美國流行文化電影和音樂

❶ 美國的文化！短些

美國文化根植於英屬殖民地時期，隨著當地的環境發展出獨立而獨特的文化，包括了西班牙-墨西哥的牛仔文化和後來的數波殖民潮的強烈影響—包括歐洲、非洲和亞洲。總體上說，美國文化最顯著的影響來自北歐，特別是德意志、英格蘭和愛爾蘭[93]，以及後來的義大利、希臘、和中歐猶太人的文化影響。原為奴隸的非裔美國人也保存了一些自西非帶來的文化。美國的地理名稱往往反映了英格蘭、荷蘭、法國、西班牙、和美國原住民等等的綜合歷史成分。
一個描述美國文化的模型是「大熔爐」：移民帶來自己的文化貢獻，溶入美國文化之中，最終形成一個統一的美國文化。最近常用的模型是「色拉碗」：移民帶來的文化會保持一些自己獨立的文化特徵，而非完全融入原有的美國文化，他們所帶來的文化也會成為美國文化的一部分[94]。現代社會學家對美國文化的目標的認同趨向於多元文化論，而非熔爐，很大程度上放棄了熔爐觀念[95]。
20世紀之前的美國文化從模仿歐洲（尤其是英國）逐漸發展到擁有自己的特色，二戰後隨美國經濟軍事政治實力的飛躍，它的文化對全世界、特別是歐洲產生了重大的影響。時至今日，美國流行音樂響徹全球，美國電影和電視則在全球播放。
針對美國文化這種客觀上「入侵」全球的現象，批評聲不絕於耳。很多歐洲人認為美國文化天真幼稚，以法國為首的國家對美國文化的進入一直堅決抵制。而東亞、東南亞、南亞和中東地區的文化傳統與美國又大不相同，深受其影響的有日本等國，另一方面部分伊斯蘭國家則對其有很強的抵觸情緒。同時很多加拿大人和澳大利亞人也對美國文化的同化影響十分擔憂。美國文化的全球地位極大程度上促進了英語的傳播，使其幾乎成為實際上的「世界語」，法國等地則有意在自己能夠影響到的范圍內全力抗擊英語文化的影響。
[編輯]音樂
主條目：美國音樂

路易斯·阿姆斯壯是美國爵士樂的代表人物。
美國音樂的種類和風格之多，正反映出美國的文化沙拉盤的特色。搖滾樂、節奏布魯斯、爵士樂和鄉村音樂等世界聞名的音樂類型都是源自美國。在20世紀初，從美國灌錄、復制的唱片流行音樂逐漸傳播至全世界，一些美國的流行音樂幾乎在世界各地都能聽到[96]。
美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大一部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。底特律、紐約、芝加哥、洛杉磯等大城市以及數不盡的小城市都發展出自己的音樂風格。
[編輯]文學
主條目：美國文學

馬克·吐溫，1907年。
如同其他所有國家一般，美國的文學是由其獨特的發展歷史所塑成的。在早期，美國是由東岸的一系列英國殖民地所形成的，因此美國文學的傳統較親近於英國文學。不過，隨著歷史的進展和不斷的移民潮，美國文學的特色和寬廣度都已經超出英國文學的范疇。
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之一。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明·富蘭克林和托馬斯·潘恩等人寫下的政治著作在文學和政治上都有極大影響，也催生了新國家的獨立意識。寫下了獨立宣言並在後來成為美國總統的托瑪斯·傑弗遜也被認為是美國早期最具天份的作家之一。隨著1812年戰爭和對於獨立文學特色的渴望，更多新的、具有美國特色的作家如愛倫·坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克·吐溫成為第一個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。英國作家毛姆認為梅爾維爾的《白鯨記》是世界十大文學名著之一，地位更在馬克吐溫等人之上。
進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第一次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、新的種族、地區、社會特徵都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的一部分了。
[編輯]影視與戲劇
電影的誕生和發展都源自於美國。英國出生的美國攝影師埃德沃德·邁布里奇拍下了人類史上第一部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於此，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之一。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理·卓別林的喜劇、依據小說《飄》改編的《亂世佳人》和《超人》等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象徵。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的商業利潤。
美國也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之一。在今天，美國有著數千家電視台，電視是美國人文化和生活的一部分，喜愛看電視也是大多數美國人的少數共同特徵之一。美國民眾透過電視得知國內外的新聞時事，觀看電影、比賽、卡通和肥皂劇。99%的美國家庭至少有一部電視機，絕大多數家庭還擁有兩部。
[編輯]運動
主條目：美國體育

在美國，美式足球是最受歡迎的觀賞運動。[97]
運動是美國全國性的休閑活動，其受歡迎的程度是其他休閑活動都無法相比的。職業運動在美國是商機極大的領域，選擇成為職業運動員的人也獲得極高的報酬。世界上收入最高的運動團隊和運動員絕大多數都是在美國[98]。被稱為「四巨頭」的運動領域包括了棒球、美式足球、冰上曲棍球和籃球。其他受歡迎的運動還包括賽車和長曲棍球—那是源自於美洲原住民的運動，也是美國最古老的運動。雖然英式足球也是相當受歡迎的運動，是在拉丁美洲，義大利裔以及西班牙裔社區最受歡迎的運動，但足球在美國相較其他國家而言，普及度並不高，然而進入2000年代後，越來越多的美國白人青少年選擇足球作為他們的首選運動，根據國務院國情咨詢局在2004年的一份調查，在美國有近1600萬人口經常選擇踢足球，而自1987年至2006年，足球亦是唯一一個參與人數取得凈增長的運動[99]，越來越多的城市成立俱樂部加入到影響力日益擴大的MLS（美國職業足球聯盟）中；美國國家足球隊在近幾屆世界盃足球賽中亦取得了不俗的戰績，在2002年韓日世界盃賽中打入八強，2010年南非世界盃賽中亦打進復賽。
美國也有許多源自歐洲、並在美國廣泛發展的運動，例如賽馬。英式橄欖球也相當受到歡迎。其他的歐洲運動如馬上曲棍球和板球雖然並不普及，但也有不少死忠的觀眾。美國也是發展高爾夫球和網球等運動的主要國家。美國也是西方國家裡拳擊和職業摔角的發展中心，比賽往往吸引大量群眾觀戰，同時也吸引各種運動賭博的活動，美國也產出了許多世界知名的拳擊冠軍。其他的格鬥運動，例如源自日本的空手道，在美國也相當受歡迎，並且經常進行比賽。
大學體育運動在美國也相當普及，受歡迎程度幾乎與職業領域不相上下，尤其是在美式足球和籃球領域。許多大學和學院都培養了運動團隊，定期舉行校際間的競賽。大學和學院所培養的運動類型相當廣泛，從田徑運動到水球都包含在內。同樣的，美國的高中也有各式各樣的體育活動，有時候這些校際間的比賽還會成為當地的頭條新聞，顯示了美國人民對於運動的喜愛和重視。
[編輯]飲食
美國烹飪吸收了美國原住民的烹飪法和食材，例如火雞、馬鈴薯、玉米、南瓜，都成了美國文化不可或缺的一部分。而蘋果派、比薩餠、漢堡包原先都是來自或改良自歐洲，現在則是美國速食文化的象徵。墨西哥卷（Burritos）和炸玉米餅（tacos）則源自墨西哥。由非裔美國人在身為奴隸時從非洲引入的「心靈食物」（Soul food）也成了大眾的家常菜之一。
美國人的飲食習慣也是一日三餐。早餐時間約在早上7點到8點。早餐內容各地自有差別。一頓簡單的早飯，可能為果汁、牛乳、麥片、烤麵包以及咖啡等簡便食品。早餐通常在家裡吃，不過也有時候借早餐之機來討論業務等商業活動，稱為「工作早餐」。午餐的時間基本在中午12點至下午2點。因為時間短且人們離家不見得近，所以學生與上班族很少回家吃飯，而是從家裡帶餐點來，故相比較而言美國人的午餐是三餐中最簡單的，生蔬菜沙拉、三明治、漢堡或餡餠、熱狗等，再來一杯飲料。晚餐在傍晚6點至七點左右開始，一般都比較豐富，所以美語中晚飯（dinner）也有正餐、大餐的意思。在晚飯時一般都會先來一份果汁或是濃湯，然後再上主菜。常擺在餐桌上的主菜有牛排、豬排、烤牛腩、炸雞、炸蝦、火腿和烤羊排等。多數的美國人喜歡在享用完晚飯後再來一些甜食，比如蛋糕、冰淇淋和巧克力。在周末或假日，許多家庭只吃兩頓飯。他們把早飯和午飯和在一起吃叫做早午餐（brunch），由早餐（breakfast）和午餐（lunch）相加而得。一般比較正式。有的家庭星期天不做飯，全家上飯店餐廳用餐。在一些美國節日，美國家庭也時常舉行野餐和戶外烤肉。
[編輯]美國夢
主條目：美國夢

在噴射機時代來臨前，數百萬乘船至美國的移民者對美國第一眼的印象，便是紐約港前的自由女神像。
所謂的美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經過努力不懈的奮斗便能獲致更好生活的理想，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意和決心邁向繁榮，而非依賴於特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神[100]。許多歐洲移民都是抱持著美國夢的理想前往美國的。但有些人批評美國夢過度強調了物質財富在衡量勝利和快樂上扮演的角色。因為與其他大多數國家不同的是，在美國擁有的經濟自由相當多，政府扮演的角色相當有限，這使得美國的社會流動性極大。從美國獨立直至19世紀末期，廣大的土地都無人居住和擁有，任何有心人都可以加以占據並投資和開墾。而到了工業革命時期，美國龐大的自然資源和先進的工業技術則使得快速的社會流動成為可能。

❷ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

❸ 邁克爾傑克遜的歌

邁克傑克遜的歌有很多，如Black Or White、Bad、Ghosts、Childhood，The Indispensable Collection，I'll Be There，Human Nature，Heartbreak Hotel，Jackson 5 Medley，She's out of My Life，Things 1 Do for You，Of the Wall，Rock with You，Working Day and Night等還有好多宣揚大愛、和平、民主、種族、校園霸凌的歌曲。

1、Earth song地球之歌：這首歌的MV非常大氣磅礴，展示了人為破壞的環境、被無辜屠戮的野生動物和被戰火摧殘的世界，各地心受創傷的人們與邁克爾·傑克遜一道，在焦土上以一種古老而奇特儀式呼喚神力。大地之母最終響應。在狂風怒號、閃電雷鳴中，在邁克爾·傑克遜近乎絕望的嘶喊中，死者復活，萬物重生。

2、Thriller顫栗：這首歌曲不但獲獎無數，已成為美國流行文化乃至世界流行文化的重要象徵與符號之一，被譽為真正開辟了當代意義上的「音樂電影」道路的作品，是第一個把舞蹈、故事融入MV的作品。

到1983年底，《顫栗》成為世界上最暢銷的專輯，在全球售出了3200萬張。

該專輯在排行榜上占據榜首長達37周，並獲得了8項格萊美獎，包括第26屆格萊美年度最佳專輯獎。

3、Smooth Criminal犯罪高手：歌詞講述了女孩安妮被一個犯罪高手殺害，後來被人們發現試圖搶救卻最終無果的故事。歌曲之所以叫這個名字，很多人猜測是但是此類罪案頻發，經常聽到這種襲擊，太多無辜者枉死，這個名字也代表了這種憤怒的抗議。

這首歌的MV最被人記住的自然是首次展示的45度傾斜的舞步，讓無數人驚嘆的無重力姿勢，直到現在仍然是被模仿的最多，最經典，最能代表邁克傑克遜的舞蹈動作。

4、《Billie Jean》、《Beat It》、《Thriller》和《The Girl Is Mine》，它們都進入了公告牌百強單曲榜的前10名。

❹ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影

舞出我人生 1－2
歌舞青春 1－3
魅力四射 1－3
舞動激情
舞動青春
熱力四射
街舞新曲
搖滾校園
乖乖女是大明星
舞出一片天 1－2
搖滾之王
灰姑娘之舞動奇跡
幾近成名

❺ 歐美流行音樂的種類

01.Trip-Hop

Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。

外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut

02.World Music

World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂越鮮煜さ?World Music樂手。03.New Age

New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 New Age很多時與音樂治療有關，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 New Age思潮哲學有莫大關系。 New Age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表樂手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。04.Dream-Pop

Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。05.Classical Pop

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指經典的流行曲。06.Acappella

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。07.Bossa Nova

在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。

BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。08.Post Rock

Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form javarde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。

Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。09.Britpop

Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead10.Dub

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。11.Electro

早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。12.Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了。13.Drum'n'Bass

對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團14.Big-Beat

"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。15.Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。16.Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。17.Psychedelic Trance

又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。18.Trance

迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。19.Ambient

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。20.Techno

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重復性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。21.Electrophonic Music

何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂范圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。22.民歌 (Folk)

民歌(Folk)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純朴生活感受的那種歌曲。美國民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (Folk)的祖師。之後 Pete Seeger、 The Weavers繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成為時代的呼聲。後民歌向 Pop,Rock及都市化發展， Bob Dylan發明了 Folkrock, Simon & Garfunkel發展出中產口味的都市 Folk Pop，風行一時。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一種更富現在都市感覺的 Urban Folk(城市) / Contemporary(當代) Folk路線。民歌 (Folk)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (Folk近年較新的發展是與 New Age結合 (如 Enya)，及與 Trip Hop結合(如 Beth Orton)。23. Chamber Pop

Chamber Pop是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。 Chamber Pop於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 Grunge的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.24. Synth Pop

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鍾流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan25.Orchestra

Orchestra就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 Orchestra於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 Orchestra是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 Orchestra的部分或全部團員協助演出。26. Gangsta Rap

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .27.HOUSE

House是於八十年代沿自 Disco發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. Disco流行後，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業化， Bass和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群島)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代後期， House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。28. R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜志曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。29.迪斯科（Disco）

discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。30.朋克（Punk）

70年代中期發展起來的一種搖滾樂，或稱「朋克搖滾」（punk rock），80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統，蔑視政府、宗教、教育機構等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞台上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊有「性手槍」（Sex Pistols）、「撞擊」（The Clash）等。

70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術性的新品種，叫「新浪潮」（New Wave）。31.索爾（Soul）

亦稱「靈歌」。1969年，「公告牌」用「索爾」來代替原來對「節奏布魯斯」的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。32.雷鬼（Reggae）

起源於牙買加，70年代中期傳入美國。它把非洲、拉丁美洲節奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱法，與強勁的、有推動力的搖滾樂音響相結合。33.Rap

黑人俚語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。34.波普（Pop）

一種具有強烈節拍的現代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的「波普」是指狹義的流行音樂，如 70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）、麥當娜（Madonna）、邁克爾·傑克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。35.藝術搖滾（Art Rock）

於70年代後流行，主要在歐洲，英國人領頭，如「穆迪布魯斯」（Moody Blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子設備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱「進步搖滾」（Prosressive rock）。

❻ 誰能講一下美國流行音樂發展史

第一，流行音樂發展的三個階段。（1）一戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴肅音樂的創作。（2）二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂「比博普」。其中搖滾樂（Rock&Roll）成為主流，原因有二：一是二戰後音樂中電子技術的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國，是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的「貓王」普萊斯利。英國的「甲殼蟲」搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不一。【學思之窗】提供了不同的說法。教師可以組織學生進行討論。（3）70年代以後，音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。