㈠ 求電影《一江春水向東流》的影視論文·····
哈~
你太邪惡了！
㈡ 一江春水向東流的人物或主題或藝術手法的分析
"一江春水向東流」是以水來比喻憂愁的名句，它以春水的汪洋恣肆比喻愁思的深廣無邊；而且以春水的長流不斷比喻愁思的無窮無盡。
㈢ 電影《一江春水向東流》的影片背景和人物簡介
一江春水向東流
故事片（上集《八年離亂》、下集《天亮前後》，黑白）。
昆侖影業公司1947年攝制。
編導： 蔡楚生、鄭君里
攝影顧問： 吳蔚雲
攝影：朱今明
扮演者 劇中人
白 楊 素 芬
陶 金 張忠良
吳 茵 婆 婆
舒綉文 王麗珍
上官雲珠 何文艷
周伯勛 龐浩公
上海某紗廠女工素芬，賢淑善良，在 夜校讀書時結識教師張忠良，感情日 增，結為夫婦。婚後一年，抗戰爆發 ，孩子呱呱墜地，取名抗生。忠良參 加救護隊，奉命隨軍轉移。素芬則和 婆婆、孩子回到家鄉居住。忠良在南 京險遭敵人槍殺，後又被敵人俘虜， 備嘗艱辛。家鄉淪陷後，忠良的弟弟 忠民及其在鄉村小學的同事婉華，加 入了游擊隊；老父被敵人弔死；素芬 帶著孩子和婆婆仍逃回上海。素芬進 難民收容所服務，悉心照管孤兒。忠 良逃出日軍的魔掌後，輾轉抵達重慶 ，舉目無親，流落街頭，他去求助於 在戰前已認識的交際花王麗珍。她為 忠良在乾爸龐浩公開設的公司里謀得 一職。最初，忠良對公司的一切陋習 極為反感，但在王麗珍的引誘和奢侈 生活的腐蝕下，逐漸隨波逐流，終至 與王麗珍同居，當上龐浩公的私人秘 書，周旋於商人掮客之間，成了投機 老手。素芬則日夜思念羈旅在外的丈 夫，婆婆又呻吟於病榻，全家擠在一 個殘破不堪的曬台閣樓，忍受著煎熬 。不久，難民收容所因日軍強占而結 束。素芬與婆婆為生活所迫，隨著貧 民群眾，頂著朔風去封鎖區販米，為 日軍發現後被驅入水塘監禁，歷盡千 辛萬苦。抗戰勝利後，張忠良回到上 海，住在王麗珍的表姐何文艷家裡， 又與何文艷勾搭成奸。這時，素芬為 生活所迫，去何家幫佣。一日，何文 艷舉行家宴，忠良和王麗珍翩然起舞 。當素芬認出忠良時，一陣心酸，不 禁失手打落杯盤，四座嘩然。素芬從 混亂中逃出。翌晨回家，接忠民來信 ，喜報已與婉華結婚，在根據地工作 ，並向兄嫂祝福。素芬讀信，泣不成 聲，始把實情稟告婆婆。老母憤極， 即攜素芬母子來找忠良。老母聲淚俱 下，力勸忠良不應喜新厭舊。驀地， 王麗珍從樓上直沖下來，猛摑忠良耳 光，極盡撒潑之能事。忠良懾於銀威 ，唯唯諾諾，不敢吭聲。素芬在絕望 中奔至江邊，縱身投進了黃浦江。老 母坐在江邊號啕痛哭，一江春水向東 流去，愁不盡，恨無休
㈣ 老電影《一江春水向東流》具體講的什麼
新版的秦香蓮
㈤ 為什麼說《一江春水向東流》堪稱中國電影史上的經典之作
《一江春水向東流》作為一部具有大起大落和強烈的史詩性風格樣式的影片，在思想和藝術的成功結合上達到了相當高的水平，堪稱中國電影史上的經典之作。影片通過一個普通家庭在抗戰時期的悲歡離合，生動形象地層現了在民族危亡之時，處於紛繁動亂中的社會各階層的真實面貌，概括了極為豐富深厚的生活內涵，塑造了眾多富有時代特徵、性格鮮明的典型人物形象。本片以其強烈的現實主義精神和濃郁的民族特色的追求，一掃戰後中國影壇濃陰魂重的陰霾，被當時之進步輿論推崇為「插在戰後中國電影發展途程上的一支指路標」。
㈥ 電影《一江春水向東流》中張忠良的心理變化
《一江春水向東流》影片男主人公張忠良（陶金飾）原本是純朴正直的熱血青年，他所生活的 家，充滿了東方式的溫情，而白楊飾演的素芬雖然失去雙親，卻不失樸素與真純。 他們的戀愛，被影片創作者表現得格外動人，富於感染人的力量。一輪掛在柳梢的 《一江春水向東流》：你像那輪月亮，我就是月邊那顆星星月亮分外皎潔，月邊閃 爍著一顆星星。素芬與忠良在露台欄桿旁偎依著凝望月亮星星。忠良觸景生情地向 素芬說：你像那輪月亮，我就是月邊那顆星星。素芬嬌羞地問：我能那麼好？忠良 至誠一片地答道：至少你在我心裡永遠是這樣的。忠良還傾訴道：「但願我們永遠 同甘苦，共患難，生生世世都這樣好，生生世世都這樣幸福……」以後兩人別離， 天各一方，素芬常常回憶丈夫對她表達的深情，苦苦思念，充滿著希望。但作為賢 妻良母的她，哪裡想到這時的忠良靈魂已經受到大後方重慶社會的恣肆昏暗的畸態 侵蝕，道德觀已被扭曲。他到了上海，已把老母、妻子、兒子忘得一干二凈。對於 脫離不了情感與心理支撐的素芬說來，她經受不住這太過巨大的打擊：這種亂世中 的悲涼人生際遇，終於導致她投江自殺。這個由特定敘事結構規則很自然地演示出 的悲劇結局，使觀眾於唏噓中感發興起，轉向現實尋求答案，並激起一種憤懣之情。 影片群星薈萃，場面宏大，具有透視社會歷史的史詩性質，創作者們注意把頭緒紛 繁的影片內容與素材對象納入到自己的情緒框架之中，敘事處理參錯重疊又自然流 暢，具備一定的力度，又頗見個性色彩，在社會現實生活的豐富展示中仍能感到個 人的特徵。 本片藝術味雋永、深長，是一部充 滿不可禁抑的批判激情的長卷史詩，同時也堪稱是一首悲情充溢的遙遠而深摯的平 民歌謠。
㈦ 關於電影《一江春水向東流》的評論
《一江春水向東流》（2004）新版評論
觀眾直指《一江春水向東流》軟肋
2005-5-24 四川新聞網-成都商報
本報訊（記者伍翩翩）明晚，30集電視劇《一江春水向東流》將落下帷幕。這部由無數大腕聯袂打造的「經典重拍」，雖取得了不俗的收視率，但隨著故事的推進，觀眾最初的新鮮感逐漸變弱，和電影版相比的一些不足也漸漸浮出水面。據了解，觀眾的不滿主要集中在劇情、人物、結局等幾點，而製片方也分別做出了解釋。故事太拖沓
觀眾：電影分為《八年離亂》和《天亮前後》兩集。而電視劇變成30集，新添的很多都是無效情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷等，顯得非常拖沓。
製片方：電視劇時間長，肯定要在原著基礎上增加內容。張忠良和素芬在老家的情節，是為人物後來的改變及命運發展做鋪墊。關系太混亂
觀眾：新增角色吳家祺身上延續出了多條感情線，妓女這個新人物和他的感情又形成新的三角關系。過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。
製作方：吳家祺這個人物是用來和張忠良做對比的，這樣更有戲劇效果。而他身上的幾段情，也讓整個故事的發展更合理、豐滿。結局太殘酷
觀眾：電影的結尾處，素芬在絕望中投江自殺，悲劇性很震撼。而電視劇為了增強悲劇的力量，幾乎所有主角都以死亡收場。死太多人並不能增強悲劇氛圍，反而讓人感覺不真實，顯得血腥殘酷不人性化。
製片方：結局曾經討論過很多次，最終決定和電影有很大不同，除了更具震撼力之外，劇情的發展也推動他們的命運不得不
重慶晚報評論：《一江春水向東流》對比批判
2005-5-20 重慶晚報
經典改編難上加難，對比58年前的電影版和今天的電視版，「兩江春水」無論從人物關系、劇情線索、美學風格和主題挖掘上都有著明顯的區別，這也是新版被今天的觀眾屢屢詬病之處。故事：發大水了
電影《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集。而電視劇則變成30集，近20個小時的故事空間里，添加了大量的新編內容。
批判：事實上，新浪相關專題評論中70%以上的批評，很大一部分是直指這些大量無用或者無效的情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷和圖景等，顯得非常拖沓緩慢。人物：關系亂了
吳家祺是一位在原著中沒有提及的角色，他愛上了素芬。製作方表示，這個人物是用來和張忠良做對比的。另外，妓女紫綸等也是新的人物，她對吳家祺的感情又形成新的三角關系。
批判：人物關系的復雜化是電影拉長成電視劇的一大常見手法，但部分觀眾認為，這樣做是輕率的。特別是過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。結局：全都死了
電影《一江春水向東流》最催人淚下的一幕就是電影的尾聲，素芬在絕望中投江自殺……而在電視劇中，不僅素芬自殺而死，張忠良得罪了黑勢力被殺，王麗珍在生活無望中自盡，吳三公子同樣選擇自殺，紫綸則被害死。
批判：觀眾指出，悲劇的力量和呈現方式不是以死多少人來衡量，而是「將有價值的東西毀滅給人看」。因此，毀滅性的死亡不僅不真實，更顯得作品像個屠宰場，很不人性化。演員：感覺錯了
電影版張忠良由陶金飾演，電視劇版由胡軍飾演。電影中，當年舒綉文非常准確地把握了交際花王麗珍自私刁鑽、放浪驕縱的本性，而在電視劇版中劉嘉玲演這個角色。白楊在電影中塑造了傳統端莊的素芬，電視劇由袁詠儀飾演。
批判：在演員方面是爭議最大的，許多觀眾指責投資方片面追求明星效應，他們認為胡軍本身很粗豪，不適合張忠良的文弱；袁詠儀很硬朗，不適合素芬的溫婉感；而劉嘉玲則將王麗珍演得太正面。
一江春水向東流 (1947)(影片)
從《一江春水向東流》探討經典改編問題
2005-5-19 東方網-文匯報
根據同名影片改編的電視連續劇《一江春水向東流》正在播放，短短十天，該劇收視率從2.5％逐漸上升到平均的5％，上周末更是飆升到6.7％，穩居收視率前三位。日前，本報與上影集團共同舉行座談會，就經典作品如何改編為適合現代觀眾的電視劇，邀請專家研討。
電視劇熱改老電影
近來，根據經典老電影改編的電視連續劇漸成熒屏風潮，《小兵張嘎》、《林海雪原》、《苦菜花》、《這里的黎明靜悄悄》、《早春兩月》、《野火春風斗古城》……攜著老電影的光環，這些連續劇還未宣傳已經吸引了觀眾的注意。然而這股風潮難免魚龍混雜。如何認識老電影的再生價值，改編經典應當怎樣進行再創作，成為業內人士和觀眾關注的課題。
改編要「老根結新芽」
上映於1948年的《一江春水向東流》是上海電影的經典，不僅在當時創造了最高票房，而且歷經半個世紀，依然打動著無數觀眾的心。與會者一致認為，上世紀三四十年代的上海左翼電影，不僅給中國電影創造了一個里程碑，也給這座城市留下了一批極其珍貴具有品牌效應的文化資源。在傳媒高度發達的今天，用電視連續劇的形式重新演繹這個經典故事，不僅為經典提供了一個更大的傳播平台，也為上海影視產業的發展找到了一個新的資源。
將原先不足3小時的電影改編為30集的電視連續劇，電視劇《一江春水向東流》的成功首先在於把握住了原作的魂。發端於八年抗戰的《一江春水向東流》之所以成為歷經時間考驗的經典，是因為當年的電影藝術家們觸摸到了戰爭與人性、社會與人性的永恆命題。改編電視劇是「在老根上結新芽」，根就是原作的價值判斷和道德情感。與會者都談到，電視劇沒有偏離原作的精神和藝術精華，既完整表現了主人公張忠良的轉變歷程，又創造性地在原著的脈絡中發展出了新的人物和新的命運糾葛，使得整個故事更符合電視連續劇的樣式要求。
改編經典要慎重
與會者在座談中特別強調，經典的改編需要特別慎重。最近，把經典影片改編為電視劇正漸成業界潮流，但在觀眾中褒貶不一，有的甚至引起觀眾的反感。創作者應該對原作抱著虔誠，在准確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想像，合理發展人物命運，豐滿人物性格。對當下如何改編好經典，這種嚴謹的改編態度，才是創造性的改編態度。
重慶晚報評論：《一江春水向東流》對比批判
2005-5-20 重慶晚報
經典改編難上加難，對比58年前的電影版和今天的電視版，「兩江春水」無論從人物關系、劇情線索、美學風格和主題挖掘上都有著明顯的區別，這也是新版被今天的觀眾屢屢詬病之處。故事：發大水了
電影《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集。而電視劇則變成30集，近20個小時的故事空間里，添加了大量的新編內容。
批判：事實上，新浪相關專題評論中70%以上的批評，很大一部分是直指這些大量無用或者無效的情節。比如張忠良和素芬的愛情前傳，以及兩人離亂過程中的社會畫卷和圖景等，顯得非常拖沓緩慢。人物：關系亂了
吳家祺是一位在原著中沒有提及的角色，他愛上了素芬。製作方表示，這個人物是用來和張忠良做對比的。另外，妓女紫綸等也是新的人物，她對吳家祺的感情又形成新的三角關系。
批判：人物關系的復雜化是電影拉長成電視劇的一大常見手法，但部分觀眾認為，這樣做是輕率的。特別是過多的三角戀，讓一切都顯得不合常理和庸俗化。結局：全都死了
電影《一江春水向東流》最催人淚下的一幕就是電影的尾聲，素芬在絕望中投江自殺……而在電視劇中，不僅素芬自殺而死，張忠良得罪了黑勢力被殺，王麗珍在生活無望中自盡，吳三公子同樣選擇自殺，紫綸則被害死。
批判：觀眾指出，悲劇的力量和呈現方式不是以死多少人來衡量，而是「將有價值的東西毀滅給人看」。因此，毀滅性的死亡不僅不真實，更顯得作品像個屠宰場，很不人性化。演員：感覺錯了
電影版張忠良由陶金飾演，電視劇版由胡軍飾演。電影中，當年舒綉文非常准確地把握了交際花王麗珍自私刁鑽、放浪驕縱的本性，而在電視劇版中劉嘉玲演這個角色。白楊在電影中塑造了傳統端莊的素芬，電視劇由袁詠儀飾演。
批判：在演員方面是爭議最大的，許多觀眾指責投資方片面追求明星效應，他們認為胡軍本身很粗豪，不適合張忠良的文弱；袁詠儀很硬朗，不適合素芬的溫婉感；而劉嘉玲則將王麗珍演得太正面。
㈧ 《一江春水向東流》影評
中國戲劇電影通常用一個長時間的跨度來表現人物命運的悲歡離合，《一江春水向東流》正是用這一公式描述了八年抗戰中的一個普通家庭。影片從「九一八」事變，張忠良與素芬結為夫妻開始到抗戰勝利後，素芬絕望投江自盡結束。線性順時敘述，前後因果關系呈現。開頭--發展--高潮--結尾，起承轉合，環環緊扣。影片運用現實主義的創作方法，將具體的歷史事件與一個家庭的遭遇緊緊的連接起來，從家庭的角度反思時代，批判社會。同時，影片並沒有在家庭意識和民族意識於戰亂時代難以兩全的矛盾與沖突狀態中表現出國土淪喪，家破人亡，而是懷著對辛苦遭逢的普通百姓的極大同情，著意通過一家人命運的變遷，反映抗戰前後「兩個世界，兩種人的生活」的嚴峻，從而使影片帶有強烈的歷史反思和現實批判的色彩。創作者追求在一段人生，一個家庭生離死別中展示一個時代的縮影，從而既有民間化的邊緣視角，將批判矛頭指向黑暗現實社會的統治者，有在一種彷彿是無可逃避的宿命感的呈現中，表達了對國家和人民的苦難的巨大憂患。
<一江春水向東流》將歷史進程的客觀性與人物命運的傳奇性結合在一起進行表現,從而使影片體現出一種動人的情感力量。藝術品味雋永深長，是一部充滿批判激情的長卷史詩。重視觀眾欣賞和接受心裡的蔡楚生，注意研究中國藝術的敘事傳統，在影片創作中講究故事性和趣味性使影片結構嚴謹、層次清晰、故事曲折、卻又脈絡分明，很見功力。為了增強概括力，影片採用了一種多天情節線同時發展的結構形式。他們通過張忠良交織貫穿在一起。張忠良與抗戰夫人王麗珍、接收夫人何文艷和所謂的淪陷夫人素芬的關系，隨著劇情的發展，一波三折，環環相扣，直至最後三位女性同時出場，故事達到高潮，素芬不看侮辱與打擊投江自盡。這些情節線時分時合、時而平行時而交叉，既從容的呈現出了遼闊的時空背景，又在充分提供主要人物性格發展機會的同時，拓展了整個故事背後的深層信息。同時影片群星薈萃，場面宏大，具有透視社會歷史的史詩性質，創作者們注意把頭緒紛繁的影片內容與素材對象納入自己的情緒框架之中，故事處理參錯重疊又自然流暢，具備一定的力度，又頗見個性色彩，在社會現實生活的豐富展示中仍能感到個人的特徵。從而實現細致的性格刻畫與深刻的社會批判、憂憤深廣的情感表達與博大的敘事事業之間的有機統一。
導演蔡楚生對處於社會底層掙扎於水生火熱中的人們寄予了真摯、深沉的熱愛和同情。他所調用的嫻熟的電影化敘事技巧，都服務於這樣的情感和思想原則。在這樣的觸及尖銳的社會主題視野廣闊的展示整個時代與歷史真實的史詩影片中，蔡楚生注意構造故事完整、層次清晰、對比與沖突分明的典型的戲劇式結構，同時又非常注重表現手法和民族化，努力以影片內在的情感感染觀眾使作品貼近最廣大的觀眾群。影片主演白楊回憶說：蔡楚生「對影片的構思，處處都想到觀眾，觀眾就是他心目中的繩墨，往往以此為准。他運用的藝術手法一定要為觀眾所聞樂見，但不是單純的去迎合觀眾，而是寓教於樂」可以說，蔡楚生非常了解中國觀眾的習慣和心理，擅長細節表現和處理高潮戲，在影片中常常使用層層渲染、鋪排、對比、呼應等手法，有頭有尾、脈絡清晰的展開錯綜復雜的尖銳沖突，巧妙的運用戲劇性因素。如何在電影這一門現代的藝術樣式中運用好中國的傳統的手法，怎樣獲得百分之百的觀眾，是他在藝術創作中考慮的首要問題。用他的話來說，就是「為了廣大人民的利益，卻有必要向藝術家提出讓大家看懂他作品的要求」。這種思想，很明顯的體現了在蔡楚生身上深潛的一種創作情節。《一江春水向東流》的巨作框架嚴格按照戲劇沖突律原則，將其重點放在如何吧故事講得生動感人，舉重人物的塑造服務於情節，它的時空結構和視聽構成也是圍繞著戲劇性場面展開的。如一大量的平行鏡頭組接強化劇情對比效果，提示特定敘境所蘊含的價值情感，就不僅娓娓道來，頗富影像張力，而且「煽情效果」及其明顯。影片中還較多的運用了中景鏡頭敘事。如片尾高潮戲素芬端著盤子走進舞廳並與張忠良相認的戲，用的就是中景。這種包含著比較完整的全景畫面的鏡頭處理，對比與層次感強，同時戲劇性因素明顯，是比較成功的把戲劇性因素融入電影性中的範例。此外影片在大氣磅礴的史詩追求以及詩化表達及樸素的表演等方面也有不俗表現，成為40年代戲劇式電影的代表
㈨ 電影《一江春水向東流》中幾個跳舞場景的北京音樂
第一個：古巴名曲《鴿子》
第二個：不知道，應該就是個普通的爵士樂吧
第三個：我就聽到一個《何日君再來》嘛，不會是這個吧？
等拿衣服時的背景音樂很平常，應該就是電影本身的配樂吧？
另外張忠良剛到重慶時與同事去娛樂場所很不適應的時候，舞場音樂是《十字街頭》插曲，趙丹唱的「老闆娘，你個怪模樣，郞里個郞里個郞里個郞」那個歌。
㈩ 為什麼說《一江春水向東流》是中國電影史上具有里程碑式意義的重要影片
一江春水向東流是一部老電影，是中國電影史上最具有里程碑式意義的電影。