1. 電影"指揮家" 女子樂隊演奏的曲目是什麼
影片的編導根據情節的發展,配上了許多我們熟知的音樂片段。反映了上世紀二十年代古典音樂的發展趨勢。也體現了編導對於不同時代音樂的喜好。即;尊崇巴赫,喜愛德沃夏克,追隨馬勒、格什溫、斯特拉文斯基。
並且這些配樂和情節是那麼契合。舉例來說:
影片的第一場音樂會是馬勒的《G大調第四交響曲》;
安東尼婭全家在街頭上觀賞的音樂並使得她養母頭疼的是蘇薩的《自由鍾進行曲》;
安東尼婭在法蘭克和指揮家裡彈奏的是巴赫的《哥德堡變奏曲》;
在富豪募捐會上,安東尼婭和羅賓等組成的樂隊演奏的是德彪西的《夢幻曲》;
當安東尼婭得知自己的身世時瘋狂的彈奏鋼琴的是斯特拉文斯基的《火鳥》;
安東尼婭在德國指揮的首場演出是德沃夏克的《自新大陸》和《美國組曲》;
在安東尼婭聖母去世的教堂里管風琴彈奏的是巴赫的《親愛的耶穌,我們在這里》;
在美國第一場演出是舒伯特的《第八交響曲》;
最後的結束曲是埃爾加的《愛的禮贊》。
2. 世界四大著名音樂指揮家是哪四位
卡拉揚(Herdert von Karajan,1908--)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein ,1918--)、貝姆(Karl Bohm,1894--1981)、小澤征爾(Seiji Ozawa,1935--)
簡介:
卡拉揚(Herdert von Karajan,1908--)奧地利指揮家。
生於薩爾茨堡。自幼學鋼琴,曾進維也納音樂學校和薩爾茨堡的莫扎特音樂學院學習。他的指揮生涯先從小城烏爾姆開始,1934年考上亞 歌劇院的指揮才漸獲名聲。1938年被聘為柏林歌劇院的指揮。1947年任維也納愛樂樂團和維也納樂友協會管弦樂隊指揮。
1949年起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮,1950年兼任倫敦愛樂樂團常任指揮。1955年任柏林愛樂樂團的終身常任指揮,1956年任維也納國立歌劇院的音樂總指導,1967--1969年任巴黎管弦樂團的音樂指導。人們稱號了為'歐洲音樂的總指導'。
他也是拜羅伊特、薩爾茨堡音樂節的主要人物。1967年開始主辦他個的音樂節--復活節音樂周。他有驚人的指揮技巧,與樂隊配合如水乳交融,通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏,將音樂准確而強有力地傳達給聽眾。近年來可以說正在邁向其指揮藝術的頂峰。
二十世紀偉大指揮家系列從最具有傳奇色彩的指揮大師尼基什的1914年錄音開始,並在同一張唱片里收錄了魏因加特納指揮的布拉姆斯第四交響曲的錄音和里查.斯特勞斯作為指揮家演繹他自己作品的錄音。 我們將在這里聽到主觀靈感派的尼基什和客觀原譜派的魏因加特納在音樂處理上的巨大區別。尼基什的指揮藝術被稱為是催眠術,他指揮的貝多芬第五交響曲的錄音是歷史上的首次貝多芬交響曲的錄音。而魏因加特納的貝多芬交響全集的錄音也是歷史上首次貝交全集的錄音。魏因加特納和布拉姆斯私交甚篤,他的布拉姆斯交響曲演奏被稱為是最接近作曲家本意的演繹。
在19世紀,作曲家們開始創作一些具有更豐富的表現力的作品。因此演奏的指揮者們就必須精通於把握那些日趨復雜的總譜的內涵,精通於如何將音樂闡釋得更具感染力。隨著單純打拍子的時代成為歷史,新一代的指揮家涌現出來,他們發展出一種清晰有效的指揮手勢,一門全新的詮釋藝術。"指揮的藝術"是一套16位管弦樂隊指揮大師的錄音精選集。
3. 《指揮家》中,有哪些精彩的鏡頭
引言:這個世界上有很多的電視劇和電影在大家的身邊存在著,或多或少的都影響著大家,給大家的生活來了不少的體驗。
《指揮家》這部電影探討男女平權性別歧視等社會主流議題,見證女性意識的覺醒。打破世俗偏見和突破性別限制的勇敢,讓世人領略到了女性獨具的堅強且獨立的溫柔力量。是一段令人敬佩與尊重的成長歷程。但是電影也有缺點電影不僅缺乏音樂指揮技術層面上的專業體現,也將女主的成長軌跡拍得過於粗糙。或許這才是音樂世界的真相,革命尚未成功,女性仍需努力。這是一部值得大家觀看的電影。
4. Hans Zimmer都給哪些大片配過樂
Hans Zimmer是近年來堀起速度十分驚人的電影配樂家,在電子合成器和傳統器樂的結合上,每每展現令人震撼的個人風格,也屢次締造令人激賞的配樂成績,特別是在動作電影配樂方面,他獨特的音樂型式已經蔚為風尚,揉合了電子樂的炫麗緊湊,和交響樂的磅礴氣魄,幾乎是近年來,典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。 Hans Zimmer生於德國,成長過程中,足跡幾乎遍布全歐洲,在移居倫敦後,與Trevor Horn,Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體,最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師,主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作,後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂,並且為一些廣告片作曲,直到遇到了電影配樂家Stanely Myers(「越戰獵鹿人」),在Stanely Myers的耐心指導下,Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域,Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂,比較正確的說法,或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂,Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生,他說,Stanely Myers不愛做飛車追逐,所以那樣的音樂自然全交給我了!Stanely Myers是Hans Zimmer的良師,Hans Zimmer說:「我所知道關於電影配樂工作的一切細節,都拜Stanely Myers所賜。」 他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」,Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想,並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂,其中國內觀眾比較熟悉的,應該是1986 年,奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》,不過嚴格說起來,《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品,因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作,但是《末代皇帝》的作者應該是阪本龍一,David Byrne以及蘇聰,其中阪本龍一的音樂扮演了十分重要的角色,但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品. Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的,而且多少帶了一些玩票性質,但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試,《分離世界-A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂,這部電影在坎城影展上大出風頭,Hans Zimmer自然也受到矚目,尤其吸引了一位女士的注意,她就是導演Barry Levinson的夫人,Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》,但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多,而且還買了原聲帶的CD和錄音帶,Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂,進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂,《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂,並且初試啼聲即一鳴驚人,成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品,隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略,但卻獲得葛萊美音樂獎的提名,是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作,接著與導演雷利史考特合作的《黑雨〉,則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風,令許多影人留下深刻的印象. 90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞,成功打入好萊塢電影圈,許多知名導演都陸續與他合作.除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》,《霹靂男兒》外,也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》,展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中,也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型,這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放,在這部配樂中,Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏,深沉宏偉的人聲,以及悲壯澎湃的管弦器樂,融合成豪情凜然的壯闊樂章,為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂,不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點,也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。不論是不是Hans Zimmer本人的作品,Hans Zimmer的風格和影響都處處可見,由於以動作派音樂大領風騷,動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象,不過對Hans Zimmer本人來說,做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思,Hans Zimmer甚至說:一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧!照這種說法的話,Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了,而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下,出現許多雷同的作品,漸漸不免也招致一些批評,認為這類音樂已漸無新意,淪為另一種制式罐頭音樂,不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格,如溫馨的《懷胎九月》,可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品,而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美,都是讓人耳目一新的佳作,Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標,不過他並不是一個只善長寫電子音樂的音樂家。 Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家,而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者,包括了交響編曲,演奏,計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才,分工合成,協力完成,近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures,以充滿創新和領先魅力的音樂風格,擄獲了不少樂迷的心,成為當代電影音樂的一股新勢力,而這種團隊合作,群策群力的電影配樂組合,似乎也將成為一種潮流.
5. 電影虎口脫險中指揮家在劇院里指揮的是什麼進行曲
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=7862521&iid=45408898&cid=14第五個就是 可以下載
6. 指揮家劇情介紹指揮家講述了什麼故事
1、《指揮家》影片是一部真實的女性職場奮斗史,看出身底層的女性如何突破職場「天花板」,成為史上第一位女性指揮家!當愛情和夢想「狹路相逢」,看她如何「指揮」人生,成就自我!
2、電影根據真人故事改編,講述「史上最偉大女指揮家」安東尼婭·布·克勇敢追求音樂夢想,在女性社會地位極度受限的上世紀20年代,最終實現自我價值的故事。她出身微寒,卻心懷音樂夢想。
3、追夢途中,在以男性為主導的音樂世界中歷盡荊棘和冷眼,卻永不言棄。當希望的曙光初露,她深愛的男人卻希望她為愛止步,最終她毅然選擇飛往追尋音樂夢想的歐洲,可他們的愛情又將何去何從......電影由荷蘭名導瑪利亞·彼得斯執導。
7. 求霍比特人3中木精靈軍隊從矮人軍隊頭上躍起時的背景音樂是什麼
配樂名:battle for the mountain
收錄於專輯:霍比特人3:五軍之戰 電影原聲音樂
專輯英文名:The Hobbit: The Battle of the Five Armies
作曲家:Howard Shore(霍華·休爾)
Howard Shore個人簡介:
霍華·休爾,生於多倫多,加拿大作曲家、指揮家、音樂製作人,以譜寫電影配樂而著名。他3次獲得學院獎、2次金球獎、3次格萊美獎。作品有電影《魔戒》配樂。他是作曲家Ryan
Shore 的叔叔。
他因《魔戒首部曲:魔戒現身》(2001)和《魔戒三部曲:王者再臨》(2003),兩次獲得奧斯卡最佳原創音樂獎,因電影《魔戒三部曲:王者再臨》片尾曲《Into
the West》獲得一次奧斯卡最佳原創歌曲獎。
同時因上述作品獲得3次葛萊美獎。
因《魔戒三部曲:王者再臨》(2003)和《神鬼玩家》(2004),兩次獲得金球獎。
專輯曲目:
Disc 1
01. Fire and Water
02. Shores of the Long Lake
03. Beyond Sorrow and Grief
04. Guardians of the Three
05. The Ruins of Dale
06. The Gathering of the Clouds
07. Mithril
08. Bred for War
09. A Thief in the Night
10. The Clouds Burst
11. Battle for the Mountain
Disc 2
01. The Darkest Hour
02. Sons of Durin
03. The Fallen
04. Ravenhill
05. To the Death
06. Courage and Wisdom
07. The Return Journey
08. There and Back Again
09. Billy Boyd – The Last Goodbye
10. Ironfoot
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《指揮家 De dirigent》 導演: 瑪利亞·彼特斯 編劇: 瑪利亞·彼特斯 主演: 克里斯蒂亞娜 德 布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德、塞馬斯·F·薩金特、安妮特·馬爾赫畢、雷蒙德·提哈瑞、吉斯·舒爾騰·范·艾查特、理查德·塞梅爾、西恩·托馬斯、蒂姆·埃亨、席琳·珀賽爾、奇普·佈雷、瑪麗-克萊爾·維特洛克斯、傑里邁亞·弗萊明、詹姆斯·卡羅爾·喬丹 類型: 劇情、愛情、傳記 製片國家/地區: 荷蘭、比利時 語言: 英語、荷蘭語、德語 上映日期: 2021-01-22(中國大陸)、2018-10-25(荷蘭) 片長: 137分鍾、140分鍾(中國大陸) 又名: 揮動傳奇(港)、首席指揮家(台)、The Conctor 影片是一部真實的女性職場奮斗史,看出身底層的女性如何突破職場「天花板」,成為史上第一位女性指揮家!當愛情和夢想「狹路相逢」,看她如何「指揮」人生,成就自我!電影根據真人故事改編,講述「史上最偉大女指揮家」安東尼婭 布 克勇敢追求音樂夢想,在女性社會地位極度受限的上世紀20年代,最終實現自我價值的故事。她出身微寒,卻心懷音樂夢想。追夢途中,在以男性為主導的音樂世界中歷盡荊棘和冷眼,卻永不言棄。當希望的曙光初露,她深愛的男人卻希望她為愛止步,最終她毅然選擇飛往追尋音樂夢想的歐洲,可他們的愛情又將何去何從......電影由荷蘭名導瑪利亞·彼得斯執導。