖理所當然的把這個威脅當成一個惡作劇，直到他將要走出電話亭，一發冷槍射來，一個無辜的路人倒下，恐怖才真正襲上他的心頭：這一切都是真的。槍聲引來了地區警員的注意。

他們來到電話亭外，懷疑斯圖就是那個兇手，只是畏罪躲在裡面，並勒令讓他出來。而斯圖的解釋當然不能讓他們滿意，反而讓警察們更加懷疑。周圍的人越聚越多，嗅覺靈敏的媒體們也開始在電話亭外聚集，將這里變成了直播現場。

這一切，僅僅是糟糕的開始。走在趕來現場的路上，有斯圖的妻子和他在外的秘密情人，這兩個不知道彼此的女人，註定面臨一場相遇。