中國電影廣告畫圖片

1. 《阿凡達》的成功，撕開了多少中國電影人的遮羞布

這個問題比較深奧，我們要具體地分析一下。《阿凡達》是2010年的科幻電影，曾登陸過世界票房排行榜的冠軍，之後被《復仇者聯盟4》超越了。

毋庸置疑的是中國電影的發展是相當迅速的，但到現在為止國產片和國外大片的差距還是很大。尤其是科幻片，我們幾乎還停留在人家20年前的水平。

《流浪地球》作為一部成功的中國科幻片，號稱打開了中國科幻通往世界的大門。但是連導演都不得不承認，《流浪地球》的續集只能爭取達到好萊塢電影2005年到2010年的水平。

這也是為何《你好，李煥英》票房越高被質疑聲音越大的原因。從製作水準來說《你好，李煥英》和《流浪地球》或許差了好幾個珠穆朗瑪峰，而這還只是和國產電影相比。

春節檔也有工業電影上線，楊冪和雷佳音主演的《刺殺小說家》就是一部走視覺大片路線的電影。但是從目前來看這部電影雖然票房沒有墊底，可相較於它的前期投資還是賠錢狀態。

另外，《刺殺小說家》與《你好，李煥英》之間的差距其實不大。雖然在豆瓣評分上《刺殺小說家》更弱一些，但是考慮到《你好，李煥英》有輿論影響後的追捧，所以兩部電影綜合來看真沒什麼好壞之分，甚至《刺殺小說家》的電影質感還要更好一些。

總而言之，《你好，李煥英》算是一部完整、感人的作品，但是50多億的票房以及8.1的評分真的有些過分捧高的意味。就連賈玲自己都說，用中國第一女導演來稱呼她就是一種傷害，是刺耳的。

而一部多年前的《阿凡達》僅僅是剛上線，就毫不費力地碾壓了《你好，李煥英》的熱度，同時也撕開了國產電影的遮羞布。看似激烈的電影之爭，其實證明著國產電影之間大差不差的製作水準。

簡而言之，就是中國電影的發展依然任重而道遠。最後還是希望大家能多去電影院支持科幻大片，為中國工業電影的成長出一份力。

2. 電影廣告的使用指南

電影也是一種媒體，它從生產製作到發行放映的全過程同時也是品牌宣傳推廣的載體，所以電影廣告市場也應運而生。從開機、關機的發布會到首映式，活動贊助的大門永遠向企業敞開。同時，影片形象廣告、商務合作機會也越來越多。而當影片進入電影院後，映前、貼片和植入廣告等各種宣傳推廣窗口也都留存著企業品牌的印記。
而企業在形形色色的新媒體面前，每天面臨的都是再嘗試一下新的品牌推廣方式。目睹國內電影票房在過去5年間保持30%的持續增長，再看看貼片廣告和植入廣告引發的話題討論和傳播效果，你很難相信這是目前規模尚不到5億元的電影廣告市場做到的。
作為與電影產業相生相伴的廣告市場，目前市場體量僅是年度票房成績的5%～8%，但隨著中國電影票房的一度飄紅，電影廣告市場未來大有風生水起之勢。面對電影廣告巨大的市場潛力和影響力尚待挖掘，企業當摸清其中門道，未來方能將電影媒體運用得得心應手。這篇《電影廣告使用指南》就是啟蒙，但願能拋磚引玉，為品牌商了解文化產業提供一些線索與路徑。也願更多形態的電影廣告能夠幻化而出，以滿足企業與電影片方不斷出現的新需求。
貼片：5分鍾的爭奪
今年7月份，深圳福田的一對夫婦因無法忍受電影《唐山大地震》播放了20分鍾的貼片廣告，將深圳百老匯影院有限公司告上法庭，一時間鬧得沸沸揚揚。這已不是第一次觀眾因為廣告時間過長而狀告影院。由於貼片廣告時段涉及電影版權方、發行方、影院等各方的經濟利益博弈，所以導致為了切割市場份額而出現的廣告細分增多。而爭奪的對象僅是正片開始放映前的5-10幾分鍾不等。
在票面上標注的放映時間之前，觀眾陸續入場的這段時間里播放的廣告被稱為映前廣告。這段廣告時間歸院線或影院所有，廣告投放按時間周期和放映廳數量計算。但由於影院每個放映廳的排映時間不同，導致廣告播放時間緊張。極端情況是有些影廳甚至在影片剛剛結束，員工清掃場地時就開始播放映前廣告，而不問是否有觀看人群。
當大部分觀眾入場完畢，燈光熄滅，正片拷貝開始播放，居首的多是電影預告片，這是發行方為推廣宣傳自己代理的其他影片而添加的，其數量根據放映影片是否強勢而有所變化。在深圳福田影迷狀告影院的官司中，原告描述電影預告片竟然有十幾條之多，共佔去十幾分鍾，足見強勢影片所附帶的宣傳潛力有多麼巨大。
而在預告片之後，電影放映許可證出現之前播放的廣告，才是真正意義上的貼片廣告。這段按國家廣電總局規定，限定5分鍾的廣告時間，擁有最高的到達率。而這5分鍾的廣告招商權，歸電影版權方所有。「因為國內電影票房的分配比例為影院獲得票房收入的6-7成，製片方只有3-4成，所以貼片廣告招商是對版權方收入的有益補充。」北京中影蒙太奇廣告公司銷售總經理張根銘如此解釋。
但面對每年上映的近百部影片，企業這30秒的廣告片究竟應該「貼」在哪部片子上呢?為達到最大的傳播范圍，企業理應選擇重點檔期里的重點影片，但價格有時會讓人難以接受：最善於做營銷推廣的張偉平在2002年就將電影《英雄》的貼片廣告標價叫到了30秒200萬元，這在當時讓很多企業望而卻步。另外，廣告播放順序的不同，對應的報價也有所浮動——作為離正片播放最近的「倒一」廣告價格會比最先播放的「正一」高出20%～30%。而作為緊俏商品，貼片廣告採取「先到先得」的原則，有時候企業決策晚了一步，就無法再擠進某些電影的貼片時段。
盡管對於廣告位的爭奪激烈，但電影媒體仍屬較為昂貴的投放平台。目前廣告主至少要一次性購買4萬場放映，標的額在200萬元左右已經成為起步價，這個不算低的門檻直接將一些品牌擋在了門外。而有能力投放的多是國內的一線品牌和國際客戶，有些品牌甚至還有預算為電影拍攝特別版的貼片廣告。《變形金剛2》在國內上映時，肯德基和美的就專門拍攝了「變形」廣告以配合影片。
作為貼片廣告主要投放者的快速消費品牌還經常考慮影片內容是否與品牌氣質相符。一類做法是跟投有自己品牌代言人出演的影片，片前露臉預熱，片中還有大段戲碼，印象肯定深刻;還有一類做法是找能夠與品牌精神相呼應的影片。目前都市時尚愛情影片大受青睞，也是因為品牌商更容易找到共鳴。
雖然電影院有著比電視台更為強制的觀看時間，但該將30秒的廣告片放在何處，映前與貼片廣告恰恰為企業提供了兩種選擇，前者是廣撒網，後者是針對個別影片投資。如何以組合投放應對淡旺季的上座率變化，從而獲得更好的收效，企業應該三思。然而面對優質的電影觀眾群體，砸錢買時間硬廣式的投放，已經不能滿足部分企業與電影緊密合作的需求。畢竟品牌商與電影的合作越近一步，也就離打動潛在消費者更近一步。
植入：相吸有時，相斥亦有時
面對中國電影市場在新世紀最初10年的爆發，各行各業都在對其刮目相看，並尋找合作機會。同時，製片方也在尋求更多成本回收的方式。而品牌商對於電影產業的熱情和大方正是製片方所渴求的。
為此，新的廣告模式開始出現，之前做過的大膽嘗試也開始為更多人所接受。諸如片方與品牌商進行的影片形象合作，在超越了劇情限制的同時，又讓企業與電影內容有了深層聯系。
所以才會有愛國者與《集結號》，俏江南與《夜宴》，多普達與《英雄》這些曾經覆蓋了平面媒體、路牌、網路、電視等平台的電影主題廣告。以影片主題精神與產品相結合尋找契合點，企業開始利用影片畫面作為搭載品牌形象的載體，這其實只是品牌商與製片方「親密接觸」的第一步。
而品牌商與影片更進一步的結合則要屬植入廣告，企業開始利用影片內容作為搭載品牌形象的載體。從電視劇《編輯部的故事》中的百龍礦泉水壺開始，植入廣告就與影視作品結緣。而早期的植入廣告個個堪稱經典，讓人們記憶猶新。
但由於過分親密的關系、難以量化的廣告效果，以及水漲船高的廣告費用，使得品牌商與片方之間的博弈，一路從談判桌延續到拍攝現場，甚至反目成仇。電影《大腕》在劇情中就將植入廣告的瘋狂與荒唐演繹到極致，並為企業分門別類地展現了植入廣告的各種使用。
最入門級的植入廣告當屬畫面植入，產品名稱或是實物直接被鏡頭捕捉，不具體提及產品名稱，但有意又無意的鏡頭停留與特寫，足以讓觀眾領會其中的廣告意味，諸如銀行信用卡、電腦、手機和各類室內陳設物品多使用此類植入。但「露一小臉」的廣告效果是否能夠達到品牌預期，仁者見仁，智者見智。
更進一步的是對白植入。演員的台詞中包含產品名稱，像馮小剛早期作品《一聲嘆息》中的「我家特好找，就在歐陸經典」，就是典型的對白植入。但能夠給人留下深刻印象的，往往都是經過精心策劃的對白。比如「十三，路易的，想吐我也不吐」就使產品恰如其分地融入了人物性格和劇情中，但如此具有創意的台詞往往都是靈光乍現。
而難度更大的情節植入，不光要為產品專門設計展現性能的橋段，還要成為影片的有機組成部分。2002年的香港電影《無間道》，劇中梁朝偉為劉德華推薦一套音響，試聽的是老歌《被遺忘的時光》。梁朝偉稱贊其音質為「高音甜、中音準、低音沉，總之一句話，就是通透」，堪稱該片中最讓人難忘的一個段落。但其實，這也是植入廣告。時長3分鍾的橋段為該音響品牌打足了廣告，但觀眾卻都沉浸在蔡琴的歌聲和演員的對白中，堪稱植入廣告中的經典。
人人都知道如果植入廣告成功，能夠帶來多麼強的傳播效果，但如果企業沒有良好的心態與合作精神，那麼努力嘗試的效果就是適得其反。這也是為什麼目前僅佔中國電影廣告市場主營收入10%～15%的植入廣告，卻招來了與其所佔比例完全不相符的大規模討論與質疑。
目前植入廣告並沒有行業內統一的價格水平，廣告報價也只是根據具體影片的演員陣容、上映檔期、拷貝數量等因素綜合考量。價格缺乏參照，企業花了真金白銀進行廣告植入，卻缺乏可以量化的評測標准。
在映前和貼片廣告中，企業擁有30秒的時間去自主表達;但在影片中，屬於企業傳遞信息的幾秒鍾則是導演說了算。所以在片場會出現「鏡頭到底在產品上停留了幾秒?」、「演員台詞中出現了幾次品牌名稱?」這些聽起來有些可笑但對企業至關重要的問題。因為對於企業來說，這些是安全感的來源，是上百萬元廣告費換來的看得見的回報。
同時，片方為了挽留廣告客戶而頻頻妥協。導演夾在製片方與企業之間，更是兩面受氣，自覺委屈。本是惺惺相惜的品牌商與電影片方，卻由於缺乏共同的判斷標准而不敢相互信任。外加影片搭載植入的品牌越來越多，如何在眾多的植入品牌中被觀眾留意，越來越多的業界人士呼籲將植入廣告的招商提前，甚至在劇本創作時就能考慮到品牌植入因素，以設計更符合情節的對白與橋段。
面對導演視植入廣告為累贅，品牌商該如何讓製片方「領」這份情;而同時片方在接受了品牌商的委以重任後，又該如何不負眾望，則是雙方都需自省的問題。
定製：影視傳播未來新趨勢
「有一些企業找到我們，想要做定製電影。」張根銘在接受本刊記者采訪時如此透露。作為中影集團的全資子公司，蒙太奇是中影集團出品影片商務合作的唯一出口。面對企業如此大膽的提議，張根銘認為這其實是電影媒體廣告市場轉好的信號。
在全球范圍內，品牌商定製電影由來已久，美國經典動畫片《大力水手》其實就是菠菜廠商定製的廣告片，只不過太過成功導致人們忽略了其廣告屬性。想想每集都會出現的大力水手吃菠菜的橋段，就是一遍又一遍播放的植入廣告。
當被問到企業定製電影在國內市場是否可行時，張根銘表示很有信心，並稱已經有項目正在運作階段。而有了視頻網站這個練兵場，品牌商與電影的合作與實驗將有可能更為大膽與創新。
最近幾部風靡一時的網路電影，從香港導演彭浩翔監制的「4夜奇譚」系列電影，到中影集團牽頭打造的「11度青春」系列電影，模式都是憑借優秀的主創團隊尋找企業贊助，然後通過視頻網站發布傳播。而這次，網友觀眾們對片中大量的植入廣告卻並沒有過多怪罪。彭浩翔也在微博中稱「本身就是產品商出資拍攝的故事，也只放在網上播，是並無任何途徑收回成本的宣傳片，出現產品理所當然，要不這該由誰埋單?」
三星作為「4夜奇譚」系列電影的贊助商，也開始配合導演玩起了惡搞，接受自嘲。在該系列第二部《假戲真做》中，特意設計了一場品牌贊助商在片場與導演爭執植入產品的戲中戲。當女演員再次轉動古老的電話聽筒時，上面出現了與戲中時代極不相符的三星Logo，喜劇效果極其豐富。
而一向敢於創新嘗鮮的新浪在小試牛刀(博客)之後，不甘只為他人做嫁衣裳，據傳新浪將力邀導演界大佬拍攝一部微博主題的長電影。背靠著強大的網路平台和足夠敏銳的媒體意識，外加微博籠絡的一干智囊人士，新浪如果真的開拍主題電影，那麼必將把中國電影廣告市場推向新境界。
同時，由優酷網、中影集團與雪佛蘭科魯茲三方聯手打造的「11度青春」系列電影也大獲好評。但其主要目的在於挖掘網路院線的平台價值，培養新人新作。雖然目前網路平台作為電影的內容銷售渠道為時尚早，但看看《老男孩》引發了多少人的共鳴，點擊量如何一升再升，就知道網路平台雖然盈利尚早，但跑馬練兵、樹立導演影響力卻是再好不過的放大器。
隨著更多行業領域的品牌開始關注電影產業，更為創新的合作模式也將會涌現。而品牌商與電影，這二者出於對商業利益的考量，也是相吸有時，相斥亦有時。有些品牌商索性選擇安全距離，只做力所能及的硬廣投放;有些企業躍躍欲試的想要更親更密，卻免不了互相傷害甚至撕破臉。而唯有那會打廣告組合拳、會使連環套的柔軟身段和相互信任的鋼鐵意志，才能讓兩方真正玩到一起。
其實從貼片廣告到定製電影，方式上越來越復雜，投入也越來越大，但是從效果來看並不是絕對的正比增長。實際上，伴隨著中國電影行業的高速發展，電影廣告雖然有著非常誘人的傳播效果，但這也是最考驗企業對文化創意產業理解力的傳播方式，是個技術含量很高的活兒。
中國企業需要從了解到嘗試，從理解到長期投入。未來，能夠將電影廣告演繹到極致的必將是那些擁有一流創意、一流品牌和一流理念的企業，因為他們更容易理解和接受游戲規則，也更明白自己應該以什麼樣的形象與電影站在一起。
要做到這一點，有時候不僅僅是錢的事兒。

3. 你覺得中國電影哪個最振奮人心

我覺得中國近幾年的電影品質一級棒。電影《厲害了，我的國》由中央電視台、中國電影股份有限公司聯合出品，將於3月2日登陸全國影院，燃情獻映。影片將黨的十八大以來中國的發展和成就以紀錄片的形式首次呈現在大銀幕上。當一幕幕壯觀恢弘的大規模航拍鏡頭從眼前掠過，祖國的壯美山河、卓越成就所帶來的震撼與自豪感撲面而來。

電影《湄公河行動》，講述了「華平號上的6名中國船員和玉興8號上的7名中國船員，13人全部遇難。中國、寮國、緬甸、泰國四國警方很快查明，湄公河「金三角」地區特大武裝販一毒集一團一首犯糯康及其骨幹成員與泰國個別不法軍人勾結策劃、分工實施了「10·5」案件。此後，中老緬泰四國執法部門經歷重重困難，終於抓獲作案的嫌疑人。看了這部電一影，我真的深有感觸。對於禁毒，這已經不單單是中國的使命了，是全世界人民共同努力才能完成的一項任務。

4. 為什麼越來越多的外國電影打上中國元素

為了賺中國人的錢！

當然，從把文化符號當作市場工具，到真正的沉浸於文化氛圍，需要一個長期積累的過程。其實，莫言獲得諾獎提升了中國文學在世界文壇的地位、全球漢語熱如火如荼、漢服經常在世界頂級T台走秀、中國美術世界畫展頻頻亮相……包括好萊塢電影的「中國元素」越來越多，這些文化現象一再表明，隨著中國經濟的崛起，中國文化的崛起不會是一場幻覺，只是需要一點時間。

5. 畫的種類有哪些

畫的種類有：

1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭畫、鋼筆畫。

2、按畫幅形式與使用地點可分為架上繪畫與壁畫兩大類。

3、按所描繪的對象和表現的內容可分為宗教畫、歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。

4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞台美術、電影美術。

（4）風俗畫：以社會風貌、生活為題材。如中國宋代張擇端的《清明上河圖》、海牙畫派中的丁·伊斯拉濱爾斯表現漁民生活的風俗畫。

（5）漫畫：用誇張、變形等手法達到諷刺、幽默等目的。

（6）軍事畫：反映戰爭事件及軍事活動。

（7）宗教畫：以宗教教義以及故事為題材。

（8）年畫：指在中國專為春節鼙慶活動繪制。

6. 影視劇中有哪些比較巧妙的廣告植入嗎

他竟然開始偷偷用唐三十六的一葉子，說是自己也要好好的保養。這位大哥，你身為黑熊怪，不是應該渾身是毛么，那還保養個神馬啊，簡直是不要太尷尬。

還有教宗一直在用一葉子的技能，你要醒醒啊，你是教宗，不知道的還以為你是一顆成了精的樹呢。

7. 什麼是電影貼片

電影貼片廣告是指將企業產品廣告或企業形象廣告與影片一同拷貝，在電影放映前播出的廣告。也稱隨片廣告。隨著數字化技術的發展和數字電影的普及，有一些電影貼片廣告不再以膠片為載體、以拷貝為放映方式，而以數字文件形式放映或通過網路、衛星直接傳送到影院等放映單位。

電影作為一種媒介，正在逐漸興起，在國際范圍內，電影、電視、廣播、報刊、戶外被稱為五大廣告媒體。電影貼片作為一種新的廣告媒介，在世界范圍內的發展勢頭良好。在上個世紀70、80年代在電影業發達的美國就開始對電影業進行研究，且每年的電影貼片廣告收入增長迅速；英國電影廣告協會報告在2001年本國此類廣告收入就達到16億4千萬英鎊。

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一、優勢

1、電影貼片廣告具很強的沖擊力

電影銀幕比電視屏幕要寬大，顯示的廣告畫面感覺更真實、清晰，再加上極具震撼力的音響效果，給觀眾更直接的視覺沖擊力和聽覺震撼力。

2、到達率較高

電影貼片廣告一般在電影正式放映前播放。此時，觀眾所處周圍環境相對來說比較黑暗、封閉，眼睛的注意力主要集中在銀幕上，干擾信息較少。另外，電影媒體給觀眾一個單一的「頻道」，觀眾不能像在家看電視、聽收音機、閱讀報紙那樣，可以自由調換頻道、翻換版面，逃避廣告。

3、電影貼片廣告價格低

電影貼片廣告每個單位時間的廣告價格較其他媒體要低很多。當電影貼片廣告開始在城市社區和農村進行投放時,電影貼片廣告的投放范圍擴大，廣告的千人成本也隨著降低。

4、易與其他廣告形式或促銷方式配合

企業在電影放映場地可以懸掛企業冠名條幅廣告，也可以製作電影海報廣告、門票廣告等電影搭載廣告，或者與電影票房進行聯合促銷，加大品牌營銷力度。

二、劣勢

1、強迫觀看

電影貼片廣告是在觀眾花錢買票看電影的情況下被強迫觀看的，觀眾具有抵觸心理。同一部電影很少有觀眾花錢去影院看兩次，所以貼片廣告雖然可以按場次循環放映，但對同一觀眾重復傳達的可能性較小，幾乎為零。這就對貼片廣告提出很高的要求，抓住僅有的一次機會，達到自己的信息傳播目的，「機不可失，失不再來 」。

2、時間限制

同樣也有時間的限制。一般每版電影貼片廣告類似電視廣告有時間標准，分為15秒30秒60秒不等，這幾十秒便是廣告的活動范圍，信息在這段時間內向觀眾表達清楚。電影貼片廣告都有放映周期，這一周期也許是幾天、幾周而已，不同於電視廣告，有月排期、年排期，貼片廣告好比曇花一現，魅力就在一瞬間。

3、質量要求高

觀眾在看電影貼片廣告時，注意力一般都很集中，且被記憶、回憶程度較高，如果廣告片的製作稍有不慎，出現差錯，就會被觀眾記住，外加大眾媒體在廣泛關注「 大片」的每一細節，差錯一旦被宣傳，就會發生鏈式反應，造成惡劣影響。且膠片是連在一起的拷貝，廣告不能像其他媒介形式隨意撤換，剪裁。

4、場次限制

電影貼片廣告的放映有場次限制，根據協議，各院線的情況不同，場次的數量也不同。一旦達到這個場次，院線有權撤掉或換掉原有的電影貼片廣告。

參考資料來源：網路-電影貼片廣告