閃靈電影音樂鋼琴譜

『壹』 世界上最恐怖的歌曲，電影

《halloween》月光光心慌慌 又名 抓鬼節
此電影恐怖之極！有些人說午夜凶鈴最恐怖，錯了！這個電影絕對空前絕後！已被投票評為世界上最恐怖的電影
英雜志公布史上最恐怖影片——
1.《月光光心慌慌》（1978）
2.《活死人之夜》（1968）
3.《陰魂不散》（1963）
4.《精神病患者》（1960）
5.《得州電鋸殺人狂》（1974）
6.《科學怪人的新娘》（1935）
7.《午夜凶鈴》（1998）
8.《驅魔人》（1973）
9.《異形》（1979）
10.《閃靈》（1980）
11.《異教徒》（1973）
12.《鬼玩人》（1981）
13.《美國狼人在倫敦》（1981）
14.《沒臉的雙眼》（1959）
15.《陰風陣陣》（1977）
16.《僵屍的黎明》（1978）
17.《偷窺狂》（1960）
18.《現在不要看》（1973）
19.《紅死病》（1964）
20.《魔鬼出擊》（1968）

最恐怖的歌曲
世界三大禁曲
《懺魂曲》《第十三雙眼睛》《黑色星期天》

懺魂曲介紹：
懺魂曲堪稱最容易自殺的歌曲，據說作曲家做完這首曲子就自殺了，這首曲子已經造成了一千多人死亡。後來被封禁了！
第十三雙眼睛介紹：
這首曲子封禁了個一干二凈，據說造成了幾百人群體自殺，而且13在西方國家認為是不吉利的數字 因為十三的英文是thirteen 諧音 satan 撒旦。現在連歌詞都找不到了！只有一個標題知道！懺魂曲雖然聽不到了，可是歌詞還在！
黑色星期天堪稱最著名的死亡歌曲，作曲者匈牙利著名作曲家魯蘭斯@查理斯，可能是他的心理承受能力挺強，作曲後沒自殺。這首曲子還在，可是半封禁了！
黑色星期天地址
http://tieba..com/%D0%B0%B6%F1%B5%C4%D3%C0%C9%FA/shipin/play/b3b839debe8ba2d3d9b1d0bc/
聽聽吧，看看你的承受能力是否強，我反正活著。

『貳』 介紹一下庫布里克的電影《閃靈》吧...

導演
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick
編劇
斯蒂芬·金 Stephen King .....(novel)
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick .....(screenplay) &
Diane Johnson .....(screenplay)
演員
傑克·尼科爾森 Jack Nicholson .....Jack Torrance
舍利·杜瓦爾 .....Wendy Torrance
丹尼·洛伊德 .....Danny Torrance
Scatman Crothers .....Dick Hallorann
Barry Nelson .....Stuart Ullman
Philip Stone .....Delbert Grady
Joe Turkel .....Lloyd, Overlook bartender
Anne Jackson .....Doctor
Tony Burton .....Larry Durkin
Lia Beldam .....Young woman in bath
製作人
Robert Fryer .....associate procer: The Procer Circle Organization
Jan Harlan .....executive procer
Mary Lea Johnson .....associate procer: The Procer Circle Organization
斯坦利·庫布里克 Stanley Kubrick .....procer
Martin Richards .....associate procer: The Procer Circle Organization
警告：以下內容對劇情有嚴重泄露，預先閱讀可能會降低您欣賞本作品的樂趣。
傑克·托倫斯（傑克·尼科爾森飾）是一名教師，後來成為一名作家。為了擺脫工作上的失意，傑克去應聘做遙望飯店的冬季看管員，該飯店會在大雪封山的時候關閉5個月，期間與世隔絕。老闆告訴傑克他的上一任曾雇了一個看管員但他在其間殘忍的殺死了兩個女兒和他的妻子並且自殺了，原因是長期封閉而得的精神疾病。傑克表示自已不會發生這種事,他家人也會喜歡這里。
於是，傑克和妻子溫迪（舍利·杜瓦爾飾）還有兒子丹尼（丹尼·洛伊德飾）住進了飯店。丹尼在要去飯店之前就有不祥的預感，但傑克沒有理會。丹尼和飯店裡的廚師迪克·哈羅朗一樣都是擁有預知未來並進行心電感應的超能力的人，哈羅朗把這種能力稱為「閃靈」（就是片名的來歷）。哈羅朗在離開之前警告丹尼無論如何不要進入237房間。
在飯店期間，丹尼不斷看到奇異的幻覺，又在母親的房間門口寫下含義不明的「REDRUM」字樣。傑克在飯店裡寫作，當妻子來查看他的工作時，傑克顯得很暴躁，不讓妻子查看。其後傑克做了一個自己殺害妻兒的噩夢。傑克早年因為酒後傷害丹尼，其後戒酒。一次丹尼頸部受傷，妻子冤枉是傑克打傷的。傑克開始出入飯店的酒吧，意外的是原本應該空無一人的酒吧居然出現了一名招待員。丹尼後來向溫迪承認自己是在237房間受傷，傑克前往237房間查看，卻看到了意外的一幕；其後傑克又在本應無人的飯店大廳目睹了一場盛宴，並且和1970年的那個殺死全家的看管員格瑞第相遇……
傑克認為妻子想離開飯店妨礙了他的信譽和工作。種種的懷疑，種種的猜測，種種的想像，使傑克和妻子產生爭執並愈演愈烈。溫迪前往查看傑克寫作的結果，卻看到成疊的紙上都反反復復的列印著一句話：All work and no play makes Jack a doll boy（只工作、不娛樂，傑克變成了一個傻瓜），表示傑克已經失去理智多時了。後來在一場爭執中，溫迪打暈傑克，把他關進了儲藏室；但是隨伴隨著格瑞第的聲音，門被打開了，傑克被放了出來……完全失去理智的傑克拿起斧頭砍向妻子的房門要殺死妻子和兒子，在這緊張時刻溫迪從鏡子里看到了丹尼在房門上寫的「REDRUM」，原來是反過來寫的「MURDER」（謀殺）。丹尼從窗戶逃走，而廚師哈羅朗早先感受到了丹尼通過「閃靈」傳來的預感，從邁阿密趕到，卻被傑克砍死。
傑克追殺妻子和兒子進了飯店外的迷宮，迷路後被冷死在裡面，驚魂失魄的妻子和兒子坐著哈羅朗開來的車子離開了。
影片的最後鏡頭是飯店大堂牆壁上的一張飯店全體工作人員的合影，拍攝於1921年7月4日（故事情節發生前50多年），可以在照片的顯著位置上看到年輕的傑克。
透露劇情的部分結束

對影片的解析

白人應把文明帶給落後民族……」——題記
看過賀歲大片《功夫》的人想必對星爺夜闖「不正常人類研究中心」時幻想的怒血沖破石門、奔涌而下的鏡頭都會留下深刻的印象，這是星爺電影中少有的血腥鏡頭；看過《閃靈》的人這是也許會頓悟：這無疑是星爺對這部史上最經典驚悚影片的無限緬懷……
關於「閃靈」——
「閃靈」是根據英文「shinning」音譯而來，即通常所說的預感，或者第六感之類，影片中主角傑克之子丹尼所幻想出來的好朋友東尼即可理解為閃靈，同時也可以借用瞭望酒店主廚哈洛安對丹尼所說的話來理解：「我記得小時候，我和祖母完全不用開口，就能夠交談，祖母稱之為『閃靈』。我有很長一段時間以為只有我倆有『閃靈』，就好像你以為只有你有，但原來別人也有，只是大部分人都不察覺或不相信……發生的事情會留下另一些痕跡，不是所有人都能看見的痕跡，但是有閃靈的人就能看見，就像他們能看見未來，有時也能看見很久以前的事情。」這大概就是丹尼的世界裡之所以會出現前任受害者影像的原因吧。
舊照片與殖民主義——
看似毫無聯系的兩個概念，卻構成了整個影片最精華也最值得回味的部分。影片最後那組含義曖昧、費人猜疑的照片在影片放映後著實引起了不少爭論。這便是編劇及導演斯坦利·庫布里克玩弄的一個耐人尋味的小把戲。照片中占據顯要位置的是一幅酒會場景，畫面逐步拉近，赫然出現一張熟悉的面孔，最中間的侍者就是傑克·托倫斯，但是照片右下角顯示時間是：1921年7月4日。
回想影片開始酒店經理告訴溫蒂「酒店的位置原來是印第安人的墓地，我相信他們當初在建造它的時候，肯定還要對付印第安人發起的攻擊吧。」加上傑克幻想自己回到1921年在酒店對酒保說的一句毫無指向性的話，即題記中那句「白人應把文明帶給落後民族……」，這樣一來，不難推斷出瞭望酒店發生的一系列慘案，很可能是當初生長在殖民主義壓迫下的印第安民族為了讓人們不要忘記這段歷史而對白人進行的復仇。特別具有諷刺意義的是「7月4日」這一有著特殊含義的日期——美國國誕，這一值得歡慶的日子恰恰不屬於那些美洲大陸的原住民……
如果觀察細致的話，在照片中還可以發現一個人，那就是瞭望酒店的前任管理員葛瑞蒂，那個曾經在傑克夢中出現過的人，他和傑克都只是在不同的時間兩次來到瞭望酒店，也可以看作是瞭望酒店困住了在戰爭中死亡的印第安人的靈魂，以示警醒，正是他們把一個又一個的人牽引進酒店，作出令人發指的行為。
從這一方面看，是導演精心策劃的美國人對於殖民主義污點的反省，殖民主義以及對印第安原住民的殘忍虐殺帶給當今美國人的不僅僅是不光彩甚至恥辱，更令驕傲的美國人作為污點而感到難堪……
道德淪喪與人性毀滅——
如果說鬼魂與靈異是恐怖驚悚影片必不可少的組成部分，那麼《閃靈》則更像是描寫一個中年男子面對事業的挫折與家庭的壓力而逐漸病態發展的心理過程——從壓抑隱忍到最後的激情爆發。也許印第安的種族復仇根本只是斯坦利·庫布里克和觀眾開的一個小小的玩笑，其真正的主旨在於揭露人性的毀滅之路，也許這才是他真正想要表現的內容。
把影片倒回，回想從傑克前往瞭望酒店面試管理員一職時開始所一度表現出的魂不守舍與神經質，不難看出這個中年男人已經被周圍的現實壓得喘不過氣來了，這種無形的壓力在三年前有過釋放——酒後扯傷兒子丹尼的手臂。他也企圖逃避，所以想到幽居山林，進行自己的創作，但是最終他發現原來他的創作慾望，原來只不過來源於內心積壓已久的對生活的憤懣與對家庭的強烈的負疚感，再加上妻子不經意的打擾，迸發出的怒火勢必淹沒一切……

相關評論

影史地位
這是電影史最偉大的恐怖片之一，它為恐怖片的拍攝手法和製作手段開創了新的紀元。電影最經典的地方就是氣氛的營造，整部電影色彩明亮而基調低沉，然而庫布里克正是在這種沉靜中把觀眾引入電影並不斷的給觀眾以心理暗示，庫布里克給我們描繪出一個龐大復雜宮殿般的房子，當鏡頭在如同迷宮的走廊中遊走時，給人們沉重的心理壓力，這些氣氛的營造讓觀眾在情節最後爆發之時很容易崩潰。配樂很好，庫布里克把音樂用得爐火純青，即完美的為電影氛圍服務又不喧賓奪主，這部電影的配樂已經成為恐怖片最經典的配樂。
這部電影對恐怖片的發展有著深遠影響。經常看恐怖片的朋友可以發現，幽閉空間（大多是與外界失去聯系的城堡或大房子）經常會作為恐怖故事的發生地，同時一個曖昧的結局往往也必不可少，而這些元素正是由這部電影創立並統一的。所以在二十多年後的今天，大洋彼岸的周星馳依舊會在《功夫》里對這部電影致敬。
一句話評論
A Masterpiece Of Modern Horror
The tide of terror that swept America IS HERE
All work and no play make Jack a ll boy...
Stanley Kubrick's epic nightmare of horror
The Horror is driving him crazy
He Came As The Caretaker, But This Hotel Had Its Own Guardians - Who'd Been There A Long Time
這部電影講的不是鬼魂，而是瘋狂，以及在孤立的情形下人的精神會放大到何種程度。
——芝加哥太陽時報
庫布里克顯然有著自己的看法，他把斯蒂芬·金小說中90%的創造性的東西都舍棄了。
——綜藝
許多人對電影既愛又恨。
——Reel.com
《閃靈》涉及了庫布里克其他電影所沒有的肉體性特徵，正是這點使它大受歡迎。
——紐約時報
庫布里克和傑克·尼科爾森都在這部影片中達到了最好的狀態。
——經典恐怖電影

幕後製作

這部由斯坦利·庫布里克執導並根據史蒂芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被公認為最具藝術性的恐怖片，單憑這兩個大師級人物的聯手，就足夠使它載入史冊。影片延續了庫布里克出眾的空間創造力，盡管整部影片色彩明亮，但整個飯店，無論是整體還是局部的場景，例如大廳、走廊、浴室或是迷宮，都滲透出陰森的氣氛，令人不寒而慄。庫布里克的執導手法別具個人風格，恐怖氣氛的漸次浮現及技術上的成就遠超過一般同類電影的水準：流動的低角度跟拍鏡頭的出色運用，幾個追殺與逃跑場景中精巧的蒙太奇手法，從樓梯上湧出的洪水般的鮮血，時隱時現的女孩，處處表現出卓越的戲劇張力。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘內心深處的恐怖，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。而斯文作家的瘋狂殺戮直到今天仍讓人驚悚難平。攝影機的快速運動和多角度拍攝，從丹尼的視點描繪出酒店中詭異陰森的氣氛，景色本身就構成了一種壓迫感。同時不時插入的丹尼的通靈現象更增添了令人迷惘和顫栗的效果。當初有人評論說，這部影片並不僅僅在於描繪了一個發瘋的傑克，那整座旅館和所有描寫正是在諷喻美國的社會制度。庫布里克並沒對此片寄予什麼希望，但它卻取得出人意料的成功，這也難怪，畢竟思想與家庭的崩潰才是這世上最驚心動魄的。此片榮獲Saturn最佳男配角和包括最佳導演在內的五項提名。

精彩花絮

·斯坦利·庫布里克有一大堆書擺在面前，為了電影計劃他想從中找到適合的作品。好幾個小時過去了，秘書能聽見他抓起一本書，讀了大約一分鍾，突然用力把書往牆上扔過去。秘書走過去發現他是在看斯蒂芬·金的小說《閃靈》。金說這是一種很奇怪的事情，因為他的小說的開頭很慢，並且和後來整個故事情節關系不大。
·在製作電影階段，庫布里克會在夜裡三點鍾打電話給金，問他這樣的問題"你相信上帝嗎？"
·傑克在寫著的那本書上有一句話被他一次又一次地重復念著：所有工作沒有娛樂把傑克變成了一個笨小孩。庫布里克在每個版本中有單獨的一頁紙，例如在義大利版本的電影里，庫布里克用的句子是：Il mattino ha l' oro in bocca(他很早就起來看到了金黃色的一天)。在德國版本里，寫的是：Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen(永遠不要把你今天能做的事情拖到明天)。在西班牙版本中，寫的又是：No por mucho madrugar amanece más temprano(雖然太陽出現得很早，但是黎明不會來得這么快)。在法國版本中，寫的是：Un 'Tiens' vaut mieux que deux 'Tu l'auras' (在手裡擁有的一隻鳥比得上叢林里的兩只鳥)。
·在電影放映前，MPAA(美國電影協會)認為片中有一段描寫拖車上的血的鏡頭，因此不適合所有觀眾觀看。為了克服這一點，庫布里克說服協會，證明那些從電梯里洶涌而出的"血水"實際上只是生銹的水。
·由於丹尼·勞埃德年紀太小，這還是他的第一份電影工作。斯坦利·庫布里克也是十分愛護小孩。在導演高明而富有創造性地指導下，丹尼還不知道自己參與的是一部恐怖電影，直到最後電影的公映。
·斯蒂芬·金最初想讓Jack Palance扮演傑克·托倫斯一角。
·在《娛樂周刊》評選出的電影史上最恐怖的電影里，該片名列第九。
·片中傑克和溫蒂第一次在一間紅色的浴室內談話，這間浴室摹仿的是亞利桑那州一家旅館內的浴室，這家旅館由Frank Lloyd Wright修建。
·由於拍攝現場沒有空調，那就意味著經常會非常悶熱。在拍攝迷宮追逐的戲時，那些由樹籬笆做成的迷宮讓人熱得透不過氣來，因此每當拍完一個鏡頭時，演員和劇組成員都會拚命將身上穿的厚衣服盡快地脫下來。
·庫布里克曾在斯蒂芬·金的《閃靈》和黛安·約翰遜（Diane Johnson）的小說《The Shadow Knows》之間猶豫不定，最後他還是選擇了前者，因為約翰遜小說主人公的性格有著缺陷。由於約翰遜的作品給庫布里克留下了深刻印象，因此在否決了斯蒂芬·金寫的電影大綱後，他給了約翰遜三個月時間來編劇本。
·由於庫布里克苛刻的標准，一個鏡頭總要反反復復地拍個不停，演員們在片場一呆往往就是一整天。在經過了精疲力盡的一天拍攝後，傑克·尼科爾森總是徑直朝床走去，崩潰似地倒在床上，立即睡去。
·電影里有傑克打破浴室門的鏡頭，道具組特地准備了一扇很容易被打破的門。但由於，傑克·尼科爾森受過自願滅火的訓練，因此他很輕易地就能把這扇門給拆開。道具組不得不又造了一扇更堅實的門。

『叄』 誰能給出一些電影場景中所用的管弦配樂（交響樂）

下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~

專輯介紹：

尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間

EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。

專輯曲目:

CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱

下載地址：http://www.verycd.com/topics/106444/

『肆』 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。

作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。

傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。

『伍』 為什麼電影《閃靈》能登上恐怖片NO.1

在看《閃靈》之前已經對這部片久違大名， 因為「恐怖片NO.1」的名頭，我在觀看的時候甚至全程戰戰兢兢，生怕突然冒出一個令人不適的畫面，然而，全片觀看下來，並沒有讓我感覺到有特別恐怖。

如果只粗略看一遍的話，我可能根本不屑於這個NO.1的名頭。

所以這就是《閃靈》能夠被世人公認為恐怖片NO.1的緣故，後來在《頭號玩家》里，史蒂文·斯皮爾伯格就致敬了《閃靈》中的「血海」以及雙胞胎小女孩等畫面，也是《閃靈》里最令人感到視覺沖擊的畫面。

『陸』 求電影閃靈的背景音樂，就是傳說中超恐怖的那個，，，

《Master of Shadows》出自電影《閃靈》原聲配樂，被災難電影《2012》宣傳片作為背景音樂。

『柒』 《閃靈》：切記，半夜千萬不要看這部電影

文：行之

最早聽說電影《閃靈》是在蔡駿的小說中。高中有段時間連續看了蔡駿不少的作品，其中尤為深刻的是《地獄的第19層》，在當時的認知里，這部作品是較為驚艷的。

當時「心理懸疑」類的小說剛崛起不久，而其中蔡駿就是其中的領軍人物。說來「心理懸疑」小說與靈異、驚悚、恐怖等姊妹類型小說有著諸多相似之處，但它的宗旨則是嚴格否認鬼神論，再怎麼離奇的事情都要給一個合理的解釋，不能推到虛妄怪力亂神的范疇中去。

這類小說往往從人物的內心感官出發，重在拿主角的「心理」做文章，製造懸疑的氣氛，所以常出現潛意識、幻象、幻聽、夢游、人格分裂等現象，其中的驚悚、懸疑元素都是以人物意識為核心營造的，而非外界因素，出現的「靈異」也都是人物內心的扭曲意識構建而成的，也正是因為這樣這種類型才能獨立脫胎出來。

在蔡駿的小說里，曾多次提及電影《閃靈》並不吝溢美之詞，可想而知他是對這部電影是情有獨鍾的。當時並不知道為什麼他這么青睞這部電影，直到等我看完了影片，這個問題就迎刃而解了。

《閃靈》在驚悚恐怖類的電影中是佔有極高地位的，它也影響了後來無數同類型電影的，也多次影響到蔡駿的小說創作。

蔡駿一直著力挖掘「心理懸疑」的因素，將其放大、拓展，最後形成規模。而在電影《閃靈》中，「心理懸疑」的因素被發揮到了極致，難怪他對其無比推崇。算起來，《閃靈》雖是電影作品，但也是他文字作品的老前輩。

2005年周星馳的《功夫》縱橫影壇。當時那會兒我還在讀初中，電影出來的那陣子幾乎學校里所有男生都在談論這部電影。

後來盜版光碟出來了，我們反復看了好幾遍。那個版本至今都記憶猶新，明顯是從電影院偷拍的，畫質粗糙不說還殘缺了一部分內容，每次到了笑點的時候，就聽見電影院里的人在笑，和一些上離開位子的人將影子投在幕布上。

但就是這樣的版本我們也是看得津津有味，後來電腦上出了高清，我先後又看過幾遍。

其中周星馳上瘋人院找火雲邪神那段，有一幕極其寫意的畫面，就是鋪天蓋地的血水沒來由的從牆壁里奔涌而來，氣勢宏大，但氣氛詭譎。

最開始的時候甚至沒太看懂，以為那是實物。後來理解為那是火雲邪神的殺氣，藉助這樣的畫面通感式處理。再後來才知道，這是戲仿了《閃靈》中的經典畫面。這是周星馳為數不多的血腥鏡頭，顯然也是在對《閃靈》致敬。

電影《閃靈》出自1980年，算是老電影了，在印象里這樣的老電影多是有些古舊的味道，當時器械不如現在發達，畫面也難免有些粗糙。

但是實際上我在看電影的時候，就算有人告訴我這是新出的片子，我都不會懷疑。不論從技術的哪個方面，它都達到了精良的水準。

電影一開始是一幅頗為養眼的俯視圖，連綿的山脈和工整蜿蜒的公路一覽無余，都讓人賞心悅目，一輛汽車徐徐往前開著，波瀾不驚。但是就是這樣一個「正常」的開頭卻配了一段極其詭誕的音樂，讓人整個感覺就進入到了一種緊張、忐忑的氛圍里。

接下來的故事很流暢，男主人公帶著妻子和兒子到了與世隔絕的酒店工作，工作內容是在此後封閉的5個月里看守一座規模宏大的酒店。

故事才到一小半，環境就已經開始確定了。而後大雪封山、電話失去聯絡，偌大的酒店只有男主角一家三口，封閉式的環境給人一種無形的幽寂和壓迫感。

從封閉式的環境確立後，《閃靈》的重點才逐漸開始。

我之前迷過兩部作品，一部是小說《鬼吹燈》，共八卷，始終講的是幾個人盜墓的故事。整個的故事模式就是幾個人從開闊的空間漸漸進入到一個詭秘的地下墓穴中，然後發生一系列的詭奇事情。這是關於「進入封閉空間」的典型發展模式。

於此相對應的，是美劇《越獄》。光聽這個名字就知道，這是一部關於「逃離」的作品，其走向是幾個人想盡一切要從封閉空間走向開闊空間。這兩部作品有著截然不同的風格和魅力，不管是「進入封閉空間」和「逃離封閉空間」，這過程都是驚心動魄的，所以引發很多懸疑與刺激。

而《閃靈》與這兩部不同在於，它是屬於「滯留於封閉空間」的典型類型，它的重點不是進入或逃離，而是身在其中。

在《電鋸驚魂》系類的第一部里，也是採取了這樣的模式，這其中靜中藏動，故事重在細節的拿捏，具備極其詭奇的發展張力。

《閃靈》的拍攝手法、配樂、畫面構圖、色彩把握、政治隱喻等一系列出色的地方都有很多的專業人士去結構、剖析，在各種細節和原委上也有極多的爭議。作為一個非專業電影愛好者，難以從這些專業角度來談論這部電影。

只是個人覺得，其電影在氛圍上的營造妙入毫巔，對於懸疑、驚悚的節奏把握，絲絲入扣，讓人難以喘息，根本沒有一秒鍾精神是存在鬆弛狀態的。

在畫面的構造上，一直用暖色調來烘託人物內心，這是與極多以冷色調為主的驚悚片有著極大的反差，也體現了影片的獨具匠心。

全片都漫漶著一種「瘋狂」、「詭異」、「不確定」、「絕望」的氣氛，任何一種細節都足以調動人心，讓人壓抑無比，致使看完之後還有「後怕」的感覺。

其中關乎237房間，驚悚的元素尤為強烈，關於浴室裸女那段，採用先後美醜強烈的對比，讓人毛骨悚然。還有最為經典，被周星馳戲仿的血水場面有著濃重的恐怖色彩。這種恐怖以一種極為不可思議的角度壓迫人的神經，短短的幾秒鍾讓人有極強的感官沖擊。

《閃靈》片名取自男主角的兒子一種特殊的天賦技能，即能夠預知未來的某些現象和與他人產生微妙的心電感應。這也是推動影片最直接的元素，連貫了影片的脈絡。

但電影藉助「閃靈」講的並不是一個靈異的事件，而是一個人走向自我毀滅的過程和下場。影片始終在描敘男主角內心逐漸被各種壓力和封閉環境蠶食下走向崩潰的狀態，直到最後精神錯亂開始追殺自己的妻兒來獲得內心的快感。

電影始終在將這種細微的心理變態無限放大，然後造成一種「走火入魔」的悲劇，這其中出現的其他「人物」和場景皆是來自於他們各自內心世界的潛意識構建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人，中間出現過的「人物」來自他們不同內心的映射，但出現的太過離奇，顯得撲朔迷離。

這是一場自我解構和審判的盛宴，男主角斗不過自己的心魔，然後變成了另外一個潛伏在黑暗多年的「惡魔」。最後，男主角因追殺自己的兒子，深陷迷宮，凍死在了其中，也彷彿寓意著他始終困在了自己內心的迷宮中，至死都無法走出來。

而關於電影最後詭秘的結尾眾說紛紜，給整部影片埋下了一個具有無限可能的解讀線索，頗耐人尋味。

《閃靈》中的演員們都是值得稱道的，男主角的神經質呼之欲出，妻子的驚恐、小兒子的聰明都讓人深陷戲中。

其中我個人最喜歡的，是小兒子騎著三輪車游盪在空曠的酒店裡那些橋段，一系類跟拍的鏡頭極其流暢而詭奇，於平靜之中烘託了極強的不確定性和游離感，讓人有一種深不可測而說不清道不明的恐慌。

我在電影看完後，心情久久都沒有平復，可能是因為半夜獨自一人在床上看的緣故吧，對於驚悚的感知更為敏銳。之前也看過不少所謂的驚悚、恐怖的電影，大多是製造血腥、尖叫，渲染一片漆黑，鬼影重重等來強調「嚇人」的意思，看多了你甚至覺得好笑，也不覺得恐怖。

而《閃靈》的短短兩個小時卻是一場十足的驚悚盛宴，我是分兩晚將電影看完的，前天晚上看到一半的時候就有些感覺神經太過緊張怕影響睡眠就打住了，第二晚才完整看完，不過還是影響了睡眠。

我自認為還是對恐怖、驚悚有著一定免疫的人，還是奉勸一下那些隨便看一點恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生，這部電影還是千萬不要獨自一個人看了，更不要在深夜裡看。

關於這不電影有很多的解構和爭論，是很有意思的。每個人看待它都有不同的觀點，關鍵是還都各執一詞，妙筆生花。光是看那些專業的解析和影評就已經是很精彩的了。

在我看來，這部電影不論是在故事本身和故事內在表達上都有著很多值得細思的地方，至於各種電影語言和製作技法上，也就更是透露著超凡的才華。可能這也是它經久不衰，成為經典的原因吧。

這世上好的作品固然也多。但如果在好的同時還能讓人有無數不同的解讀空間，就更有意思和魅力了。

2014-5-10 夜

『捌』 電影《閃靈》的恐怖氛圍是如何營造的

對於恐怖片來說聲音很重要，很多時候我覺得怕了就摘掉耳機或者關掉聲音。閃靈給我印象最深的就是閃靈的配樂，那種機械摩擦、噪音感覺的配樂對於氣氛的烘托很到位。
還有就是一般恐怖片的節奏就是在一段緊張的追逐之後，突然平靜，及主角暫時安全的時候是要嚇人的前奏，應該是造成一種安全的心理感覺後，再打破的沖擊比較強烈。但是這招現在有些玩爛了。而閃靈中很多鏡頭則是完全告訴你了，要開始嚇人了，而是一步一步通過鏡頭、場景、演員的表演以及配樂，有一種一點一點把心提到嗓子眼的感覺。