鋼的琴電影音樂設置賞析

㈠ 《鋼的琴》電影分析

1.鏡頭

開頭一個固定仰角機位，兩位主角中心站位，對比異常強烈，車站的遮雨棚兩側揚起，好像是主角背後的翅膀，男人一側的車棚是破碎的，女人一側的車棚是完整的，男人一邊是廢墟，是舊工業時代的遠去，女人一邊是磚房，是新時期拜金風潮的湧入，兩人的衣著一舊一新，男人手裡是手風琴，背後是助力車，女人身上是時髦的大衣，挎包，兩人的格格不入頓時凸顯出來。在兩人你一言我一語的對話中，一直是固定機位，正因為鏡頭中包含如此多的元素，才讓觀眾避免了乏味。

等到季哥被警察抓走後，男主放棄了製造鋼琴，接下來的畫面跟開頭類似，景物人物完全相同，由固定仰角機位換成了固定俯角機位，應該暗示男主心情的變化吧，仰視男主時，男主是高傲的，藐視的，不向困難低頭的，而此時的俯角鏡頭，男主是卑微的，喪氣的，人在屋檐下不得不低頭的。

結尾時仍是機位平移，演員們都聚在鋼琴周圍，鏡頭逐漸後退拉遠，沿著長長的走廊離工廠越來越遠，帶著觀影人逐漸遠離那段鏗鏘的歲月。

2.燈光

偷鋼琴之後的月下獨奏更是奇葩，場面全黑，只有頂光，色彩明麗，雪花飄落，旋律悠揚，超現實浪漫主義風格，很唯美。在炸煙囪之後也有一段相照應的，男主女主在畫面中央，固定機位，背景全黑，唯有兩束頂光，分別給男主女主，男主坐，手風琴，冷色調，女主站，小腳步，暖色調。同樣的超現實浪漫主義風格，唯美。

3.音樂

電影《鋼的琴》從主題上，就是一個與音樂有關的故事：下崗工人陳桂林與妻子離婚，為了挽留住女兒需要一架鋼琴，從籌錢買鋼琴，到學校里偷鋼琴都不能成，於是拉攏昔日鋼廠的同事們憑一手之力造「鋼」琴。故事自始至終都在圍繞著一架挽留女兒所需要的鋼琴而展開，「鋼琴」作為一條線索也作為人物之間的主要矛盾在整個影片中反復出現，經典熟悉的鋼琴旋律，如陳桂林在木鋼琴上為女兒演奏貝多芬《致愛麗絲》，不時作為細節的呈現在片中響起，影片與音樂之間的直觀關聯便不言而喻了。鋼琴與手風琴，作為兩個實物在影片中的參與，為電影音樂提供了恰如其分而又妙不可言的入口，鋼琴為主，掌控著影片的主要旋律，手風琴協奏，統攝著整體感覺，使得音樂藉由樂器的存在扣住了整個影片的靈魂所在，賦予影片一種唯美的浪漫主義色彩。

與一般影片不同，《鋼的琴》並沒有致力於在二維平面之中製造三維視聽幻覺，而是逆其道而行營造封閉的效果，大量使用的正面水平機位以鏡頭的水平移動都是人產生強烈的抽離感，扁平的空間以及人物「左進右出」的運動方式營造的是一種貌似真實而又讓人警惕的非真實感，顯然是對電影語言規則的一次有意識的冒險，然而這是一次成功的冒險，非但沒有使影片生澀無味，相反地，這種對現實的背離造成了一種類似於黑色幽默的矛盾沖擊，容納了更多的意味。

4.剪輯

反復蒙太奇，陳桂林與他的父親在那屋頂上出現兩次，兩次的出現在整片中都是有著不同的意義，使得陳桂林在前面的困難都得到了思想上的解放，並且這樣更給觀眾一種一種錯覺想法。

交叉蒙太奇，陳桂林他們幾個偷了學校的鋼琴被抓，讓他們自己抬回去，那個淑嫻彈完琴望向陳桂林，然後鏡頭就轉換陳桂林在查閱書籍，這兩件事都有影響的作用。並且這樣更給觀眾一種知道陳桂林的想法。

節奏蒙太奇，而在他們找那個把胖頭的女兒搞懷孕的人的時候，鏡頭換了4次的固定鏡頭來拍攝，音樂也是從一開門就起，與鏡頭相互形成節奏感。之後又去追那些人有形成很好的相呼應。

在場面調度方面，影片開始的一場送殯戲，已經彰顯了張猛在電影語言上的想法。他用橫移鏡頭，三次拓展畫外空間：開始是一群人吹拉彈唱的橫移加特寫；然後是一群人在中景的畫面內，與畫外的人進行對話———至此，觀眾都是莫名其妙，不知道這幫人在干嗎；最後橫移鏡頭交代畫外空間，觀眾之前對這一場景的疑問得到解決，同時歡快的音樂與送殯場景的對比，也凸顯出其中的幽默。這種對畫面內外空間的運用、對電影語言的理解，使得整部電影抬上一個高度。

5.劇作

他的故事極其簡單，影片的敘事方法主要是順序的敘事，中間直接按照故事的情節發展下去。講述的是一群多災多難的男人，他們除了要應付自己生理上的中年危機外，還要應酬苟延殘喘的生活，為了挽留住離異男人的女兒，他們重新揀起了年輕時侯的浪漫，用鋼鐵做了一架鋼琴，而女兒終究是走了，就像難以挽留青春。當然，挽留女兒只是一個牽強的理由，他們這樣一群庸庸碌碌的男人，走過了人生的黃金時代，已經懂得與生活和解，他們也明白：活，沒有理由，卻要進行下去。這個時候，鋼琴不僅僅是鋼琴，這是一群生活在中國，肩負特殊歷史使命的，恰至中年的男人的自我拯救。

電影中的線索：第一條，主要線索，大家集體製造鋼琴的故事，第二條線索，影片的兩條暗線，一條是陳桂林前妻對孩子的爭奪，顯得較為尷尬，要麼應該加強這面的描寫，強化一下人物的動機，也增添一些困難，要麼則略寫，甚至不寫，尤其是前妻的戲份過多，但是有沒有影響到主線「造琴」，現在有些刪之可惜添則不足的味道。另一條線索，廢棄的工廠遺留下兩根高聳入雲的煙囪，工人們集體聯署呼籲保留，但終被拆除。這兩根煙囪經歷幾十年歲月，伴隨幾代工人的勞動、成長和生活，是城市地標，是記憶參照，更是過去時代光榮與夢想的見證。影片末尾，在大群工人佇立遙望中，兩根煙囪被定向爆破，瞬間，煙塵升起。這條情節線時斷時續，作為「造鋼琴」這個主線索的襯托背景，頗具意味。它說明，國家、資本、市場的邏輯和步伐，鐵面無情，堅不可擋。它還說明，土造鋼琴，這個單個「奇跡」，其實只是一次無奈的掙扎，正像最終不能留住陳桂林的女兒一樣，它並不能改變造鋼琴的那個「背景」，不能改變工人集體失敗的命運。通過這個背景線索的敘述，《鋼的琴》告訴了我們什麼是時代的大勢。

㈡ 淺析電影《鋼的琴》

《鋼的琴》事實上是一部以90年代工業革命中下崗工人的故事為背景的小眾影片，其取材獨特，所講述的故事也與其他影片不同，在眾多以煽情、現實和勵志為主的熱門影片包圍下，《鋼的琴》以懷舊為主打，描寫了一個落魄的下崗工人與妻子離異，為挽留住自己的熱愛鋼琴的女兒，召集朋友一起為女兒製造鋼琴的故事。起初看到這個故事背景時，我以為是一個講述偉大父愛的勵志電影，但看完後才發現，整部影片所要反映的，是那些社會底層人民對生活的希望，是那種在貧窮困難的環境里仍快樂生活的精神，更是那種在無奈的大環境里，一幫無權無勢無錢的小人物不離不棄，相互扶持的患難情誼，正如一位網友所說，從影片的總體而言，造鋼琴的事已無關緊要，女兒是否跟著前妻走也無關緊要，重要的是他們造鋼琴的整個過程，以及那種在艱難條件下心懷希望的感動，這才是這部影片所帶給我們的真正意義。

回顧影片，有很多地方讓人感動。先說親情，主角陳桂林是一名鋼廠的下崗工人，生活落魄，妻子跟賣假葯的跑了，在過上夢想中不勞而獲的日子後，回來與他離婚，並爭奪對女兒的撫養權。畢竟孩子要獲得好的教育，需要好的經濟條件，陳桂林給不起，但妻子可以。然而陳桂林不甘心，他擔心女兒隨妻子後受後爹的冷落，他要親自撫養女兒，並給她濃濃的父愛。他一心想把女兒培養成鋼琴家，但條件不允許，他只能讓女兒到學校里練練琴，自己卻根本給女兒買不起琴，為了留住女兒，他四處向朋友借錢，卻總是碰壁，無奈只能合計著和朋友們一起去學校偷鋼琴，結果又被抓，最後他尋得一本蘇聯製造鋼琴的書，於是決心與朋友們一起給女兒造鋼琴。針對女兒撫養權的事，整個影片可謂一波三折，在陳桂林努力給女兒造鋼琴的同時，妻子也常帶著女兒出去玩，做所謂的「感情投資」，女兒在妻子那感覺到了幸福和優待，便也對是否留在父親身邊有所動搖，女友淑嫻也說即使造出了鋼琴女兒也不一定會留在他身邊。之後朋友被抓，淑嫻出軌，更是讓陳桂林倍受打擊，從而決定放棄造琴，把女兒讓給妻子撫養。影片到這里其實也突出了人物的心理，一切都不如人意，一切都輸給現實，彼時在陳桂林的心裡，自己太脆弱太渺小，即使造成了鋼琴也不一定能讓女兒幸福，不如放棄，讓女兒跟著妻子去過優越的生活。但影片最後，劇情再度急轉，朋友們重新回來造起了鋼琴，鋼琴造好了，妻子帶著女兒過來，女兒彈下一首優美的曲子，影片也在這里安靜結束，畫面定格在黑暗的車間里，一夥大人安靜地站在那裡聽著孩子彈琴，誰也沒有說話，只聽得見鋼琴傳出的優美樂聲，微弱的光線聚集，與黑暗的車間形成對比，彷彿預示了新生活的到來。整部影片從親情的角度刻畫了父愛的偉大，即使再無奈，再艱難，也要給女兒的未來希望，給自己希望，影片最後的結局，無論女兒在彈完琴後是選擇留下還是離開，這都已不再重要，重要的是作為父親的他以自己的微薄之力為女兒做了這么一件事，這個過程就足以體現一個父親的偉大，亦足以讓觀者動容。

其次再說生活。導演利用大量的蘇聯音樂和90年代初的老歌深深地抓住了觀者懷舊的心，更利用了不少的黑色幽默讓整部影片充滿喜感，使影片增色不少。之前已經說到，影片主要描寫的是被社會遺棄的底層人民在操蛋的生活里相互幫助，相互鼓勵，一起完成卑微夢想的故事，因而在影片的許多片段也體現了人物們的樂觀心態。陳桂林辦的小樂隊靠著給別人婚喪嫁娶吹拉彈唱來勉強維持著生計，在別人看來這樣的生活困苦不堪，但他們卻能苦中作樂，淑嫻嘴邊時常哼著小曲，陳桂林的手風琴也似乎在拉著對生活的希望；在喝酒去偷琴之前，淑嫻和其他兩個人坐在駕駛室，伴隨著搖滾味濃厚的背景音樂搖晃著身體，陳桂林他們幾個則站在掛滿豬肉的後車廂里，也快樂地抖著身體唱著歌，這一幕，讓我萬分動容，在別人看來骯臟困苦的環境，他們卻能以如此樂觀的態度去對待，哪怕生活再黑暗，也依然有音樂和朋友伴隨，只要心中充滿陽光，有又什麼是做不到的呢？影片後期象徵著歷史的煙囪被炸，意味著一個工業時代的結束，大家駐足在遠處觀看爆破的過程，每個人的臉上寫滿無奈與心酸，卻不得不接受殘酷的現實，隨後影片轉向陳桂林與淑嫻的結婚以及朋友們回來造鋼琴的鏡頭，這大概也隱喻了這些底層人民對生活的樂觀態度，雖然他們被社會所遺棄，但至少眼下他們還能做些什麼，還能為自己的朋友造好一架鋼琴，還能從這樣一件偉大的事里找到自己的一點價值，生活再艱難，也要樂觀地去面對，我想這便是這部電影所要教會我們的吧！

㈢ 鋼的琴影評

舊工業時代的浮世繪

——淺評《鋼的琴》

「我心中真正理想的，完美的電影，是一部經由影像的結構化過程產生意義和感動的電影。」導演陳英雄對自身追求的定義在電影《鋼的琴》中得到了淋漓盡致的體現。導演張猛將冷靜的視角投射到東北老工業基地，以特立獨行的電影風格，通過不同的符號元素，構築起象徵性明顯的蒙太奇段落，展開了一副舊工業時代的浮世繪，奏響一曲集體追憶的輓歌。

詩意在鏡頭中流淌，情感於光影中盪漾。

影片開頭，當小菊的畫外音結束，畫面淡入，大廣角仰拍鏡頭中的陳桂林攫取觀眾目光，主角身份在精心設計的調度中得以確立。殘缺與圓滿，疲敝與簇新，這是對稱式構圖傳遞給觀眾最直接的觀感，強烈的對比呈現出陳桂林所面臨的困境。兩人全景過渡為單人中景，陳桂林和小菊各自占據畫框邊緣，預示兩人對自身立場佔有主導權，鏡頭和畫面的分切凸顯了陳桂林和小圓的距離感，也恰切地說明了兩人在情感交流上的區隔，或者說是一種爭執，而其根源在於經濟與階層的對立。框架式構圖營造的空間感與縱深感，為人物形象的立體化推波助瀾。貫穿全片的橫移鏡頭，強化了生活的客觀視點，完整地展現了時空，創造出現實主義的真實感。

影片大多採用平拍視角，用樸素的鏡頭語言細琢平凡的小人物，蘊含著張猛導演的人文情懷，與小津安二郎一系列以家庭為題材的影片有異曲同工之妙。影片籠罩在以灰色調為主的中色調中，枯黃的枝葉，頹圮的老宅，橫亘的鐵管，一系列意象組接成一座蕭瑟與荒涼的城市。被框在鏡頭中的主角陳桂林如一片凋零的落葉，在時代颶風的席捲之下，罹患命運無情的擊打。而他不過是數以萬計下崗工人中微小的一員。電影鏡頭中的諸多細節都暗含深刻的隱喻。片頭的電動車和工人聚集時成片的自行車是對工人藍領階層的象徵；陳桂林和前妻交談時，一旁矗立的柱子底端斷裂喻示著兩人婚姻破裂濫觴於經濟基礎。煙囪在影片有著舉足輕重的作用。它是舊工業時代的具象遺產，高聳的煙囪象徵著東北工業曾經的輝煌，而最終的炸毀指代輝煌時代的落幕和時代群像的消逝，它是社會發展的必然，卻蘊含著無限緬懷。另一方面，煙囪作為愛情的分界線，陳桂林和淑嫻在炸毀後結婚，這是對於工人階級的愛情慰藉。

聲音是影片中生活的注腳，是人物心理的含蓄寫照，亦是對於理想鏡像化的表達。

影片開頭葬禮凝重與鑼鼓喧囂的劇烈反差，形成荒誕的戲劇效果，奠定了全片的黑色幽默基調。極具民族特色的前蘇聯歌謠穿插影片，回響於跌宕起伏的劇情片段，或慷慨激昂，或沉鬱頓挫，其作為一種文化符號，象徵著導演對於東北工業歷史的詮釋與緬懷。影片圍繞著「鋼琴」這一物件展開，鋼琴曲隨著主角陳桂林的心境在虛實間流轉，現實與理想的沖突也愈發鮮明。當女兒用手指敲擊硬紙板做的假鋼琴時，陳桂林用哼唱模擬琴聲，對真鋼琴進行童話般的構想。隨後，有聲源的人聲漸弱，無聲源的鋼琴曲緩緩流出，融注了一位窘迫的父親對改善生活的汲汲渴望，為畫面平添幾絲溫情，同時包含了一層透明的無奈與哀傷。經典的中文歌曲，經由片中人物的歌唱，被賦予了具體語境和更為豐富的意蘊。如果說《跟往事乾杯》是陳桂林試圖從現實掙脫，瀟灑面對人生的內心獨白；那麼在《張三的歌》的歌詞中，淑嫻對愛情的幻想已游離至自由的烏托邦；《懷念戰友》則凝結了退崗工人其利斷金的友情以及對自身價值的守望。音樂的巨大感染力促成觀眾與人物情感的共振，而影片中詼諧的台詞在令觀眾忍俊不禁的同時發人深省。當陳桂林對前妻吹著牛皮，「剛買的鋼琴還在海上。」這是他的逞強，實質上也是對自尊的維護，而這在拮據的生活狀況前顯得不堪一擊。在陳桂林口中，前妻和賣假葯的人跑了，過上了「夢寐以求的不勞而獲的富裕生活」，是導演對拜金主義價值觀的針砭。用「大產業」來定義殺豬，於誇張中透露出就業的艱難與辛酸。影片的聲音塑造出一個作為父親的，剛強而柔情的退崗工人陳桂林，而整個工人群體的生活面貌也可見一斑。觀眾能夠從中解讀時代特徵，體味那些被高速馳騁的時代列車撞倒的平凡生命的喜悅或沉重。

影片的末尾，那輛凝聚了陳桂林及工友心血的鋼琴，在眾人的屏息凝視中緩緩出現，沐浴在肅穆與神聖中。圓圓奏響鋼琴，悠揚的旋律縈繞在每個人的心間，它是陳桂林理想主義最後一次掙扎，也是退崗工人們對舊工業時代的追憶與道別。

㈣ 如何評價電影 鋼的琴

《鋼的琴》在當下的中國電影中算得上是非常別致的一部：從豆瓣ers洶涌的追捧來看，它似乎應該算是一部藝術片，但是它又少有華語「藝術片」慣有的晦澀與「文藝范兒」；如果從它其中大量包袱來看，它似乎又容易被歸類到院線上常見的小成本喜劇中，但此類影片中常用的MTV式剪輯和情緒上的躁動，它又不沾；它被評論為「有庫斯圖里卡式的魔幻感」，但你所見到的都是尋常生活中場景，只是它從你未曾想到的角度去觀察。它的瑕疵很多，而且明目張膽地顯露在你面前，明顯到缺憾都成了風格——例如被無數人包括我詬病的濃得化不開的配樂，但同樣不得不承認的是在兩分鍾轉三場戲時能換三次BGM的它，殘都殘得個性十足。

《鋼的琴》最大的問題有三處。第一是劇本上的。它的包袱與單場戲寫得非常好，用流行的說法，叫「接地氣」。但串在一起，就會讓人感覺到銜接有問題。除了忽明忽隱的主線劇情，它更像是把好幾場獨立可成的戲用「鋼琴」這根繩子綁在了一起，其實彼此的黏合並不牢靠。這種割裂感在後2/3部分更加強烈，尤其是一場靠音樂與寫意表現的硬轉，讓人不禁為它惋惜。這里除了之前導演張猛提到的資金問題外，在整體的構思上對全盤打算恐怕有些欠考慮了。這也影響了導演意圖的傳達，從小「鋼琴」到大「煙囪」，更多隻是以人物身份作為紐帶，引起一點觀眾的聯想，但表現上仍然是割裂的。第二是影像上的，仁直和桃桃林林都提到過，說好聽點叫鏡頭語言統一，說難聽點就叫單一了。緩慢的平移、拉出、上下搖拍出的中景、全景是很漂亮，正九十度的切換是很工整，但不是每個場景這樣做最好。即便要表達出一種有些悲天憫人的觀察，也不必總是這樣。第三就是被提過最多的音樂了。用得滿大家都聽出來了，這樣做比較麻煩的一點是，前後配樂會靠得比較近，為了不打架，必須及時掐掉。所以，第二次看的時候，好幾場音樂起來時，由於情緒被帶動了，我沒覺得太不適，但音樂彷彿電台節目中那樣戛然而止時，我反而覺得有點失落。但正如第一段講的，這些缺憾就像男人身上的傷疤，你可以覺得難看，也可以讀出滄桑。這種滄桑讓我深深惋惜：現在的樣子或許不賴，但本來可以更美。

它的風格非常雜糅，統一在懷舊的情緒下。大量中俄老歌先以強烈的沖擊把氛圍鋪墊上了。以對稱（片頭夫妻對話）、誇張的弧線（追逐胖頭）和黃金分割形成的構圖風格，使它幾乎每一個畫面，都充滿了美感，不像是說故事，倒成了直接從往事中摳取的老照片。敘事則在長鏡帶著詩性的寫實（陳桂林的紙板鋼琴），和小品式的誇張貧嘴（借錢）間怪異而和睦地推進著，時而在自嘲中顯得卑微，時而又被強行插入的舞台性很強的場景搞得崇高到突兀。如果說《建黨偉業》里angelababy臉上突如其來的光象徵資本對主流意識形態的強勢介入，那麼雪花中射向陳桂林的白光，以及後面一場分別打到陳桂林和淑賢頭上的紅光和藍光（？記不清了），就是導演發出的幕間提示：既象徵著「鋼琴」計劃的兩個節點，也在舞台上拎出了兩個現實中卑微失敗者的可貴靈魂。直到幾聲悶響，煙霧把所有角色吞沒，大幕其實已經拉下了。

《鋼的琴》骨子裡有一點契訶夫喜劇的味道。雖然契訶夫的人物不可能會具有如此強的行動力，但在他們荒唐得讓人忍不住發笑的同時，你根本不忍心去嘲諷他們。彌漫在戲中的是淡淡的憂傷。正因此，它在時代精神表達上的缺憾才讓人倍感惋惜。

㈤ 電影《鋼的琴》觀後感

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。接下來我搜集了電影《鋼的琴》觀後感，僅供大家參考，希望幫助到大家。

篇一：電影《鋼的琴》觀後感

九十年代北方的重工業城市，破舊的鋼鐵廠，蕭瑟的街道，黃昏時緩緩開過的火車，甚至是那兩個陪伴了幾代人、一直豎立著的、不停往外排煙的煙囪都在無時無刻的渲染著一種衰敗落魄的氛圍。故事以葬禮開頭，以小元彈著陳桂林做出來的鋼的琴結束，發生在萬物凋零的冬季。整個影片和這個落魄的城市一樣低沉，為數不多的笑點都讓人隱隱地透著點心酸。

看完《鋼的琴》後，對陳桂林的印象是驚訝的。他會彈琴，雖然自己沒有條件，也在盡力滿足女兒小元的興趣愛好；在所有人都在簽字反對炸煙囪的時候，他能獨辟蹊徑，想出一個看似不可思議卻又貌似可行的辦法，盡管到最後煙囪還是沒能留下；在四處借錢碰壁之後，他在圖書館查閱書籍，召集好友，決定自己做出一台鋼琴，讓女兒留在自己身邊。作為一名上世紀九十年代的下崗工人，他給人的感覺是成熟，先進，前衛並且敢想敢做的，與同時代的其他工人是不同的。

電影中陳桂林帶著女兒在朋友家練琴，被幾位女老師嚴令禁止。身為老師，卻不能理解一個孩子對鋼琴的熱愛和一個父親對女兒的父愛；身為女兒，卻對愛她的父親說誰給她買琴就跟誰這樣的話。

偷琴失敗後，陳桂林在黑暗中、燈光下、抽著煙、飄著雪、彈鋼琴。那好像是陳桂林的最後一絲希望破滅後的心理狀態，他沒錢也沒辦法給小元一架鋼琴。

小元親媽來看小元，給小元買了很多東西，小元問他怎麼想的時候，陳桂林激動到把小元趕出去並且把之前自己用木板做的鋼琴都推翻踢毀。此時的陳桂林該是在生氣小元的要求，更氣憤自己的無能為力。

……

這些情節都能夠讓觀眾輕易的感受到陳桂林對女兒的愛，為了留下小元而做出的努力。

影片里對城市環境的鏡頭的刻畫也毫不吝嗇，一群人在倒塌的樓房上、臟亂的鋼廠里、枯黃的早木中忙活著自己的事情，反襯出在這個大時代下的小人物們有條不紊地做著自己不平凡的事情，而讓人生出一種敬佩的感情。最後鋼琴成功造出來了，陳桂林卻主動放棄了小元的撫養權，而那兩根煙囪，最終也還是沒能留下來。結局或許是悲傷的，但是從整個電影的基調來看，這樣的結尾又不讓人覺得意外而且容易讓人接受。

也許對陳桂林來說，套用汪工說的話：如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！

篇二：電影《鋼的琴》觀後感

還是個孩子的時候，我們唱著兒歌：「好爸爸壞爸爸」，長大了學習了理財書籍：「窮爸爸富爸爸」。原來爸爸有很多種，他們對孩子「愛的方式」也不一樣，不管是怎麼樣的爸爸，他們的愛也許愛會創造奇跡……

突然發現音樂是如此的美好啊。音樂的世界裡，沒有歧視，人人平等……農民有音樂，軍人也有音樂，工人有音樂，藝人有音樂，乞討者也有音樂……ktv里有音樂，田野里有音樂，草原上有音樂，工地上有音樂……人們開心的時候有音樂，難過的時候也有音樂……音樂是無處不在的，充斥在我們生活的方方面面，各個角落……也許這就是為什麼這么多人都喜歡音樂的原因吧，她像水一樣無私滲透進每一個人的靈魂，是屬於生命的禮物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的.重量，似乎就悲催起來。如懷抱著一夜成名理想的流浪歌手，這幾乎是一種危險的做法，一旦為你的好愛施加各種艱難險阻的壓力，幾乎會毀掉你的愛好，你也許在也不會拿起你心愛的吉他如痴如醉的彈唱了，如同影片的最後，鋼琴聲響起的時候，每個人的臉上卻沒有成功了的喜悅……

城市裡的流浪歌手，狼狽畫家，景德鎮的陶藝家，其他流浪的藝術家……

有理想，有寄託，有為之奮斗的目標，生活就是美的，是令人欽慕的…… 更重要的是"藝術"，也能讓別人的生活更美好。

可是，爸爸將理想寄託給兒子，兒子將理想寄託給孫女……一個理想需要世世代代完成嗎？……我真不知道。也許此類文藝片看太多了，悲催到覺得為固執的理想付出似乎不太值得？學「海上鋼琴師」自彈自唱，自我陶醉，沒有壓力，有什麼不好？是不是人們都有著「被認同，被認可，被欣賞的需求，這樣才能體現自己的價值呢？」

總是讓我最欣賞的是：一些人過著艱難的日子的人們，卻在某些當下，放下一切窮開心的樂呵傻勁：「似乎這個世界並沒有叫做困難的事情」，人也許就應該有著自娛自樂，面對生活的樂觀精神。

片子里重復說過一句話：「解放自己要先解放思想。」

也有另外一句話：「我們總要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；失敗，他將會成為一段美好的記憶！」

悠揚的琴聲透著憂傷……不管怎麼說，生活都還是要繼續的……

篇三：電影《鋼的琴》觀後感

從小也是成長在工廠里，雖然沒有那麼清晰的記憶，不過也挺喜歡工廠這個生活體的熱鬧！所以看了電影也有點小感觸。

一是父愛如山，哪怕是再苦再累，也將女兒的需求看得很重要。也許有寄託自己鋼琴夢的原因，也許有和老婆賭氣爭孩子的原因，但是不管怎樣，對比現在的孩子父母桂林的父愛也是值得感動的。

二是桂林的一幫朋友，都是工廠曾經的精英，各有一手絕活，可惜工廠倒閉後無法找到合適自己的定位或者工作，只是為了生活而掙扎。直到桂林請求他們幫忙，他們才想起了自己的手藝，就算不是轟轟烈烈的事業，他們也願意默默付出，既是對朋友的支持，也是對過往的追憶！都是各有絕學，但是他們沒有11羅漢的機遇，他們僅僅需要為自己證明自己，實現自己的人生價值。

三是桂林老婆和女兒的冷漠，對比秦海璐的善良。桂林老婆為了更好的物質放棄桂林可惜理解，但是桂林女兒為了更好的物質居然跟丟棄自己裡面的母親越來越近真的是顛覆了我的三觀。但是反觀秦海璐對於桂林，可以盡其所能的給予幫助，也許骨子裡是欣賞甚至是愛慕，但是無條件的付出才是又一個讓人心動的場景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社會拋棄的產業工人和改革中「思想解放」的小部分人的巨大鴻溝，無論是生活上還是思想上。

一直聽說此片的口碑，直到昨日才有機會欣賞，票房的不佳不能掩蓋電影的優秀。我相信每個人都會從中看到自己的感悟。

篇四：電影《鋼的琴》觀後感

《鋼的琴》是由張猛導演，、秦海璐、張申英、周逵主演的一部荒誕寫實主義的黑色幽默風文藝影片。與周星馳的無厘頭喜劇風的表達方式不同，周的表現手法在於劇情的無厘頭反轉及誇張的表達，張的幽默在於台詞及音樂的包裝渲染。

該片主線是：鋼鐵廠退休工人陳桂林與妻子小菊離婚，兩人爭奪女兒的撫養權。女兒熱愛音樂與鋼琴，說：誰給她買鋼琴，她就跟誰。該片由：女兒學琴————陳為女兒用紙做琴—————借錢買琴————偷琴————造鋼琴，逐步展開。

輔線是：陳桂林與女友淑嫻（秦海璐飾）的愛情故事；胖頭與快手友情的破冰；汪工為保住鋼鐵廠煙囪而做的種種。

破舊的鋼鐵廠，銹跡斑斑的建築，撲面而來的年代感。懷舊的色調帶來視覺的渲染，營造出專屬於小人物的溫情與悲壯。

以俄羅斯音樂為主背景樂，將濃濃的年代感表現的淋漓盡致，導演開創性的將悲傷的劇情用激昂的俄羅斯音樂來黑色幽默化處理，使悲傷不再絕望反而變成一種釋然。有人疑惑：為什麼整部電影音樂主體是俄羅斯音樂？ 這是因為在新中國建設初期，中蘇（俄羅斯前身）關系處於蜜月期蘇聯派了大量技術人員來中進行技術指導，幫助新中國重工業的發展。當時，人民對蘇聯普遍好感政府還開設俄語課程，以此來促進兩國交流與人才的流通。張猛以俄羅斯音樂為主體，不僅展現了那個年代俄羅斯對於新中國建設所存在的巨大影響力，更因音樂無國界，情感上極易產生同悲共喜的共鳴，增強了影片的文藝質感極大地提升了影片的欣賞價值。

「你要讓那兩根煙囪不被炸，那你就要讓人看到那不是兩根煙囪，這是兩根金條……。你哪怕弄成抽象的兩根筷子呢，那也是一個亮麗的風景線啊」（陳對汪工說）

「當有一天，聽說他要走時，我才意識到：原來他一直在我身邊」（汪工）

影片的台詞堪稱精品，大道理從小人物口中以或幽默或通俗的方式講出，不僅能讓普通觀眾有醍醐灌頂的透徹感，更能讓專業影評人和思想深度足夠的觀影者細細玩味兒文字活躍思想，與影片進行思想上的交流切磋。

影片催淚的幾段情：親情篇：陳桂林為了圓女兒的鋼琴夢，和朋友們排除萬難的製造出一架鋼結構的鋼琴；愛情篇：淑嫻對陳桂林說：「你去偷琴我給你把風，你去買琴我給你墊錢，你整一幫人來給你做鋼琴，我好好的歌我不去唱，在這個破廠子里頭陪你瞎耽誤工夫，還得給你們整飯吃」；友情篇：季哥為幫助陳桂林完成荒誕的造琴夢，撇下自己的賣廢鋼鐵事業，全心全意紮根廢棄的鋼鐵廠。隨後，季哥因賄賂而被警察帶走盤問，臨行之前，他不慌不忙的去查看造鋼琴的沙盤是否成型，向陳妥善交代後才隨著警察離開。

個人覺得影片中最有特色的一段是胖頭的女兒被人搞大肚子，陳 淑 胖頭 快手等一幫人或騎車或開車的陪他去找那小子算賬。幽默，壯觀，韻味兒十足，看著特帶感。

影片的結尾算是皆大歡喜吧，陳桂林放下了自己的執念，同時也救贖了兩個女人。

為了給孩子更好的教育，尊重孩子的意願，他告訴小菊：「女兒你帶走吧！」小菊順利拿到孩子的撫養權；處理好家務事後，陳對淑嫻說：「我可以娶你了！」

全片在女兒坐於父親他們做出來的鋼琴前，嫻熟的彈奏著俄羅斯歌曲《討厭的啄木鳥》中收尾。

篇五：電影《鋼的琴》觀後感

今夜無事，靜心看了一部次新國產影片《鋼的琴》。之所以在友人從國內帶回來的一堆碟片中選擇這部片子不是因為其他，只是因為對片名感到好奇。

人在南非很長時間了，對國產影片了解不是很多，但是依稀印象中，感覺近些年能真實反應國人生活狀況的片子並不是很多，貌似忽悠類，腦殘娛樂類，高大全類的片子成了主流，熒幕上看來看去，還是10年前那幾張老臉在晃悠。

但是，看完這部片子，我不由得從內心發出一聲贊嘆 ：「小製作大內容 鋼的琴 父的愛 人間情。好！」

影片的整個結構框架和劇情內容比較簡單，講的是在90年代中期，在東北某地，承受老國企改制後惡果的下崗工人陳桂林，為了能和離婚妻子在爭奪女兒的戰斗中勝出，和周圍一群同樣是下崗工人的夥伴們用自己的智慧和勞動做出了一架鋼琴。

影片以主人公製作鋼琴為線索，深入刻畫了當時下崗工人的生活狀況，殘破的家庭、不幸的婚姻 、拮據的經濟條件、僅能勉強度日的臨時工作……。但是也從另一個方面深深展現了主人公樂觀開朗的生活態度，對女兒的深切的愛，以及對正常家庭生活的渴望。還有就是下崗工人之間深厚的階級感情，也就是通常所說的義氣吧。

影片敘事性強，整個故事情節緊湊，不拖沓，沒有無病呻吟的矯揉造作，沒有說教，沒有煽情。只是用鏡頭把一個普通人的故事婉婉道來。雖然朴實無華，但也不是說影片平淡。其結尾有點歐亨利式的，主人公在鋼琴就要做好之前突然放棄了，因為他的一個朋友被捕使得他意識到自己的生活狀況是無法給女兒提供一個好的成長環境的。但是在女兒歸了女方後，他又帶著大家一起完成了鋼琴的製作，這時候的他不僅僅是在做鋼琴，而是為了通過製作鋼琴這件事來證明自己對生活的抱有的樂觀態度和自身的能力。

影片的實景拍攝相當不錯，如簡陋的住宅、臟亂的街道、破舊的廠房，斑駁的圍牆、過時的標語，灰色的天空……讓觀眾彷彿回到了過去的時光，在心中產生不少共鳴。

《鋼的琴》的背景音樂相當不錯，老港台歌曲，老革命歌曲，前蘇聯經典歌曲，俄羅斯的搖滾樂輪番上陣，烘託了影片氣氛，感染了觀眾的情緒，也是整個影片中的亮點之一。

影片的充滿東北口音的對白很詼諧，有點小品的風格，但不貧嘴，不招人煩，還充滿了喜劇元素。為影片沉重的時代背景稍稍鬆了綁。

我喜歡女主人公秦海璐的表演，本色地把一個敢愛敢恨，執著的東北女性表現得淋漓盡致。男主人公的表演亦是相當出彩，盡管不顯山露水，但是讓人感覺他的表演就是這部影片的靈魂，簡約成穩順暢。

這部影片使我看到了國產影片的希望，不求大場面大製作，好的劇本，好的演員，好的導演，把要說的事情講清楚了，表演明白了，讓觀眾認可了，那就是部好影片。

㈥ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

㈦ 《鋼的琴》這部電影主要講述了什麼道理

私以為這部電影不像是在講什麼道理，正如張猛導演電影的一貫風格，通過電影並不是傳達什麼道理，而是通過電影展現一個故事。每個人的經歷不同，對於電影的理解，對於“鋼的琴”也會有不同的解構。這部電影主要講述了沒落的東北老工業區，男主角離家許久妻子回來，第一件事就是要離婚，並且帶走女兒。男主因為捨不得女兒，於是問女兒如何才能留下，女兒道“如果爸爸能讓我擁有一架鋼琴，我就願意留下”。

如果強行要說這部電影告訴了我們什麼道理，個人認為大概就是勇敢嘗試、大膽放手。即便明知造鋼琴千難萬難，男主仍要嘗試，再想通問題以後大膽放手，讓女兒和母親一起，也讓放開自己內心，接受一段新的感情。

㈧ 如何評價鋼的琴值得一看嗎

後來，王千源出演了很多優秀的電影，比如《解救吾先生》、《綉春刀》等等，但他

讓我印象最深的，也是我最愛的電影，還是這部《鋼的琴》。

《鋼的琴》跟今年上映的王小帥導演的《地久天長》有點類似，《地久天長》里也提到了下崗浪潮，而《鋼的琴》用一種更輕快更樂觀的方式展現了那個年代。

《鋼的琴》是一部拍給工人階級的電影，也是一部關於那個時代的輓歌。歷史的車輪滾滾向前，誰也不能倖免，但好在我們有電影，用以記錄那時的喜怒哀樂。

或者說，不是我們熱愛這樣的電影，而是我們需要像《鋼的琴》這樣的電影。

㈨ 鋼的琴影評

《鋼的琴》 是張猛導演在2011年上映的電影，講述了上世紀八九十年代下崗工人受時代影響下的執著與釋懷。

電影採用了兩條敘事線索：一是王千源飾演陳桂林為與即將離異妻子爭奪女兒權，為女兒造鋼琴；二是講述了工廠時代的結束對這一代人的思想影響。

導演開篇運用了象徵性手法，用破舊與完整的就車棚形成對比，把陳桂林和小菊置身其中，身處破舊車棚的陳桂林衣著老舊身前背著謀生而用的手風琴，他的左側是厚重的牆和老舊的小電動車，而位於完整車棚下的則是和賣假葯的商人在一起的小菊，此時她穿著呢子大衣手提名牌包包，而她的旁邊是排列整齊的小洋房。

此處不僅對比出雙方經濟狀況的差別，所承擔的事物不同。同時，整齊的小洋式房屋也象徵著新興事物的湧入，新時代沖擊著工廠時代，而此時陳桂林依舊是思想被束縛。

煙囪在影片中同樣象徵著一些東西，首先兩根煙囪沉重高大，它是工廠 的代表，他重重的壓在陳桂林以及其他下崗工人的精神思想上，滾滾的濃煙霧彷彿就是工廠帶給人的迷茫徘徊。之後隨著劇情的發展，一步步開始籌劃炸煙囪，給人們灌輸新思想，而跟隨著陳桂林在借錢買鋼琴偷鋼琴造鋼琴一系列事件後，漸漸明白了即使有鋼琴女兒也不一定跟他。

最後煙囪被炸，然後停止造琴，將女兒交給小菊。導演象徵性的運用煙囪代表陳桂林以及其他下崗工人的思想束縛，直到煙囪被炸，他們的思想真正改變，跳出了工廠，開始接受新的思想。

導演以鋼琴敘事 ，鋼琴不僅僅代表陳桂林自己的夢想與不甘，也代表著對女兒沉重的父愛或者是兄弟朋友之間的深厚友情。將這些情放置於工廠時代的大背景下，更好的表現那個年代帶給人的信仰與堅毅。同時也展現出了工廠時代下崗工人的許多無奈與心酸。這是下崗工人的悲劇亦是一個時代的悲劇。

導演採用不見其人先聞其聲的拍攝風格，有利於場景的變化與故事情節發展也使觀影者更加體會其中的情感。同時導演善用移鏡頭，展現當時社會狀況，中西文化沖擊融合。人與人的聯系。影片中演員的演技也是精彩的點，王千源飾演陳桂林身上的無奈與掙扎，秦海璐飾演的淑嫻性格豪放，大大咧咧的東北女漢子形象，季哥的為人仗義，穩重形象。

《鋼的琴》 反映了中國工廠時代下崗工人的真實寫照，悲劇下的小人物坐著歷史的車輪滾滾向前，跟隨時代潮流不斷更新，他們註定會被淹沒與覆蓋。

《鋼的琴》

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。

《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

㈩ 影評《鋼的琴》主題分析

在真正接觸到影片的主題之前，我一直以為《鋼的琴》是一部關於「心有多大，舞台就有多大」的勵志電影，一個普通工人為了滿足女兒的音樂夢想，用工廠廢料做了一架鋼琴，這個一個多麼《生活空間》的情感奇觀故事啊，類似的題材還有農民造飛機、村民拍電視劇等等。但是電影演到最後，這架鋼琴能否造出來，圓圓是否能夠留在父親身邊，都已經不重要了，重要的是在這個過程中，參與者們在這個過程中獲得了他們暗淡生活中的一抹夢幻曙光，這架鋼琴如一台時光機，引領他們重溫往日的溫暖和榮耀，這是這些被社會邊緣化的人群已經忘卻很久的感覺了。
《鋼的琴》是在遼寧鞍山拍的，我的整個青春期也是在一個類似的東北重工業城市度過的，因此我曾親眼看著這些產業工人幾乎是一夜之間褪去了身上的榮光而變成歧路亡羊，他們最大程度地承受了改革的陣痛，卻不得不接受被時代拋棄的命運。《鋼的琴》就是為他們拍的電影，與影片導演張猛的第一部作品《大耳朵有福》一樣，這里彌漫著一種頹廢的反勵志主題，但這反而讓我覺得熨帖。因為對於這些由社會主人翁淪為弱勢群體的人來說，下崗再就業的成功事跡離他們很遙遠，「看成敗人生豪邁，只不過是從頭再來」的歌聲聽上去有點刺耳，只有觸手可及的困窘磨礪著他們的精神和肉體……《鋼的琴》沒有《耳朵大有福》那麼絕望，於是更像是一場有抑有揚的春夢，這樣的精神撫慰更能體現出一種實際的人文關懷，其功能就相當於伴著苦哈哈的哥幾個喝一頓大酒，遙望一下當年的意氣風發和志得意滿，然後回家睡個舒坦的囫圇覺，第二天起來各自繼續面對糟爛的生活……只有這些真正在困境中掙扎求存的人才知道這片刻的超脫對自己有多麼重要，知道了這些才能真正讀懂當他們高唱《懷念戰友》時臉上的忘我和陶醉，才會知道那兩個面臨拆毀的煙囪對於他們到底意味著什麼，電影就是在為我們再造和捕捉這些轉瞬即逝的真實。
《鋼的琴》讓我想起了一些優秀的東歐電影，如捷克的《柯利亞》、前南斯拉夫的《爸爸出差時》、《我與鐵托》等，都是用一個溫情的故事來折射社會巨變之下心理動盪，而且片中大量運用前蘇聯和俄羅斯各個時期的流行歌曲作為配樂和有源音樂，更是突出了這種語境。可貴的是影片在涉及到有關懷舊的惆悵和現實的無奈這些情緒處理時，避免了廉價的煽情，而是用黑色幽默的手段來化解掉影片本應有的沉重和感傷，這一方面有利於觀眾始終以較為興奮的狀態接收信息，另方面也不至於讓黑暗和消極內容影響到影片過審，面對目前的觀眾趣味和審查體制，《鋼的琴》體現出一種通俗而不媚俗的智慧。特別值得一提的是影片的兩位主演，王千源和秦海璐，都表現出人物所應有的極精準的生活狀態。