音樂傳奇電影音樂

A. 在音樂傳奇梅艷芳2中有一個梅艷芳打麻將的電影叫什麼

你好！
古裝還是現代裝？
可能是醉拳2
或者壞女孩
或者
黑心鬼
如有疑問，請追問。

B. 西西里的美麗傳說里的那種類型的歌,我想知道要怎麼找

美國三四十年代老電影中都是這類歌曲.尤其是秀蘭鄧波兒和弗雷德阿斯泰爾主演的電影.

C. 司崗里電影的所有片段曲

有唱片啊！佤族音樂傳奇。淘寶有賣。

D. 張國榮被稱為「影視音樂傳奇」，他是個怎樣的傳奇人物

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，張國榮被稱為「影視音樂傳奇」，他是個怎樣的傳奇人物？

張國榮雖然只有短短的40年，身後卻留下無數的經典和佳作，他屬於全能型的藝人，不僅唱歌，演戲，樣樣精通，還參加了多部電視劇的拍攝，他是那個時代的一個傳奇。下面我們詳細的說一下。

總結

張國榮活著的時候，自己尚小，長大了，他已經去世。在別人的不斷懷念中，才知道他是如此輝煌的一個存在。也成為他的粉絲之一，斯人已逝，但他的音容笑貌依然留在了那方寸的膠片之上。

美，我們是認真的。

E. 求美國電影《勇往直前》的一段音樂

那片子我也看過，一般翻譯成《一往無前》，大概06年電影，講的是美國鄉村音樂巨星約翰尼·卡什的成名及愛情，女主角是07年奧斯卡影後，男主角曾演過《角鬥士》中那個暴戾的君主。以下是劇情介紹：
約翰尼·卡什(傑昆·菲尼克斯飾)生於美國南部阿肯色州的小農場，農場工人的民謠和贊美詩讓他自幼年時就迷上了音樂。酷愛音樂的媽媽嘉莉(謝爾比·林恩飾)一直激勵著卡什在歌唱的道路上努力前行：「上帝在眷顧著你，總有一天你會為全世界唱歌的。」1950年，應征入伍後的卡什發生了脫胎換骨的轉變，戰爭的殘酷讓他開始獨立思考一些沉重的話題，從而形成了他日後作品的獨特視角。在軍隊中，20歲的卡什第一次接觸到了吉他，很快就無師自通的成了吉他高手。1955年，退役後的卡什到孟菲斯當地電台和酒吧駐唱跑場，憑借出眾的音色博得了太陽唱片公司老闆山姆o菲利普斯的青睞，簽約後接連推出了數張單曲，其中《I Walk the Line》在「公告牌」鄉村音樂冠軍的寶座上停留6周之久、熱賣了200萬張，卡什的音樂傳奇之旅由此拉開序幕。
當卡什的聲望趨於頂峰之時，厄運也隨即降臨，在大量的演出安排下，卡什開始依賴吸食安非他命來緩解精神壓力，葯物的副作用很快影響了卡什的生活，深受毒癮困擾的他乾脆拋妻棄子遠走紐約。在紐約，卡什遇見了生命中最重要的女人瓊·卡特(瑞茜·威瑟斯彭飾)，溫婉動人的瓊是著名鄉村音樂家族的傳人，也是卡什朋友的妻子。在瓊的幫助下，卡什重返闊別四年之久的鄉村音樂冠軍寶座，二人的關系也日趨明朗。但毒品與酒精的沉湎令卡什的演唱事業再度陷入低谷，忍無可忍的妻子終於離他而去，正當卡什處於絕望的邊緣時，已與丈夫離婚的瓊來到他的身邊，愛情和宗教的力量終於挽救了卡什，戒除毒癮的他在卡特家族的強大支持和哥倫比亞公司的鼓勵下，重新登上了事業的顛峰，卡什的專輯月均賣出25萬張以上，甚至連披頭士都無法與之抗衡。

（對不起，跑題了哈）音樂可能是約翰尼卡什的名作同時也是電影名字《walk the line》

F. 關於音樂的電影或電視

強烈推薦《八月迷情》！！是我今年看過的最美的電影之一！

還有《音樂之聲》，《雨中曲》，《歌劇魅影》，都是關於音樂的很經典的電影~~

具體資料這里都可以查到：http://www.mtime.com

G. 你們看過哪些好看的電影裡面還有很好聽的歌

最近幾年看過的電影中，《波西米亞狂想曲》既是一部非常好看的電影，同時電影里邊還有好多非常好聽的歌，因為《波西米亞狂想曲》是一部以皇後樂隊為主角的音樂電影嘛，皇後樂隊本身就是一個音樂傳奇，放到電影里當然很好看，皇後樂隊的歌都很好聽，一部以皇後樂隊為主角的電影，不可能不大量引用皇後樂隊的歌。

H. 杜拉拉升職記電影版里玫瑰和王偉跳舞那段的背景音樂叫什麼

Por Una Cabeza

小提琴曲《 Por Una Cabeza（只差一步）——Gardel（阿根廷探戈無冕之王）
簡介：是一首在《辛德勒名單》、《聞香識女人》和《真實的謊言》中都出現過的著名探戈舞曲。這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情Carlos Gardel 1935年的原作，最早的版本
Por Una Cabeza 中文譯名《只差一步》或《一步之遙》。這首華麗而高貴動人的探戈名曲，出現在眾多電影配樂中，是阿根廷探戈舞曲的極致代表，也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律，由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德爾）所作。
自1935年誕生以來，Por Una Cabeza成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。電影《女人香》（又譯 聞香識女人）、《真實的謊言》、《辛德勒的名單》，《史密斯夫婦》中都選擇了 Por Una Cabeza 作為電影中的舞曲，此外《魔鬼大帝》和《縱橫四海》也都是選擇了這首名曲， 其魅力可見一斑。
別於近代阿根廷探戈音樂大師艾斯特皮亞左拉(Astor Piazzola)將探戈與西方古典、爵士音樂結合而創造出新現代的探戈組曲；卡洛斯·加德爾(Carlos Gardel)作品所代表的意義是將探戈音樂歌曲化、將這個流傳於阿根廷的民間音樂成功的推向巴黎及紐約等城市上流社會國際舞台的第一人，也是探戈音樂全盛成熟時期開始的代表人物，英俊瀟灑的他更深受歐美地區國家的樂迷所熱愛，是阿根廷探戈音樂世界裡的貓王！創作出眾多經典探戈名曲的卡洛斯葛戴爾擁有百張以上的唱片錄音在全世界發行，即便在逝世的多年後的今天，他仍是阿根廷的音樂傳奇，廣受全世界樂迷的尊崇與喜愛將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精彩。
Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。
Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。
帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。
帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。
探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。
探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。
《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。
您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！

I. 杜拉拉升職記電影中王偉和玫瑰跳舞時的音樂是什麼、

Por Una Cabeza

小提琴曲《 Por Una Cabeza（只差一步）——Gardel（阿根廷探戈無冕之王）
簡介：是一首在《辛德勒名單》、《聞香識女人》和《真實的謊言》中都出現過的著名探戈舞曲。這首Tango風格的曲子，曲式為ABAB，首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情Carlos Gardel 1935年的原作，最早的版本
Por Una Cabeza 中文譯名《只差一步》或《一步之遙》。這首華麗而高貴動人的探戈名曲，出現在眾多電影配樂中，是阿根廷探戈舞曲的極致代表，也是全世界樂迷所最為熟知而深深愛上探戈旋律，由阿根廷史上最負盛名的阿根廷探戈無冕之王 Carlos Gardel（卡洛斯·加德爾）所作。
自1935年誕生以來，Por Una Cabeza成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。電影《女人香》（又譯 聞香識女人）、《真實的謊言》、《辛德勒的名單》，《史密斯夫婦》中都選擇了 Por Una Cabeza 作為電影中的舞曲，此外《魔鬼大帝》和《縱橫四海》也都是選擇了這首名曲， 其魅力可見一斑。
別於近代阿根廷探戈音樂大師艾斯特皮亞左拉(Astor Piazzola)將探戈與西方古典、爵士音樂結合而創造出新現代的探戈組曲；卡洛斯·加德爾(Carlos Gardel)作品所代表的意義是將探戈音樂歌曲化、將這個流傳於阿根廷的民間音樂成功的推向巴黎及紐約等城市上流社會國際舞台的第一人，也是探戈音樂全盛成熟時期開始的代表人物，英俊瀟灑的他更深受歐美地區國家的樂迷所熱愛，是阿根廷探戈音樂世界裡的貓王！創作出眾多經典探戈名曲的卡洛斯葛戴爾擁有百張以上的唱片錄音在全世界發行，即便在逝世的多年後的今天，他仍是阿根廷的音樂傳奇，廣受全世界樂迷的尊崇與喜愛將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精彩。
Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。
Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。
帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。
帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。
探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。
探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。
《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。
您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點

J. 世界十大空靈歌曲

第一首： Deepforest（森林物語）（人生需保持一顆虔誠的心）

它的別具一格，難以置信的平靜，令焦躁和不安完全被Deepforest寧靜的女聲吞沒。Deepforest 是一個音樂團體，和Enigma一樣有著極高的口碑，是NewAge音樂世界中最為耀眼的明星。這首同名歌曲Deepforest真的和其中文「森林物語」一樣沉靜，安詳，平和，一直認為沒有一顆虔誠的心是無法唱出這樣的聲音的。每個人都應有自己的信仰，上帝說：沒有虔誠的心，我們進不了天堂。

第二首：吉祥（人生需保持一顆祥和之心）

將民族聲樂元素和NEWAGE音樂如此天衣無縫的結合估計國內也只有春雷一人，何況春雷著名的高聲達到H－G這個能與天王帕瓦羅帝相媲美的硬指標。聽了之後立刻感到雲開日露、心曠神怡，雖然整首歌的歌詞略顯俗套和蒼白，但絲毫不影響其給人心深處的震撼力。

特別是其伴奏部分，極似笛子聲音的電子音樂悠揚地營造出一種靈空，純凈的意境讓人感覺壯觀而舒暢，明朗、輕快的旋律配以世界音樂的節奏，民族而不失現代感。

第三首：The Mummers＇ Dance （藝者之舞）

這個名為「Loreena」的藝者在她的《神秘的書》專輯中用天堂的聲音向大家闡述了一個又一個動聽的故事。這首歌無論從聲音，伴奏和歌詞上都達到了很完美的境界，因此強烈推薦。

第四首：Bressanon（布瑟列農）（離別是人生的必修課）

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。離別永遠是人生的一大必修課程。紅塵滾滾，生死輪回，貧窮富貴，偉大渺小，真誠虛偽，匆匆忙忙的人生啊，誰能說清得與失錯與對，只有那心靈還在斷斷續續地呼喚著．．．得到的終歸會失去，我心卻永遠永遠！對於它的演唱者——馬修蓮恩來說，他無需我們歌迷對他的摯愛，他本身就是來自加拿大那廣袤土地里的一隻狼，如黃沾一樣：萬水千山我獨行，不必相送。

第五首：THE EYES OF TRUTH （真理的眼睛）（給自己的人生留一份純凈的天空）

此生有幸，聽到了來自英格瑪那種無可名狀的特別的聲音，有人說：在傾盆大雨來臨時，把英格瑪的音量調到極致，讓雨點和著節拍，你會感到心中萬馬奔騰…

第六首：《響宴》（Matsuri ）（若無激情 人生便已化作一江死水）

一個人如果在乎別人對他的看法，那麼這個人一生的喜怒哀樂，悲歡離合，愛恨情愁，幸福痛苦及人生命運都被掌握在了別人的手中。

《響宴》（Matsuri）應該算是喜多郎廣為人知的代表作，熱量與鮮血、殘酷與詩意、格鬥與舞蹈——這些激情的代名詞通過令人窒息的打鼓聲及高昂激揚的笛聲如洪水開閘般奔瀉而出的那種快感的確是人生一大享受。

第七首：Weightless（低調處世，不戰而屈人之兵）

論及音樂，神秘的挪威如同愛爾蘭或加拿大一樣，其對音樂的貢獻往往另人驚喜，M2M 的Pretty boy及The day you went away使很多青少年趨之若騖，狂喜不已，Lene Marlin當年的 Sitting down here也是一鳴驚人，可與她們的音樂流行性不同，Sissel的可貴或者吸引之處完全在於她的古典及天籟般的聲音。

第八首： Hunger （真正的人生，就是能正視淋漓的鮮血，直面死亡的悲涼）

電影原聲樂——這種命名為 Soundtracks的音樂類型，從總體上來說是一個容易被遺忘的角落，而正是它，為匱乏傳播途徑的Newage提供了一方肥沃的熱土。根據索馬里戰爭改編的具有真實逼真感和殘酷視覺沖擊的《黑鷹降落》，它那彌漫著的有著濃厚非洲氣息的背景音樂更加讓人眼前一亮，心曠神怡。其音樂代表作就是影片一開始時候出現的《Hunger 》。

第九首 《Earthsong》（地球靈韻） （熱愛生活 熱愛生命）

Karunesh是個宗教法名，在一場致命車禍的生死邊緣昏睡兩周後Karunesh 前往印度開始了一程心靈之旅，其音樂也因此帶上濃郁的宗教氣息，但又脫離了宗教一貫的枯澀而注入了更多靈巧、輕盈、歡快的元素。實際上，Karunesh融合了 Deepforest 和Engima兩家之長，幽靜中暗涌激情，苦冥中不失歡愉，憂郁中又散發明亮。總之，不幸的車禍使Karunesh幸運地成為一個樂觀奮達的人。

第十首： 專輯《Tell Me Why》里的所有歌曲（童心不眠）

透明、清澈、高亢、凄迷、殘酷、純粹、甜美、輕柔、虔誠、盪氣回腸、行雲流水、催人淚下，當然還有天籟。Declan Galbraith的聲音是個超級混合體，無論是古典還是流行他都能信手拈來，這就是很多人叫他「神童」的原因吧。

他聲音里永遠藏匿的童心——這是12歲年齡天然賦予他的寶貴而稀缺的財富。Declan Galbraith通過他在維也納童聲合唱團的領唱而被發現並推廣，這幸運的不僅僅是他本人，也讓我們幸運地可以張開自己封閉已久的耳朵，傾聽又一個愛爾蘭的音樂傳奇。