剪輯電影一定要背景音樂嗎

Ⅰ 百家號做影視剪輯，剪輯的電影片段是不是不要加在來的音樂比較好

首先是這樣的，近年來短視頻平台對於版權的認識開始重視了起來，最早影視剪輯為了避免被告侵權就配樂，但是國家版權局和廣電約談平台明令指出禁止各種形式版權侵權，配樂這個灰色地帶也就不存在了。題主的視頻沒有推薦應該是版權權利並不清晰的原因，平台對於版權不清晰的視頻是不會提供流量傾斜的因為平台也要避免風險，建議可以使用一些公共版權或者找一些可以在線獲取版權授權的平台獲取一下權利，類似於這種網頁鏈接。

Ⅱ 《愛剪輯》剪輯電影的方法

《愛剪輯》剪輯電影的方法

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我整理的關於《愛剪輯》剪輯電影的方法，希望大家認真閱讀!

添加及截取視頻片段

在「視頻」面板中，點擊「添加視頻」按鈕，把電影導入愛剪輯。

在彈出的'「預覽/截取」對話框，截取視頻片段，或者通過軟體主界面的「超級剪刀手」將視頻一鍵分段。

添加音頻

添加視頻後，切換到「音頻」面板點擊「添加音頻」按鈕，根據自己的需要選擇「添加音效」或「添加背景音樂」，即可快速為要剪輯的視頻配上合適的音效或背景音樂。

給視頻一鍵添加酷炫的字幕特效

剪輯視頻時，我們可能需要為視頻加字幕，這時只需點擊「字幕特效」選項卡，雙擊右側視頻預覽框，即可添加字幕。愛剪輯中包含火焰噴射、墨水滴落、水珠撞擊、酷炫光球、雷擊爆破等大片級好萊塢字幕特效，全部只需一鍵勾選應用，新手也能輕松打造酷炫的視頻!

如果是製作MTV或卡拉OK效果的視頻，愛剪輯還可以為視頻一鍵導入LRC歌詞文件或KSC歌詞文件，智能渲染MTV或卡拉OK字幕特效，只需切換到「MTV」面板點擊「導入LRC歌詞」按鈕，或切換到「卡拉OK」面板點擊「導入KSC歌詞」按鈕即可。

為視頻疊加貼圖、相框或去水印

愛剪輯可以為視頻「加貼圖」、「加相框」、「去水印」，使得我們剪輯的視頻更具美感、趣味性。

在「疊加素材」面板，滑鼠雙擊視頻預覽框，可為視頻添加貼圖，切換到「加相框」欄目，可為視頻加相框，在「去水印」欄目，可設置去水印時間段和區域。

一鍵添加畫面風格

愛剪輯可以給視頻添加畫面、美化、濾鏡和動景的畫面風格，「向左擺動」、「一鍵美顏」、「磨皮」、「美白」、「阿寶色」、「夢境之光」、「烈火燎原」等畫面風格全都只需一鍵應用，非常方便!

添加酷炫轉場特效

如果我們截取了幾個視頻片段，那愛剪輯還可以在兩個視頻間添加「淡入淡出效果」、「反彈效果」、「3D或專業效果」等幾百種酷炫的轉場特效，只需切換到「轉場特效」面板，即可一鍵應用轉場特效。

快速導出視頻

電影剪輯好後，只要點擊「導出視頻」按鈕，就可以一鍵導出視頻啦!

Ⅲ 視頻剪輯師如何尋找背景音樂

1. 根據視頻內容和鏡頭節奏

首先確定視頻的風格與整體畫面節奏，包括內容(整體)和鏡頭節奏(局部)。通常來講，視頻畫面節奏和音樂匹配度越高，畫面就會越帶感。

為了使背景音樂與視頻畫面節奏更加契合，在進行視頻剪輯時最好先按照拍攝的時間順序進行簡單粗剪，然後再分析視頻的節奏，包括每個鏡頭的長度、快慢節奏，轉折等，根據整體的畫面節奏去尋找合適的音樂，比如：一般慢節奏的音樂適用於長鏡頭，快節奏或者比較強烈的音樂適用於多鏡頭的切換剪輯。

2. 感受人物心理和情感基調

通過觀察人物的行為方式來感受人物的心理節奏，思考需要什麼類型的音樂加強人物哪種情感表現。是燃點還是淚點?這個情緒要什麼時候起，什麼時候到達高點等，以此選擇合適的背景音樂。

3. 盡量選擇純音樂

除了節奏和情感匹配，歌詞也很重要。有時候雖然完美卡點，但如果詞不達意，就會讓觀眾產生違和感，很難沉浸到原本想要傳達的情緒中。

所以在剪輯中可以盡量先選擇純音樂，或者外文歌曲。因為並不是所有歌曲的內容都能和視頻匹配，而使用純音樂的好處就在於它自身所帶的情感色彩並沒有歌詞的約束，包容性更強，更適用於視頻背景音樂。

4. 日常提升自身樂感

除了以上這些尋找背景音樂的技巧，日常中也要注重提升自己的樂感。通常來說，特別專業的影視製作，如電影、電視等都會找專業的音樂製作人進行配樂，而一般的視頻剪輯則需要剪輯師獨立完成。所以專業的剪輯師都會在平時聽各種不同類型、風格的音樂，以培養自己的樂感。

關於視頻剪輯師如何尋找背景音樂，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅳ 影視剪輯怎麼做原創視頻教程

主要步驟如下：
1、打開剪輯軟體並導入素材，不要用單一素材，比如相同類型的素材，可以多找一些，拼接到一起。每段素材的出場率小於50%。
2、剪輯過程中，多運用一些轉場和視頻特效，讓二次創作的效果明顯。
3、給視頻添加一些貼紙和花字，配樂也要去掉視頻原聲，可以自己配樂或者添加一些背景音樂。
4、最後更改視頻比例即，比如說把通常的16：9更改成9：16。
視頻原創度高最重要的原則就是不能照搬，照搬視頻不僅原創過不了，而且也有可能會被告侵權。可以使用下面一些小技巧提升原創度：
1、配音：配音也是增加原創度的重要形式之一，配音也有單類似於解說這樣的形式，發這類的視頻可以進行後期二次配音解說，在原有的基礎上加上自己的見解。
2、剪輯技巧：剪輯影視混剪對技術要求很高，可以根據主題把不同影片中的各個片段拼接在一起，一個鏡頭只有幾秒鍾像電影解說、鬼畜電影、大混剪等都可以剪輯，很容易過原創。
3、音樂：背景音樂的選擇也很重要，特別是影視混剪，畫面與音樂卡點配得上，觀眾也更喜歡看更有共鳴，原創度也會增加。
4、文字：文案就是視頻邏輯內容，需要是自己想出來的文案，並且根據自己的思路剪輯，也能區別於影視劇本身。

Ⅳ 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些？以下僅供參考！

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前，請先徵求導演的意見。

通常來說，我的方法是一開始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾，相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾，那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長，那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影，把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因：

第一，一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二，臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時，你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳，那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此，我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式：聲音與畫面完全同步，不存在重疊部分。

常用的方法是：剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上，觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活，我們先是聽到有人開始說話，然後才抬頭去看。或者一個人正在說話，我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應，會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢，道具，視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略，因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我，"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式，可以是軌道攝影機，旋臂攝影機，攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時，我喜歡在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態，但許多導演兵不同意，他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，在一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重復剪輯，但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝，那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉，主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時，通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子，在主角進入房間環顧四周的場景中，以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時，我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張，超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長，但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如，數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭，如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量，不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符（比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中）但是可以剪輯出適當的場景節奏，放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定，演員動作重疊的部分不太復雜，那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後，導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當然，只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初，導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍，我實際上可能開始用第一個鏡頭，接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時，我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由，但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據你剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演，導演就會越認同你的技術。

Ⅵ 如何剪輯視頻要做一個電影配音

首先你要有做視頻的軟體
簡單的軟體有繪聲繪影（推薦用這個）或者MOVIE
MAKER（這個一般電腦自帶）
然後把視頻拖進軟體里
然後再把你要用的音效或者音樂拖進去
對好時間線就好
這兩個軟體很簡單
你看看就會
如果你要求稍高一點就用
就用PREMIERE
用法差不多
就是復雜一點

Ⅶ 怎麼剪輯電影視頻

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先下載一個快剪輯，安裝好以後，在電腦上打開快剪輯，點擊右上角的新建視頻，選擇專業模式。

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進入後，點擊右上角的本地視頻，從電腦中找到你要剪輯的電影（下載好的），把電影導入到軟體裡面
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電影導入後會自動添加到軟體下面的時間軸上，點擊播放、或者拖動進度條，找到自己想截取的片段，點擊暫停播放。

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接著點擊上面的小剪刀，即可截取你要要的電影片段，你可以在電影中間截取任何你自己喜歡的片段
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如下圖，我剪輯截取了電影的中間一小段，然後把不需要的片段選中，按鍵盤上的【Delete】刪除，只保留我需要的那一個片段。

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接下來我們可以選中剪輯的電影片段，點擊上面的小筆，可以進入視頻編輯界面，在這里可以給電影片段進行：美化、貼圖、去水印等操作。
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弄好以後點擊完成，點擊添加字幕，可以給你剪輯的電影片段添加自己需要的字幕和標題
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點擊添加音樂/音效,可分別給你剪輯的電影片段添加上自己需要的背景音樂和聲音特效。
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都弄好以後，點擊下面的保存導出，即可保存當前剪輯的電影片段了，在水印那把軟體水印去掉（也可以添加自己的水印），在左側設置好保存格式和位置，點擊開始導出即可。

Ⅷ 宣傳片的背景音樂都是後期自己配嗎

是的。
宣傳片在拍攝過程中不方便收音，而且後期需要剪輯，所以背景音樂都是在後期剪輯的時候配進去的，可以根據宣傳片風格選擇合適的背景音樂，還可以剪輯的時候根據背景音樂踩點剪輯。
背景音樂： 指在電影、電視劇等影視作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。真正意義上的BGM起源於歐洲的戲曲，自電影有聲化之後BGM得以迅速發展。以BGM指代此義，多出現在動畫行業。動畫界普遍認為，BGM是動畫中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，是動畫的潤滑劑與推進器。因其重要性，幾乎每一部動畫都會把自己的BGM抽取出來，收錄進相應的原聲帶OST里，作為副產品發售。說到背景音樂，有些人可能還不太了解。每當我們走進豪華的賓館，音樂早已融入內部裝潢體系，大堂、走廊、餐廳、卧室，背景音樂如看不見的潛流，無處不在，輕輕流淌，曲水流觴之間，給賓客以美妙享受，也顯示著賓館的高雅與舒適。近些年來，隨著生活水平的提高，人們越來越重視居室裝修的舒適和文化品位，背景音樂也漸漸進入人們的視線，成為家庭裝修的新寵兒。

Ⅸ 為什麼抖音剪輯電視劇要配樂

為了規避被抖音判定為搬運、版權的風險。如果在抖音剪輯的電影、電視劇直接使用原聲，很大概率會被抖音判定為搬運、版權的風險，一旦被限流這個賬號就作廢了，只要在背景聲音上加上音樂，就可以很大概率的規避這個問題。

Ⅹ 電影剪輯和配樂的先後關系是什麼

先剪出一個供作曲家配樂的版本，然後根據音樂再微調畫面，因為電影剪輯和音樂製作有一點最大的不同在於，電影剪輯是從已經有的素材里挑鏡頭，而音樂製作是從無到有，畫面修改多一幀少一幀不會有什麼太大出入，而電影音樂要根據新剪的畫面修改一個音符，很可能要改動的就得是前後小節甚至是整首曲子的結構乃至推翻重做都是有可能的，所以為了避免這種沒效率的情況出現，配樂初剪版基本上不會跟最後的成片有太大的和過多的畫面節奏上的出入，音樂要改動也盡量是小改，但大改的情況也不是沒有，最終在電影院里看到的成品都已經是這么一來一回調整了無數次的結果~我不知道別人是什麼樣的，我自己做電影配樂，希望在開工之前就了解清楚導演的意圖和要求，有參考配樂就都提供給我，沒有參考就讓我自己看著來，力爭第一版就把最好的靈感拿出來，要是修改次數過多了，靈感就不是那麼好了。