被低估的音樂電影

⑴ 德國有哪些音樂片值得一看

1.《布達佩斯之戀》

該部音樂電影講述了德國音樂史上一段著名的三角戀，德國著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉及青年音樂家布達姆斯的一段愛恨糾葛。在十九世紀的德國，受到義大利文藝復興的和馬丁·路德宗教改革的影響，社會中充滿了人文主義和浪漫主義的氣息，著名音樂家舒曼和其妻子克拉拉也住在這里，貧窮少年布達姆斯仰慕舒曼，帶著自己的作品來到這里。舒曼被布達姆斯的天賦所打動，邀請他在家裡住下。初始，布達姆斯和舒曼一家相處極為愉快，但後來他發現自己愛上了自己的師母，為了斷絕這段戀情，布達姆斯選擇了離開。

⑵ 有哪些好看的音樂電影

首先就是周董的天台愛情了，是一部很不錯的音樂電影。

面甚至地下的擁擠人群和緊張節奏將人們對自由的渴望逼向廣闊的天空，而摩天大廈的天台在城市裡就是離天空最近的地方，套用《天台》預告片里的一句slogan可以看出這個空間的特殊含義：「上有天堂，下有天台。」向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地獄。它遠離塵世的喧囂並將世俗的生活踩在腳下，它兼具激情和危險的同時，也是通向自由的途徑和走向死亡的大門。因為這樣的空間特性，在電影里，天台往往成為兩種人聚集的場所：青少年和罪犯，並且很多時候這兩個群體是高度重疊的，亦如《天台》里周傑倫引領的四個不務正業的混混，打架鬧事，收取保護費，他們就是典型的「天台人」。

除了以上兩部電影，還有海上鋼琴師，尋夢環游記，神秘巨星等音樂電影也是很不錯的。

⑶ 為什麼說大鵬的《縫紉機樂隊》是一部被低估的電影

大鵬是東北人，但是在他的身上我們完全看不到一種東北土味喜劇的蹤影，雖然是趙本山的徒弟，但是他的喜劇卻跟二人轉沒任何關聯。本來就是從網路系列劇中出名，然後又在網路劇中賺到了第一筆身家。

可以說，大鵬的喜劇一直都是緊隨時代潮流的。他和喬杉修睿這樣的年輕新秀一樣，他們都深知當下年輕人的口味訴求，所以他們的喜劇也總能引發一些熱議的話題。

很多後來在網播平台上觀影的影迷說，這部影片的水準其實是超乎大多人的想像，所以他們感覺在無形當中似乎又欠了大鵬一張電影票。

可能對於演員大鵬來說，他的確是挺委屈，但是作為一個電影人，作為一名導演，這樣的經歷未嘗不是好事，欠你的終究會給你補上，吃一時的虧又何嘗不是福呢？

舉報/反饋

⑷ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

⑸ 值得陪孩子慢慢看的10部經典音樂電影！【收藏】

推薦理由：一部經典的音樂電影。電影中主人公1900演奏的鋼琴曲和經典的交響配樂，帶動了整部影片的氛圍和敘事，將1900的傳奇人生渲染地跌宕起伏，將觀眾帶入了人物的內心世界，讓觀眾沉浸在優美的音樂中，看完之後令人回味無窮。

推薦理由：最出色的音樂電影之一。影片中大量使用音樂元素，美妙的音樂將畫面、劇情、 情感 等完美地串聯在一起，構成一個詩意的電影世界。這部電影不僅用音樂還原了孩子純潔美好的心靈，還帶給人們一種永恆的感動，彷彿世上所有悲傷與無奈都可以被音樂撫平。

推薦理由：《調音師》一舉晉身「IMDb十大最佳印度電影」的行列，作為一部印度電影，它顛覆了很多觀眾對傳統印度電影的印象，雙目失明的鋼琴家為了參加國際大賽，平日里通過私人授課賺取經費，事實上他的眼睛完全正常，只不過希望通過這種方式感受不同的生活。不要以為它只是一部懸疑片，裡面的配樂堪稱一絕，足以讓觀眾一飽耳福。

推薦理由：《想飛的鋼琴少年》是2007年上映的一部瑞士的影片，獲得當年奧斯卡最佳外語片。影片中的鋼琴音樂將整部電影的故事情節糅合在一起，烘託了不同場景的氛圍，引起了觀眾的共鳴，用鋼琴獨有的特質來吸引大眾。通過這部電影，人們或許能明白為何要讓孩子學習音樂。

推薦理由： 《愛樂之城》講述了一位鋼琴家與一名女演員之間的愛情故事，劇情雖然老套，但是在精緻的畫面和優美的音樂的加持下，整部電影顯得獨具匠心。作為一部音樂電影，《愛樂之城》無疑是一匹黑馬，裡面的每一首樂曲幾乎都能引起觀眾的共鳴，可以說是用音樂講故事。

推薦理由：作為影史上最著名的音樂電影之一，《音樂之聲》無疑完成了聲與影的絕佳契合。電影里的音樂大多悠揚美好，充滿真摯的感情，七個孩子如天籟般的童聲沁人心脾，讓人一聽便覺得心情放鬆。

推薦理由： 這是一部講述初戀的電影，唯美又帶點傷感，容易觸動人們心底的初戀情結。電影里的斗琴，四手聯彈，單手彈琴……，每一段鋼琴曲都令人沉醉，美妙的鋼琴音樂伴隨著電影里初戀的美好，滿滿的酸甜感溢出熒幕。

推薦理由：這是一部典型的美國式歌舞電影，就像甜美的糖果和醉人的烈酒，昭示著青春的短暫和珍貴。影片以歌舞表演為紐帶，將青少年積極向上的樂觀精神傳遞給觀眾，同時通過悠揚的樂曲將青春的美好展示得淋漓盡致。

推薦理由：《鋼琴課》是1993年上映的一部愛情電影，鋼琴穿梭了整部影片的主線，女主愛達從小就喪失了說話的能力，唯一讓她能夠表達 情感 的就是這架陪伴多年的鋼琴，但在女性文明柔弱的年代裡，女主被迫放棄了鋼琴。多虧了鄰居從女主的鋼琴中讀懂了她的心，並通過與男主的一系列斗爭，最終解救了在女性文明中處於下游的女主，讓其獲得了心理上重生。這部電影不僅精準的刻畫了女性的心理變化，也通過鋼琴展示了舊時代的女性轉變為新時代女性從而追求真正幸福的過程。

推薦理由： 作為一部日本動漫電影，《鋼琴之森》的敘事手法細膩而溫柔，令人眼前一亮，影片以莫扎特的曲子為線索，用鋼琴作為紐帶聯系著兩個少年的友誼，是一部不可多得的鋼琴電影。

以上10部音樂電影，每一部都有精彩之處，作為音樂電影，它們除了帶給觀眾視覺上的享受，還帶給大家音樂上的感動，不知道這10部音樂電影，大家喜歡哪一部？

⑹ 音樂電影排行榜前十名

音樂電影排行榜前十名：《綠皮書》，《音樂之聲》，《悲慘世界》，《閃光少女》，《歌劇魅影》，《完美音調》，《愛樂之城》，《雨中曲》，《心靈奇旅》，《尋夢環游記》。

1、《綠皮書》

這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。

⑺ 國產十大冷門電影，每部都被低估了

1、《一個勺子》；明明是一個老實人，卻被 社會 欺騙成一個勺子。勺子有什麼用，為什麼那麼多人搶？想不明白。後來比兒子都重要了。活得通透的人大概是小賣部老闆了吧，人生就是這樣。想不明白就不要想了。這就是活得明白的地方。

2、《推拿》；該片大幅寫了盲人對愛情的需求，很多涉及情愛鏡頭也讓人意識到盲人也和正常人一樣的，只是正常人有眼睛，尋找愛情多了渠道，但在認清愛情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用這種方式逼討債的離開，這是下了多大的決心？

3、《海洋天堂》；膠片電影的質感，描繪了一個與命運無奈斗爭的故事。 游泳池裡大福和鈴鈴相遇的鏡頭，有所阻隔，不真切，卻深刻奇妙。 父親和小賣鋪的老闆娘的 情感 ，不訴諸於言語，卻滿溢於行動之中。真摯卻深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是個很好的人，深愛孩子，也對別人負責。 有一些重復的意象，層層堆砌，最終也沖擊心弦。比如放在電視機上的狗，最終被大福放到了沙發上。公交車上的一聲「我下」。 唯一覺得不太好的地方是，配樂有點多。

4、《鋼的琴》；國內偏歌舞劇的電影，全劇慣透了蘇聯音樂.舊時代終將過去，新時代終將來臨.每位主演都演出了人物的性格，可以說是非常演技在線了.最吸引我的還是劇里的畫面場景太棒了!張猛你他媽真牛逼，希望中國除更多有內容的電影，這片還有點搖滾風調，配樂也是牛。

5、《心迷宮》；挺厲害的，影視化敘詭屬於是。幾條線相互呼應，雜而不亂，通過一些細節來提示邏輯關系，很好地構建了一個發生在小空間和短時間內的復雜故事。當然某些部分還是有欠推敲的地方，為了整體效果，犧牲了合理性，強行推進劇情，所有有點喜感。電影在人物刻畫上也很生動，看完覺得農村真的是讓人蠻心生恐懼的。

6、《十二公民》；何冰老師說這是他拍得最舒服的一部電影，所以來看看。演技當然都沒的說啦，我覺得不如美版的原因還是劇本。各個陪審員的年齡、性格、經歷、職業都設定得比較典型，但有的台詞並沒有在這個情境說出的必要，因此顯得功能性較強；有幾次情緒高潮也比較突然，沒有很好的鋪墊，像為了憤怒而憤怒。

7、《歲月神偷》；從第一幀畫面開始，伴隨著悠揚悅耳的背景音樂，就會讓人如同時光倒流置身到某個似曾相識的歲月，也許電影中的某個情節就是自身親歷過的回憶。全片體現出的港味生活，似遠即近，其實也是一種歲月情懷。

8、《逆光飛翔》；很輕松很日常情節簡單的的像一部紀錄片，就是所謂的台灣小清新。所以看起來有點不像電影，因為還是喜歡「重口味」的更像「電影」的有一定吸引力和想像力的片子。男主本色演出，笑起來時挺可愛的。

9、《師父》；結尾是沒怎麼看懂了。 想來應該是：本只為自家拳術揚名，沒成想有了愛人，有了愛徒，懂了情懂了義，武術只不過是媒介，名利場也不過人來人往，情義才是無價永恆。 另外 宋佳是真會演，廖凡的痞氣也很契合。配樂也很有趣，一些快節奏戛然而止，有些戲謔感，頗有一種讓人趕著去看結局的催促。

10、《桃姐》；終其一生，只為了你的生活順利平安。看完我也著實擔心自己老了以後，如果不能自理的話，我寧願早點離開這個世界，最怕的就是沒有尊嚴的活在這個世界上。桃姐的一生也算完滿，遇到一個如此善良的家庭，受到美好的對待，善良自有福報。

國產十大冷門電影，每部都被低估了！

⑻ 豆瓣高分榜的音樂電影除了《鋼琴家》、《百鳥朝鳳》，還有哪些

《心靈捕手》是格斯·范·桑特導演，馬特達蒙，羅賓威廉姆斯，本阿弗萊克主演的治癒電影，這部電影在70界奧斯卡獲得了最佳劇本獎而羅賓威廉姆斯也獲得了最佳配角獎。

這部電影在豆瓣TOP排名81評分8.8是十分經典的教師題材電影，可是這部電影給我感動的點不僅僅是羅賓威廉姆斯拯救馬特達蒙扮演的天才少年威爾的故事，而是對人生的探討，對友情的詮釋，對愛情的描繪都成為這部電影成為經典的原因。

電影主要講述一個天才少年威爾作為一個孤兒童年飽受欺凌，但是他卻有超越常人的數學天賦，他能輕易解開麻省理工大學數學系教授出的難題，哪怕全世界只有兩個讓你解開過的數學難題在他那裡卻能輕而易舉的解開，可惜由於沒有接受過正經系統的教育，他卻做著建築工人清潔工等工作，而且經常跟朋友在街頭尋釁滋事，麻省理工大學的數學教授蘭博意外發現了威爾的天賦不想其浪費天賦於是找到威爾決定拯救他，找來了心理醫生跟催眠師，由於威爾童年受過巨大的打擊，而且極具天賦的他在自身周圍設了一個保護層，任何想接近他的人都被他用超群的智商趕走了，藍波無奈只能找到自己的大學同學西恩，西恩跟威爾的第一次談話也因為威爾的攻擊性而不歡而散，不過也讓西恩對他展開了興趣，其實這段也是為之後西恩跟藍波有相同的經歷做鋪墊，經過幾次談話西恩始終再問威爾到底想要什麼想做什麼，你可能在書裡面學習了不少知識，直到一些別人不知道的理論也可能懂愛情或者上過幾次床，可是如果你不打開心扉我無法認識你我們也無法溝通，後來威爾主動跟西恩談自己的愛情面臨的困惑，而西恩也跟他說自己去世的妻子包括妻子的不完美和自己因為這些不完美對妻子的愛，威爾總覺得自己太聰明如果對任何一個事深入了解都會覺得不完美，而西恩告訴他每個人都不完美，正是因為你自己的不完美你才拒絕繼續下去，你可以一輩子不認識任何人，這是極好的哲學。

後來西恩跟史凱蘭走在了一起，因為史凱蘭是一個富家女，所以西恩對待這段感情總是患得患失，他總認為自己配不上她，在史凱蘭決定要去加州尋找記得生活的時候，西恩覺得史凱蘭在加州很快就會找到新的朋友同時拋棄他而史凱蘭只說「我愛你」如果你愛我就跟我去加州如果你不愛我你告訴我就會消失，而這時威爾說了句「我不愛你」然後就離開了，其實對於威爾而言他愛著史凱蘭，可是最大的困惑是離開這里，因為這里是他的安全區他有最信任的三個死黨，這時他的好朋友查克（本阿弗萊克飾）的一段話改變了威爾的生命，他說你應該離開這里，你不屬於這里，你擁有我們不具有的天賦，如果50歲你還來我家看球喝酒那麼我會殺了你，你可能沒覺得對不起自己不過你一直在這就是對不起我們，你擁有我們不具備的天賦卻在輕易浪費，這是我們願意拼盡一切換來的東西，每天我見你最開心的時光只有10秒就是我開車去你家接你打開門的這段時間，如果發現你還在我就會很沮喪，我多麼希望你哪一天離開這里，一聲招呼都不打。然後威爾又去找到了西恩，西恩給他看了自己小時候也被虐待的慘痛經歷，而且對威爾說這不是你的錯，這不是你的錯，直接擊垮了威爾心裡最後的一道防線，威爾哭泣的跟西恩擁抱在了一起，這是一種解脫也是一種信任。影片的最後威爾駕車去了加州尋找他的姑娘史凱蘭，他終於找到了自己想要的方向跟面對真實的內心世界。

這部電影感動我的地方有三個，師生情，友情，愛情。威爾是一個天才少年由於不幸的成長經歷他封閉自己偽裝自己不願意坦露心扉，把一層面具掛在臉上，他不知道自己究竟想要什麼，可是他卻擁有常人難以企及的學習天賦，教授藍波不想放棄他，所以讓西恩來改變他的人生，而西恩用自己的真誠用自己的故事來感染威爾，他像威爾敞開心扉希望推心置腹的交流，兩個人都有共同的愛好也都有共同的創傷，西恩經歷妻子的死亡後不願意打開自己的心靈，而威爾的到來也讓西恩願意去嘗試新的生活，兩個人最後的擁抱算是影片的高潮，兩個心靈受過創傷的人互相拯救互相幫助，最後走出自己人生的陰霾，奔向自由的真實的嚮往的新生活。

友情貫穿了整部電影，主角威爾有三個死黨兼兄弟這是他最信任的三個人，因為所有人都拋棄了他，只有這三個人願意一直跟他在一起，他們一起工作一起打架，這是威爾成長中唯一的快樂唯一的依靠，甚至為了他們願意放棄藍波教授給的工作放棄跟女朋友去加州的機會，這三個朋友就是威爾的舒適區，就像我們平時不願意逃離現實的情況一樣，因為這里有我們可能得到舒適感受，所以逃離這里就很困難，反而電影裡面展現友情卻用了反其道的方式，威爾的朋友查克跟威爾說，我每天去你家接你我們一起玩耍一起笑鬧，這些都很棒很棒。但是我一天最開心的時刻就是只有十秒，從打開車門 到敲門的這段時間，我多希望你哪天不在了，沒有打一聲招呼，不說再見，什麼都沒有，我懂得不多，但我很清楚」這里查克作為一個朋友他在設身處地的幫威爾著想，因為作為朋友他更不想看到威爾浪費自己的天賦，泯然眾人。

而最後就是愛情，這裡面描寫愛情有兩個方面，一方面就是通過西恩的回憶，一方面是威爾跟史凱蘭的現實愛情，這裡面有三個場景表達了西恩對自己妻子的思念，第一個是第一次威爾見到西恩說：你 肯能娶錯了人，你的妻子一定出軌了。威爾用自己了解的知識判斷一件莫須有的詩，而這時西恩十分震怒，因為他不允許其他人侮辱揣測他去世的亡妻，這是他心中最柔軟的地方。第二段是他跟威爾敞開心扉說了自己妻子的小毛病，他臉上始終掛著幸福的笑容也正因為這些小毛病他才會愛上他的不完美的妻子。最後是最終他願意去旅行願意接受新生活時它所表達的情緒，也是對亡妻最好的交代。而威爾跟史凱蘭的愛情是美好而現實的，史凱蘭雖然是富家女孩卻失去了父親，而威爾一直是在自卑中徘徊，他不相信史凱蘭是真的愛他，他是愛他的卻沒有勇氣付出真心，也只有史凱蘭在一定程度的堅持，給她足夠的信任，兩個人感情的爆發點是威爾最後給她打電話，只說了些毫無相乾的內容，可是史凱蘭只說了一句「我愛你」史凱蘭在威爾離開後這樣依然堅持的表達愛 ，這是電影里關於愛情最美的表達。威爾最終也跟隨自己的心意去找史凱蘭，我愛這個結局。

《心靈捕手》這部電影的要表達的主旨就是人應該如何活著，活著如何追尋自己的內心才不算枉活一生。每個人只有一次生命，什麼是真正的心靈朋友，什麼是真正的愛情，什麼是真正的友情。一個人的成功不在於你取得了什麼，而是在於你怎麼找到自己內心深處的聲音。

⑼ 電影《布達佩斯之戀》有沒有人看過誰能給我影評和那首《憂郁的星期天》的曲作家的資料

Gloomy Sunday是一首超級憂傷的歌曲，自問世以來，可謂是聞者傷心、聽者流淚，自殺者更是多得車載斗量。早在很多年前的網上就流傳著這首歌的不同版本，其殺傷力不僅限於坊間。我是一個向來聲音大、膽卻很小的人，一向自詡不看鬼片、不看懸疑片，多半是因為後怕，所以對這首歌是望而卻步。

布達佩斯是一座很美麗的歐洲城市，匈牙利的熱情給予了這里人民對音樂的熱愛，多瑙河的流水讓歐洲充滿魅力和故事，一如電影中女主角Ilona那樣，笑容綻放如艷麗的玫瑰，高傲卻毫無塵世俗氣，歐洲女子特有的味道讓我想到了《西西里的美麗傳說》，只是Ilona在電影的前半部分比Malena要更加幸運，不僅是因為她得到了兩個男人真誠的愛意。我想，只要看過電影的人都會被他們兩男一女的曖昧愛情而感動，他們之間互相尊重、愛慕、欣賞和飄溢在空氣中的友誼成為這部電影最大的亮色，成為歐洲戰爭中讓人感動的絕望中的希望。

因為之前對這部電影只是徒聞其名，偶然翻出來，和同屋一塊在黑黑的屋子裡，隨著搖曳、華美的鏡頭在歐洲的故事裡徜徉，耳邊的Gloomy Sunday是如此清澈、如此明了、如此切題。很喜歡在那個德國人Hans再次回到美麗的布達佩斯之前的那個三十年代有著很man的經理Szabo、優雅妙曼的侍女Ilona、才華橫溢的年輕鋼琴師Andras，陽光是如此的美妙，愛情是那樣的讓人著迷，生活是如此充滿著希望。

可是，當時間的車輪走到四十年代，人類歷史上最慘痛和不堪回首的歷史正在上演，即使是愛情、尊嚴都要為它讓路。灰濛蒙的鏡頭掃過街道和人群，納粹的骷髏告訴人們：現實是殘酷的。當曾經那個因為失戀就跳多瑙河的Hans一身德國納粹的重新回到曾經讓他欲罷不能的小餐館時，故事開始進入另外一個階段。毫不知情的我在想是不是又是另外一部《卡薩布蘭卡》呢？同樣是戰雲密布、陰霾遮擋住希望的歐洲，同樣是令人著迷的音樂，故事發生同樣是在精心裝飾的餐館里，風度翩翩的老闆和美麗的女主角……

故事卻朝著另外的方向蔓延開去。Hans似乎就是整個電影的一條看不見的線索，他的每一次出現都改變著電影中主人公的命運：第一次出現，是在Ilona的生日上，巧合的是他也這天生日，而明天就將起程去德國，對Ilona的愛慕使他鼓起勇氣表白，卻換來拒絕，這不僅成就了Ilona和Andras之間早就暗生的情愫，更為後面Hans回到布達佩斯「報答」將他從多瑙河的絕望中打撈回來的恩人Szabo埋下厚厚的伏筆；第二次出現，是和納粹的骷髏一起出現，Gloomy Sunday的歌聲就他們未來命運的寫照；第三次出現，還是在Ilona的生日，當然也是Hans的生日，80歲，這個將自己恩人送上不歸路、牟取不利之財卻騙取名聲的Hans做夢也想不到，自己會命送在Szabo的餐館里，當然送他上路的是他認為一生最愛的Ilona和Maybe是他兒子的現在酒店經理，當然還有那個直到電影結束才完成自己使命的小葯瓶，相同場景不同時間的穿插，每個人不同時期的不同命運，不由由衷感嘆導演的獨巨匠心，電影流暢的敘事和對故事進程的分寸把握、拿捏簡直就是天衣無縫，任何鏡頭的跳躍似乎流暢自然。

我們伴隨著電影走過美麗的歐洲、戰亂的歐洲和復興的歐洲，看到人類的精明卻善良、天才卻自尊、魅惑卻高貴，同樣也看到卑劣和骯臟的人性。總之，這是一部最近一段時間我看到的最震撼人心的電影，沒有豪華的服飾、燒錢的電腦特技、鋪天蓋地的宣傳噱頭，1999年的電影，會伴隨著它的COPY在全世界流傳下去，成為經典中的一部分，記錄著這一段歷史和影響著後來人。

電影的故事發生在布達佩斯，主角是世界名曲《憂郁星期天》（《Cloomy Sunday》），這是我不想放棄這部電影兩個不同譯名的原因。
布達佩斯，匈牙利的首都，在二戰期間，德軍曾進駐這個具有歷史使命的城市，故事也是發生在這個時候。在布達佩斯一間小餐館裡面，餐館老闆拉士路和女助理伊蓮娜一起四年了，在僱用的鋼琴演奏師安拉斯上任以來，這間小餐館聞名的不僅僅是美麗的伊蓮娜和美味的牛肉卷了，還有美妙的琴聲，德國人漢斯是其中的一位顧客。不久，安拉斯也喜歡上了伊蓮娜，並在她生日的那個晚上，演奏了自己創作的《憂郁星期天》，引得了伊蓮娜的好感。
那個晚上，伊蓮娜拒絕了漢斯的愛意、離開了往日的拉士路，她屬於了安拉斯，而拉士路卻在迷人的多瑙河上救活了憂郁的漢斯，他們結下了深厚的友誼。
也只有這個晚上布達佩斯之戀是最純最美的。
往後的一段日子裡，拉士路、安拉斯和伊蓮娜之間維持著一種曖昧而美妙得的平衡，雖然拉士路與安拉斯偶有難受，但他們更明白自己寧願分享也不願失去，雖然伊蓮娜深愛著一個人，但她確切且真實的依戀著另一個人。
《憂郁星期天》被唱片公司相中了，很短的時間內席捲了全世界，安拉斯因一曲而驚人、餐廳因一曲而火爆，甚至很多年輕人在自殺時，聽著的也是這首曲，我當時以為因為它憂郁罷了。
在德軍進駐布達佩斯的時候，漢斯帶著上校的軍銜回來了，再次來到小餐館品嘗美味的牛肉卷、與老朋友重逢、與心中的情人見面。另一面，他代表著德軍希特勒式的象徵，殘酷、奸詐、貪婪、無情，只有觀眾能看到。
一次，在餐館里，他要求安拉斯給他演奏《憂郁星期天》，在伊蓮娜拿起歌詞第一次唱起這首歌的時候，安拉斯為她終於演奏了，這是他的最後一次演奏。
隨後，安拉斯用槍自殺了，《憂郁星期天》見證著他的尊嚴。
不久，拉士路由於猶太人的身份被德軍逮捕了，伊蓮娜哀求漢斯幫忙，難以置信的是，他出賣了朋友，為了錢。
相信拉士路因該是死了，因為他被送往的是屠場，帶著《憂郁星期天》的尊嚴
50年之後，漢克與他的太太再次光臨布達佩斯的這家小餐館，慶祝他80歲的生日，在奏起《憂郁星期天》的時刻，他看到伊蓮娜當年的照片，心臟病發，最後一位男主角也死了。
他依然聽著《憂郁星期天》，因為作為80歲的老人，他聽懂了曲子裡面沉澱下來的尊嚴。
原來漢斯是一位很受猶太人歡迎的德國軍官，因為他當年幫助了一千多位猶太人逃到中立國，更因為他們都是有錢人。
這時，我不禁想起了當年最純最美的布達佩斯之戀，那已逝去，留下了《憂郁星期天》和尊嚴。
電影給我最直接的感覺是失望，但不悲傷，音樂在電影中再一次成為了主角，我不知道是電影成就了一首名曲，還是這首名曲成就了電影？

這是一部被低估了的電影、偶險些與其失之交臂。它的到來是那麼的遲，它的介紹是那麼的少。但它終於還是來了，在碟報之前偶先給大家介紹一下這部影片中的樂曲吧，這是一首帶有一點淡淡憂郁的優美的樂曲，但是很多年來人們賦予了它太多的傳奇...
幾年前就聽說有這么一首自殺聖曲，當時就想親耳聽聽它究竟怎麼詭秘得讓人願意放棄最珍貴的生命。這次，電影滿足了我的願望（其實歷年來不同版本的有詞、無詞版本不下三十多個，我一直不知道，總以為它被禁了），同一旋律反復出現了不下10遍，但我被弄糊塗了，這首曲子頂多算得上清洌陰柔，至於聽了想自殺，好像還不至於。後來捉摸了一下，原因可能是綜合的。30年代的歐洲，戰爭前夕，作為三夾板地位的匈牙利位於南部巴爾干火葯桶與北部日爾曼軍國的夾擊中，人民的生活總是玄在危險的邊緣。所以，一首凄美的曲子很可能觸發人心深處那受迫害的柔情，綳於弦上神經一旦得到放鬆就會難以恢復，鬆弛的，絕望的，死亡的。
而大洋彼岸的美國正處於經濟大蕭條，同樣有許多人苦苦掙扎於溫飽邊緣，同樣的釋放會讓人象失靈的彈簧，最終結果也只有死路一條。另外，別忘了同微笑一樣，痛苦與絕望也可以傳染，當gloomy sunday的離奇故事越傳越遠的時候，一些本來就有輕生念頭的人會不自覺地借口這一載體，親手製造一個宿命的自我了解，不斷為這一傳奇添油旺火。
總之，gloomy sunday是神秘的，他的故事還將繼續，我所要說的，到此為止。

片中歌詞內容如下：
憂黯星期天，你的夜已不遠
與黑影分享我的孤寂，
閉上雙眼，就見孤寂千網路，
我無法成眠，然孤寂穩穩而眠，告訴天使，別留我於此，
我亦隨你同行，
憂黯星期天，
孤寂星期天，我度過無數，
今日我將行向漫漫長夜，
蠟燭隨即點燃，燭煙熏濕雙眼，
毋須哭泣，吾友。
〖影片資料〗
【片 名】：布達佩斯之戀/gloomy sunday/狂琴難了/愛與死之歌
【導 演】：諾夫舒貝爾ROLF SCHUBEL
【主 演】：艾莉卡瑪洛茲珊（Erika Marozan）、史蒂芬洛迪奧尼斯（Stefano Dionisi）、約阿希姆高爾、賓尼碧加
【類 型】：劇情、傳奇
【國家地區】：德國

【內容簡介】：本片敘述的是一首歌與一女三男之間，橫跨兩代的音樂愛情故事。本片改編自德國暢銷小說，將時空設定在德軍進駐布達佩斯的戰亂時代，有著多瑙河的浪漫風景、復雜的男女四角關系、音樂家的傳奇一生加上亂世的場面調度，已經讓本片有非常豐富的電影元素。但嚴格說來，主角並不是風情萬種的餐廳老闆娘，不是痴情務實的餐廳老闆，不是狂傲不羈的鋼琴家，更不是陰險狡詐的德國軍官，而是片中一首叫做＜Gloomy Sunday＞的凄美歌曲。這首歌原本是鋼琴師獻給已為人妻的餐廳老闆娘，但令人無法想像的是在暢銷之後，卻引發歌迷相繼自殺的社會事件，同時，世界大戰也即將開打……。而這首歌猶如向導般帶領觀眾俯瞰亂世中無奈但真摯的永恆愛情，更不時化身為主角隨著故事情節由單音旋律逐漸變成交響樂曲，徹底的向觀眾表達何謂以音樂捍衛心靈，對抗無情時代洪流的故事。讓觀眾除了看完一出精採好戲之外，也聽完了一首美麗歌曲，更讓喜愛古典音樂的觀眾經歷一次震撼心靈的饗宴。

【拍攝背景】：本片是先有曲子"Gloomy Sunday"，而後才有電影的產生。由於此曲當時在布達佩斯造成轟動，小說作者尼克巴可（Nick Barkow）就根據此一事件撰寫出一本凄美浪漫的小說，後來本片導演再根據小說拍成這部具有懷舊色彩的唯美電影。本片集合了德國、匈牙利、法國三地的資金，也囊括了這三國的頂尖演員，如飾演伊洛娜的匈牙利影壇美女艾莉卡瑪洛茲珊（Erika Marozan），她出色的演技及外相當具說服力，另外飾演鋼琴師安德拉許的史蒂芬洛迪奧尼斯（Stefano Dionisi），外型像極丹尼爾戴路易斯，他深沈憂郁的神情，與劇中角色十分吻合。由於製作的考究與用心，本片在德國與匈牙利上映時，相當受到重視，票房也有極佳成績......