電影配樂對音樂的要求

Ⅰ 影視配樂的作用

隨著電影的發展，電影音樂對電影的作用與日俱增。音樂在電影中起到了傳達影片主題，塑造人物形象，推動劇情發展，連接影片畫面，描繪時空背景，增強觀眾感官的作用。
電影音樂，其實就是為電影進行配樂，在適當的場景和情節中加入適合的音樂，是整個電影創作中必不可少的環節，也是烘托電影效果的重要工具。自從第一架電影放映機開始轉動，歷代作曲家最流行的音樂就被電影挪用。在二十年代有聲電影出現之前，幾乎所有無聲電影都用現場演奏的音樂伴奏，或是一位鋼琴家，或是整團樂隊，以盡可能地配合畫面上的動作。
隨著有聲電影的出現為電影音樂帶來新的挑戰。作曲家必須將音樂與電影緊密地結合，這就要求作曲家在音樂的表現手法上配合到電影的主題與畫面。因此發展出了一套復雜的系統，使音樂家的音樂能夠精準的聯結到表演時間，也就是說在音樂里加上節拍器標記，在轉換成某種有聲信號錄制在膠片上，透過指揮耳機播放的信號指揮樂團，同時看著樂團後方屏幕上放映的畫面。隨著技術上的成熟和經驗的積累，現在的電影與音樂的聯系更深，音樂對電影的作用很大。
一般情況下，電影由於各種題材的不同，年代跨越很大，而世界觀也有很大不同。隨著電影技術的不斷提高，電影題材也越發廣泛，從最普通的生活類電影，到歷史題材的電影，科幻類的電影以及魔幻性質的電影，這就要求配樂師在作曲時符合當時的時代背景。場面宏大的史詩類電影，用音域廣泛的的管旋樂配樂更能體現和襯托電影的氣勢磅礴，如《特洛伊》，《珍珠港》；以動作要素為主或者帶有科幻要素的動作片，很適合帶有電聲風格的配樂，讓觀眾在聽覺上配合視覺，有緊張刺激地感覺，如《空中監獄》，《黑客帝國》；而溫馨的生活類影片則更多地運用一些室內樂或者單個樂器配樂，體現出輕松，抒情的風格，《濃情巧克力》，《為戴茜小姐開車》。這種電影音樂上的多樣性，充分烘托出電影本來的氣氛。
不同類型的電影題材需要不同類型的電影音樂配合，從而讓觀眾在視覺和聽覺上保持一致，達到統一，使影片更加立體，深入觀眾的心。
1.傳達影片主題
電影不僅通過劇情和人物來表現影片主題，同時也需要電影音樂的支撐，電影音樂和影片一樣需要一個主題音樂或者旋律來表達中心思想。達到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
《石破天驚》的電影以軍隊為主題，由於一組陸戰隊在戰後得不到國家公正待遇而發動了恐怖行動同時又和自己的良心作斗爭而演變成一場悲劇。主題旋律上運用了進行曲的曲式結構，為了體現出片中軍人惆悵，悲壯的情緒；在配器方面加入了軍隊慣用的小號和小軍鼓，節奏上使用了前十六來突出了軍隊的特點。《戀愛假期》的電影以兩位互不相識的女孩在聖誕節互換住宅兩星期後遇到心儀對象而上演的一部愛情輕喜劇。配器上主要使用了鋼琴，弦樂和部分電子樂；節奏使用了2/4拍；旋律線平穩，流動感較強，音域幅度較小，多用級進。突出了影片中的浪漫氣氛，體現角色在劇中的心情，以及整個劇情的輕松愉快感。《最後武士》以一位美國士兵由於戰爭到達日本負傷後被當地人照料逐漸感受到不同民族的情誼而渴望阻止戰爭卻被殺害的悲劇為主題。主題旋律走向平穩，速度緩慢，調性運用了小調；配器上使用了小提琴和鋼琴奏出主旋律，並使用了笛子等帶有東方色彩的民族樂器，讓觀眾在音樂上也能體會到這種跨越國家的感情以及影片所表達的思想。
2.塑造人物形象
在影片中，人物的形象除了運用劇情的推動表達人物的個性，音樂對角色的描寫也能加強劇中人物的動作、思想和心理活動等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。

Ⅱ 關於影視音樂

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。

Ⅲ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

Ⅳ 電影配樂師需要具備的素質，能力有哪些

大部分導演都還是很注重電影配樂的，不過在現實中，電影配樂通常還是為了電影而服務的，這就要求電影音樂家牢記自己位置，導演是有權要求你為他的電影做出任何改動，畢竟這是他的電影，配樂師所負責的只是其中的一部分，你所要做的，就是要成全導演去完成他的作品。

Ⅳ 電影與音樂有何密切關系

一切藝術在本質上都是接近音樂的，音樂所表達的內容不是直接的而是具體的。但它在激起人的情感和情緒方面的反應是最准確和細膩的。這種能力是其他任何視聽形式所不具備的，音樂情感表達的強度和直接性也超過了所有的藝術形式。音樂所表現的更多不屬於題材本身，而是對題材的情感關系。音樂的情緒調子決定了電影畫面的氣氛、神韻、情緒。電影電視中的音樂不同於純音樂之處在與音樂是為電影的具體空間和敘事環境提供輔助，與人物性格、情感狀態、故事的發展走向有直接的關系。

Ⅵ 影視作品為什麼要使用音樂

一、烘托與渲染畫面氣氛：
在劇情的發展中，影視音樂通過渲染的表現方法，起著渲染影片劇情的環境、製造劇情需要的氣氛的重要作用。通過音樂跟電影畫面的組合，實現其跟影劇情表達方式的結合，將電影劇情中驚恐、悲傷、喜悅、緊張等情境渲染得淋漓盡致，從而在深化視覺效果的同時，還可以增強觀眾聽覺感覺，讓觀眾通過電影音樂的暗示，不斷渴望著對電影劇情的進一步了解，讓電影更具吸引力。

電影《紅高粱》里的嗩吶極具表現力，嗩吶是中國的傳統樂器，充滿了民族鄉土氣息，在不同的場景里嗩吶所表達的情緒不一樣，渲染的氣氛不同，在九兒出嫁時，顛轎時的音樂是一種喜慶，在高粱地里野合一段，嗩吶宣洩了一種激情張揚的情緒，在最後「奶奶」倒在戰火里，此時的嗩吶聲凄涼而悲哀，更有一種悲壯之感。在不同的時刻，利用同樣的樂器，卻是截然不同的音樂和情緒，對於渲染烘托影片氣氛起到了很好的描繪作用。試想，在欣賞這部影片的同時若少了這音樂，這部片子將是什麼效果，索然無味且情緒得不到表達，影片氣氛平淡無奇。

二、抒發人物的內心情感
一部電影，是畫面與聲音結合的產物。視覺與聽覺同樣重要，音樂自然就成為了電影的靈魂。其中，音樂對塑造人物形象功不可沒，而這正是通過音樂表達人物的內心情感來實現的。

三、表現劇情或暗示劇情
音樂還可用來預示劇情里即將要發生的事，導演會通過音樂事先給觀眾警告，通常都配上帶「焦慮性」的音樂，有時它可能只是虛驚一場，有時卻爆發為一個高潮。有時角色約束或隱藏情感，音樂也常能暗示他們的內心狀況。不成調、不和諧的現代音樂一般帶給人的感覺是焦慮。這類音樂沒有旋律，甚至像分散混亂的雜音。借音樂製造焦躁、缺乏方向、歇斯底里的印象都是影視音樂常用的手法。最經典的莫過於電影大師斯皮爾伯格的《大白鯊》中鯊魚主題的配樂，堪稱史上最佳，鯊魚出現的主題結較為簡單，就只是一兩個音一再反復，但是加上漸進層遞和由簡入繁的編曲手法，極為成功詮釋出大白鯊的冷血窺伺、神出鬼沒，和導演在攝影手法上以大白鯊為主觀的運鏡手法相結合，搭配出強烈的藝術風格和電影效果。

Ⅶ 你認為何種音樂才能算是優秀的電影配樂

就是非常貼合電影主題，就是音樂一響就會讓人想起這部電視的情節的，才算是優秀的配樂，滾滾紅塵，天下有情人，牧羊曲等

Ⅷ 選擇宣傳片背景音樂應該注意哪些

做宣傳配樂最先要考慮的是版權問題，是使用別人的版權音樂，還是改編，還是做純原創，如果不能解決這個問題，那麼背景音樂是無法使用的。其次、宣傳片的北京音樂必須要貼合宣傳片的主旨和情感基調。第三、宣傳片當中的背景音樂的插入時間、音量的控制，不能喧賓奪主，要知道旁白配音才是主角，背景音樂的作用是輔助旁白，起到情感烘托升華的作用，這一點也是最考驗一個音頻後期實力的地方。