電影的音樂台詞劇本

1. 電影80後的劇本或者小說TXT和電影原聲音樂

網路上盛傳這劇本改編自網路小說《天長地久》（作者jas）
導演李芳芳又說這是自編自導的
報道如是說《80後》陷入抄襲門

我去看了看晉江上的《天長地久》（作者jas）
真的不太一樣，要實在硬扯上點關系，
那麼只能說：80後就那點事兒，寫吧寫吧，就撞到一塊去了，
況且電影和這部小說真沒太多關聯
誰抄誰的都沒法斷定，網路上那麼多經典句和段子，
用到文章里，你說算抄襲嗎？

一人一看法，大家自己去看看，搜搜，自己做判斷好了

至於這部電影的劇本，得看導演要不要出書了……
真要得到，過一段時間網上出來後，下載字幕吧……

電影原聲：
除了《天長地久》陳楚生
《這么近那麼遠》張靚穎
影片插曲中還有陳楚生翻唱張國榮的《有誰共鳴》（那個年代的回憶呀）

2. 電影《音樂之聲》的英文劇本

(Maria makes the children's play clothes out of the drapes and takes the children out to enjoy the out-door activities.)
Louisa: Fraulein Maria, can we do this every day?
M: Don't you think you'd soon get tired of it, Louisa?
Louisa: I suppose so. Every other day?
Kurt: I haven't had so much fun since the day we put glue on Fraulein Josephine's toothbrush.
M: I can't understand how children as nice as you manage to play such awful tricks on people.
Bargitta: Oh, it's easy.
M: But why do it?
Liesl: How else could we get father's attention?
Bargitta: Yes.
M: Oh, I see. Well, we'll have to think about that one. All right everybody, over here.
Liesl: What are we going to do?
M: Let's think of something to sing for the Baroness when she comes.
Kurt: Father doesn't like us to sing.
M: Well, perhaps we can change his mind. Now, what songs do you know?
Frederick: We don't know any songs.
M: Not any?
Marta: We don't even know how to sing.
Bargitta: No.
M: Well, let's not lose any time. You must learn.
Liesl: But how?
M: (singing) Let's start at the very beginning, a very good place to start.
When you read you begin with?
Gretl: ABC.
M: When you sing you begin with Do Re Mi.
Children: Do Re Mi.
M: Do Re Mi, the first three notes just happen to be: Do Re Mi.
Children: Do Re Mi.
M: Do Re Mi Fa So La Ti. Let's see if I can make it easier.
Doe, a deer, a female deer.
Ray, a drop of golden sun.
Me, a name I call myself.
Far, a long, long way to run.
Sew, a needle pulling thread.
La, a note to follow Sew.
Tea, a drink with jam and bread.
That will bring us back to Doe, oh, oh, oh.
(repeat.)
Do Re Mi Fa So La Ti Do! So, Do!
M: Now children, Do Re Mi Fa So, and so on are only the tools we use to build a song. Once you have these notes in your heads you can sing a million different tunes by mixing them up. Like this: So Do La Fa Mi Do Re. You do that?
Children: So Do La Fa Mi Do Re.
M: So Do La Ti Do Re Do.
Children: So Do La Ti Do Re Do.
M: Now, put it all together.
Children: So Do La Fa Mi Do Re, So Do La Ti Do Re Do.
M: Good!
Frederick: But it doesn't mean anything.
M: So we put in words. One word for every note. Like this: (singing) When you know the notes to sing, you can sing almost anything. Together!
Children (singing): When you know the notes to sing, you can sing almost anything.
Doe, a deer, a female deer,
Ray, a drop of golden sun,
Me a name I call myself,
Far, a long, long way to run,
Sew, a needle pulling thread,
La, A note to follow Sew......

瑪麗亞用舊的窗簾給孩子們縫制了游戲服，並帶他們去野外玩耍。)
露：瑪麗亞小姐，我們可以每天都這樣玩兒嗎？
瑪：露易莎，你不想很快就厭煩吧？
露：可能會的，那每隔一天行嗎？
庫：從那天我們約瑟芬小姐的牙刷塗上膠水起，我已經好久沒這么快樂了。
瑪：我就不懂你們這些好孩子怎麼會做出這種可怕的惡作劇？
布：很簡單。
瑪：但為什麼做呢？
麗：不做這些，我們怎麼能引起父親的注意呢？
布：就是這樣。
瑪：哦，我明白了，我們得好好考慮這個問題。好吧，大家都過來。
麗：我們要做什麼呢？
瑪：讓我們動動腦筋，想想男爵夫人來時給她唱什麼歌。
庫：父親不喜歡我們唱歌。
瑪：也許我們會讓他改變主意的！你們會唱什麼歌？
弗：我們什麼歌也不會。
瑪：一點兒也不會？
瑪塔：我們甚至不知道怎麼唱。
布：是的。
瑪：那麼，我們得抓緊時間。你們必須學習。
麗：但怎麼學呢？
瑪：（唱）讓我們從頭開始學。有個好開頭。讀書從什麼開始？
格：ABC.
瑪：唱歌就從哆，來，咪開始。
孩子們：哆，來，咪？
瑪：哆，來，咪。一開始三個音符。哆，來，咪。
孩子們：哆，來，咪。
瑪：哆，來，咪，發，嗖，啦，唏。讓我們看能不能容易些。
"哆" 是一隻小母鹿，
"來" 是一束金色的陽光，
"咪"是稱呼我自己，
"發" 是道路遠又長，
"嗖"是穿針又引線，
"啦"是音符跟著"嗖",
"唏" 是飲料與茶點，
然後我們再唱"哆".
噢，噢，噢。（重復。）
哆！來！咪！發！嗖！啦！唏！哆！嗖！哆！
瑪：現在孩子們，哆！來！咪！發！嗖等等只是我們譜一首歌的工具，一旦你們記熟了這音符，你們就可以將它們組合起來，唱出成千上萬的不同的曲調。
就象這樣：嗖, 哆, 啦, 發, 咪, 哆, 來。你們會嗎？
孩子們：嗖, 哆, 啦, 發, 咪, 哆, 來。
瑪：嗖, 哆, 啦, 唏, 哆, 來，哆。
孩子們：嗖, 哆, 啦, 唏, 哆, 來，哆。
瑪：現在合起來唱。
孩子們：嗖, 哆, 啦, 發, 咪, 哆, 來；嗖, 哆, 啦, 唏, 哆, 來，哆。
瑪：很好！
弗：但是這沒有什麼意思呀。
瑪：好，我們來填詞，一個詞一個音符，
就象這樣：（唱）當你知道這些音符，你會唱許多的歌。一起來！
孩子們：（唱）當你知道這些音符，你會唱許多的歌。
"哆"是一隻小母鹿，
"來"是一束金色的陽光，
"咪"是稱呼我自己，
"發"是道路遠又長，
"嗖"是穿針又引線，
"啦" 是音符跟著"嗖",
……
參考資料：http://post..com/f?kz=48865533

3. 《我是這樣長大的》音樂劇劇本內容（台詞，動作，插的歌曲等）

先播一陣子「春天的故事」的前奏
過一陣子，男一號說：「很多年以後 老爸告訴我 我出生的那一年是中國市場經濟的元年 」
然後播「春天的故事」的「一九九二年又是一個春天」那句的音樂。
娃娃的哭聲
接著老媽出場說「怎麼又尿啦？」
然後播嘻唰唰的歌
歌詞：洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
洗唰唰洗唰唰 洗刷刷 哦哦
我說我的寶貝小時候
光著屁股像個大玩偶
昨天圓圓滾滾小模樣
變成今天帥哥
額 額 額額
然後男一號說：「拜託 老媽 不要拿我18你拿錢的裸照給人家看好不好
接著老媽笑這離場。
隨後播「上學歌」
歌詞：太陽當空照 花兒對我笑
小鳥說 早早早
你為什麼背上小書包
播歌的時候擺好座椅，歌停止了，就馬上坐好
背：人之初 性本善 性相近 習相遠 狗不叫豬不鬧 雞不飛鴨不跳（女一號做動作）
隨後老師在後台說：「只是學三字經 不是學小燕子」
接著播還珠格格裡面的「當」（六個主角做動作）
然後播「學習雷鋒好榜樣」
六個主角站出來，迎接老師。
老師出來的時候說」同學們 今天起你們就是 光榮少先隊員了
老師說完，就接著播「學習雷鋒好榜樣」，然後女一號說：「敬禮」
六個主角就敬禮，等「學習雷鋒好榜樣」的前奏播完就跳舞和唱起這首歌
歌詞：學習雷鋒好榜樣 終於革命忠於黨
唱完這句就停止音樂，
然後老奶奶上場，
女一號見到後，連忙跑過去（同時其他的也要跑過去）握住老奶奶的手說：「老奶奶 老奶奶 我們服您過馬路吧 （這時就扶著老奶奶走到舞台的一邊）接著說走走走 別客氣啊。」
到了位置後，老奶奶說：「謝謝啊 小朋友 謝謝你們拉 可是 我剛從這邊過去啊。」
然後全體「啊」一聲，同時除女一號外其他演員都用手撓頭
老奶奶笑了一聲後，全體跑回座位，
接著播眼保健操的音樂，
然後男一號假裝寫東西，然後傳給女一號，接著女一號傳給男一號，
然後一位老師走出來巡邏，
等到老師走到最後一位同學的位置的時候播「童年」這首歌
接著女一號唱一段，然後假裝給一張紙條男一號，然後就到男一號出來唱
差不多唱完的時候男一號就走到女一號的座位上給毀一張紙條她。就坐回自己的位置上。
這時老師用棍子敲男一號的桌子說「李雷 回答問題 一個水箱進水需四個小時 出水需五個小時（邊問邊走） 問 兩個口同時開 幾個小時才能裝滿（說完，身體立即轉向男一號）」
這時男一號站起來說「額 額 老師 為什麼兩個口要同時開呢？這樣這樣太浪費水了把（緊張的看一看女一號）」接著說：「太不環保了對不對？」然後全場笑
接著女一號假裝打男一號一下，隨後出來唱「酸酸甜甜就是我」
唱完一段，女一號嗲嗲的說：「酸酸甜甜就是我哦」然後嘻嘻的笑，伴舞的走開
女一號指著他們說：「喂誒喂」
接著放打雷的聲音出來，全部人站起來，擺出一副驚恐，無助的樣子，男女一號走到前面。男一號說：「２００８我突然被長大不是為了初戀的崩潰我看著電視默默的流淚那錢出了門不再是去網吧消費在捐款箱前我靜靜的排隊我知道了生命中的大喜大悲那一年我１６歲。」說完就發出眼花的聲音，全部都擺出一副驚喜的樣子。男女一號牽著手從舞台的一側跑到另外一側，女一號邊走邊說：「ＨＩＨＩＨＩ」
隨後一起唱「we are all in this together」邊跳邊唱直到結束
ps.算詳細的啦，只有裡面的舞蹈我沒有寫，其他該寫的我都寫了。陳凌鋒給分啊！！！我打字打的很辛苦的，而且還要邊看邊打，保證獨一無二，如有雷同、純熟巧合、要不讓就是他抄我的

4. 電影 改編劇本 台詞

John Laroche: Point is, what's so wonderful is that every one of these flowers has a specific relationship with the insect that pollinates it. There's a certain orchid look exactly like a certain insect so the insect is drawn to this flower, its double, its soul mate, and wants nothing more than to make love to it. And after the insect flies off, spots another soul-mate flower and makes love to it, thus pollinating it. And neither the flower nor the insect will ever understand the significance of their lovemaking. I mean, how could they know that because of their little dance the world lives? But it does. By simply doing what they're designed to do, something large and magnificent happens. In this sense they show us how to live - how the only barometer you have is your heart. How, when you spot your flower, you can't let anything get in your way.

5. 求一些經典的電影對白的mp3格式，就是可以用聽的整個電影，最好有劇本一起。

貢獻樓主

當世界上有了大家論壇時，你的什麼資料要求都可能滿足了

影視英語版塊，有你需要的資料：

http://club.topsage.com/forum-466-1.html

6. 誰能提供電影劇本的全部專業術語及解釋和相關的範文呢

要十幾頁，貼不下，只能選一部分了。
影視劇本大約可分為三種：
第一種是文學劇本，也就是編劇提供的最初的劇本。
第二種是分鏡頭劇本，細化了的分鏡頭劇本可以成為拍攝的依據，是導演的工作台本。
第三種是實拍鏡頭記錄本，是對實地拍攝的記錄，是由場記負責完成的記錄整個拍攝過程的劇本形式，是場記的工作台本，主要為後期編輯時提供依據，其形式與分鏡頭劇本近似，內容包括鏡頭 順序、景別、攝法、畫面內容、台詞、每個鏡頭的拍攝次數、每次拍攝的時間長度及效果等等。在拍攝中，導演常常臨時改變分鏡頭劇本，所以，實拍鏡頭記錄本才同拍成的影片鏡頭相一致。
簡單地說，文學劇本是編劇構想的影視；分鏡頭劇本是用來拍攝的依據；實拍鏡頭記錄本是真實拍攝的記錄。
但是，有些劇本，處於文學劇本與分鏡頭劇本之間。
一般說來，要寫清楚場、景、時、人等要素；用「內」表示室內景，用「外」表示戶外景，用「日」表示白天，用「夜」表示晚上等。有些劇本要求在動作前加「△」，以區別於對話，哪是動作，哪是台詞，使人一目瞭然。分鏡頭劇本要將每個鏡頭編號。
如，下面就是劇本格式的樣本：
（第七集）
【 1 】時：日
景：衙門天井
人：芊、師爺、官媒婆、衙役眾
△芊的屍首用白布蓋著，停放於天井。
△官媒婆領著師爺前來驗屍。
△官媒婆遠遠地就停下來，顯然對剛才之事仍心有餘
悸。
婆：（指著屍體）師爺，這就是童芊的屍體。
△師爺露出厭惡的表情，只匆匆揭起白布看了一眼，
見芊滿臉血污，狀甚恐怖，馬上又把白布放下。
師爺：（揮揮手）來人！
△兩名衙役上前。
師爺：把她抬到亂葬崗埋了。
衙差：（領命）是！

【 2 】時：日
景：亂葬崗
人：芊、衙差數
△亂石磷殉。
△蓋著破席子的屍體停放地上。
△衙役門拿著鐵鏟，正起勁地挖掘著....
△亂風揭開了席子一角，露出芊那長長的秀發....芊
似是真正的消失在這個塵世里....

【 3 】時：日
景：衙府外
人：虎、環境人物
△市集，熙攘的人群。
△虎拿著畫像，仍在向路人問訊。
△路人好象想起想么，向虎說了幾句話，向前一指指
點點。
△但見虎臉色大變，突然甚麼也不顧人，向前發狂直
沖....畫像也丟在地下....

【 4 】時：日
景：衙門外
人：虎
△狂力的擂鼓聲。
△虎雙手猛力擊鼓，大聲喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊——

下面是舉例：

舉例之一
文學劇本
電影文學劇本（略）

舉例之二
文學劇本
電視劇《大旗英雄傳》
第十二集

場：1
景：黃蜂銷金窩大廳
時：夜
人：陰儀，水靈光，易冰梅，易冰菊，易冰蘭、艾天蝠、寶兒及鬼谷徒眾

△ 黃蜂銷金窩大廳正中已經擺上了三桌豐盛的酒席，陰儀與三魔女、艾天蝠、寶兒等人坐於正中大桌，其餘徒眾分坐於兩邊兩桌。
△ 幾個下人正穿梭於酒席之間，端上各種山珍海味及美酒。
△ 易冰梅舉起酒杯一飲而盡，又拿起酒壺為陰儀及眾人斟酒。
易冰梅：想不到這窩蜂子的老巢里美酒好菜還真不少啊。這陳年的花雕入口溫潤香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬這群蜂女的了。
△ 寶兒滿嘴水晶餚肉，一雙筷子仍雨點般不停下在各色菜餚上。
寶 兒：（咽下嘴裡的菜）師姐師姐，要不你也找個江南富豪家嫁過門去，我們這些娘家人也就天天都有這好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你這小東西沒大沒小的，仗著師父疼你，嘴裡就老是不三不四的。
易冰蘭：（邊笑邊罵）就是，大人的事情，你小孩子懂個什麼。
△ 陰儀坐在正中看著他們拌嘴慈祥地微笑著。
寶 兒：我怎麼不懂，我知道你們兩個這么凶，一定一輩子都嫁不出去！
易冰梅：好啊，小東西！再亂說話，看師姐們不教訓你！
易冰菊：來！罰你連喝三杯！
△ 艾天蝠坐在一邊微微哂笑。
艾天蝠：（對寶兒）這次就是連師父也幫不到你了。
△ 寶兒端起酒杯，為難的看著陰儀。
寶 兒：師父……
陰 儀：看你年紀小，師父就幫你喝一杯吧。
△ 陰儀端起一杯酒要喝。
易冰梅：師父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口氣喝三杯！
陰 儀：師父年紀大了，哪象你們年輕人酒量這么好。
△ 寶兒嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。放到陰儀面前。
寶 兒：師父武功高強內力深厚，喝點酒算什麼，你就幫我喝了吧師父！
△ 陰儀看看這幾個徒弟，又看看面前這三杯酒。
陰 儀：你們這幾個鬼東西，原來是串通好了沖著我來的啊。
△ 易冰蘭端起一杯酒湊到陰儀面前勸酒，陰儀推不過，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮製，勸著陰儀喝了第二杯。
△ 門口水靈光低著頭憂心沖沖地走過，似乎完全沒有聽到廳內眾人的嬉笑。
△ 陰儀正被眾人勸得無可奈何，見到水靈光走過，忙向她招手。
陰 儀：靈兒，快進來幫幫我。
△ 水靈光遲疑了一下，緩緩走至席間。
△ 眾人見來了新目標，都拿著酒杯來到水靈光面前勸酒。
易冰梅：妹妹你來得正好，那你就替師父她老人家喝了這杯酒吧。
△ 水靈光仍是低著頭。
水靈光：我不會喝酒。
寶 兒：（有點喝多了）不會喝？我看那鐵中棠也象是個愛喝酒的人，你跟她一起這么久，怎麼會不會喝酒？別找借口啦！
△ 水靈光心頭一緊，轉身快步走了出去。
△ 大廳里眾人頓時變得鴉雀無聲，原本熱鬧的氣氛一下子變得沉重了起來。
△ 寶兒自知語失，坐了下來，低下頭不敢再說話。
易冰梅：都怪你這小鬼，口無遮攔的！
△ 陰儀看著水靈光的背影，嘆了一口氣。
陰 儀：問世間情為何物，竟將好好的一個姑娘變成這般模樣。
易冰梅：師父，我去勸勸她。
△ 陰儀點頭，易冰梅追著水靈光走出門去。
△ 艾天蝠端起面前酒杯一飲而盡。
△ 寶兒看了眼眾人，不好意思地撓撓頭。

場：2
景：黃蜂銷金窩廂房
時：夜
人：水靈光，易冰梅

△ 水靈光坐在床邊看著自己手中的草娃娃發呆。
水靈光：（自言自語）你現在會在什麼地方呢？
△ 門外傳來敲門聲，隨後易冰梅推門進來。
△ 水靈光忙把草娃娃藏到懷里。
易冰梅：妹妹，是我，我進來陪你坐坐。
△ 易冰梅來到水靈光身邊坐下。
△ 水靈光仍是一語不發，只是低著頭沉思。
易冰梅：妹妹妹，師父看到你這個樣子很是放心不下，特地叫我來看看你。
△ 水靈光抬起頭來，但不久又低下頭去。
水靈光：你們都對我很好，我知道……
△ 易冰梅抓住水靈光的手。
易冰梅：妹妹，你為什麼要這么折磨自己呢？你這又是何苦呢？
水靈光：（無可奈何）我……我……
易冰梅：唉，姐姐也知道你心裡放不下他，但是你也不要啊，這樣只會使自己更加痛苦。不如你先隨我們回去，師父一定會象對待親生女兒一樣對待你。到時候你更有我們這些兄弟姐妹們陪著你，不比他一個人強嗎？
△ 水靈光抬起頭來看著易兵梅的雙眼，心中充滿感激之情，但卻又實在放不下對鐵中棠的深情，一句話也說不出來。
易冰梅：好了，姐姐先不打擾你了，你自己好好想想。
△ 易冰梅推門出去了。
△ 水靈光又拿出懷里的草娃娃來看著沉思。
舉例之三
文學劇本（略
舉例之四
文學劇本（略
舉例之五
分鏡頭劇本
電影《夢想與少年》
分鏡頭劇本《夢想與少年》

一. 夜 內. 學生宿舍
1.[近景,俯拍]米粒寫完最後一個字,把筆放下.
2.[近景,側拍]米粒嘴裡咬著手電筒,小心翼翼地整理稿子.
3.[全景,正拍]興奮地爬下床,伸了一個懶腰.拿著厚厚的稿子,悄悄走到對面秧子的床邊,蹲下來.
4.[中景,側拍]米粒掀開秧子的被子捅他的胳肢窩,"秧子,秧子."秧子迷迷糊糊的轉過身來,米粒用手電筒照秧子的眼睛.
5.[中景,側拍]秧子擋住照在眼睛上的手電筒光,不耐煩地嘟囔:"你做啥子嘛!"(注:四川話)
6.[中景,側拍]"完了!"米粒的聲音因為激動而顯得有些顫抖.
"什麼完了?"
"我的小說,<<夢想與少年>>."
7.[中景,側拍]"噢,你寫完了,我明天再看吧."話沒有落句,秧子便轉過身去,用被子蒙住腦袋呼呼地睡了.
8.[全景,正拍,]米粒有點失望,站起來掂了掂稿子,爬回床上翻來覆去睡不著覺,索性爬又下來,走了出去.

二. 夜 外. 宿舍區
9.[全景,正拍]米粒從宿舍大門出來.四周靜悄悄的,月亮高高地掛在天空,水般的月光撒在學校的每一個角落.

三. 夜 外. 操場
10.[全景,移拍]米粒爬上乒乓球台,揚起頭,舒展雙臂,大聲喊道:"月亮,我要擁抱你!"
"哪個?在嚎啥子?"後面一道耀眼的白光刺過來.(注:四川話)
米粒嚇的趕緊跳下來,拔腿就跑.
"站住!幾班的?"值勤老師追趕米粒.(注:四川話)
畫面淡出...... 片名淡入......

四. 日 外 .學校
11.[大全]學生陸陸續續走進學校和教學樓.

五. 日 內. 樓道
12.[全景]上課鈴響,三三兩兩的學生急匆匆走進教室.

六. 日 內. 辦公室
13.[中景,側拍]米粒耷拉著頭坐著,老師甲在批改作業,抬頭鄙夷地看米粒一眼.
14.[近景,正拍]米粒抬起頭看老師甲.
15.[近景,正拍]老師甲撇一下嘴,低下頭繼續批改作業.
16.[近景,正拍]米粒回過頭來.
(米粒的畫外音)"我被通知到教導處等待挨訓是我們班正在上英語課的時候.我英語學的不怎麼好,也可以說非常不好."

七. 日 內. 教室
17.[全景]英語老師領著大家念英語單詞.
18.[中景,正拍]米粒生硬地念著單詞,單詞從他嘴裡出來,變的很別扭.遇到不會念的便跳過去.
劉小琴:"你用諧音先把單詞標記下來,就容易讀了."
米粒:"諧音?"
19.[近景,側拍]劉小琴在紙上寫了一個單詞:China.然後在下面註上:茄樂.
20.[中景,正拍]米粒:"啊,這個辦法好,我怎麼沒想到."
英語老師:"米粒."
(米粒的畫外音)"下雨偏逢屋漏,老師居然讓我來讀這個剛學的單詞."
21.[中景,正拍]米粒不知所措地慢慢站起來.
22.[近景,正拍]英語老師:"這個單詞我剛剛領你們讀了."
23.[中景,正拍]米粒的胳膊被劉小琴輕輕拽了一下,米粒低頭看她
24.[特寫]劉小琴在本子上寫了"十劉頓次"四個字.
25.[近景,正拍]米粒抬頭,大聲回答:"十劉頓次".
26.[近景,正拍]英語老師:"坐下吧."
(米粒的畫外音)"我們的英語老師叫張芳國,也是我們的班主任.她肯叫我,是因為她是新來的,不知道我的底細."
27.[近景,俯,側拍]米粒寫日記.
28.[全景]校園里從人群中穿過的女人.
(米粒的畫外音)"沒見到她之前,我曾在日記本里寫下對她的幻想,比如她可能長的很高,亭亭玉立的那一種,臉紅彤彤的,抿嘴一笑,就像是一支冰清玉潔的荷花."
29.[中景]張老師從門外走上講台.
(米粒的畫外音)"然而她給我的第一印象,不是荷花,而是一隻白皮的倭瓜."
30.[全景]劉小琴帶頭鼓掌,大家也跟著鼓起掌來.
31.[中景,正拍]張老師微笑著點點頭:"我先自我介紹一下,我姓張,叫張芳國,是你們的新班主任.我還有一個英文名字."張芳過拿起粉筆在黑板上寫了幾個字母,Rose."以後同學們可以叫我Rose."
32.[全景,正拍]吳遼撓著頭站起來道:"張老師,我們以後可以叫你\'肉絲\'嗎?"
33.[近景,正拍]"可以."張老師微笑著點點頭.
34.[全景,正拍]秧子:"你這個肉絲,跟我們吃的那個肉絲,意思一樣嗎?"
秧子這句話把全班同學都逗樂了.
35.[近景,正拍]張老師氣的臉色鐵青.
36.[近景,正拍]米粒樂的趴在桌子上:"肉絲?嘻嘻...玫瑰肉絲?哈哈..."

八. 日 內. 辦公室
37.[近景,正拍]"還笑呢!"老師甲白了米粒一眼,把鋼筆往墨水瓶里使勁捅了捅,在作業本上嘩嘩地打著差號.
38.[近景,側拍]米粒直了直身子.
曹老師從窗外走過.
米粒看著窗外.
(米粒的畫外音)"不知道今天誰來教育我,張老師在上英語課,她可能開不了.啊,曹老師,是她!"

九 .傍 晚. 操場
39.[全景,側拍]米粒坐在草坪上.
"米粒,米粒"曹老師向他走來.
40.[中景,正拍]曹老師走到米粒身邊坐了下來,拿出一本作文本,問米粒:"這是你的作文本?"
"是的."
"寫的很好,回去上晚自習吧."

舉例之六
分鏡頭劇本《貧嘴張大民的幸福生活》：鏡號1，鏡號2
鏡號 景別 攝法 內容 音樂 音響
1
2 特
全
中 下搖
拉
切

7. 如何把電影的插曲寫進電影的劇本里，怎樣寫格式是怎樣的

插曲寫不進去，你可以寫在分鏡頭裡面

8. 求音樂劇《貓》全劇的所有中英文台詞和歌詞

歌名：《Memory》

演唱：魅力貓

出自：音樂劇《貓》片段

作詞：佚名

作曲：佚名

Memory，Turn your face to the moonlight

記憶，把你的臉轉向月光

Let your memory lead you

讓記憶帶領你

Open up enter in

打開，進入那裡

If you find there The meaning of what happiness is

如果你在那裡找到了幸福的意義

Then a new life, will begin

那麼,，一個幸福的生活,即將開始

Memory All alone in the moonlight

記憶,獨自處在月光下

I can smile at the old days

我可以面對往日微笑

I was beautiful then

我那時很漂亮

I remember the time I knew what happiness was

我記得那段時光幸福環繞在我身旁

Let the memory Live again

讓記憶，再現

Burnt out ends of smoky days

燒盡煙霧繚繞的日子以及早晨

The stale cold smell of morning

寒冷陳腐的氣味

The street lamp dies

路燈又滅了

Another night is over

又一個黑夜過去了

Another day is dawning

又一天的拂曉正在降臨

Day light

日出

I must wait for the sunrise

我必須等待陽光

I must think of the new life

我必須考慮新的生活

And I mustn't give in

我不能退縮

When the dawn comes

當黎明來到時

Tonight will be a memory ,too

今晚也將成為回憶

And the new day , will begin

新的一天，即將開始

Sun light throuth the trees in summer

夏日裡，陽光穿過樹木

Endless masquerading

永不結束的化裝舞會

Like a flower as the dawn is breaking

就象黎明到來前的花朵

The memory is fading

記憶，正在消退

Touch me

撫摸我

It's too easy to leave me

為何輕易拋棄我於

All alone with the memory Of my days in the sun

陽光燦爛的記憶里

If you touch me

如果你撫摸我

You'll understand what happiness is

你就會明白幸福是什麼

Look a new day has begun

看，新的一天已經開始

(8)電影的音樂台詞劇本擴展閱讀：

《MEMORY》是伊蓮·佩姬演唱的歌曲。

歌曲背景

該歌曲在伊蓮·佩姬的演繹下，《Memory》如訴如泣，她的歌聲輕吟低唱時音質極為甜美，但到了激情處，歌聲宏大奔放，演唱收放自如，極為老練！伊蓮·佩姬為「回憶」賦予了滄桑與辛酸的感覺，使得《貓》劇的思想深度獲得大幅提升，成為一部富有寓意，主題嚴肅的音樂劇。

9. 如何寫音樂劇劇本原創

西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的）
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。

綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(R
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）
第二，音樂劇的潛力---音樂、唱詞、舞蹈、美術、燈光是用來說故事的，故事在哪裡？各個方面是不是都發揮到了極致？
音樂劇是「戲劇」，不是以故事串連的「音樂」，音樂和歌曲是這出「戲劇」里的台詞，舞蹈是這出「戲劇」里的動作，我們不能把自己定位成「音樂」劇，而不是音樂「劇」。通俗地講，歌舞必需和故事「有機地」結合，這是第一優先順位。任何一部音樂劇作品的歌舞呈現，必須有戲劇理由，必須非常自然地揉進劇情，非常有機地整合在故事中：需要用舞蹈來推動劇情的地方，才能讓演員把大腿踢起來，需要有歌曲來刻畫人物性格的地方，才能讓演員張嘴唱起來，否則，就是矯情、做作。
《你好，多莉》是導演大衛·麥瑞克(David Marrick)將維爾德(Thornton Wilder)於1954年創作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音樂劇舞台的一部經典音樂劇。《媒人》是一部比較傳統的模擬作品。故事發生在19世紀末20世紀初的紐約，世紀之交的時間和紐約這個地點正好都同音樂劇有著不可割斷的聯系。故事中的喜劇色彩和浪漫氣氛讓人忍俊不禁，同時它又在現實中得到了提升，而它深刻的內涵和適應舞蹈和音樂設計的情節為它進軍音樂劇舞台提供了極大的便利。它幾乎具備了音樂劇所需的各種要素，而這些是可遇而不可求的。《你好，多莉》在創作手法上由許多過人之處。與眾不同的開場就深深吸引了觀眾。以往的音樂劇開場總是先有一段對白或者旁白，然後才進入演出。而《你好，多莉》卻採用了一種出人意料的方式，它沒有對白，直接由音樂和舞蹈引出的演出讓人耳目一新。隨著舞台大幕的拉起，一群舞蹈演員擺著一個賀年片的造型出現在舞台中央。隨著她們演唱起「邀請多莉」(Call on Dolly)，整個如同電影定格一般的舞台隨之活躍起來。這一開場也表明了本劇的風格：世紀之交的優雅和氛圍。
第三，故事的呈現---劇本；情節如何？角色如何？時代如何？地點如何？第一點里的那些基本元素是怎麼被安排來推展情節、講述故事、介紹角色、交代時空背景？ 音樂劇的敘事元素（劇本、唱詞、音樂、舞蹈和舞美）一定要貼近我們的故事、我們的角色、我們所設計的歷史情境，作品才會委婉流暢、雋永清新、含蓄深沉、浪漫愜意，若想模仿、參考、效法其它的成功作品，應站在更高的角度，認真地學習其他名劇的方法和技巧，而不是簡單地摹仿人家的作品。
「整合性」作為音樂劇舞台創作的核心理念，區別於其他的舞台劇思潮，有其獨特的藝術意義和審美價值。 「立體戲劇性」，就是要把戲劇性作為音樂劇各種元素展開的根本前提。我們一旦在創作思維中帶有過分媚俗成分,帶有強加於人的非自然歌舞，就會出現不協調。這樣一來，不僅實現不了本來的音樂劇美學價值，而且這種差異巨大的戲劇情境與敘事元素之間的突然切換，反而阻斷了音樂劇的審美流程，從而影響觀眾對於規定情境的投入，甚至導致觀眾對於音樂劇這種獨特藝術審美情趣的誤解。
《國王與我》是小哈姆斯坦和羅傑斯於1951年創作的。據說該劇的創作緣起於他們的夫人，在她們於1944年閱讀了格特魯德·勞倫斯的小說《安娜與暹羅國王》後，把這部神奇的作品推薦給了她們的丈夫。這部根據真人真事改編的音樂劇講的是暹羅國(古泰國)國王與他來自西方的家庭女教師之間的故事。通過兩個不同國家的人之間的復雜的文化、心理沖突，反映了東西方文化差異、婦女地位等深刻的主題。
在這個劇本中，小哈姆斯坦和羅傑斯有很多的主題來發揮：文明對野蠻，專制對民主，國王和平民的傳奇愛情，東方和西方等等。這部充滿著異域風情的音樂劇一上演便引起了轟動，首演後的連演次數達到了1246場。首演時出色地扮演了國王的尤伯連納因為表現出色，扮演國王的次數達到了4625場。《國王與我》還一舉奪得了1952年的包括最佳音樂劇在內的4項托尼獎。《紐約每日鏡報》於1951年評論道：「它為音樂劇舞台設置了新的更高的標准。」1998年的《休斯頓編年史》則認為「《國王與我》體現了音樂劇的本質，它完美地將戲劇、音樂、舞蹈和舞台裝飾有機結合起來，引導著觀眾進行了一次難忘的旅行。」
第四，好的劇本盡管題材多樣化，古典或現代，國內或國外，但必須有一個明確的主題「CONCEPT」貫穿全劇，這樣，所有的歌舞才會有主題依託，形成一股勢，帶動歌舞往前滾動，否則，歌舞就會像掉線的珍珠，散落滿地，沒法完成歌舞敘事任務。當「CONCEPT」和題材匹配成對了之後, 幾乎所有的問題都能找到很妙的解決方法。
《Cats》是「關於」貓群，貓群的展覽，除貓秀以外，沒有其他更深的意義。
《屋頂上的提琴手》是「關於」生命的延續、文化的延續。生死循環、日落日出，都緊扣這個主題。KK`FBb
《芝加哥》是「關於」顛覆，在禮崩樂壞的年代，一切社會標准與價值觀都「anything goes」了，於是翻天覆地大玩特玩一場。
第五，有哪些對比？對比在哪裡？是否拉出了張力？是繽紛細致的精品，還是眼花繚亂的大鍋炒？
對比才有創造的張力。每部音樂劇的誕生，應該設計一些有戲劇張力的對比技巧。韋伯在創作音樂劇《耶穌巨星》時，巧妙地將當時英國人對搖滾巨星的頂禮摩拜引向對耶穌的狂熱；相對於張學友《雪狼湖》個人演唱會式的所謂音樂劇和三寶《金沙》群星演唱會式的音樂劇，《MAMMA MIA》的處理就要好得多，該劇使用ABBA的歌曲演唱貫穿全劇，但在最後也沒有忘記告訴觀眾：大家看到的，就是一場演唱會。
我們在《愛我就給我跳支舞》劇本中設置了不少非常詩意的對比技巧，相信觀眾欣賞完電影以後，會有餘味無窮之感、感人至深之嘆。比如，我們之所以把「梁祝」戲中戲的段落加強是因為：
1）這部電影是關於四個年輕人投身音樂劇藝術的後台故事，所以這群人在後台的努力必需轉化到「前台」讓觀眾看到, 讓我們被感動! 所以,所有的熱情和心血才不會有白廢了的感覺。"
2）這部電影的主線是絕症美少女得了先天性軟骨病,最後健康受損死掉的故事。對應的戲中戲故事是梁山伯祝英台, 關鍵點是「化蝶」。
把「肉體的死亡」和「精神的不朽」兩個關鍵再從中拉出,以戲中戲的祝英台--肉體死亡然後化蝶不朽,和戲外的青青--肉體死亡但是藝術作品永遠流傳這兩個故事線對照。通過這樣的對比，我們強調的是「化蝶」、「成全」、「祝福」、「自在」和「超脫」這些意象, 而不著重肉體的死亡和對命運的搏鬥。後面兩個母題太敷淺,那是洋人才會關心的議題。中國文化博大精深,之所以會出現像「梁祝」這類的神話故事,就是因為我們曉得從「肉體的死亡」出發去達成「精神的不朽」。在我們的劇本里, 故意不讓青青的屍身在葬禮中露面, 就是這個緣故,因為要強調的是「精神超脫」,所以讓蝴蝶從戲院(青青的第二故鄉)飛出天外,飛回牟尼寨(青青的第一故鄉)。正因如此, 結尾畫面--前景是戲院內部,背景是藍天白雲--這樣的設計才有道理, 而不僅僅只是一個視覺上的花招而已。總之，我們想強調人生如戲、戲如人生、戲台和人生舞台是不可分的整體。
第六、我們還必須分析細節、層次、結構、誠意？對細節是否注意？是否有清楚的層次？是否有嚴謹而完整的結構？是否有製作誠意，還是財大氣粗？
音樂劇是一個針線活，不僅需要工筆技巧，更需要團隊的緊密協作---不只是"分工"，還有"合作"。劇作者和唱詞創作者聯合從劇本里找出可以安插歌曲的地方，並且協調好哪些戲劇元素由台詞講述、哪些戲劇元素由歌曲表達，用什麼樣的風格、透過哪一個角色，該講多少，是明著講還是隱晦著講；然後跟作曲家合作，設立好某個角色、某個情境，或整體大格局的情緒氛圍和節奏、情調，分頭工作，再回頭整合、協調，彼此腦力激盪。每一個歌舞風格的出現，都要給出一個有力的戲劇理由。
我們《愛我就給我跳支舞》創作團隊在設計青青在劇院試演的段落時，把時間點設定在「青青即將畢業的前夕」，所以青青、蘭蘭、小莉，以及其它舞蹈學校的學生，開始面臨找工作的問題。同時，我們還運用視覺效果做出了一個「想像中」的「中國百老匯」，也就是在電影里的這個城市（沒有點明是北京或上海，只暗指是一個大的商業城市），這里是聚集商業劇場的特定區域，有好多家大型、小型戲院和夜總會等，每天晚上都上演各式各樣的不同表演，有中國雜技、戲曲、現代話劇、革命樣板戲、芭蕾舞、流行歌劇，以及現代音樂劇，一如紐約百老匯劇院特區一樣!所有這些，我們沒有在劇本里特別強調，只是創作團隊曉得，然後請導演在似有若無之間透過攝影機把這個幻想襯在劇情背後，這招在文學里叫作「不寫之寫」。我們一個字都沒有描述，但是觀眾可以在隱約之間「感覺」到劇場的那份魔力所在。如果欠缺了這個宏大的「背景」，青青等人尋死尋活就毫無意義了。
我們還玩了一次雙關，讓皮蓬的辦公室是一個很奇怪的形狀（如三角形、橢圓形等），俯視著「中國百老匯」的華燈點點，然後，整間辦公室的所有東西統統都是紫色的！我們甚至在這里用了一個實例，這就是百老匯名製作人David Merrick的例子，他的辦公室是橢圓形的，然後全部是紅色的，大紅色的！紅桌子、紅椅子、紅沙發、紅窗簾，全是紅的，窗外就是他的百老匯大街。我們讓皮蓬的辦公室全部是紫色如何。當然，牆上要掛滿皮蓬製作的戲的海報。
3，經典案例分析}
在打破傳統的陋規方面，小哈姆斯坦可以堪稱典範。他力主破舊立新的創作理念，其將近40年的創作實踐為眾多的劇作家提供了寶貴的經驗。例如在《俄克拉荷馬》的首演時，當劇幕一拉開，觀眾們看到的並不是那種傳統的近乎千篇一律的出場方式：一些漂亮的女子群舞，以襯托主角的出現和主角的演唱。它的開場是一個農女在幹活，與此同時，舞台之外一位男高音直接將《啊!多麼美麗的清晨》這首優美的歌曲送給觀眾。這個簡潔而又真實自然的開場不僅為劇情的滾動節約了時間，而且給人以新穎的感覺。盡管這種做法現在看起來不是很難，但當時卻是從持續了幾十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出來。
《天上人間》在百老匯的經典地位是由諸多方面決定的，其中著名的「板凳戲」對於該劇地位的奠定功不可沒，這段戲分也成為音樂劇劇本創作方面的不可多得之作，有必要對之進行單獨的鑒賞和品評。 「板凳戲」指的是劇中男主角——比利與女工茱莉的愛情場面(兩人圍坐在花樹下的板凳，史稱「板凳戲」-「bench scene」)。小哈姆斯坦以背景音樂、台詞、歌曲三位一體的方式，融鑄成這個近二十分鍾的段子。整場「板凳戲」交織著歌詠式的台詞(不是別扭的歌劇「宣敘調」，而是與詞句、語氣搭配得天衣無縫的「旋律」)、詩化但不矯情的對白，以及小哈姆斯坦最著名的「不說『我愛你』的情歌二重唱」——「假如我愛你」(If I Loved You)。這對心境明澈卻刻意迂迴曲折的小情侶相對唱道：「假如我愛你，我會如何如何……」「……但那是『假如』-假如我愛你」。音樂劇自始發展至「板凳戲」，對白與歌曲的發展達到水乳交融的最高境界，即便以現代眼光審視，整段「板凳戲」的藝術成就仍是無與倫比的。
這段「板凳戲」在整個戲中勾兌出兩種不同人生態度的人的一次愛的對話，探討了愛的含義。比利在初次見到勤勞朴實的工場女工朱利時就不禁感嘆道：「你這個奇怪的女人，朱利·喬丹」，而這一道白也反映出比利生性浪盪不羈的個性。在整個「板凳戲」的發展線條中，比利的這一個性表露無遺，而與這段「戲」發生之前比利的生活態度（與木馬娛樂場的主人穆玲夫人之間的曖昧關系）形成了呼應與形象的吻合，事實上也造就了他對於朱利的愛更加直接、大膽而堅定，甚至帶了幾分調侃；而朱利這樣一個純朴的工場女表露的卻是對愛情的幾分期待與羞澀，在面對與自己人生觀截然不同的愛慕者時，她的愛似乎變得如此的夢幻、朦朧與不確定（如她唱道：「不久哪天，你會去的很匆忙」）。兩種不同思緒的人，在面對同一個問題「愛」時，產生了一種看似美好、甜蜜，實則矛盾的微妙沖突。一問一答式的交流得出了一個其實不確定之因素「If I loved you……？」。
但是，這段戲在全劇中看來並非簡單地停留在假如有一天他或者她在離開另一半時愛會變得如何不確定，而更加關注於關於愛的深層關系----愛的精神的延續。不管什麼身份、什麼背景的人，在面對真愛時，都會將這一份珍貴延續下去，只要心中有愛，你就「不會孤獨」（這是全劇歌曲的尾聲部分，影射了該劇後半部的結果，同時做到了主題的延伸）。
由此看來，這段「板凳戲」在整出戲劇發展中起到了對「起」的印證---「承」，對「合」（劇的結尾）之前的「轉」折這一發展的過程與地位。
「板凳戲」可以說是小哈姆斯坦和羅傑斯出色配合的寫照。與這段男女主角長達20分鍾的對手戲對應的是一大疊長約數十頁的樂譜。為了達到對話可以實時入歌的境地，羅傑斯費了很大的精力來調整這些「對話歌」的旋律，以求符合自然聲調和台詞之抑揚頓挫，小哈姆斯坦同樣花了很大的工夫先讓兩人對白漸趨詩意而優美，不自覺地帶入詩歌般的韻律，然後到達戲劇臨界點，讓羅傑斯的旋律轉承戲劇張力，主角開始唱歌。這樣的努力可以說消弭了音樂劇場讓許多不懂欣賞的觀眾最詬病的一點——覺得歌曲是硬放在此處，與劇情毫無聯系。很可惜，這段美學歷程在電影版本中沒有看到，只存在於一些黑白電視現場綜藝節目的錄像數據中。〔出處：Rodgers and Hammerstein研究專著〕
《天》劇最令人回憶的，除了那段經典的「板凳戲」之外，第一幕結尾前的高潮戲「獨白」(Soliloquy)也值得分析和回味。這段長達七分鍾的獨唱不僅展現了羅傑斯天才的創作才能，對於編劇和編排的小哈姆斯坦來說，也是一個創舉。以前從來沒有一部劇作會採用如此長的、由一個人站在舞台中央獨唱的表達方式。在比利面對自己女兒時，這段「獨白」將他既滿懷期待、又害怕被拒絕的忐忑不安的心情表現得淋漓盡致。主題的深刻和符合舞台表演的手法彌補了唱詞的不足和前所未有的長度給觀眾帶來的厭倦。
七分鍾的「獨白」不僅要表現比利那初為人父的喜悅，還要將他聯想到的對家庭的責任、對自己過去所犯罪行的反省都充分表達出來。可以說，這又是劇本發展過程中，關於音樂劇編排和敘事手法的一個里程碑。西方戲劇劇本中心的傳統而言，劇場中心論具有革命與顛覆意義。東方戲劇史上幾部主要的論著，諸如印度的《舞論》、日本的《風姿花傳》，都是以表演為主展開論述的。作為劇場藝術，音樂劇的綜合性，其中已暗含著否定劇本至上的潛在可能性。它假設戲劇中諸藝術因素不能獨立，而不具有超然獨立性就意味著諸戲劇要素只能相互依存，作為整體的一部分而存在。就好像演員身體的每一部分都不是自己的，必須為戲劇服務一樣，音樂劇各戲劇元素，也不屬於自己，只有體現到「劇」上，與「劇」水乳交融，才具有完美的意義。
劇本中心的觀點則不然，它認為：文學因素是唯一永存的因素；戲劇文學足以構成完整的藝術作品；戲劇中劇本以外的其他因素只是附屬性的。音樂劇理論研究雖然也強調劇本研究，但要求不能把劇本凌駕於其他戲劇元素之上，置其他元素於可有可無的尷尬境地。當然，作為整體戲劇，音樂劇中諸藝術元素在音樂劇創造過程中是按時間順序出現的，劇本作為「一劇之本」，率先成立，從而構成音樂劇中其他藝術元素依據的先在結構，因此，劇本不僅是音樂劇諸要素之一，而且相對而言，是具有特殊意義的戲劇要素。音樂劇理論中強調劇本的研究，絕對是不可迴避的。
1，劇本在音樂劇中的「基石」地位
第一，音樂劇劇本中所蘊含的沖突是該作品吸引觀眾的靈魂所在。只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戲劇線索，編織完整的故事情節，製造激烈的戲劇沖突，一部作品才能夠真正的引起觀者的共鳴，得到觀眾的喜愛。
第二，劇本是一部音樂劇最為重要的載體，劇作的其他元素都以它為依託展開。一部音樂劇作品的音樂、舞蹈和歌曲都是在劇情發展的基礎上依次展現出來的。這就對劇本提出了非常高的要求：如果沒有一個好故事，不能從一開始就扣住觀眾的心，那麼，即使音樂再優美，舞蹈再動人，歌唱再出色，舞美再絢麗，它們也無法在舞台上得到很好的呈現。
第三，一部音樂劇的劇本是整個作品中花費心血最多的部分。從最初的構思創意到最後的定稿，劇本始終處於不斷調整和修改之中。不僅劇作家要始終根據預演甚至公演的情況對劇情不斷調整，導演和作曲家也非常關注劇本的改動。只有等到音樂劇的其他幾個元素，如音樂、舞蹈最終確定以後，劇本才能夠由劇作家進行整體的編排，同時還要照顧唱詞的次序和實際演出的需要。
第四，劇本是塑造人物形象、交待劇情的重要手段，這一作用是音樂、舞蹈所無法替代的。在時間長度有限的劇作中，劇本擔當著盡可能全面地交待劇情和劇中人物關系及戲劇發展的「重任」，要向觀眾提供清晰的故事線索。同時，劇本的優劣直接關系著能否塑造豐滿的、個性鮮明的能為觀眾所牢記的藝術形象。
2，劇本的創作
中國原創音樂劇目前存在的最大問題，有人說是市場問題，但我們認為更大程度上還是作品問題。作品質量不高的首要原因就是中國創作者對音樂劇美學、音樂劇創作方法、音樂劇格律、音樂劇風格，還不甚了解，他們接觸的，大部分是韋伯的音樂劇，現在還有法國音樂劇，以為那就是音樂劇的全部。其實，古典音樂劇(book musical)是十分東方主義的，很多人認為看不下去，甚至看著看著會睡著，但從音樂劇獨特的創作方法和美學情趣角度看，正是這里，珍藏著我們最需要的專業智慧。沒有Book，何來內心深處流露出來的眼淚、歡悅、痛苦和純情？沒有Book，何來歲月反復後依然雋永、厚重的永恆、經典、不朽和奇跡？ 在早期，劇本創作一直是整個創作過程中最大的挑戰。如果音樂和舞蹈不適合的話，可以從頭再來，但作為「一劇之本」的劇本，必須在其他工作尚未進行之前就要基本到位，以後即使改動也是針對細節的修補。這就要求劇作家必須具備極強的創作技巧，否則，很難使自己的劇目從廣泛而通俗的題材中脫穎而出，最終被導演看中，成為音樂劇編排的藍本。
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綜合考察音樂劇劇本創作的成功之作，可以看到，好的劇本應該具備以下幾個主要特徵：HZGK$
第一，優秀的音樂劇劇本與一般話劇劇本不同，它要求劇作家對歌舞敘事的方式方法和整合技術技巧必須非常熟悉，否則，很可能流於歌舞劇劇本。8(
音樂劇劇本的創作不僅應基於歌舞化的方法與結構，而且，成於劇作家胸中的審美意象也必須是充分歌舞化的，故事的展開、場次的安排必須必然地適合音樂劇歌舞表演的內在韻律與規律。正如北京舞蹈學院音樂劇系張旭主任所言：「傳統戲劇基本是以人與事件發生的情感 糾葛、矛盾 沖突的思考與解決，實現戲劇任務，達到戲劇目的。而音樂劇是在遵循上述戲劇原則的基礎上，幾乎完全放棄了「台詞朗誦」這一傳統戲劇中核心的表現方式，以音樂為戲劇表現母體，依據戲劇主題表達要求而產生的舞台演藝技法和審美觀念。可以說，音樂劇是理性的、自由的、全方位的整合出能有效體現作品精神的所有舞台表現手段與形式，它能立體地表現出戲劇的豐滿與張力，多維的承載著戲劇的目的與意義。傳統戲劇是將一個簡單的劇情故事盡可能地復雜化、沖突化，盡可能的使主題變異，從而實現思辨的戲劇任務。而音樂劇是將復雜的情節故事盡可能地簡約化、概念化，騰出更多的空間和時間將復雜的劇情、角色的情感以及戲劇的沖突都交給了以音樂為主體，以舞蹈和其他藝術表現形式為輔體的充滿和追求形式表現的藝術。加上科技的發展，音樂劇更加成為一種完全開放的、自由的、民主的簡約故事、繁復各種表現形式的另類戲劇」。（「文碩創意音樂劇」《愛我就給我跳支舞》歌曲專輯說明書，湖南電子音像出版社，2005年）j

10. 求大神幫我想一個微電影劇本，不要對話，就動作代表語言，唯美系列的，背景音樂是用《與你最後的夏天》

我法國一