久石讓電影音樂賞析

『壹』 音樂《天空之城》表達什麼意思

音樂《天空之城》表達：我是真的想愛你，可是我能給你的愛是這樣的卑微，我知道你不能很快的接受我，那就讓我一直等下去。即使我們都已經老去，我也依然愛著你，知道我們都到了天國，我仍想對你說我依然愛著你。

『貳』 賞析一下久石讓為電影《太陽照常升起》配的同名音樂《the sun also rises》 ，盡量詳細一點

主章節是：雄偉的，壯麗的；副節是浪漫的，凄美的。整體曲風像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒。

『叄』 聽完久石讓的鋼琴曲《summer》的感受

《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽起來有一種舒心的情懷。

《Summer》的旋律是簡單而收斂的，卻能給人以最直接的心靈觸動。把這份感動留存在心裡吧，因為它干凈，純粹，而燦爛。這首歌就像掛在窗邊的風鈴一樣，搖曳著，發出陣陣清脆悅耳的聲音，清新而自然。

(3)久石讓電影音樂賞析擴展閱讀；

《Summer》是《菊次郎的夏天》這部電影的主題音樂，它的序曲是地城而略顯苦澀的，當低沉而略顯苦澀的續期，不知不覺地轉換為清新如夏夜涼風般舒服的鋼琴時，全曲始終充滿著積極與樂觀。

《菊次郎的夏天》是由日本北野武工作室製作的121分鍾喜劇電影。該片由北野武執導，北野武、關口雄介、岸本加世子等主演，於1999年6月5日在日本上映。該片講述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去東京的途中，發生了一系列搞笑又讓人落淚的故事。

『肆』 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

『伍』 久石讓的音樂特點

久石讓先生的音樂作品總能讓我找到歸屬感、是安靜而平凡、如同我的生活平凡卻不平庸。（引用朋友的話）

『陸』 賞析 久石讓 summer

很好聽的，我最初是在動感新勢力的CD上聽到的，很愜意又有淡淡的回味和思念，呵呵，下面是我找來的資料你參考一下吧，如果一定要自己寫的話我手機不方便不好意思了
菊次郎的夏天
悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的驚喜。 很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和願望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。 菊次郎的夏天，是干凈，純粹和簡單的。猶如兒時赤腳在田野中奔跑的樣子，充滿了孩提時代的歡樂，安逸和調皮。時而舒緩和跳躍的音符，都在訴說著天緩和跳躍的音符，都在訴說著天真無邪的童趣，菊次郎的善良，正南的安靜。 我的童年，曾經有過很多個這樣安逸的夏天，可以在鄉間的河邊嬉戲，在田野里撒歡。這些音樂，讓我回想起15年前的情景，恬靜和美麗的村莊，就彷彿是昨天。 也許電影總會散場，音樂總會播完。然而那份關於童真的美好回憶，已經永遠藏在觀看完這部電影的人的心中了吧。 Summer的旋律是簡單而收斂的，卻能給人以最直接的心靈觸動。把這份感動留存在心裡吧，因為它干凈，純粹，而燦爛。

『柒』 入殮師電影音樂分析

《入殮師》背景音樂賞析

《入殮師》影片講述了主人公大悟從一個失了業的大提琴演奏師成為一個入殮師的過程，影片的情節性不是很強，或者說很大一部分的時間都是在人去講述，但是這並不能妨礙它成為一部優秀的影片。影片也因此獲得了09年81屆奧斯卡最佳外語片獎。
影片能夠打動人的地方有兩個，一個是對死亡的尊重，也可以說是對生命的尊重；另一個便是美香對於大悟的愛情特別是美香對於大悟的追隨，雖有些老套，但讓人感動。
音樂大師久石讓為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。
琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公大悟內心的情感之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。
每個人都會成為送別之人和被送別之人.這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、淚，及一份別具一格的感動.
『死是對生的超越』--- 入殮師裝扮的不僅僅是生命最後的尊嚴與高貴，更是一顆靈魂在遠去時留下的偉岸的身影.他讓死者帶走一生中最後的榮耀，而給活著的人留下對死者永久的敬意.入殮師如此靜謐與安詳，也許是因為在另一扇門里的會是一樣陽光的溫度.
在悠揚的大提琴聲中，我靜靜的傾聽，感受著音樂帶給我心靈純凈的洗滌.眼前出現了電影中那感人的畫面，大悟在空曠的田野上拉起輕柔的音樂，不禁泛起淡淡憂傷.其實很多人對入殮師這個職業都有著或多或少的誤解，認為是低下的工作，看完此片之後，對這個職業有了新的認知，他們的職責是神聖的，就像電影里說的一樣：我們幫助死去的人旅行，讓生的人得慰藉.
相信在看完此片後,聽著影片中的音樂，你會對生命的價值有新的體會.

『捌』 千與千尋主題曲的賞析

久石讓與宮崎駿，兩個不同領域的大師，確是一對堪稱完美的組合。宮崎駿的動畫伴隨著幾代人的成長，他筆下的故事充滿奇幻的想像、美好的情感，與現實有著一定距離，但又處處反映著現實，像童話一般，凈化世界與人們的心靈。動畫里那些耳熟能詳的、或歡快、或悲傷的配樂、主題曲令人印象深刻，久石讓一向善於用音樂詮釋各種事物，哪怕是最細微的情感，他也能捕捉到，所以，我們不需要雙眼，僅僅用心去聆聽、感受，便能透過音樂看到音樂里描繪的世界，聽到音樂給我們訴說的故事。和其他動畫配樂作品一樣，《千與千尋》的主題曲《Always
With
Me》，甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂，就像的小鳥清脆而歡快的叫聲，不禁使人想起動畫里那個活潑勇敢、單純善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千尋。《Always
With
Me》就像一首童謠，觸摸到人們心底最柔軟的地方，勾起記憶里那一份純真，那一份童年情結。純真與美好，就是讓宮崎駿和久石讓這兩個童心未泯的老頑童所想要合作表達的東西。
另外，網上的資料，多少可以參考一下啊(網路):
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作
.
原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗
練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。
抄襲者請自重!