電影指揮家裡的古典音樂

㈠ 星球大戰音樂

樓主想找的東西都在裡面了，記得給紅旗哦！

中文名稱：星球大戰三部曲
英文名稱：Star Wars Trilogy
別名：星球大戰,Star Wars,星戰
資源類型：MP3!
版本：4CD套裝收藏版
發行時間：1991年
專輯歌手：原聲大碟
地區：美國
語言：英語
簡介：

專輯介紹：

1977年，當喬治盧卡斯的《星球大戰》橫空出世，誰也不曾料到它會對好萊塢乃至世界電影製作技術與觀念產生如此深遠的影響。不僅影片本身被公認為影史上具有里程碑意義的作品，就連它的原聲音樂，也超越了單純的附屬品地位，成為當代樂壇最經典的管弦樂佳作之一。從《星球大戰》的輝煌壯麗、《帝國反擊戰》的陰郁沉重、《武士歸來》的感性唯美，回溯到《幽靈威脅》的矛盾緊張、《克隆人的進攻》的盪氣回腸、《西斯的復仇》的肅穆悲痛，善於創造主題旋律的電影音樂大師約翰·威廉姆斯，寫下了創作生涯中最漫長而亮麗的一筆……

Ⅰ．星球大戰：新的希望

如同第一部「星戰」影片的全名，約翰·威廉姆斯用慷慨激昂的管弦樂筆觸，為人們勾勒出一副充滿希望、宏偉浩淼的史詩畫卷。

從有聲片問世開始，電影音樂在相當長的一段時間里，一直處於點綴的地位。即使是被譽為黃金時期的五、六十年，也鮮有能獨立於影片存在的作品。加之電視等流行文化所帶來的沖擊，為了壓縮製作成本，迎合普通觀眾的欣賞口味，小規模管弦樂搭配大量現代音樂元素的手法逐漸占據了原聲創作的主流。早年從事爵士及音樂劇創作的約翰·威廉姆斯，恰好是這一風氣的主要推動者之一。富有戲劇性的是，當這股現代化風潮在七十年代達到高潮時，約翰·威廉姆斯卻以前所未有的回歸姿態創作出《星球大戰》，使古典管弦樂式的編排傳統在電影配樂創作領域得到了復興。

影片《星球大戰》1977年上映時，CD技術尚未問世，當年，它的原聲僅發行了黑膠唱片和磁帶。直至1986年，Polydor唱片公司才首次推出了它的 CD版。約翰·威廉姆斯創作並指揮，倫敦交響樂團演奏的16段樂曲，在幾個版本中都被拆分成了上、下兩部分，總長接近74分鍾。盡管從選曲到製作，這張原聲唱片都受到了不少電影音樂迷的抱怨，但並不影響作品本身的受歡迎程度。

作為一部包攬了金球獎、奧斯卡和葛萊美最佳電影配樂殊榮的作品，《星球大戰》的魅力甚至征服了許多專門演奏古典音樂的大型管弦樂團，美國國家愛樂管弦樂團就是其中之一。影片上映的同年12月，在指揮家Charles Gerhardt的率領下，他們重新演奏了約翰·威廉姆斯所創作的6段配樂，並連同約翰創作的另一部作品《第三類接觸》，一起發行了黑膠唱片。較之於首版原聲粗糙的製作，這張33分鍾的濃縮版《星球大戰》，更無愧於作品本身的經典地位。1989年，RCA唱片公司又採用數字技術製作了它的CD版，使聲音的品質進一步得到了提升。迄今為止，這款經過杜比環繞混音的CD，仍是所有《星球大戰》唱片里最出色的一張。

1993年，「星戰」三部曲首次以套裝的形式推出。四張CD中，除了《星球大戰》、《帝國反擊戰》和《武士歸來》各自的原聲，還有一張集合了這三部影片配樂的合集。盡管每張唱片都增加了一些從前未發行的曲目，但由於這些曲目為畫面節奏服務的痕跡太重，加之編排的失誤，它並沒有象預期那樣引來一片喝彩之聲。

1997年，正值影片《星球大戰》上映20周年之際，為了給即將開始拍攝的《星戰前傳》預熱，導演喬治盧卡斯對原來的版本進行了重新修復和剪輯。同年，為了配合這個特別版《星球大戰》的公映，RCA唱片公司趁機推出了特別版原聲。盡管還是兩張CD，卻比1977年的首版增加了將近半個小時的內容。其中既有一些從未公開發行過的華彩段落，也有一些與以往不同的替換版曲目，創下了所有《星球大戰》原聲中，曲目最全的記錄。經過20年的等待，樂迷終於有機會完整地欣賞到《星球大戰》美妙樂章。

去年年底，為了配合「星戰」三部曲套裝DVD的發行，Sony古典唱片公司將《星球大戰》的原聲唱片，再度以收藏版的名義推向了市場。雖然在封面、包裝上有所變化，並採用CD-ROM格式添加了屏保等噱頭，所收錄的曲目卻與RCA唱片公司1997年發行的特別版如出一轍，因此並沒有造成更大的反響。

Ⅱ．帝國反擊戰

昂揚華麗的銅管樂，在約翰·威廉姆斯手中發生一百八十度的逆轉，壓迫感十足的黑武士主題，成為「星戰」系列片的靈魂之音。

隨著一連串具有強烈個人風格的配樂作品陸續取得成功，約翰·威廉姆斯在70年代後期就穩穩地躋身於「音樂大師」的行列，氣勢磅礴的進行曲風，滲透在他的每一部作品之中。尤其是他所創作的主題曲，即使脫離影片單獨欣賞，也絲毫無損其藝術價值。因此，當盧卡斯於1980年繼續在銀幕掀起他的「星戰」風暴時，約翰·威廉姆斯順理成章地成為配樂創作的不二人選。續集電影里的主題旋律通常會大量繼承前一部的旋律基因，因此超越的可能性微乎其微，這一定律卻被約翰·威廉姆斯在《帝國反擊戰》中打破了，威武中夾雜著矛盾的號角之聲挖掘出更加深刻的精神內涵。

1980年，隨影片上映而首度推出的《帝國反擊戰》原聲唱片，與《星球大戰》有頗多相似之處，同樣由約翰·威廉姆斯創作，並指揮倫敦交響樂團演奏、同樣只發行了黑膠唱片和磁帶、同樣收錄了74分鍾左右的音樂，只是曲目總數略有變化，由16首變成了17段。1986年，Polydor唱片公司首次推出了它的 CD版時，卻發生了嚴重縮水的情況。原來黑膠唱片與磁帶版中的17首樂曲，只有10首被保留下來，曲目時間總長銳減到41分鍾不說，連黑膠唱片中製作精美的小冊子也不見蹤影，因此，該款原聲的CD版，受歡迎程度反而不及黑膠唱片和磁帶的版本。

《帝國反擊戰》為約翰·威廉姆斯再次贏得了問鼎金球獎和奧斯卡最佳電影配樂的資格，雖然最終無功而犯，卻贏得了葛萊美獎的最佳器樂作品和最佳電影配樂專輯兩大專業獎項的肯定。如今，越來越多的人經過重新審視發現，約翰·威廉姆斯這次創作的《帝國進行曲》（即黑武士的主題），才是掌握整個星戰故事脈絡的核心樂章，也是所有星戰的主題音樂中最為發人深省的一部作品。同是1980年，《帝國反擊戰》的原聲唱片推出後不久，指揮家Charles Gerhardt率領美國國家愛樂管弦樂團梅開二度，對約翰·威廉姆斯專門為此片所創作的12段樂曲進行了重新演繹，並以黑膠唱片的形式推向了市場。 1989年，RCA唱片公司以CD的形式同時發行重新錄制的《星球大戰》和《武士回歸》時，卻沒有將這個長達45分鍾的錄音公諸於事。直到1992年，籍由當時正在電影原聲製作與發行領域崛起的Varese Sarabande唱片公司，它才沒有淪為滄海遺珠。比起《星球大戰》，這次重新錄制的《帝國反擊戰》，從錄音質量到演奏水平多了不少瑕疵，尤其是《帝國進行曲》中原本最出彩的銅管樂也因欠缺足夠的氣勢而疲態盡顯。

1993年，RCA唱片公司首次將《星球大戰》、《帝國反擊戰》和《武士歸來》的原聲唱片製作成套裝發行。除了三張各自獨立的原聲CD，還有一張匯集了三部曲的配樂作品於一身的合集。盡管在每張唱片都增加了一些從前未發行的曲目，但是讓人滿意的只有《帝國反擊戰》這一部分。長達108分鍾的樂曲，增加的幾乎都是曾被錯誤忽略掉的主乾旋律，而非無關痛癢的枝節樂章，充分彌補了1986年該片第一個CD版原聲造成的諸多遺憾。

當《星球大戰》在1997年迎來20周年之際，導演喬治盧卡斯繼《星球大戰》之後，對《帝國反擊戰》也進行了重新修復、剪輯，使之以特別版面貌再現於銀幕。RCA唱片公司利用這一時機，首次發行了特別版原聲。盡管，此前發行的「星戰」三部曲原聲套裝里，《帝國反擊戰》這部分的曲目已經比較完整，水準也臻完美，但是特別版的《帝國反擊戰》還是又增加了16分鍾的新曲目和一些與以往不同的替換版配樂，除了讓星戰迷在比較樂曲細微差別方面感覺有些趣味之外，效果卻不能和特別版《星球大戰》原聲同日而語。

時隔七年，Sony古典唱片公司利用「星戰」三部曲套裝DVD發行的機會，將《帝國反擊戰》的特別版原聲，轉換為收藏版原聲進行了發行。由於沒有添加任何新的音樂段落，唱片公司將主要精力放在一些枝節性噱頭的製造上，不僅更換了新的封面和包裝，還以CD-ROM格式增加了屏保、圖片、背景介紹等一些音樂以外的內容，頗有換湯不換葯的嫌疑。

Ⅲ．武士歸來

約翰·威廉姆斯另闢悉徑，濃墨重彩的銅管樂，終被輕描淡寫的弦樂取代，第一輪星戰故事在細膩平和的新世紀樂章中安然落幕。

經過時間的磨礪，約翰·威廉姆斯創作電影音樂，尤其是打造主題旋律的造詣逐漸達到了爐火純青的程度。1983年，當喬治盧卡斯再度發出邀請時，約翰·威廉姆斯的進行曲情結已經到了家喻戶曉的程度。無論是星戰系列片本身還是約翰·威廉姆斯，都面臨盛名帶來的巨大壓力。一明一暗兩大經典主題之後，拋卻現代音樂元素多年、宏揚古典管弦樂創作手法的約翰·威廉姆斯，首次在最受人矚目的代表作中，做出了大膽地嘗試。傳統與現代相融的新世紀曲風，將否極泰來的喜悅與恬淡，植根於利雅公主的主題旋律之中。雖然未能先聲奪人，卻成就了星戰中最別致的人性詩篇。

《武士歸來》於1983年上映時，傳統黑膠唱片的未來已經開始受到質疑，新問世的CD（即激光唱片）憑著便於保存等優勢，直接威脅到黑膠唱片在商業市場上的老大地位。因此，盡管黑膠唱片和磁帶版的《武士歸來》原聲還是率先問世，但是約翰·威廉姆斯和倫敦交響樂團三度合作而成的音樂遭到了更加嚴重的斷章取義，只有11段樂曲被收錄其中，總的時間長度還不到45分鍾。從這張原聲唱片開始，人們發現每隔一段時間，「星戰」系列片的原聲必定有更新更好的版本出現，從曲目內容上彌補上一個版本中的某些缺陷。

從恢弘壯闊的史詩篇章到小家碧玉的唯美天籟，《武士歸來》引發的最大爭議在於它似乎沒有一首象前兩部影片特別有分量的主題旋律。雖然也獲得了金球獎、奧斯卡以及葛萊美最佳電影配樂的提名，卻一無所獲。這也是約翰·威廉姆斯為「星戰」系列片作曲以來，第一次遭遇顆粒無收的境況。客觀地說，約翰·威廉姆斯為《武士歸來》創作的《利雅公主的主題》這一核心樂章，雖然沒有其他主題那麼有氣魄，但那細膩婉約的風格恰似萬綠叢中一點紅，散發著與眾不同的風情。指揮家 Charles Gerhardt當時正是意識到這一點，才率領美國國家愛樂管弦樂團，第三次對約翰·威廉姆斯創作的配樂進行了重新錄音。這張新版本的黑膠唱片，在曲目編排及可聽性上較首版原聲都有很大的改觀。1989年，RCA唱片公司又採用數字技術製作了它的CD版。經過杜比環繞混音，作品本身的旋律魅力得到了充分發揮，受到樂迷的廣泛推崇。

1993年，對「星戰」音樂迷來說是一個重要的時刻，首次以套裝的形式面世的「星戰」三部曲原聲，滿足了人們想要聽到更多片中曲目的願望。其中，《武士歸來》自身的原聲加上三部影片配樂合集中所收錄的相關曲目，足足增加了53分鍾的音樂。唯一遺憾就是這些音樂中，真正能夠獨立欣賞的有限，大部分都是需要配合畫面的細節段落，因此並沒有取得預期的轟動效果。

當《星球大戰》上映20年後，喬治盧卡斯也開始為完成他心目中的「星戰」神話再度摩拳擦掌。他重新對「星戰」三部曲進行了全面修復與剪輯，製作成特別版在全球發行。在此期間，RCA唱片公司也以特別版的名義，重新發行了約翰·威廉姆斯為三部「星戰」影片創作的原聲音樂。在這個版本中，《武士歸來》和其他兩部一樣，所收錄的曲目是有史以來最全的。兩張CD包含內容長度達到了148分鍾，創下了「星戰」系列原聲的最高記錄。這些曲目中不僅有從前未發行的精彩樂章，還有包含一些約翰·威廉姆斯為增加的情節新創作的曲子，極具收藏價值。

為了給《星戰前傳》三部曲的終結篇《西斯的復仇》宣傳造勢，舊的「星戰」三部曲去年推出了套裝DVD。得到原聲版權的Sony古典唱片公司，順勢推出了三部「星戰」影片的收藏版原聲，包括《武士歸來》。該版本除了封面和包裝有所更換，並以CD-ROM格式增添了一些幕後資料外，曲目完全照搬了之前的特別版，因此吸引力有限。為了便於保存，Sony古典唱片公司這次不僅單獨發行三部「星戰」影片的收藏版原聲，還將三部「星戰」影片的收藏版原聲組合在了一起，推出了一款收藏版的套裝。

本音樂專輯為《星球大戰三部曲(Star Wars Trilogy)》電影原聲音樂，128kbps，4CD，套裝收藏版，Music By John Williams

專輯曲目：

CD1: A New Hope

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (05:23)
3.Imperial Attack (06:41) [*]
4.The Desert / The Robot Auction (02:51)
5.The Little People Work (04:08)
6.The Princess Appears (04:06)
7.The Land Of The Sand People (02:55)
8.The Return Home (02:48)
9.Inner City (04:44) [*]
10.Mouse Robot / Blasting Off (04:03)
11.Rescue Of The Princess (04:48)
12.The Walls Converge (04:33)
13.Ben's Death / TIE Fighter Attack (03:51)
14.Princess Leia's Theme (04:23)
15.The Last Battle (12:13)
16.The Throne Room / End Titles (05:32)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD2: The Empire Strikes Back

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / The Imperial Probe (Extended Version) (07:58)[*]
3.Luke's Escape (03:34)[*]
4.Luke's Rescue (01:45)
5.The Imperial March (Darth Vader's Theme) (02:59)
6.The Battle In The Snow (03:45)
7.Luke's First Crash (04:12)[*]
8.The Rebels Escape Again (02:59)
9.The Asteroid Field (04:14)
10.Yoda's Theme (03:26)
11.Han Solo And The Princess (03:26)
12.The Training Of A Jedi Knight (03:13)
13.The Magic Tree (03:32)
14.Yoda And The Force (04:02)
15.City In The Clouds (06:50)[*]
16.Lando's Palace (03:52)
17.The Duel (04:14)
18.Hyperspace (04:03)
19.Finale / End Credits (06:18)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD3: Return of the Jedi

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title / Approaching The Death Star (05:18)
3.Han Solo Returns (At The Court Of Jabba The Hutt) (04:06)
4.Fight In The Dungeon (03:38)[*]
5.The Return Of The Jedi (04:59)
6.The Emperor Arrives (02:05)[*]
7.The Death Of Yoda (06:03)[*]
8.Parade Of The Ewoks (03:25)
9.Luke And Leia (04:43)
10.The Emperor Confronts Luke (03:26)[*]
11.Into The Trap (02:36)
12.First Ewok Battle / Fight With The Fighters (07:18)[*]
13.The Forest Battle (04:01)
14.Final Duel / Into The Death Star (03:37)[*]
15.The Emperor's Death (02:41)
16.Darth Vader's Death (02:31)[*]
17.Through The Flames (01:36)[*]
18.Leia Breaks The News / Funeral Pyre For A Jedi (02:19)
19.Ewok Celebration / Finale (07:58)

[*]Contains Previously Unreleased Music.

CD4: Outtakes and Previously Unreleased Music

1.Twentieth Century Fox Fanfare With CinemaScope Extension - Alfred Newman (1954) (00:22)
2.Main Title (Alternate) (02:16)[*]
3.Heroic Ewok / The Fleet Goes Into Hyperspace (03:05)[#]
4.A Hive Of Villainy (02:12)[*]
5.Destruction Of Alderaan (01:31)[*]
6.Drawing The Battle Lines / Leia's Instructions (04:02)[@]
7.The Ewok Battle (02:48)[#]
8.Attack Position (03:04)[@]
9.Crash Landing (03:35)[@]
10.Cantina Band (02:46)[+]
11.Lapti Nek (02:48)[-]
12.Cantina Band #2 (03:44)[*]
13.Faking The Code (04:10)[#]
14.Brother And Sister (03:08)[#]
15.Standing By (01:14)[*]
16.Leia Is Wounded / Luke And Vader Duel (02:57)[#]
17.Carbon Freeze / Luke Pursues The Captives / Departure Of Boba Fett (11:08)[@]
18.Losing A Hand (05:20)[@]
19.The Return Of The Jedi (Alternate) (05:03)[#]
20.Leia Breaks The News (Alternate) / Funeral Pyre For A Jedi (Film Version) (02:27)[#]
21.Ewok Celebration (Film Version) / End Credits (Film Version) (06:22)[@][#]

[+]From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[-]From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI
[*]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE IV - A NEW HOPE
[@]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE V - THE EMPIRE STRIKES BACK
[#]Contains Previously Unreleased Music From STAR WARS: EPISODE VI - RETURN OF THE JEDI

㈡ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

分類: 游戲 >> 網路游戲 >> 天堂
問題描述:

如題，請列舉諸如約翰威廉姆斯，詹姆斯霍納，漢斯寂默等大師以及他們的經典作品。

請發原創帖，謝謝合作！！！

解析:

fly-bbs/read.php?tid=7490

當音樂愛上電影——世界電影配樂大師巡禮（致敬貼）

電影配樂一直是我的興趣所在，而電影配樂大師們也是我所崇拜的對象。因為電影，音樂被賦予了別樣的意義；因為音樂，電影讓我們的記憶更加深刻。

每次看電影，人們總是把目光投向台前的演員或幕後的導演，可是往往讓人真正投入的電影，那些真正震撼靈魂的東西，是不朽的電影配樂。

現介紹一些應該被我們記住的大師......所有資料來源於網路，歡迎各位補充！

John Williams—約翰.威廉姆斯

1932年2月8日出生，美國人。

電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。

John Barry—約翰.巴瑞

約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。

James Horner—詹姆斯.霍納

他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。

詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。

其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）

又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為一大批粗製濫造的「義大利式西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。

代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）

伽伯瑞·雅德（Gabriel Yared）這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。

代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》

尼諾·羅塔（Nino Rota）

尼諾·羅塔（Nino Rota） ，義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。

代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》

Maurice Jarre—莫里斯·賈爾

法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作還有：《 *** 的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Gold *** ith—傑瑞·戈德史密

傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。

在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。

七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。

Danny Elf Nan—丹尼.艾福蘭

丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》。

Thomas Newman—托馬斯.紐曼

托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《 *** 1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer—漢斯.基默

1957年9月12日出生，德國人。

他是我個人最喜歡的配樂大師，究其原因，大概是因為他所配樂的電影大部分我都看過並且非常喜愛。而且有好幾部都是我偶像尼古拉斯.凱奇主演的。他的作品——《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，更是我童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《達芬奇密碼》、《天氣預報員》、《蝙蝠俠歸來》《亞瑟王》等。

其他著名的作品還有：《角鬥士》、《The Thin Red Line》、《紅色警戒》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）、《太陽淚》、《珍珠港》、《漢尼拔》等。

Michael Kamen—邁克爾.凱曼

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

凱曼大師已於2004年去世。

Max Steiner—麥克斯.斯坦納

早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein—埃爾默·伯恩斯坦

代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。

James Newton Howard—詹姆斯.紐頓.霍華德

代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

久石讓

提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字——音樂：久石讓。

久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！

久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。

久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。

Howard Shore—霍華德.肖

霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。

歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、

海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。

代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》

譚盾

譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。

在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。

代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》

奇斯洛夫斯基

一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。

代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》

范吉利斯(Vangelis)

希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作。

㈢ 關於經典古典音樂的電影有哪些

[轉]
<莫扎特>,<不朽的戀人>(講貝多芬的)
《海上鋼琴師》
《鋼琴家》
《鋼琴課》《鋼琴師》《鋼琴別戀》
。《沒有終止的歌》（Song
without
End）:這部電影講述李斯特同伯爵夫人的戀情，並戲劇性地講述了他想放棄演奏而從事作曲的企圖。
2。《愛情之歌》（Song
of
love）1947年電影，描寫克拉拉舒曼和她丈夫羅伯特舒曼以及和她未結婚的密友勃拉姆斯的關系。凱瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《閃亮的風采》（Shine）戲劇化了鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生，以及最後以拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的演奏而獲得勝利。
4。《音樂戀人》(Music
Lovers)講的是柴可夫斯基，
5。《一曲難忘》（A
Song
to
Remember）當然是最經典的肖邦傳奇。
6。《鋼琴課》（Piano
Lesson）
7.《鋼琴師》(Pianist)
8。《不朽的戀人》(Immortal
Beloved)回憶了貝多芬，當然裡面有他的鋼琴曲。

㈣ 關於挑選古典音樂CD的問題 謝謝

如果你愛上了古典音樂，想較為系統地購買一批CD收藏及欣賞，如何入手才是捷徑呢？如今是商品空前豐富、供大於求的時代，跑進唱片行，只見各種牌號、各種價格的古典音樂CD琳琅滿目，令人有無所適從之感。如果瞎買一氣，很可能將來後悔。筆者根據多年積累的經驗，向剛開始收集古典音樂的朋友們做如下建議：
第一步，著手建立基礎曲目CD庫
不要單憑雜志書刊的零碎推薦無系統地亂買一氣。所謂基礎曲目，也就是歷來最受歡迎、音樂廳演出次數最多、灌錄CD次數也最多的那些經典曲目，如貝多芬、勃拉姆斯、老柴的交響曲、4大小提琴協奏曲、10大鋼琴協奏曲、歌劇「茶花女」、「卡門」，等等等等。這些最經典的曲目還是喜歡古典音樂的愛好者必備的，即使你現在覺得不喜歡某位作曲家，但他最偉大的作品還是應該收藏的。即使您覺得沒必要收藏，很有可能，隨著歲月的流逝和心智的成熟，你終究還是會愛上他！
在這里需要補充的是，不要盲目的輕易購買一些不是很熟悉的作品，尤其是在你並不熟悉這個作品的作者，指揮及演奏的情況下，因為這樣很有可能你買來就會發現其實它根本就不適合你，而且更慘的是它絲毫沒有收藏的價值。
建立基礎曲目庫時，我的建議歸納成一句話就是：買大牌唱片公司的「廉價雙片系列」或者拿索斯的CD，以最少的代價取得最大的覆蓋面。曲目最好全面地覆蓋巴洛克、文藝復興，古典過渡時期、晚期浪漫派時期、民族樂派，經典歌劇等等古典音樂的各個發展時期的各種風格。
所謂「廉價雙片系列」，是指大牌唱片公司推出的廉價系列CD，如德國唱片（DG）的雙子星系列、荷蘭菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。這些系列的CD都是一套兩張，只賣一張正版CD的價錢，它們之所以便宜，一是因為裡面的錄音都是已出版過的老版本，版權費相對較低，所以廠商的利潤比較容易滿足；二是為了適應市場競爭的需要。大家知道，古典音樂和流行音樂不同，往往老是錄音反而比新近的更精彩。特別是一些經過時間考驗被證明是優秀的經典版本，出現在「廉價雙片系列」中時，尤其值得購買收藏，比化大錢買新近的錄音合算得多。
前面提到的各個大牌唱片公司的「廉價雙片系列」大致來說水準都是很高的，指揮家、演奏家和樂隊也大多為名家，保險系數很高，說得再詳細一些的話，DG的特色是德、奧作曲家的曲目，而且它的演繹幾乎都是德、奧學派的演奏家、指揮家和樂隊，但總的來說DG的錄音素質不算超群。荷蘭菲利浦的DUO系列錄音水準超卓，音色精美、氣氛親密，最精彩的要算小編制的室內樂，幾乎張張都夠得上精品。室內樂愛好者應該多關注DUO系列。DECCA的特長是大場面的音樂以及歌劇，其60年代的錄音有音效傑出而聞名，喜歡大型交響樂和歌劇的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。EMI的錄音效果比較中庸，多半是溫暖厚實的風格，Forte系列裡寶貝很多，演繹、曲目都比較經典，雖然價格比其他公司的「廉價雙片系列」貴一些，但還是物有所值。
最廉價的拿索斯CD要專門說說
許多樂迷、特別是部分資深樂迷對拿索斯CD一向存在某種偏見，認為演奏家和樂團都沒有什麼名氣，錄音也參差不齊，還不如買大牌公司的廉價雙片。我也同意這些顧慮不無道理，但總的來說，拿索斯近年來的錄音地素質是越來越好了，凡是1992年後製作的較新的錄音，水準許基本可以放心，很少敗數，尤其是小編制的作品，精品不少，大編制的大型交響音樂相對來說稍差一些，但也有不少成功之作，可以參考英國權威性的《企鵝唱片指南》里的評價，凡被評為三星級的，一般都不會失望。
至於演奏家，大家要知道，拿索斯CD之所以便宜，很大程度上就是因為依靠尚未出名，但水準優良的演奏家和樂團。他們的要價比大牌明星低得多，但很多時候藝術水準並不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的樂迷只聽大腕的表演，還沒有聽，明星效應已經先入為主地對他做了「大師的演奏一定精彩」的心理暗示，結果即使大師發揮得不好，他也會肓目叫好。如果撇開心理暗示，不帶任何偏見地去聽一些拿索斯CD的精彩演繹，我們應當承認，拿索斯里確實有不少好東西！
買拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目錄，因為裡面很詳細地註明了每張CD獲得的評價和獎項。這些信息是選擇購片的重要指南和參考。畢竟在精品為主的群體范圍之內也會存在著一些不為人所爽之處。
建立基本曲目庫時，還要特別當心那些包裝很花哨歷數萬千精品於一身的所謂「精選集」 （Best of XXXX）。不是說這種「精選集」不能買，而是要注意鑒別。很多精選集CD里的曲子確實很經典，但它是把每部作品裡抽取一小段，如一個樂章，有的甚至一個樂章也不全，拼揍成一張曲目似乎很多、似乎內容很豐富的大雜燴。這種斷章取義式的「精選集」我不建議買，因為幾乎可以肯定你將來會後悔、會把它丟在一邊。即使有自己很喜歡的曲子，為了那一倆首曲子來花一大筆資金也是投資過大，投入和產出不成正比，得不償失。
古典音樂的欣賞是講究完整性的，把每部作品裡抽出一段（往往是最好聽的一段）拼湊在一起，初看好像很濃縮，很適合「初聽者」，但初聽者肯定是要成長的，肯定是要成熟起來的，不會永遠停留在對古典音樂不求甚解的初級階段上。一旦初聽者成熟起來，他就必然要知道作品的完整全貌，必然要聽整部作品。那時，這些七拼八湊的「精選集」就失去了價值，只能被打入冷宮了，豈不浪費很得？倒不如一開始就買比較完整的「精選集」，這樣，這張CD將來還是有價值，還是有欣賞的機會。
所以我推薦大家購買的，是那些收集完整曲目的「精選集」。菲利浦DUO系列這點做得很好，裡面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品，而且選曲非常精密，反映出唱片製作人的水準，值得稱許。
第二步，也歸納成一句話就是：縮小范圍。
在古典音樂的茫茫大海中找到自己喜歡的作曲家和演奏家。大家知道，在建立基本曲目庫的過程中，自然而然會接觸到古典音樂各個時期、各個流派的很多作曲家的東西，同時也會對很多一流的樂隊、指揮家、演奏家和演唱家有所了解。只要做個有心人，聽的同時作些心得記錄，並參考一些介紹音樂家和音樂史的輔助書籍讀物，不必是很艱深的專業讀物，只要淺顯的入門書籍即可，就會在建立基本曲目庫的過程中逐漸熟悉各位作曲家作品的特色，以及表演藝術家們的演奏特色，以便從中選擇你所喜歡的作品及演繹，避免你所不喜愛的。一本筆者十分推薦的經典讀物是已故的楊民望編著的《世界名曲欣賞》 （上海音樂出牌社）。
慢慢地，你就會把古典音樂從17世紀到20世紀的發展線條串起來：從洋溢著勃勃生機的復調風格佔主導地位的巴洛克時期（巴赫、亨德爾），到淳樸典雅的早期古典時期（海頓、莫扎特），到開辟出一個新天地的樂聖貝多芬，再到優美清新的早期浪漫派全盛時期（舒曼、李斯特），發展到19世紀末的鋪張絢麗的晚期浪漫派（瓦格納、布魯克納和馬勒）與回復古典風格的勃拉姆斯之間的兩大陣營的對峙……你不可能喜歡所有這些，你所需要做的，就是盡快從中找到最合乎自己性格的那一部分。這樣，以後的購片和欣賞就可以大大縮小范圍。
慢慢地，你還會知道，樂團的風格也是有很大的不同的：德國樂團的風格是厚重、沉穩、大氣，善於表現德、奧經典曲目，法國樂團和義大利樂團風格比較散漫自由一些，或者說「浪漫」一些，美國樂團豪放粗獷，偏向熱烈外向，不如歐洲頂尖樂團細膩、講究音色（但也有例外如波士頓交響樂團）。慢慢地，你還會分辨海菲茨、斯特恩、格魯米歐等小提琴大師音色和演繹差別，魚賓斯擔、里赫特、塞爾金、肯普夫、布倫德爾們的鋼琴藝術的不同……。
雖說欣賞古典音樂是欣賞作品本身，從道理上講演奏家應該是次要的，但一個不可否認的事實是，演奏家的魅力歷來一直是吸引樂迷的重要因素。很多時候，樂迷們、特別是有經驗的資深樂迷們，不僅要聽作品，還對演奏家特別地講究。近年來，一些世界知名的演奏家紛紛來國內演出，特別是北京和上海兩地的音樂廳，已留下了帕爾曼、朱克曼、斯特恩、穆特、鄭京和、夏利、迪圖瓦等指揮名家的足跡。當這些大牌演奏明星來訪舉辦音樂會時，你說是沖著演奏曲目而去聽的樂迷多，還是沖著演奏家而去的樂迷多呢？
隨著對音樂演奏家熟悉程度的漸漸提高，你還會懂得一個道理；沒有一樂團、一個指揮家、一個小提琴家是全能的，能完善地表現所有的古典音樂。每個音樂家、每支樂團都有自己的特長——魯賓斯擔彈奏的肖邦遠比他的貝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派時期的作品好於他拉古典樂派、欣賞傅聰的鋼琴藝術基本上只能聽莫扎特和肖邦、美國作曲家的作品最好還是聽美國樂隊演奏……等等。知道了這些，你在挑選同一曲目的不同演繹版本的時候，就會比較容易找出演繹較好的版本。當然，諸如《企鵝CD指南》之類的讀物在這個方面也是很有指導意義的。
第三步，也就是在第二步的基礎上，有目的性地選購「由你所喜愛的演奏家表演的你所喜愛的作曲家的作品」。
到了這時，購買CD應該已經成為一種方向性很明確的行為，不再像第一步「建立基本曲目庫」時那麼盲目。因為你對古典音樂作品、古典音樂演奏家都已經有所了解，知道什麼合乎自己口味、什麼不合自己胃口，也知道誰適合演奏誰的作品。就以我自己為例，小提琴家中，我特別喜歡海菲茨、米爾斯坦、格魯米歐等幾位早已作古的前輩大師，所以就有選擇性地買他們各自最擅長的曲目——如海菲茨演繹的勃拉姆斯、維尼亞夫斯基、格拉祖諾夫、格魯米歐拉的莫扎特、巴赫、貝多芬、米爾斯擔表演的古典樂派作品等等。
注意一點，我不推薦買某位演奏家的「海菲茨全集」、菲利浦出品的「格魯米歐全集」等，除非你錢多得用不掉，或者對某位演奏家的已達到狂熱的程度。原因很簡單：沒有一位演奏家是全能的，全集錄音中必然只有一部分精彩的演繹，必然包括一些「雞肋」。
最後希望初入古典音樂殿堂大門的朋友們能從中找到自己所需要的東西，在購買唱片的時候能夠少走彎路，祝大家永浴在古典音樂的長河中！

㈤ 指揮家的指揮家

Arthur Nikisch（1855～1922）出生於匈牙利，他既非最早的真正意義上的指揮家之一，也並非最早留下錄音的指揮，而是最早出生的對留聲機產生濃厚興趣的指揮大師。他死於電子管錄音技術引入前的三年，因此我們只能通過老的原聲錄音媒介去聆聽僅存的8件遺作（包括一套完整的貝5的首次錄音）。由於錄音技術的局限，管弦樂隊的氣勢有所降低，該版本還相應地對作品進行了重新編配。
盡管從錄音中很難充分傳達出Nikisch指揮藝術的微妙細節，但我們至少可以獲得一些感性印象，感受到他如何激發他的樂隊和聽眾，如何通過一種嚴謹，卻行之有效的精確手勢讓演奏取得輝煌生動的戲劇效果。他是個浪漫主義的即興詮釋者，依賴於瞬間的靈感，並在演出中及盡具有生動表現力的方式。從1895年直到逝世，他一直擔任萊比錫布商大廈管弦樂團（Leipzig Gewandhaus）和柏林愛樂的指揮，並深刻影響了整個新生代的年輕同仁們。 理查德·施特勞斯，Richard Strauss（1864～1949）隨著年齡的增長也同樣成為了一個客觀的演繹者。他還發展出一種比其他任何指揮家都更為簡潔的指揮風格。他那種看似隨意的方式，加之在其晚年對排演的忽視的事實（尤其是對他自己的作品），曾一度使人懷疑他作為一個偉大指揮家的聲譽。然而在鼎盛時期，他能給予樂隊和觀眾無與倫比的震撼，被頻繁地邀請演出。他在莫扎特和瓦格納作品的演繹上享有盛名。錄音對他來說似乎不是特別重要，他花在錄音棚中的精力並不比音樂會上的多。有時他的錄音可能顯得有些有失水準，但通常它們都具有極佳的控制，自然真摯的情感，優雅的樂句和絕好的平衡感和清晰度。
1926年，Strauss來到倫敦，與經過擴充的蒂沃利劇院管弦樂團（Tivoli Theatre Orchestra）合作，指揮他的歌劇玫瑰騎士，這是一個電影版的新製作。首映的第二天，他來到Queen』s Hall指揮蒂沃利合唱團演出了電影版音樂錄音中的一組曲目，其中包括原歌劇總譜中所沒有的 Presentation March一節。
馬里斯 楊松斯
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱「在向上帝借時間」的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對於德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給後來的指揮家帶來靈感，被後來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特點。比如眾所周知的「擰毛巾」處理，就是在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在突出節奏速度的對比變化上，以及對音色的處理上，也是楊松斯近幾年很顯著的特點。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上韜光養晦的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢苟同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為「古典音樂的票房的保持者。

㈥ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West