電影1942音樂分析

1. 電影《1942》影評

勞動節由於種種原因，沒有出去遊玩，故此第二次觀看電影《1942》，感慨良多，比起第一次……

正文：

由於我一直是一個歷史往事的痴迷者。電影開始，導演就以第一人稱開始那段塵封的歷史，把人帶入那個時代，感受那個時代的人物變化，社會無常……

影片開頭，導演把 「河南大飢荒」 跟同時發生的世界新聞 「宋美齡訪美」，「丘吉爾感冒」，「甘地絕食」，「斯大林格勒戰役」 聯繫到一起，從側面暗示河南大飢荒的影響力。

影片通過（ 東家）老范跟（長工）栓柱及瞎驢一家， 來縮影了當時河南受災群眾的形象，通過 重慶政府的花天酒地，記者白修德，神父，河南省主席，戰區司令 縮影了那個年代的社會環境，政治風貌。

影片以地道的河南話貫穿，讓人很有心動，瞬間把觀眾帶到那個年代的場景里，很有感染力……

影片以底層百姓跟地主東家的階級矛盾為引，揭露了河南大飢荒後的眾生相。

一場階級矛盾，讓少東家死於暴亂，青磚綠瓦瞬間成了一片瓦礫。

曾經的東家如今也跟那些窮人一樣開始逃荒，只不過東家此時還帶有錢糧。

逃荒路上，影片對幾個細節刻畫的很好，清晰的反映那個時代背景下，各個主人公的心理不斷變化，由矛盾走到同甘共苦。

鏡頭①：

事後，他跟神父的對話， 「為什麼上帝總是戰勝不了魔鬼，那還信他幹啥？！ 」顯示了教父對信仰的動搖，內心的無奈……

鏡頭②：

鏡頭③：

軍政不暢，讓災難雪上加霜

顯示了災難下，政府政令的不通，地方的腐敗，謊報災情，軍政大權的不統一，導致民族之哀！

鏡頭④：

記者白修德，在跟災民的路上，被「瞎驢，栓柱」搶了驢，餅干。「瞎驢」被國軍打死，「栓柱」搶到餅干後的特寫鏡頭：

栓柱為了找孩子們，被日軍殺啦……鏡頭下的災民，放下尊嚴，只為活著，沒有對錯。也突出了母親的偉大，忘不了孩子們！

鏡頭⑤：

火車到了陝西，老東家的一段話：

最後，遇到一個小女孩，在哭死去的娘。

電影通過多個鏡頭展現河南的一場由天災開始，由於政府的救災不力，時代的動盪，導致政府失信於人，底層的矛盾激化，讓人們沒有信仰，只有活著，行屍走肉般活下去……

寫在文章最後的話：

筆者覺得，對於那場災難，如同南京大屠殺一樣的災難，應該在鄭州花園口，立碑撰文，紀念那場災難里，來自河南各地的百姓亡靈，讓後人引以為戒！！

2. 電影一九四二想表達什麼

《一九四二》是一部透過「三年災害」銘心刻骨的故事，導演想表達在面對生存的時候的復雜人性。

《一九四二》是「馮氏悲劇」里第一部不再嬉笑怒罵的電影，在保證了影片商業性、娛樂性、可看性的同時，還原了歷史，值得推薦。

3. 如何評價電影《1942》

難以言說的痛
文/夢里詩書

這是一部自已去年最關注的一部電影，也是一部自已一直想寫的電影影評，前前後後在電影院一共看了三次，卻總是不知如何下筆，這部電影個人感覺是新中國電影史上第一部客觀全面的歷史正劇，自已前前後後也查閱了很多書籍資料，一幕幕真實的歷史展現在了我的面前，給我帶來的是那難以言說的痛。

一九四二年，河南，旱災，蝗災，三百萬人餓死。「在死三百萬的同時，歷史上還發生著這樣一些事：宋美齡訪美、甘地絕食、斯大林格勒血戰、丘吉爾感冒。在動盪的戰爭歲月中，在全世界都在進行反法西斯戰爭的斗爭中，中國河南的飢荒事件，顯得是那麼的無足輕重，如果不是馮導的一部《一九四二》，我們中的絕大多數人，甚至連我這種從小就熱愛歷史的人，都不知道有這么件事，或許在過多年，它就如歷史的塵埃，被我們輕輕的抹去了，而馮導卻為我們揭開了這層面紗，一場大規模的飢荒，引發了一次慘絕人寰的大逃荒，影片的主角老東家，被迫逃荒，親眼見證著兒子、兒媳、老伴等親人的種種死狀，最後老東家逆著逃荒的人流走去，收留了一個在路邊痛哭的小女孩，這位女孩的後人出現了這個故事的講述者，劇情並不復雜，中間為了沉痛的劇情不會讓人感到過於壓抑，還穿插著些許笑料，但《一九四二》還是一出冰冷徹骨的悲劇，西方元素的融入感覺沒有處理好，顯然在這么一出大逃荒的電影中加入宗教元素，感覺是那麼的不合時宜，但《一九四二》的拍攝成片能在影院放映，實屬不易，馮小剛確實是一位偉大的導演。 3場電影看下來，我眼中不曾流下淚水，但內心的痛，卻是那麼的深刻，其實這部電影還是大幅弱化了真實歷史中的一幕又一幕，比如易子相食這類關於慘痛的事情在電影中就沒有表現，不過即便如此，當我在電影院看到《一九四二》時，那種震撼還是如此的強烈，我難以想像的是，人的飢餓真的能使人如此瘋狂。

倉廩實而知禮節，向朱自清那樣不吃美國救濟糧而餓死的人，萬人無一，飯都沒得吃，在那個年代，禮義廉恥，人倫綱常，民族大義，一切的一切在電影《一九四二》中都顯得薄如蟬翼，活下去成為了人唯一的追求，而《一九四二》呈現了日本侵略軍用軍糧賑濟災民的史實，雖然只是簡略的描寫，但我在看到真實的史料中，河南大約有5萬名中國軍人是被當地百姓繳械而失去戰鬥力的，在國軍與日軍交戰時，日軍的傷員撤下來時有老鄉們搶著抬擔架，還有不少老鄉親自帶路，幫著日軍四處去追擊那些走投無路的國軍散兵，更有甚者，幫助日軍成建制的解除國軍武裝，民族存亡的巨大危機就被一場飢餓壓倒了，怎能不讓人痛心呢？但電影還是側重描寫了日軍的殘暴，在民族主義和人道主義上可謂處理的恰到好處，既符合大的歷史事實，也沒有在立場上授人以柄。

一段封存遺忘的往事展現在我們的面前，大災難中人性的泯滅，讓我感到一部《一九四二》是那麼的厚重，難以言說的痛楚充斥在我的心間，讓我看到了那斷沉痛而不能忘卻的歷史。

4. 跪求1942電影音樂賞析

《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！

5. 電影《1942》片尾曲

歌曲名：生命的河
作曲：趙季平 作詞：呂國秀、小敏

演唱：姚貝娜
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩
我要唱一首歌
一首天上的歌
頭上的烏雲
心中的憂傷
全都灑落
我要唱一首歌
一首天上的歌
頭上的烏雲
心中的憂傷
全都灑落
生命的河
喜樂的河
緩緩地流進我的心窩