兒童電影手抄報圖片大全集

❶ 影視大樂園手抄報內容大全

影視大樂園手抄報

❷ 小學小學影視賞析手抄報怎麼寫

對影視作品的欣賞、鑒賞和分析。進行影視賞析，需要對影視作品的各元素構成（如畫面、音樂、人物、劇情等）有較清楚和深刻的認識和理解，具備相關理論知識，用評論、對比等方式闡述自己對影視作品的理解。
對影視作品的欣賞、鑒賞和分析。進行影視賞析，需要對影視作品的各元素構成（如畫面、音樂、人物、劇情等）有較清楚和深刻的認識和理解，具備相關理論知識，用評論、對比等方式闡述自己對影視作品的理解。

❸ 急急急！電影手抄報怎麼做

寫上電影名，畫或列印一些劇照，寫上內容簡介喜愛人物，再寫一些短評，裝飾一下就可以了

❹ 關於電影的手抄報

主題：電影瀏覽頁
板塊：1、電影發展簡介。2、電影的貢獻簡介。3、著名電影。4、電影中有意義的經典語錄

❺ 少兒手抄報 、

訂一個主題，再往上搜索與主題相關的詩歌、小故事、哲理短文、成語、詩句，再配上幾幅畫，告訴你個訣竅，你家裡應該有一些有圖畫的書吧，抄那上面的話就可以的了，又不費腦筋，不過如果你畫畫技術好的話那就不用了，圖文並茂，還必須由背景，淺色的，但邊框與圖畫必須突出，引人注目。祝你成功！

❻ 英文電影介紹手抄報英文版圖片帶中文介紹圖片

一、手抄報大題目《電影快車》

A big problem ", hand written film express"

1、由打賭而發明的電影放影機

By 1, and the invention of the movie projector bet

如今，電影作為一種大眾娛樂方式，已經融入我們的生活當中。但是，你是否知道當初電影的發明是為了裁判一次打賭?也許，我們要感謝那次打賭，感謝它給我們帶來的電影。 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地?斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的;科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道;在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。

Now, as a form of mass entertainment, film has been integrated into our lives. But, did you know that the invention of the film is to judge a bet? Perhaps, we want to thank the bet, thank you for the movie we brought. One day 1872. In California, a hotel, Stanford and Cohen happened a heated argument: hoof is a horse running? Stanford says running horse in the leap moment hooves is vacated; Cohen thinks, horse running always have a hoof. The outcome of the dispute can not convince anyone, so he took a bet on the way Americans used to settle. They hired a horse players to make a decision, however, the referee also cannot decide which is right and which is wrong. This is normal, because the person's eyes do not see the fast running of the horseshoe is how to exercise. The friends -- British photographer Mai Buri knew about the matter, said by him to try. He placed the on the side of the runway 24 camera, in a row, the camera lens are aligned with the runway. On the other side of the runway, he played 24 wood piles, each timber are tie a piece of string, the string across the track, respectively, the Department of to the opposite each camera shutter.

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。 按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了!

After everything is ready, Mai Buri brought a beautiful horse, let it run from one end to the other end of the runway. When the horse racing through this area, in turn, the 24 lead to break down, the 24 camera shutter is pulled and took 24 photos. Bridge put the photos in sequence. Each of these two images is very small, and they form a coherent picture of each. Referee according to this group of photos, finally see the horse in the run there is always a hoof on the ground, not Siti vacant to determine Cohen won. Could said story here may be over, but the bet and the judgement of the strange way has caused people's great interest. Mai Buri once again to show people that recorded horse photo image. Once, someone unconscious quickly affect the photo belt appeared in front of the a singular sight: the picture in the stationary horse folded into a sport horse horse, it unexpectedly "live" up!

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

Biologist Marlay get inspiration from here. He tried to use pictures to study the animal's movement. Of course, first of all have to solve the problem of continuous photography, because the way Bridge's photography is too cumbersome, not practical. Malai is a wise man, after several years of unremitting efforts, finally in 1888 to proce a light "fixed film for the camera", which is the ancestor of modern cameras. From then on, many inventors are looking at the development of the movie camera. On December 28, 1895, French Lumiere brothers in Paris "Coffee Museum" for the first time with his invention of the projection photography al-purpose machine show the "train" in the movie, the film marks the formally birth.

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。

, of course, the birth of film in the end of the 19th century fundamentally said is the comprehensive result of the combination of science and technology and art, before the birth of the film, many inventors have the birth of the film made a contribution of hard work and basic. In addition to the above mentioned scientific inventor, there are many, such as the United States of America's great inventor, Edison, et al. And Stanford and Cohen's gambling events as make the blend of scientific technology in along with the change of catalyst, quickly led to film and proce, movie the great art of knocking the door of the 20th century.

❼ 小學三手級關於一部英語電影的手抄報

要畫的還是打字

❽ 小學生電影節手抄報設計|小學生電影節手抄報圖片 - 查字典板報網

小學生電影節手抄報圖片

❾ 手抄報關於電影宮崎駿

宮崎駿（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，出生於東京都文京區^[1] 。1963年進入東映動畫公司，1985年與高畑勛共同創立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

早年經歷

宮崎駿1941年出生於的東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。然而在這種環境下長大的宮崎駿卻意外地對家族的特權產生了懷疑。由於身體不好，故不擅長運動，也因此對靜態的繪畫很有天分，特別對於飛機感到興趣，並成為終身的愛好，他後來許多作品當中都反復出現飛行的概念，尤其是在其2014年的作品《起風了》，主人公是一名夢想設計出日本最優秀的飛機的工程師。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎駿一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎是沒有完結的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。^[2] 東映動畫宮崎駿於1963年4月進入東映動畫公司，從事動畫師的工作。由於宮崎駿是次子，有長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這么認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。他第一次參與製作的動畫是《汪汪忠臣藏》（製作人為白川大作），其不凡的才能被發現後，升職為主要製作人，並擔任了東映動畫的公會書記長。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高田勛，書記長就是宮崎駿。宮崎駿於東映動畫公司認識了在他動畫生涯中有著重要影響力的前輩高田勛，在此期間參與了《狼少年肯》（是東映首部動畫電視劇）、《太陽王子霍爾斯的大冒險》（高田勛執導）、《穿長靴的貓》（製作人矢吹公郎，1969年公映）等動畫的製作，擔任原畫或場面設計的職務。社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高田勛等人的才華。1965年，工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》，大冢為作畫監督，當時尚為新人的高田勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了很大作用，大家為他發明了一個職位：場面設計。富有文藝才華的高田勛給這部作品帶來了嶄新的概念，裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現，可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是，由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作，這部動畫於1966年10月製作中斷，1967年1月繼續製作，1968年7月正式放映。這期間，1965年宮崎和同事太田朱美結婚，1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神，這部作品不斷延期和追加預算。然而，這部作品雖然在後來受到很高的評價，在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後，鬧過工會又弄出赤字的大冢康生離開了東映動畫，加入A-Pro。宮崎駿跟著高田勛、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這可能是後來《風之谷》的一點原型。^[3] A-Pro動畫1971年，宮崎駿、高田勛、小田部羊一一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》第一季的製作。《魯邦三世》至今幾乎每年都有TVspecial或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高田勛和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。演出高田勛、作畫監督小田部羊一和宮崎駿的組合創作了大量作品，值得一提的是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高田勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。^[2] 1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高田勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高田勛來說，宮崎駿就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。三人在世界名作劇場系列中高田勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高田勛導演相比，宮崎駿的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社（這也是宮崎駿的第一部電影作品），作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時受到機器人潮的影響票房只有前作的一半，在後幾年80年代初的電視放送中還是受到歡迎。之後，宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列（作為監督和劇本創作了145集「死之翼信天翁」和最終的155集「再見，可愛的魯邦」）。在這里，宮崎駿提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。當然沒有被採用。吉卜力工作室1981年，德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，本來是打算訪問高田勛，但被其拒絕，最終成為宮崎駿的訪問專輯。在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎駿在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做准備。1983年，從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作。宮崎駿一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎駿有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機，意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高田勛監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎駿導演首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。1995年的《側耳傾聽》由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎駿擔綱。1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎駿導演想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。休整之後，宮崎導演開始製作稱得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎駿導演的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎導演隱退數年後復出的號召，還有這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史。《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎導演思想的變化，本來這應該就是宮崎駿導演的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文導演過勞而死，第二是高田勛導演《MyNeighborsTheYamadas》（中文譯名：《我的鄰居山田君》）票房的失敗，影片虧損數十億日元。高田勛導演黯然退隱，宮崎駿只有再次出山。由於幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號》超越，這次的口號就是再奪第一。宮崎駿動畫作品(16張)2001年，《千與千尋》上映。該作再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房創造了歷史。而此時，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。宮崎駿的成功開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。2002年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎導演再次出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計接近《幽靈公主》，但無法達到千與千尋的程度。吉卜力工作室2005年4月脫離德間書店，成為獨立公司，並由鈴木敏夫出任代表取締役社長，宮崎駿與史提芬·艾伯特出任公司的董事。宮崎駿作品的版權及所有權也移轉至吉卜力工作室。2008年《懸崖上的金魚姬》上映，獲得廣大好評。故事圍繞一個5歲的男孩宗介與想要成為人類的金魚公主「波妞」，宮崎駿說這個想法是從丹麥作家安徒生的著名童話故事《美人魚》中得到的靈感。經過種種世事之後，他在全球動畫界無可替代的地位再一次得到了肯定和承認宣布退休代念聲明2013年9月1日，第70屆威尼斯國際電影節主競賽單元入圍影片^[4] 《起風了》在麗都島舉行了首映儀式，該片配音演員瀧本美織以及宮崎駿吉卜力工作室主席星野康二出席了新聞發布會，導演宮崎駿先生因為身體抱恙，並未親自出席。^[5-6] 在發布會的結尾，吉卜力工作室主席星野康二代表宮崎駿念讀了一份聲明，「我代表宮崎駿先生宣布，宮崎駿將於下周在日本東京召開新聞發布會，正式宣布退休一事。他想在這里跟大家說再見。」星野康二話音剛落，媒體室便響起了一陣掌聲向這位高齡藝術家表示了致意。^[7] 宣布引退宮崎駿2013年9月6日下午，日本動畫巨匠宮崎駿的引退記者會召開，宮崎駿表示這次引退「來真的了」。在記者會上，宮崎駿坦言雖然自己之前數次宣布引退，又食言復出，但這次是認真的：「估計會有人說怎麼又來了，但這次是認真的。因為是必須充分休息的時候了。我的長篇動畫時代已經結束了。」對於外界的挽留，宮崎駿稱他的每部動畫作品都要花5年才能完成，他本人自覺年事已高，未來可能沒有多少個「5年」可以完成作品，才下決心退休。同時，他也沒有再製作短片動畫的計劃。宮崎駿還強調，雖然不再製作動畫電影，不過他考慮再工作十年，擔任美術館館長致力於展覽等工作。宣布退休的著名導演宮崎駿之後出現在東京一家心血管專科醫院。宮崎駿不止一次到此醫院，而他退休的原因之一就是患上心臟病。宮崎駿常感到胸口不適，醫生診斷極有可能是心絞痛。心絞痛會引起心肌梗塞，一般需要患者進行減肥、禁煙等減輕心臟負擔的行動，必要時可能需要手術。^[8] 終身成就2014年11月8日晚，日本著名動畫大師宮崎駿在洛杉磯好萊塢獲頒奧斯卡終身成就獎。他是繼已故導演黑澤明於1990年獲得該獎以來，第二位獲此殊榮的日本導演。宮崎駿他在接受媒體采訪時表示，自己將會繼續短篇動畫的創作。^[9] 2015年2月23日，宮崎駿再次獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。