宮崎駿電影天空之城音樂片段分析

① 天空之城這首曲子描繪的情境是什麼

描繪一個追夢的過程，映射我們的人生追逐夢想，要經歷磨難，要堅持不懈，要踏實冷靜。不同的樂器根據其音色在每段音樂中表達了不同的感情，敘述了人在不同階段的情感經歷。

1、小號吹響，開啟《天空之城》的動人樂章。小號作為本段的旋律，強烈、銳利、高亢、清脆的音色極富表現力，振奮人的心弦。

2、圓號作為伴奏，富於詩意，雖然沒有小號般高昂但更顯現出一種平和與沉穩。小號與圓號和鳴，似乎在互相傾訴，共同表達一種希望的情景，十分協調，激人奮起。

3、鑔作為本段的織體，在小號與大號合奏的高潮時出現，起到了加重情緒的作用，配合著小號和大號進行樂章的渲染。

(1)宮崎駿電影天空之城音樂片段分析擴展閱讀

對天空之城的印象最大的應該還是那首經典的主題曲吧，天籟般的女聲獨唱，聖潔，美麗，因人無限遐想。總以為片子應該會有很多的筆墨著眼天空之城的，而且確實，片中對天空之城的那一段描寫也符合我一開始對天空之城的幻想。

飄在空中，聖潔美麗，古希臘的建築。。。而且片中對於機器人與自然的描繪更是讓人動容，從中也能讓人感覺到宮崎駿製作動畫的目的，教人關注自然，關注生命。

② 宮崎駿的純音樂《天空之城》的聽後感

這首歌很安靜，它是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影,某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...

緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
聽完這首歌，可以讓我有一種渾身輕松的感覺
我很喜歡這首歌，我覺得聽這首歌，不管我的心情有多煩躁，多不耐煩，我也會靜下心來慢慢的聆聽這首歌。
這是一首好歌，大家可以去聽聽看，你一定會喜歡的！

③ 音樂《天空之城》表達什麼意思

音樂《天空之城》表達：我是真的想愛你，可是我能給你的愛是這樣的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就讓我一直等下去。即使我們都已經老去，我也依然愛著你，知道我們都到了天國，我仍想對你說我依然愛著你。

④ 談談你對《天空之城》，這首曲子的所表達情感的看法急求解。

天空之城本來像曇花一現那樣，剛開始，幸福的像花兒綻放一樣，但是最後還是逃不了急匆匆的衰敗的結局，對於天空上的人來說，天空之城在昌盛的時候是樂園。

但是從衰敗以後，就成了心中的的故鄉，這是對天空之城的懷念，對於在天空之下的人來說，天空之城是心裡嚮往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是當人們到達天空之城，看到殘垣斷壁的那一剎那，心中所嚮往的桃園就破滅了。

天空之城這首曲子的旋律，剛開始表達的是處於無奈生活中的人們對於美好生活的嚮往之情和對於自身已經無處可依的絕望，慢慢的，音樂有了起伏。

那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻，最後，則是來到了自己原本想到的地方，卻發現現實和理想差距很大，這是絕望。

(4)宮崎駿電影天空之城音樂片段分析擴展閱讀：

《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シータの決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

⑤ 純音樂《天空之城》的真正含義是什麼

輕音樂《天空之城》是配樂師久石讓大師的作品，也是宮崎駿的同名動畫的主題曲，敘述了一個為了夢想而不斷拼搏的冒險故事。
《天空之城》表現了對逝去時光的祭奠和對愛的呼喚，感情細膩，撫慰人心，卻透露著淡淡的憂傷，讓人又忍不住落淚。
久石讓的《天空之城》屬於New Age系的音樂，是治癒、平和的輕音樂風格。
這首曲子有很多不同的版本：交響樂版，鋼琴版，陶笛版、吟唱版與八音盒版。交響樂版壯闊而恢弘，鋼琴版是清淡的訴說，木吉他版的異域風情的低語，吟唱版則是深沉的隱痛......

音樂《天空之城》表達：我是真的想愛你，可是我能給你的愛是這樣的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就讓我一直等下去。即使我們都已經老去，我也依然愛著你，知道我們都到了天國，我仍想對你說我依然愛著你。

• 《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣。

• 電影講述主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險經歷。天空之城拉普達是少女希達守護的和平，是少年巴斯懷念父親的印記，是海盜、軍隊企盼的財富，是穆斯卡妄想的權力。每個人心中都有自己畫下的一座城，或是財富，或是權利，或是平靜與安寧……拋開電影情節不說，僅就《天空之城》這首背景音樂而言，音樂通過銅管樂、弦樂表達了三個階段的追夢歷程。

⑥ 天空之城音樂鑒賞

《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，那麼關於電影裡面的音樂鑒賞是怎樣的呢?下面是我給大家帶來的《天空之城》音樂鑒賞的相關內容，歡迎閱讀!

《天空之城》電影音樂鑒賞
一、歌曲的抒情性

電影歌曲最重要的特點就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀樂等情緒外，還善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。它的功能具體表現為：刻畫人物豐富的內心世界，揭示人物的內心寄託和心理變化連接語言，強化語言表達的情感，加強影片的節奏，造成人物的情感體驗和抒發高潮。有的抒情歌曲還能達到潛台詞的作用，表明人物的主觀意識，或者起到解說的作用，表明作者的評論。 《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過樂隊的引子之後，奏出一段俏皮的曲調，隨後，進入悠揚的主題曲，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述主人公和小夥伴相見的喜悅，但之後的一段婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是希達從天上墜落的情景，彷彿天使墜落人間。但最後的餘音卻又淺淺的流露出傷感來。這段音樂是《天空之城》的配樂靈魂所在，整個基調傾於傷感。讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷。

二、歌曲的渲染功能

歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染氣氛的功能，也就是為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。運用渲染氣氛歌曲的目的不是單純的解釋畫面，或者重負擴大影片的視覺效果，而是通過歌曲這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，是人產生身臨其境的感覺。這種氣氛

對於歌曲和畫面而言，既抽象又具體，而歌曲就是把這種難以捉摸的情感色彩藉助一定的歌曲形象來表達出來，使畫面形象更加生動、感人。 當進行到崩潰的天空之城的時候，影片達到了高潮，《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在希達和巴斯喊出毀滅咒語之後，天空之城開始慢慢坍塌墜落，曲子的旋律正是來自《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇里斯底，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回盪，而和聲在背後此起彼伏的迫隨著。此時，主旋律的悲傷在這里被完完全全地流露出來，那是一種逝去的憂傷——天空之城的逝去，家鄉的逝去，文明的逝去，還有曾經擁有的過去。 影片結束的時候，《carrying you》緩緩升起，這首歡快的曲子節奏明快，為未尾的影片注入一些希冀的元素，但由於背景音樂的變換，少了些悲傷地氣息，多的也只是沉重的嘆息。

三、歌曲的描繪功能

有人把它稱為說明性歌曲，解說性歌曲。它是指用歌曲對畫面中賦予動作性的事物或情景用獨特的音響特徵加以描繪，也就是用歌曲手段為畫面提供一種聲音的造型，有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張程度。有的可以從聽覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間和實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景做神似的描繪。

《morning in slagg’s ravine》是影片中第三個地方出現的，這段音樂開始出現在主人公掉下鐵軌的場景，充滿著欣喜，驚奇，還有無法相信的感覺。主人公安然落地音樂隨之結束。第二天黎明開始的時候，這段音樂又響起，帶著希望和愉悅的音樂，希達還在睡覺，巴斯吹起小號，畫面轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。

《discouraged pazu》這段音樂流落出哀傷，或許從一開始巴斯和希達相遇，接著一連串的 故事 ——天空之城的發現，直至消失，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠，自身的孤寂，以及長期壓抑的感觸。

結論： 或許有一首歌會讓你慷慨激昂，或許有一首歌讓你感到震撼人心，或許有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。但在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決於它傳遞了什麼。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。

歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想像，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始、過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情愁、悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。

⑦ 純音樂《天空之城》凝造怎樣的意境它要表達什麼

那《天空之城》的神奇故事。那音樂雖然是聽者的童真，卻已如雲端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。讓人於靜默中逐漸忘我，有著讓人流淚的力量，這種淡淡的憂傷帶有一種善良、一種包容、一種成全，撫慰著人的內心，
這些都已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，我締造了一個前所未見的遐想空間讓聽者徜徉其中。
我對音樂的專業知識了解的不多，但每次聽這首歌曲都會讓我有種心靈滌盪一清的感覺。讓人驚訝的是這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律沒有絲毫的做作，而是干凈而純粹地反映出人們靈魂深處的感動。
這首歌有很多不同的版本。交響樂版，鋼琴版，陶笛版、吟唱版與八音盒版。交響樂版壯闊而恢弘，鋼琴版是清淡的訴說，木吉他版的異域風情的低語，吟唱版則是深沉的隱痛。相同的曲調，卻給人 以各不相同的心靈體驗。
交響音樂版情感交織復雜。一開始小提琴和大提琴的交互配合悠揚而明快。讓人似乎像是飛翔在天空中俯瞰著大地看見了美好的田野,和-諧而充裕的綠色世界,心情是那麼愉快而自由。隨著旋律的變換和走高各種樂器的交互演奏，節奏非常強烈。頓時讓人情緒變得高昂、激動、震撼，似乎看見了太陽的光輝, 白雲中的天空城堡。而隨著一組大號樂器的吹響我們彷彿接近了天空之上的那座城堡彷彿聽到了關於天空之城的故事見證著那個悠久的傳說。隨著主旋律的再度出現，大提琴和小提琴的伴奏，以及強烈震撼的打擊樂器的交織，一切都帶著一種希望與向上，一種激-情與堅定，輝煌而壯闊。似乎述說著人類曾激-情地追尋著未知與夢想，熱烈且悲壯，盪氣回腸。
而小提琴與鋼琴協奏版則如幻想詩一樣的傑作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在雲端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，愉悅而歡快，讓人忘記傷痛，告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。
我最愛的還是八音盒版的，那種簡單到極致的演奏倒是真-象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。