為什麼電影使用的是綠背景音樂

『壹』 為什麼拍電影、廣告的背景一定是綠色的綠色的什麼意思

為了在後期中電腦摳掉背景的藍或者綠色而換成需要的背景物體。綠色也可以換成藍顏色。但是這種綠和這個藍在色塊學里有獨特的數字標簽即是純藍和純綠。一般在歐美國家用綠色。因為歐美人的眼睛一般是藍的。為了防止意外。歐美多用綠色。而亞洲日本等地用藍色的也有。一般如果有與背景色相重疊的顏色會被替換。如果演員在某個特技動作里有綠衣服，就要用藍背景。反之亦然。所以你仔細觀察一下有特級的鏡頭里一般不會出現藍綠2色共存的現象。這對後期的摳圖帶來很大的麻煩。

『貳』 電影錄制背景為什麼選擇綠色

網路 藍屏摳像（也有用綠屏摳像的）

在應用中，藍屏幕技術（Blue Screen）是提取通道最主要的手段。它是在拍攝人物或其他前景內容，然後利用色度的區別，把單色背景去掉。所以藍屏幕技術有個學名叫色度鍵（Chroma Keying）。如此，由於摳像的背景常常選擇藍色，故稱為藍屏摳像。

隨著數字技術的進步，通道提取（Matte Extraction）成為數字合成的重要功能。很多影視作品都通過把攝影棚中拍攝的內容與外景拍攝的內容以通道提取的方式疊加，創建出更加精彩的畫面效果。我們常把通道提取稱為摳像。

藍屏摳像原則

總體原則

藍屏摳像的原則就是前景物體上不能包含所選用的背景顏色。專業軟體一般還允許設定一定的過渡顏色范圍，在這個范圍之內的像素，其Alpha通道設為0到1之間，即半透明。通常這種半透明部分出現在前景物體的邊緣。適當的半透明部分對於合成的質量非常重要，因為非此即彼的過渡顯得很生硬，而且在活動的畫面上很容易發生邊緣冷卻等糟糕的後果。

選色原則

從原理上講，只要背景所用的顏色在前景畫面中不存在，用任何顏色做背景都可以，但實際上，最常用的是藍背景和綠背景兩種。原因在於，人身體的自然顏色中不包含這兩種色彩，用它們做背景不會和人物混在一起；同時這兩種顏色是RGB系統中的原色，也比較方便處理。我國一般用藍背景，在歐美國家綠屏幕和藍屏幕都經常使用，尤其在拍攝人物時常用綠屏幕，一個理由是很多歐美人的眼睛是藍色的。 為了便於後期製作時提取通道，進行藍屏幕拍攝時，有一些問題要考慮到：首先是前景物體上不能包含所選用的背景顏色，必要時可以選擇其他背景顏色；其次，背景顏色必須一致，光照均勻，要盡可能避免背景或光照深淺不一，有時當背景尺寸很大時，需要用很多塊布或板拼接而成，要藍色反光。總之，前期拍攝時考慮得越周密，後期製作越方便，效果也越好。

『叄』 為什麼拍電視有很多場景都用綠布做背景這樣的作用是什麼

如果你是看過電影拍攝花絮，那你肯定知道，電影特別是特效電影大部分的鏡頭都是在“綠布”面前完成。可是你知道為什麼拍攝電影時用綠色的布景嗎？

背景放綠色的布的原因。

熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，然後綠色又是那種顏色比較明亮的顏色，不會那麼容易產生黑邊。然後就是攝像機，綠色像素是紅藍的兩倍，它的信號是最強的。然後使用率不會有一些反光可以帶來更好的效果的亮度。

『肆』 拍電影為什麼用綠幕布

背景放綠布因為：熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，便於後期摳象合成。

近年來特技拍攝更多採用綠幕（綠色幕布），是因為綠幕使用的熒光綠色在電腦系統中更容易與前景分離，同時這種顏色較為明亮，不易產生黑邊。另外多數攝像機CMOS的拜爾像陣中綠色像素是紅藍的兩倍，其信號最強，噪波最少，包含了大部分的亮度信息，便於後期摳象合成。

(4)為什麼電影使用的是綠背景音樂擴展閱讀：

電影拍攝時歐洲，一般使用綠幕。而在亞洲，一般使用藍幕。因為歐洲人藍眼睛的居多，使用藍幕的話，後期摳像容易把演員的眼珠摳掉。

綠幕廣泛用於廣播電視的動態背景合成以及電影和攝影創作中。綠幕技術不一定非要使用綠色幕布做為背景，原則上，只要選擇前景拍攝對象不具有的顏色作為背景就可以了。正確使用的綠幕技術，除了可以正確摳取出前景外，還可以摳取出前景中半透明區域和陰影區域。

『伍』 為什麼大多數電影採用藍綠色調

為什麼大多數電影採用藍綠色調

電影中特效鏡頭的應用越來越廣泛。為了節省成本和更快的實現效果，通常會在藍背或綠背下拍攝人物及其他重要道具，然後通過後期特效，加入背景環境。拍攝時藍綠背的布置至關重要，關繫到成品的真實度和製作難度。

說法一：

兩個原因：

一、現代拍戲現場，流行kino flo 燈組。這種燈組的好處是穩定，低溫，光線散射，無透鏡。

但，kino flo燈組，有一個缺點，就是會因為使用時間太長，導致溫度過高，一高，就偏綠， 而且電壓電流不足時，立刻也會偏綠。 一旦拍出偏綠鏡頭，後期為了拯救影片，就乾脆全場戲都調成綠色。

二、七宗罪開啟了偏綠的潮流。

七宗罪也是大量使用 kino flo 燈組拍電影的帶頭者之一，片中用了大量的綠色，比如布萊德彼特的住屋，全部的牆部都是偏綠色。

有人分析說，因為片子血腥，要襯托「血」，所以故意強調綠色，所謂的「紅配綠、狗臭屁」。

另外，也有人說，是因為那個時代的 kino flo 燈組，有偏綠的問題，攝影美術，因勢利導，乾脆拍成了綠色。

總之，從七宗罪後，很多電影都大膽地以綠色為主調。

說法二：

這個是某雜志的一篇文章，其中有關於綠色的段落，供參考。

波蘭攝影指導斯拉沃米爾.伊扎克因為在《Black Hawk Down》中的發自內心的，精彩的攝影而獲得學院獎(奧斯卡)的最佳攝影獎提名。這是他第一次和雷德利.斯考特導演的合作。在過去的30年中，伊扎克完成了接近40部電影，其中包括基耶洛夫斯基的《維羅莉卡雙重生活》和《紅白藍：藍》，以及《生命證據》,《最後的九月》等影片。

伊扎克有足夠的時間用攝影機做測試來規劃影片的視覺方案。但是在和導演的前期溝通時間卻被認為的縮短了。“雷德利當時正忙於《漢尼拔》的剪輯工作，對於前期工作他沒有太多的時間。”攝影師回憶道,”我傳真了我的一些理念和構思，但是真的沒有時間坐下來談論這些。”

“在波蘭，攝影師的地位和美國很不一樣。 攝影師通常都是的一個被導演僱用下來的人，而且他對於影片的藝術特徵負有跟重要的責任。 在美國， 美術師才是前期工作中最早簽訂合同的人，雖然在理論上人們都知道是攝影師才會在現場每天工作，和不同的導演和演員在一起合作，所以他在這現場的責任度顯然要更加重要。”

伊扎克承認斯科特在他確切想要的視覺要素上的清晰而聞名，所以從他(斯科特)的角度來看，前期的那些討論似乎沒有必要。攝影師的前期測試主要集中在他所計劃的色彩調控之上。“雷德利很快地接受了那些建議，所以我們在開始工作前沒有把時間花在劇本和理論上的討論。”

正如他(攝影師)以前的作品中的顯著之處，伊扎克主要的成就之一在於他的大膽和意想不到的色彩運用。“我想色彩是攝影指導接近觀眾潛意識的手段之一，“他說，”作為攝影師，我們都是用同樣的膠片拍攝，觀眾看到了成千上萬的，類似的落日，沙漠，城鎮的色彩。我們進入電影院的目的之一就是想看看有什麼不一樣的東西，或者感受一些我們在電視和日常生活中不同的東西。利用新的，或者原始的色彩會賦予典型的銀幕世界以新的面目。“

“雷德利經常提到這部電影應該使觀眾感到胃部的不適，如果我可以這樣去說的話，我試圖努力找到一種嘔吐物的色彩的傾向。”攝影師幽默地說，“拋開這些玩笑，在電影中，有許多綠色， 橘色和某種褪色的藍。 色彩的選擇起了兩種作用。 首先，它幫助觀眾區分銀幕中不同的色彩構成：軍營裡面是單一的泛綠，城鎮在第一場戰斗中是黃綠色，指揮中心則因為監視器的原因而發藍色。”

色彩同時為視覺元素提供真實性。比如夜景，我使用綠色的原因在於我不想把士兵夜視儀中的綠色和環境中的氣氛搞的反差過大。藍調的夜景不僅會是場景看起來過於咄咄逼人，而且會讓觀眾產生是曾相識的感受(一種夜景常見的約定俗成的藍調)。 其次，一種CNN新聞中的“電視(新聞)夜景常常是發綠的(因為使用了紅外夜視攝像機)，於是我們自動地把這樣的色彩和真實事件聯系起來。”

伊扎克工作中的另外一個非凡之處在於濾色鏡的使用。“多年來，我一直在製造我自己使用的電影濾色鏡。我使用它們的目的不僅僅是引導觀眾的目光向銀幕的'某個方面。”他提到，“不同的濾色鏡扮演著不同的角色。它在我保持場景的視覺統一性上是我強有力的工具。每一種攝影師手裡的工具都為我們提供了一個創新的機會，而不僅僅是工業化的標准產品。”

為了在《黑鷹墜落》中營造混亂和不安的環境氣氛， 伊扎克選用了數量不多的膠片種類。在日外景，他主要選擇柯達VISION 250D 和EXR 50D膠片，有時候也換為EXR 100T. “我選擇膠片的依據在於天氣的狀況和底片對濾色鏡和燈具的對應。”在夜景中，他使用VISION 500T 和320T。

在片場，伊扎克使用MOVIECAM 攝影機和ZEISS UP鏡頭。“我主要使用MOVIECAM和SL攝影來工作”他說，“在《黑鷹墜落》中攝影機的尺寸和操作性非常重要，MOVIECAM在不同的場景下顯示了非凡的效能。 在一些高速鏡頭中我使用了ARRI 435攝影機，擁擠的環境內我使用ARRI 2-C攝影機。”

“我們馬上發現在這樣一部狂亂的電影中變焦鏡頭的巨大作用。(在場景中)我們經常要本能地去反應，所以在一整套ULTRA PRIMES鏡頭之外，我還預備了ANGENIEU HR 25-350變焦鏡頭。”他補充道。

《黑鷹墜落》中包括一段影史中最長和最激烈的戰斗場面。在為數眾多的演員，戰斗，爆炸當中，觀眾非常容易在(類似的)地理環境和服飾上迷失。但是攝影師不認為這是一個缺點。“除開色彩使用的暗示，我想這部電影最了不起的品質之一在於我們(在電影)中迷失和困惑。”

他指出，“這正是這部電影區別於其它戰爭電影的地方——(那些電影)主要角色容易識別，人為的敵我勢力的消長。在《黑鷹墜落》我們搞不清誰是誰，但是我想這些為影片提供了真實性和驚險度。”

操控不同程度的有組織的紛亂(場面)在另外一個層面是完全是件不得了的事。拍攝這樣一個長時間的戰斗場面的後勤壓力簡直難以想像的。“我們在制定拍攝規范的時候，第一個規范就是沒有規范。”伊扎克回憶道，“與之相反，我們合並了廣泛的工作手段。我們基本上沒有完備的拍攝計劃圖例，我們盡可能地密集地，積極地拍攝。雷德利的方法就是為達到目的可以使用任何的手段。”

“我們決定首先拍攝大量的戰斗場面，這些場面基本沒有必要專門為某一台攝影機(的角度)而設計。 於是我們使用了14台攝影機拍拍攝大場面的戰斗。 在任何時間，我都有7台第一組所屬的攝影機，5台第二組攝影機，2台直升機上面的WESCAMS 攝影機，後者是由了不起的航空攝影師John Marzano來操作。很快我們分組開來，拍攝更加細節化的動作場面。”

同一時間這么多攝影機和拍攝小組， 控制影片的整體氣氛成為攝影師的重要技術難題。

“邏輯上，有一個非常重要的問題在於如何在跨越如此大的時間的情況下控制光線的質感。”他說，“我們經常和強烈的陽光和厚重的陰影做斗爭，同時還要掙扎與下午之後反差的巨大衰減。雷德利通過迅速地改變拍攝計劃來使用急迫的光線調整需要來解決問題。 很快我們就發現，像這樣的一部電影，更本不可能拍攝“密度氣氛”，——它正好是影片“半實時”結構所需要的。 我們解決密度氣氛和“時光流逝”效果的方法就是在拍攝和後期調光時調整色彩，就是試圖改變光線來適應我們的需要。”

『陸』 為什麼電影在加入特效前背景都是綠色的

這個主要是為了背景和前景區分開，方便後期摳圖，添加電腦特效。但是也有得時候是使用藍色背景布的，舉兩個例子，比如需要拍攝與軍隊有關的鏡頭，士兵穿著綠色的軍服，並塗有綠色的偽裝圖案；這種條件下就需要選擇藍色背景屏；再比如，未來科幻題材的鏡頭，藍色調使用的很多，這時就需要考慮使用綠色作為背景。至於為什麼只使用這兩種顏色，比較權威的理論解釋是： 電影膠片的基本結構是由紅、綠、藍三層組成的，從根源上講紅、綠、藍作為背景色都是可以的。藍色被頻繁選用有如下幾個原因：藍色是我們皮膚顏色的補色，在多數場景中，色調與膚色相近的居多；居於邏輯選擇使用相對的顏色，而忽略使用接近的顏色。從歷史觀點上看，電影攝像機和膠片對藍色光非常敏感，但是從今天發展的眼光看，這些觀點也並不非常的精確。 綠色有自己的優勢。在前景有藍色物體時，在畫遮罩部分工作時，有明顯的適應性。在繪制遮罩過程中綠色有明顯的反射比，相對於藍色更容易。同時，視頻攝像機正常情況下對於綠色通道更加敏感，最好的解析度和畫面細節一般也都在綠色通道中。所以，一般的科技大片，特效比較強的，都是使用綠色背景布！

『柒』 為什麼拍電影的場景都是用綠背景或者藍背景

用來進行電腦後期製作的，因為純色或者統一顏色的背景，電腦在處理過程中比較方便快捷，這樣就能很好的把人和背景分離開。（俗稱摳像）
因為我們大多使用的是藍色，所以你看到的是藍色，還有綠色的多是國外的製作時使用，因為國外演員有藍眼睛的，這樣就會把「眼睛」也摳掉。

『捌』 拍電影為什麼都是用綠布，而不是別的顏色的布

很多大場面的科幻電影，都會用綠布作為背景，後期再製作特效，那麼究竟為什麼會選用綠色，而不是其他顏色呢。

首先，兩個顏色都是純色，不易被干擾和影響。其次，摳像拍攝基本都是拍人，考慮到人的膚色，不論白人黑人黃種人，都皮膚里都帶有紅色和黃色信息，不利於摳像，所以不用紅黃兩色。再者，由於歐美人的眼珠普遍藍色居多，為方便歐美人摳像摳綠比較多，當然摳藍的時候也不少。中國人呢黑頭發黑眼珠黃皮膚的，摳藍摳綠都可以，但為了得到更大的對比反差通常摳綠多一些。

所以，一般的科技大片，特效比較強的，都是使用綠色背景布。