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⑴ 音樂劇奧克拉荷馬

Oklahoma! is the first musical written by composer Richard Rodgers and librettist Oscar Hammerstein II. The musical is based on Lynn Riggs' 1931 play, Green Grow the Lilacs. Set in Oklahoma Territory outside the town of Claremore in 1906, it tells the story of cowboy Curly McLain and his romance with farm girl Laurey Williams. A secondary romance concerns flirtatious Ado Annie and her long-suffering fiancé Will Parker.

The original Broadway proction opened on March 31, 1943. It was a box-office smash and ran for an unprecedented 2,212 performances, later enjoying award-winning revivals, national tours, foreign proctions and an Academy Award-winning 1955 film adaptation. It has long been a popular choice for school and community proctions.[1]

This musical, building on the innovations of the earlier Show Boat, epitomized the development of the "book musical", a musical play where the songs and dances are fully integrated into a well-made story, with serious dramatic goals, that is able to evoke genuine emotions other than laughter.[2] In addition, Oklahoma! features musical themes, or motifs, that recur throughout the work to connect the music and story more closely than any musical ever had before.[3] A special Pulitzer Prize was awarded to Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II for Oklahoma! in the category of "Special Awards And Citations - Letters" in 1944.[4]

因為該劇在中國的普及尚未達到程度,所以中文的資料很少
你若確實需要,我可以幫你翻譯下.
我猜你是剛剛在影視留聲機看過的吧,那是1999年的HUGH JACKMAN主演的版本

PS 以下不是翻譯的,這幾天沒空.
俄克拉荷馬》《OKLAHOMA》是美國音樂界兩大宗師合力打造而成。理查羅傑斯（RICHARD RODGERS）作曲，奧斯卡漢默斯坦二世（OSCAR HAMMER STEN）填詞，以描述二十世紀初期發生在美國西部鄉村的三角戀情故事為主題的劃時代歌舞大戲。

根據統計，這對拍檔從1943年來一共贏得二十六項東立獎、十四項奧斯卡獎、普利茲獎和葛萊美獎各兩項，獎項之多可謂空前絕後。《俄克拉荷馬》在美國與世界的影響力可說無與倫比，決不下於80年代後出現的《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等劇，甚至是直接或間接影響了她之後音樂劇的創作。當年美軍在諾曼底登陸後不久遭到希特勒發動的阿登反擊戰的打擊，大量會說英語的德軍特種部隊身著美軍制服，潛入美軍後方從事破壞活動，無奈下美軍想出主意以《俄克拉荷馬》的唱段作為接頭語（估計那時在希特勒統治下德國人還無緣聽到此劇）。該劇的流行由此可見一斑。

他們合作的第一個作品是《俄克拉荷馬》(Oklahoma！)(1943)，像《演出船》一樣，這也是充分反映美國本土生活和文化的劇目，對美國戲劇產生了不可估量的影響。此後他們兩人合作寫了《旋轉木馬》(Carousel)(1945)，《南太平洋》(South Pacific)(1949)，《國王與我》(The King and I)(1951)，《音樂之聲》(The Sound of Music)(1959)。奧斯卡曾於1943年把法國歌劇作曲家比才(Bizet)的《卡門》一劇改寫為《卡門·瓊》(Carmen Jone)由全班黑人上演(1943)，該劇共演了502場次，並於1954年拍成電影。它反映了奧斯卡本人的先進、開明的思想境界。奧斯卡與理查德合作的作品除上述最知名的五大劇目之外，還有一些相當優秀的劇目。其中之一是《快板》(Allegro，1947)，寫一個醫生從生到死的故事，是先寫出曲子再構造劇情的，是一個大膽的、試驗性的作品，而奧斯卡始終想要再重作一遍此劇。此外還有《我和朱利葉特》(Me and Juliet)(1953)，《管道之夢》(Pipe Dream)(1955)，《灰姑娘》(Cinderella)(1957)和《花鼓歌》(Flower Drum Song)(1958)。1961年，《花鼓歌》被搬上銀幕，描寫了一個中國女孩移民美國，在舊金山唐人街發生的愛情故事。

1943年出品的《俄克拉荷馬》，可是說是音樂劇史上的一個里程碑。它是後來在美國最有影響力的兩個音樂劇作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，這也是第一個運用了音樂和舞蹈來刻畫人物和發展故事的音樂劇，因此它也被稱為是首部有劇情的音樂劇。這部劇曾獲得美國文學界相當重要的普立茲大獎(Pulitzer Prize) 的最佳劇本獎。因為它的全部歌曲都被收錄下來，《俄克拉荷馬》也是有史以來第一部發行原劇組錄音的音樂劇。

《俄克拉荷馬》改編自女作家 Lynn Riggs 的小說 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生長在俄克拉荷馬，她本人也有部分印第安查幾拉部落的血統。《俄克拉荷馬》描寫了二十世紀初時發生在美國西部原印第安人居住地的愛恨情仇。劇中女主角Laurey (勞瑞) 和她的兩個傾慕者，牛仔 Curly (克理) 和農夫 Jud (查德) 之間的周旋，其實就是在當時當地牛仔與農民的矛盾的最好寫照。

《俄克拉荷馬》還在綵排的時候，就已經受到了許多媒體的非議，在當時，一部沒有大牌明星，花哨的插科打渾，或是性感的伴舞女郎的音樂劇是根本沒有希望在票房獲得成功的。這樣一部接近與正劇的，帶有濃重真實性和悲劇色彩的音樂劇在公演之前，一直被媒體和評論員們標榜為藝術劇。尤其是它的編舞是當時美國最出名的芭蕾舞編舞及演員，AgnesDe Mille，就更讓人以為它是陽春白雪的純文藝形式。這樣的態度無疑讓《俄克拉荷馬》的資金成為很大問題，因為一部音樂劇如果在票房不能保證投資人的利益的話，那就不會有人肯出錢。

不過，《俄克拉荷馬》的公演改變了整個情況。在公演之前，紐約的報紙還寫著「沒漂亮女人，沒滑稽故事，沒半點機會！」，但是首演之後，報紙立即換了一種強調，變成了「沒漂亮女人，沒滑稽故事，也買不著票！」。原因是該劇的編寫和製作都太好了，從幕一拉開就深深吸引了所有觀眾的注意力，讓人在幕落之後仍意尤未盡。於是，《俄克拉荷馬》自1943年3月31日在紐約的聖詹姆士劇院(St.James Theatre)公演，一共演出將近六年，記2248場，在當時，以及之後的十五年來一直是公演時間最長的劇目。其間，歷時十年的全美巡迴演出又把《俄克拉荷馬》帶到了美國二百五十多個城市的一千萬觀眾面前。而紐約的劇組結束了演出之後，也巡迴了七十一個城市。在二戰結束前，歐洲，南非，北歐，澳大利亞和美軍駐扎地都有演出。而在倫敦，它演出之間之久更打破了竹瑞街劇院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的記錄。

在1955年，《俄克拉荷馬》被拍成電影，由已經獲得兩次奧斯卡獎的 Fred Zinnemann導演 (他一共有八次提名，其中三次獲獎。他得獎的 From Here to Eternity 新近出了DVD，是黑白片里的經典，強烈推薦-- 譯者注)。該片獲得了兩項奧斯卡獎。其中演 Laurey 的 Shirley Jones 是第一次演電影，她後來1960年獲得奧斯卡獎，但是現代人知道她，則是因為她在1970年到1974年間拍的ThePartridge Family，在這部音樂喜劇電視劇里，她扮演五個孩子的單身媽媽。

談到音樂劇，一定不能不提到音樂劇《Oklahoma!》，它在1943年突然盛行起來，百老匯的觀眾和評論家都被它具有的新穎、生動、和刺激深深地迷住了。

這種新的音樂劇形式由戲劇、音樂、抒情詩、舞蹈和舞台背景所組合起來的，這些因素不是僅僅單一的提供娛樂和復雜性，而是由一種統一一致的構想緊密地結合起來的。這就意味著該劇是由精彩和強有力的結構組成，而並不是一連串互相無關的歌曲、舞蹈和輕松劇情組合起來的；它也同樣意味著它的歌曲和舞蹈必須是很符合劇情的需要而應景產生，而且歌曲和舞蹈應該不是打斷劇情，而是推動劇情的發展。而且在這部劇中，不再是一種額外的東西和有趣的邊飾。它和別的因素同樣的重要。

《Oklahoma!》的舞蹈指導Agnes de Mille以自由、無拘束的構想來創作舞蹈，從技藝精湛的古典芭蕾、現代舞擴展到美國民間舞蹈，都廣泛採用，結果是產生了該劇中由這些天才的舞者和歌者表演的空前壯麗、令人驚嘆的舞蹈。該劇的舞蹈編排後來還編排了著名的《西區故事》、《屋頂上的小提琴手》的經典舞蹈。

這部富有清新氣息的音樂劇，非常迷人。其實，劇種人物，除了弗瑞外，其他的，不論是朝氣蓬勃的牧場小伙卡利，還是漂亮的農家姑娘勞蕾，或是開朗的姨媽、頭腦簡單的牛仔威爾，甚至是有點傻呼呼的輕率姑娘阿朵、笑聲又尖又高的牧場姑娘，都非常可愛，從他們身上體現出上世紀初這個新興的新大陸所充滿的朝氣和強大的生命力。該劇的成功和劇種人物所代表的時代精神是分不開的。

該劇中卡利所唱的「啊，多麼美的早晨！」(what a beautiful morning)，以及「帶花邊頂篷的四輪馬車」，以及賭氣中的勞蕾所唱的「日月常新」，都非常優美，已稱為膾炙人口的名曲。

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人物
Curly McLain 克理，牛仔
Laurey Williams 勞瑞
Jud Fry 查德，農場僱工
Aunt Eller Murphy 愛勒姑姑，勞瑞的姑姑
Will Parker 維爾·帕克，愛多·安妮的追求者
Ado Annie Carnes 愛多·安妮·卡恩斯
Andrew Carnes 安德魯·卡恩斯，愛多·安妮的父親，當地法官
Ali Hakim 阿里·哈克姆，波斯人，小販

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劇情
劇情資料來自 Mark Lubbock 寫的 "The Complete Book of Light Opera"，1962年。

第一幕

二十世紀初，印第安人曾居住過的美國西部，牛仔和農民為爭奪土地和水源矛盾頻頻。

愛勒姑姑(Aunt Eller)在自己房子外面攪拌奶油，年輕的牛仔克理(Curly)唱著歌走了過來(「Oh,What a Beautiful Mornin'」 -- 「哦，多美的早晨」)。克理是來邀請愛勒姑姑的侄女，勞瑞(Laurey)，去參加今晚的舞會的。勞瑞接待了克里，但是她對他的態度不甚熱情，克理為了讓她高興，給她講述了今晚他要駕駛的馬車(「Surreywith the Fringe on Top」-- 「帶流蘇的四輪馬車」)。但是，最後他還是坦白了帶流蘇的四輪馬車只是他自己的想像，惹得勞瑞更加生氣。這時，維爾·帕克(WillParker)來了，他給他們講了自己最近在堪薩斯城的經歷(「Kansas City」 -- 「堪薩斯城」)。他在套小牛比賽上贏了五十塊錢，對於他，這五十塊錢可以說相當重要。他想娶愛多·安妮(AdoAnnie)，但是他的父親，安德魯·卡恩斯(Andrew Carnes)是當地的法官，不同意這門婚事，除非他有足夠的能力攢五十塊錢。

雖然對克里不理不睬，其實勞瑞真心喜歡的還是克理。為了讓克理嫉妒，她決定和僱工查德(Jud)一起去舞會。當她聽說克理要和別的姑娘去舞會的時候，她的反應只是淡淡的(「Manya New Day」 -- 「新的日子還多」)。這時，愛多·安妮公布了她的舞伴，原來是波斯小販阿里·哈克姆(AliHakim)，她還說，她實在不能拒絕任何一個男人(「I Can't Say No」 -- 「我不會說不」)。阿里和愛多·安妮調笑被她的父親看到，氣憤的法官逼阿里娶他的女兒。維爾則把五十塊錢全花在買給愛多·安妮的禮物上。

當克理和勞瑞再次見面，他們決定還是一道去參加舞會。但是他們又不想讓鄰居們知道他們真正的動機(「PeopleWill Say We're in Love」 -- 「人們會以為我們墜入愛河」)。但是，接下來頭疼的問題就是要告訴查德這個消息。克理找到查德的小屋，那其實是做熏肉的薰制室，又暗又破。克理先是告訴查德，雖然大家對他好像不友好，其實他們都覺得他不錯，如果他死的話，會有好多人參加他的葬禮，而且會大哭一場的(「PoreJud!」 -- 「可憐的查德！」)。接著他就告訴查德勞瑞要和他一起去舞會。他走了之後，查德一個人在房間里難過(「LonelyRoom」 -- 「孤獨的房間」)。

勞瑞的夢境轉化成一段場面浩大的舞蹈。她夢見嫁給了克理，但是他們的快樂被查德打斷了，他痛打了克理，然後逼迫勞瑞跟他遠走高飛。查德的到來驚醒了她的惡夢，他來是要求勞瑞和他一起去舞會的。接著，克理也來到勞瑞家裡要求同樣的事情。勞瑞害怕夢中的事情是未來的預告，她決定和查德一起去。而克理則剩在一邊，大惑不解。

第二幕

當晚的舞會，果然十分歡快有趣，牛仔和農夫們為他們之間爭吵開著玩笑(「TheFarmer and the Cowman」 -- 「農夫和牧牛人」)。接下來的活動是拍賣女孩子製作的食品盒，男人們紛紛掏錢，要購買他們喜歡的女孩子製作的盒子。勞瑞的盒子立刻成了克理和查德爭奪的對象。克理最後賣掉了全部家當，以$42.31的高價買下了食品盒。與此同時，阿里用五十塊錢買下了維爾的所有禮物，原來阿里並不想娶愛多，他更想幫維爾如願以償。於是維爾和愛多興致勃勃地談起他們未來的生活(「Allor Nothin'」 -- 「孤注一擲」)。

三個月後，克理和勞瑞的婚禮即將舉行。這時候，喝醉了得查德突然在婚禮上出現了，他用刀威脅克理，兩人扭打起來，之中，查德摔在刀刃上，死了。愛多的父親，卡恩斯法官開始了緊急審訊，但是最終的結果是克理無罪施放，於是克理帶著心愛的姑娘一路去度蜜月了(「Oklahoma!」-- 「俄克拉荷馬！」)

製作
音樂 Richard Rodgers
歌詞 Oscar Hammerstein II
腳本 Oscar Hammerstein II
原著劇本 Lynn Riggs (Green Grow the Lilacs)
製作 The Theatre Guild
導演 Rouben Mamoulian
編舞 Agnes de Mille

⑵ 《音樂之聲》的資料

1、《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳:《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

基本資料

【片名】The Sound of Music
【譯名】音樂之聲
【年代】1965
【國家】美國
【片長】174 Mins
【類別】音樂片
【語言】英文/普通話
【字幕】外掛中文
【評分】7.8/10 (19,087 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【導演】羅伯特·懷斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer）

【簡介】

22歲的瑪利亞是一個薩爾斯堡修道院里的志願修女，但是，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。修女院里的阿比斯院長覺得她這樣的活潑的性格不適合僧侶生活，於是，當她接到馮·特拉普上校家尋求看護的請求，她決定讓瑪麗亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。

瑪麗亞到達馮·特拉普家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些看護離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄看護來吸引父親的注意。

上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好。趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子逢制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。孩子們原有的拘禁和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

不久上校回家了，還帶回了孩子們喜歡的麥克叔叔和孩子們不甚喜歡的，上校的女朋友，男爵夫人。上校對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，因為瑪麗亞把從他亡妻之後家裡就不再有的音樂又帶了回來。瑪麗亞還和孩子們一起准備了一場木偶戲，上校為瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引了。

幾天之後，上校和男爵夫人一起舉行了一場盛大的舞會，孩子們在舞會中也有歌唱表演。在舞會中，瑪麗亞給孩子們示範奧地利的民間舞蹈「漣恩德拉」(Laendler)，出乎意料的是，上校走過來和瑪麗亞共舞，舞蹈最後他們互視對方，他們之間的愛意一目瞭然。這些，都被男爵夫人看在眼內，當晚，她勸瑪麗亞回修道院。瑪麗亞恐怕自己對上校的感情會越限越深，於是，她悄悄地離開了。

瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。 瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了《雪絨花》歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。

演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

電影《音樂之聲》是根據一個真實的故事改編的。

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。

2、同名歌曲《音樂之聲（The Sound Of Music）》是電影《音樂之聲》的主題曲
作曲：查理德 羅傑斯
作詞：奧斯卡 漢默斯坦二世
主唱：朱莉 安德魯斯
歌詞：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it』s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3、 中央人民廣播電台第三套節目音樂之聲 CNR-3

全新流行音樂頻率
和我們共同成長，記錄中國文化藝術發展道路的中央人民廣播電台第三套節目，在與時俱進、改革開放的今天，以全新的面貌，提供面向全國50個以上城市的調頻立體聲。最高質量的流行音樂頻率，他的名字是-音樂之聲MusicRadio!

與國際接軌的流行音樂頻率
回歸廣播最基礎陪伴的特質，以及音樂性的節目廣泛被認同，這些都是近年來國際廣播市場上的操作主流，更是普遍被廣大聽眾所樂意接納的一種傳播趨勢；步入國際舞台的中國在北京即將舉辦奧運會的同時，全國最大的廣播媒體中央人民廣播電台，將以音樂之聲MusicRadio全新流行音樂電台操作模式與國際廣播市場接軌。

覆蓋全中國的流行音樂頻率
廣電總局決定推動中央人民廣播電台頻率覆蓋，定名為『503工程』，在計劃時間內，完成中央台在全國50 余個城市一、二、三套節目的覆蓋，覆蓋中國主要大中型城市。屆時中央台MusicRadio音樂之聲將成為全球華語市場上覆蓋面最廣的專業流行音樂電台。

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廣東電台音樂之聲
廣東電台音樂之聲是一個高品味、全方位的專業音樂電台，其節目在突出欣賞性、娛樂性的同時，兼具新聞、體育、社會生活等各類資訊。它全天24小時播放，播出頻率為FM99.3兆赫、FM93.9兆赫、FM96.8兆赫，其覆蓋范圍除廣東省及港澳地區外，還覆蓋湖南、江西、福建、廣西、海南等省邊緣地區，電波覆蓋7200萬人口，同時，它還通過國際互聯網實現同步24小時實時廣播，使身處世界任何地方的人們均可實時收聽到其精彩的節目。目前，廣東電台音樂之聲擁有"海印廣場直播室"、"流行前線直播室"、"東川名店運動城直播室""番禺百德中心直播室"四個國內先進的全數碼戶外直播室。廣東電台音樂之聲憑籍獨特的優勢，清新雋逸、雅俗共賞的節目風格，為聽眾展現了一個完美的音樂世界。據廣東省統計局、賽立信、AC尼爾森和央視索福瑞等單位近年來的多次調查顯示：廣東電台音樂之聲的收聽率在廣東眾多電台中一直名列前茅。
多年來，廣東電台音樂之聲懷著"開創廣播音樂新模式"的信念，以"音樂、娛樂、時尚、年輕"為宗旨，銳意改革，不斷求新，務求節目多元化，系列地滿足廣大聽眾日趨求新、求美的高品位聽覺享受，涌現了一批聽眾喜愛的精品節目，其中有：清新典雅、極具品味的《古典縱橫》、《美麗早晨》、《世紀留聲》、《大地行》；不遺餘力推動本地原創歌壇繁榮的《音樂先鋒榜》、《全球華語歌曲排行榜》；極受音響發燒友喜愛的《音響世界》；集知識性、趣味性和娛樂性於一體，深受大眾喜愛的《天生快活人》；搜集最新流行樂壇信息、演繹時尚色彩的《愛一世音樂》、《音樂原動力》、《環球音樂放送》、《榮駿鍾情》等節目。廣東電台音樂之聲還是華南地區最具活力的電台，長期舉辦各類演出活動，如《春節聯歡晚會》、《星海黃河大型音樂會》、《中國音樂先鋒榜頒獎演唱會》等大型演出，更結合節目推出各類特色活動，如《陽光行動系列活動》、《經典老歌會知音》、《星CLUB-PARTY》等，均深受聽眾喜愛。廣東電台音樂之聲所經營的節目版塊和欄目豐富多彩，無論是常規的節目，還是形式新穎的戶外直播節目，不僅滿足了廣大聽眾需要，更為眾多廠商提供了產品企業宣傳的極佳機會和廣告投放選擇空間，他們竭誠為每一位客戶提供極具創意和完善、周到的廣告策劃、廣告製作以及收聽情況調查報告、產品推廣等系列配套服務。選擇音樂之聲投放廣告，價格實惠，服務周到，事半功倍。

廣東電台音樂之聲
地址：廣州市人民北路686號

⑶ 音樂之聲電影故事發生在哪個國家

奧地利。

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。

該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

(3)電影音樂之聲服裝拍賣擴展閱讀

角色介紹

瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

演員

朱莉·安德魯斯（Julie Andrews），1935年10月1日出生於英國薩里郡。英國女演員、歌手、舞蹈家及戲劇導演，同時也是多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。

1954年，首次登台百老匯演出《The Boy Friend》，獲得了世界戲劇獎。1964年的電影處女作《歡樂滿人間》和1965年的《音樂之聲》，均取得較大成功，前者為她贏得了奧斯卡獎、金球獎、桂冠獎、格萊美獎等，後者則取得了奧斯卡提名、金球獎最佳女主角。

馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

演員

克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer），1929年12月13日生於加拿大安大略省多倫多，演員、製作人。

1951年，普盧默進入演藝圈。1965年，參演《音樂之聲》。1980年，參演《時光倒流七十年》。1983年，憑借《荊棘鳥》被提名第35屆艾美獎迷你劇最佳男配角。

⑷ 求一部電影，女主人公開始是一個修女，後來被邀請去給一個很富有的家做家教

電影名字叫做《音樂之聲》。

《音樂之聲》（The Sound of Music），由羅伯特·懷斯執導，朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演，於1965年上映。

改編自瑪利亞·馮·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》，最初以音樂劇的形式於百老匯上演。

影片上映後當年票房達到1.59億美元，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁。

(4)電影音樂之聲服裝拍賣擴展閱讀:

劇情簡介:

電影講述了1938年，年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。

這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

⑸ 催人淚下的《音樂之聲》受到無數觀眾的喜愛，它的成功之處在哪裡

《音樂之聲》是一部經典的電影，其中有很多感動人心的地方值得我們思考。

《音樂之聲》令人感動的不光是情節，更是這部電影的內涵。做自己，樂觀積極地面對自己。

⑹ 《音樂之聲》背後的故事

        上個星期，聽聞女兒在哼歌，仔細聽了聽，是在哼《哆來咪》，我問女兒：你怎麼會哼這首歌？女兒說是上音樂課的時候，老師放《音樂之聲》這部電影給他們看，並教了他們唱這首歌。這讓我很驚訝，這么老的電影，居然老師會安排在教學中，我問女兒：那你們看完了嗎？答復是沒有看完，好的，馬上安排在周末的晚上，母女倆躲在暖暖的的被窩里，看完這部電影，女兒看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見!》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。

      話說，在網上搜索這部電影的時候，大部分都是英文版的，花了一陣功夫才找到國語版。在搜索的途中，看到一篇關於《音樂之聲》的影評，揭開了這部電影背後的故事。

      《音樂之聲》（The Sound of Music）是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

      《音樂之聲》的故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾(Maria Rainer)到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。

        馮·特拉普家族的故事由1910年，年輕優秀的皇家海軍上校格瑞格·馮·特拉普(Georg von Trapp)與 Agathe Whitehead 在一場舞會上一見鍾情開始。在當時，馮·特拉普上校作為海軍指揮官的聲望，可以和二戰時期的艾森豪維爾相比。而後來成為他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的貴族，事實上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的發明者。他們結婚之後繼承了 Whitehead 家的財產，即使以利息過活也綽綽有餘。

      可惜的是，他們婚後的愉快生活被一戰後奧匈帝國的毀滅打斷了。奧地利和匈牙利分開之後，奧地利不再擁有海岸線(原奧匈帝國包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸線)，保留海軍完全沒有意義，於是馮·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一時間，他的妻子 Agathe 又去世了。馮·特拉普上校的女兒喬漢娜斯(Johannes)回憶說，那是她父親一生里最灰暗最沮喪的時間，他把一生的精力都投入海軍，而離開海軍他什麼也做不慣，就像是他迷失了自己。

      他們的母親死後，孩子們換了無數個看護，他們曾經同時僱傭三個看護，一個照顧大孩子，一個照顧年幼的孩子，還有一個照顧全家。但是孩子們更喜歡只要一個看護，於是他們找到了修道院，瑪麗亞被派到馮·特拉普家。與電影里不同的是，在瑪麗亞到來之前，上校就一直鼓勵孩子們演唱和演奏音樂。當孩子們唱歌的時候，他也會用吉他，曼陀林琴，或是小提琴為他們伴奏。瑪麗亞來了之後，她更有條理地教習孩子們的演唱各種不同風格的歌曲。據喬漢娜斯說，他們後來的演唱生涯的其實是藉助了馮·特拉普上校的名氣，他在奧地利的知名度使他們家的合唱團十分受大眾的注意。

        好景不長的是，1932年奧地利銀行的倒閉使得馮·特拉普一家的積蓄一洗而空，他們把部份房子租了出去，而孩子們不得不學習洗衣，和其他家務。對於孩子來說，這些都新奇有趣，但是對他們的父親而言，這又是一個不小的打擊。這時候他已經和瑪麗亞結婚並且又添了兩個孩子，要撫養九個孩子，唯一可行的辦法就是到外面去演唱。於是，作為家長，上校在每場演出前都最先上台介紹他的妻子和孩子們，然後大家上場演出幾首歌曲，最後上校再次上台和大家一起謝幕。這個時候，他們也認識了一個住在附近的年輕牧師，Franz Wasner。Wasner 曾經是個律師，對音樂也相當有研究，他不但教授給孩子更廣泛深入的歌唱方法和演奏各種樂器，也幫他們編寫歌曲，後來馮·特拉普一家離開奧地利到美國，他也一直和他們在一起。

      他們這樣的生活在1938年因希特勒佔領奧地利而終止。馮·特拉普一家接到三個召書，上校需要到德國海軍指揮潛水艇，他的長子當時剛剛從醫學院畢業，也接到命令要去領導維也納的一家大醫院，而他們的家庭合唱團則被邀請去希特勒的生日會上唱歌。據說，上校把一家人召集起來說，「我們現在就站在已經為奧地利挖好的墳墓旁邊」。他問他們是要留在奧地利還是離開，雖然大家都知道離開奧地利的生活會很困難，而且當時瑪麗亞已經懷了第十個孩子，但是他們還是選擇了離開。當他們離開家時幾乎是兩手空空，而更讓他們無法忍受的，是他們離開以後，希特勒本人占據了他們的房子。

        和電影裡面不同的是，上校一家並不是直接翻過阿爾卑斯山離開奧地利的。事實上，薩爾茲堡地處奧地利北端國境線上，正是和德國接壤的一邊。所以真正的馮·特拉普一家是裝做去義大利旅行，坐火車然後徒步越過阿爾卑斯山離開奧地利的。

      1938年上校一家人到達了美國。從此之後的十八年間，他們全家馬不停蹄地在各地舉行巡迴演出，為了以家庭為重，漸漸長大的孩子們不得不把自己的生活暫停。瑪麗亞堅持全家人無論何時都要在一起，即使是已經成家的孩子們也不例外。而每當到達一個新地方時，瑪麗亞總要讓全家至少訪問一個修道院。她似乎總是在上帝給予她的執意和她自己認為重要的東西之間無法做出選擇，這也使她常常對孩子們發火。

      1947年5月30日，馮·特拉普上校去世了。孩子們再不想四處奔波，他們逐漸地離開了演唱團，在1956年，馮·特拉普家庭演唱團終於解體了。他們在 Vermont 州的 Stowe 鎮買下一個舊農場，合力建造了住房，一起照顧農場。但是他們很快就發現這樣的收入不夠養活全家人，所以當家人外出演出的時候，他們就把農場租給到當地滑雪的人。後來，他們索性把農場改成了旅館。

        在一次表演中，因為少了一件樂器，在等待拿來樂器的時候，為了不空場瑪麗亞給觀眾講述了馮·特拉普一家的故事。當那場音樂會結束的時候，一個人到後台告訴瑪麗亞她應該把這么精彩的故事寫成書。瑪麗亞覺得她還是比較適合講故事，於是那個人便提出由瑪麗亞講述，他執筆寫馮·特拉普家的故事。這就是《馮·特拉普家的歌手們》一書的由來。這本書於1949年出版了。

      1956年，一個德國電影製片人找到了瑪麗亞，他要以一萬美元的價格買下書的版權。瑪麗亞問了她的律師，律師告訴她她應該抽成而不是一次性賣掉。可是，德國製片人告訴瑪麗亞，德國法律不允許德國公司向外國人付抽成，而當時，瑪麗亞已經是美國公民。瑪麗亞相信了他的話，於是她賣掉了《馮·特拉普家的歌手們》一書的版權。

      那個德國製片人不光是以末須有的法律欺騙了她，幾星期之後，他又打電話給瑪麗亞，說如果瑪麗亞肯接受九千美元，他可以馬上把錢給她。因為急需用錢，瑪麗亞答應了。

      於是，電影《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 於1956年在德國成為空前賣座的電影。因為電影是如此成功，在1958年德國又製作了續集，《馮·特拉普一家在美國》(Die Trapp Family in Amerika)。這兩部電影成為德國二戰以後最成功的電影。

        在1956年，好萊塢的派拉蒙電影公司(Paramount Pictures)買下了《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》的美國電影版權。一個百老匯製片人看了電影，覺得這個故事可以做成一部絕好的音樂劇，他於是也和德國製片人簽了合同，而且，他主動要求給瑪麗亞0.006%的抽成，這是瑪麗亞意想不到的，她欣然接受了。

      這位百老匯製片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一個在百老匯上飾演瑪麗亞的 Mary Martin。他們原本打算採用馮·特拉普家唱過的歌曲，但是希望再加一首瑪麗亞的獨唱，於是他們找到了當時美國音樂劇界的最佳拍當 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 認為馮·特拉普一家唱的奧地利民歌與他們的風格不合，他們更願意做副製片人，然後著手編寫所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自傳里他提到寫《音樂之聲》的過程：「我們認為這出戲不但要寫出真實的人物，更要保留他們的背景。『音樂之聲』是戲里出現的第一首歌，是揮舞手臂歌唱自然和音樂的歌曲；『Do-Re-Mi』是瑪麗亞給孩子們的第一堂音樂課，也是她試圖接近孩子們的結果；『我最喜愛的東西』(My Favorite Things) 是一連串的最簡單又最惹人欣喜的事物，這首歌有一點民歌的風味；『孤獨的牧羊人』(The Lonely Goatherd) 和音樂『漣恩德拉』(Laendler) 都是由奧地利阿爾卑斯山上景色引發的靈感；『翻越每一座山脈』(Climb Every Mountain) 則是為了給離開修道院的瑪麗亞鼓氣，而且這首歌在後來也成為全家人翻過阿爾卑斯山離開祖國奧地利的音樂。」

      雖然 Rodgers 並沒有為寫《音樂之聲》的歌詞而飛到維也納去體驗生活，但是他對待劇中的歌曲還是相當認真的。為了劇中修道院中的拉丁文贊美詩，他特地詢問了紐約的女修道院院長，並且到紐約聽了她們的演唱。而大多數都認為是奧地利民歌的「雪融花」(Edelweiss)，其實也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的結果。而且，事實上，這是 Hammerstein 所作的最後一首歌。那時 Hammerstein 已經知道自己未來的日子所剩無幾，所以，歌里顯出的對祖國的熱愛，也可以說是他最後的心聲。

      1959年11月16《音樂之聲》在紐約百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因為當時 Mary Martin 已經很有名氣，該劇在公演之前就已經賣出了兩百萬美元的戲票。雖然對音樂劇的評論有好有壞，但是觀眾對馮·特拉普一家的熱情有增無減。《音樂之聲》在百老匯一共演出1443場，贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼獎(Tony Awards)，他們灌制的錄音也售出了三百萬之多。

      在音樂劇公演沒有多久之後，作家 Ernest Lehman 就開始找手把《音樂之聲》改寫成電影。在這之前，他曾成功地把音樂劇《國王與我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以當時二十世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的總裁 Dick Zanuck 同意由他來寫劇本。事實上，由於當時福克斯公司拍攝的電影《埃及艷後》(Cleopatra) 耗資巨大而沒有票房，如果沒有後來的《音樂之聲》，福克斯公司很有可能會做不下去。

      接下來 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做導演。他曾經拍過經典影片《呼嘯山莊》(Wuthering Heights) 和《羅馬假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人並不喜歡《音樂之聲》，他雖然接下了任務，但是並沒有開始工作，據說，當 Lehman 把第一稿交給 Wyler 的時候，他沒有做任何改動，這對一個認真的導演來說是不可能的，所以當時 Lehman 就明白他准備離開這個項目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部電影而放棄了《音樂之聲》。(雖然 Wyler 本人並不承認，但是普遍的觀點是他私下把《音樂之聲》的劇本交給後來的導演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一連得兩次雙項奧斯卡的人。他首次導演並製作的《西城故事》讓他得到了最佳導演獎和最佳影片獎，然後，《音樂之聲》又再次讓他拿到最佳導演和最佳影片。

      事實上，整個馮·特拉普別墅的內部，包括其巨大的舞廳，都是在福克斯公司的工作室里修建並設置的。因為很得意舞廳的豪華和美麗，電影拍攝完之後，福克司公司沒有把它拆毀，而是捐給了好萊塢博物館。

      曾經因《西城故事》而得過奧斯卡獎的 Boris Levin 負責做場景設計和聲音布置。他設計的修道院內院是如此精確，連在薩爾茲堡做「音樂之聲之旅」的導游都以為電影是在修道院拍攝的。

      設計服裝的 Dorothy Jeakins 為了這部電影費煞苦心，導演 Wise 要求孩子們的衣服要盡量簡單，因為他不想讓孩子們太過可愛而讓觀眾忽視了更重要的東西。事實上，這也是他在整部電影里極力要做的。因為當時人們在聽說了這部電影的題材之後，都認為電影一定會用孩子的天真可愛來嘩眾取寵，這也包括了後來扮演馮·特拉普上校的 Christopher Plummer。(據說他曾經用四天的時間和作者 Lehman 一起改動了劇本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好萊塢當時最好的服裝師，她的設計以保留原味出名，《音樂之聲》的服裝也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻閱能找到的所有資料，從海軍制服的扣子，到瑪麗亞初到上校家時手裡提的袋子，無一不是有真實背景的。為了修女的服裝和頭巾式樣，她還跑到洛杉機的修女院詢問院長。等到演員已經訂下來之後，Jeakins 和導演 Wise 見了每位演員，並且向她們徵求意見，演瑪麗亞的 Julie Andrews 一向欣賞 Jeakins 的眼光，對她提供的服裝全部接受了。

      負責舞蹈設計的是夫妻組 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他們曾經為 Julie Andrews 設計過電影《瑪麗·波品斯》(Mary Poppins) (這也是首次參加電影演出的 Julie Andrews 獲得奧斯卡最佳女演員獎的電影)做過舞蹈設計。他們和導演一起商訂了人物的性格，就帶了幾名助理到練習室里，由 Saul Chaplin 做鋼琴伴奏，設計出了符合角色和音樂節拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 設計的「漣恩德拉」(Laendler)，是在舞會中瑪麗亞和上校跳給孩子們看的一小段舞，他們參照了奧地利的民間舞蹈，加了自己的步法，設計出了十分輕快而且和音樂配合的天衣無縫的舞蹈。一般人想不到的是，就連木偶劇里木偶們的舞蹈也是他們的傑作。

      還有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音樂之聲》里扮演索菲亞修女 (Sister Sophia，幾位修女一起唱「瑪麗亞」的時候，她是那位喜歡瑪麗亞的金發年輕修女)。雖然這是她唯一出現在鏡頭前面的電影，但是，事實上，她曾為多個十分出名的音樂劇改編的電影中的女主角配唱：《國王與我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，還有最出名的《MyFair Lady》里的奧黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。

        瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

      可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。

      演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

⑺ 音樂之聲女主角穿的衣服

粗布連衣裙 愛爾蘭風格

⑻ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

⑼ 5部女性必看電影推薦 這些經典電影每一部都值得收藏品味

許多人都很喜歡看電影，相比電視劇來說電影篇幅不長，用有限的時間去講一個精彩的故事。5部女性必看電影推薦，每一部都值得你收藏，每次看都會有不同的體驗。從電影中你能感受積極樂觀的生活態度，或者是勵志拼搏的人生觀。

一、《音樂之聲》

這部《音樂之聲》講述了一個二戰時期的故事，這個故事非常的美，裡面的人物也都各有特點。在推薦的女性必看電影中，這部電影是我最喜歡的一部。裡面女主非常的樂觀善良，劇中音樂也非常積極向上，給人一種非常美好的感覺。

二、《穿普拉達的女王》

這部《穿普拉達的女王》，可以說是喜歡時尚的女生，必看的一部電影了。這部劇中的女主非常的努力聰明，劇中很多時尚漂亮的服裝搭配，也給人一種視覺的美麗盛宴。愛好時尚的人，這部劇是必看之作，也一定會讓你喜歡。

三、《天使愛美麗》

《天使愛美麗》2001年上映於法國的愛情片，十分的經典好看。主要講述了在咖啡館做女侍應的艾米麗，在找到一位丟失鐵盒的失主之後，開始了懲惡助善的天使生涯。這是一部具有法國古典風格的電影，獨具特色的藝術魅力讓人看過之後很是難忘。

四、《蒙娜麗莎的微笑》

《蒙娜麗莎的微笑》是一部影射女性解脫，和追求男女平等新思想的電影，每天太多煽情的地方，但卻能夠引起大家的思考，是一部非常值得一看的電影。它主要講述了接受開放思想的凱瑟琳，大膽挑戰陳腐教學制度的故事。

五、《朱莉與朱莉婭》

《朱莉與朱莉婭》是喲不女性尋找自我的電影，影片很經典好看，演員演技也都不錯，很值得一看。這部影片淚點很多，想要看的人最好先准備好紙巾。影片主要講述了兩個人女人的平凡生活，因為法式美食而變得徹底不同的故事。

⑽ 《音樂之聲》：瑪利亞和七個孩子，上校和雪絨花

我猜，應該有很多人和我一樣是在音樂老師的推薦下看得這部電影吧。

這個禮拜的音樂鑒賞課上，在音樂老師再三強調「請抬起你們那尊貴的頭，認真去感受音樂的魅力」後，我抬起了頭。

其實這種非專業課在多數大學生心裡，都有個心照不宣的標簽——「水課」。我不知道這稱謂怎麼來的，但大家都這么叫，也就跟著叫起來了。上這種課時教室里的情況大都如下：台上老師激情四射唾沫橫飛，底下學生集體低頭無動於衷。大多老師已經見怪不怪了，他講他的，我們玩我們的，課堂氛圍十分的和諧。只等那下課鈴響，出了那扇門，各不相干。我們只是在固定的時間固定的地點相遇了短暫一兩個小時的陌生人。

所以，對於我的音樂老師，我是十分之敬佩的。她是真誠地希望我們可以在她的課上感受到音樂的魅力，因此每節課她總會抽出一兩分鍾來讓我們抬起那尊貴的頭，不厭其煩。裡面有她對音樂的熱愛，還有想把美好的音樂分享給大家的願望。

就在這堂課上，我被《音樂之聲》里歡快愉悅的歌聲和畫面里快要溢出屏幕的快樂深深感染，那應該是我第一次，真正地被音樂的魅力所震撼。

音樂，真的是可以帶來快樂的。

女主角瑪利亞是薩爾茨堡修道院的一名志願修女，她溫柔可愛、美麗善良、活潑好動、熱愛唱歌、古靈精怪……在一群穿著一身黑衣的修女里，她是那麼的與眾不同。

因為爬樹而弄傷膝蓋弄破衣服，在往彌撒的路上跳華爾茲，在階梯上吹口哨，在修道院內唱歌，上教堂總是遲到…… 總之，就是眾人眼裡調皮搗蛋愛惹麻煩的「問題」修女。

修道院的院長覺得她這樣的活潑性格不適合修道院，所以當她接到男主角馮·特拉普尋求家庭教師的請求時，她決定讓瑪利亞去。

瑪麗亞到達上校家，發現他是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。 在他的嚴厲管理下，孩子們在家只能穿海軍服，聽哨聲服從命令。 而瑪利亞是那七個孩子的第12個家庭教師，在她之前的那位教師只待了兩個小時。

瑪利亞驚訝的問：「孩子們有什麼問題嗎？」 上校回答：「是家庭教師的問題。」 看得出，上校雖然嚴厲，但其實是一位深愛自己孩子的父親。

很快瑪利亞就知道了原因。她和孩子們的第一次見面，就被衣服口袋裡突然跳出來的癩蛤蟆嚇了一跳；而在當天的晚餐桌上，她剛落座就立馬被椅子上的松子扎的跳了起來。但瑪利亞被沒有被孩子們的惡作劇所嚇跑，相反，她在餐桌上對孩子們說： 「我要感謝大家今天放在我口袋裡的珍貴禮物。」

也正是因為天生的溫柔與善良讓她贏得了孩子們的好感。

趁上校不在的時候，她用窗簾給每個孩子縫制了游戲服裝，帶領他們到市場遊玩，在美麗的阿爾卑斯山上野餐，還教會了他們唱歌。在此之前，從來就沒有人教過他們唱歌，因為他們的父親不允許。在這期間，她知道了孩子們總愛捉弄家庭教師的原因。 因為孩子們得不到父親的關愛 ，所以才 用捉弄教師來吸引父親的注意 。

在瑪利亞的熱情的感染下，孩子們逐漸釋放在父親的嚴厲管教下一直壓抑著的天性，拘束和憂郁漸漸地被音樂和笑聲代替了。

但上校回來後對瑪利亞管教孩子的方式非常不滿，瑪利亞激動之下和他發生爭執，她指責上校對孩子們的漠視，從來就沒有真正了解自己的孩子，也沒有給孩子們做榜樣。上校被這樣指責當然不能忍，於是他要瑪利亞收拾東西回修道院。

而就在這時，歌聲傳來。上校走進大廳，發現孩子們正在為他帶回來的女友男爵夫人唱歌。聽著孩子們那真摯誠懇的歌聲，上校十分感動。不知不覺中，他也跟著唱了起來。他慢慢向孩子們走去，孩子們第一次聽到父親唱歌都欣喜地看著他。 唱完後上校和孩子們久久對視，然後慢慢走了過去，把孩子們都擁進了懷里。

歌聲治癒了長久以來他和孩子們之間的傷口。上校並不是不愛她們，只不過選錯了愛的方式。

影片還有一幕讓我印象深刻。七個孩子參加音樂節，在節目單的報幕里，年齡最小的葛特爾排在最後。小小的她問麥克斯叔叔：「為什麼我總排在最後？」麥克斯立馬蹲了下來，平視著她溫柔地回道： 「因為你最重要。」 聽到這個回答的葛特爾立馬開心地笑了起來。

當我聽到這回答時，心中響起一句話：這才是愛孩子的正確方式。

所以，父母應該學會如何正確地向孩子們表達自己的愛。因為一不小心，便可能對孩子造成無法彌補的傷害。 時刻監督自己的一言一行，讓孩子們在關愛中茁壯成長，是每一個為人父母都應盡的責任。

相對於上校和瑪利亞的愛情，上校對祖國奧地利濃郁的熱愛之情讓我更為之感動。

當時的奧地利正處在德奧兼並時期，到處都是納粹黨的旗幟。但上校家的大廳里卻掛著一面大大的奧地利紅旗，在一次舞會上，納粹黨見了威脅他說：

「鴕鳥喜歡埋首於沙中，有時藏於國旗里，或許有些人已經警告過你合並就要來臨了。而事實上是的，或許會以音樂和你打交道呢。」

「如果納粹佔領整個奧地利，你肯定會是整個小號隊。」

「你太恭維我了。」

「我真笨拙，我是要指責你的。」

幽默的背後，是上校面對納粹黨勢力的決不屈服和妥協的態度，以及對自己祖國的熱愛之情。

而他在孩子們的央求下唱的真正意義上的一首歌，正是《雪絨花》。在那間溫暖的房間里，上校彈著琴，他的孩子們圍在他周圍，聽他溫柔地唱著《雪絨花》。

「雪絨花，雪絨花，清晨迎接我開放。小而白，潔而亮，向我快樂地搖晃，白雪般的花兒願你芬芳，永遠開花生長，雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉。」

這首歌里，有上校對孩子們的愛，以及他對祖國的深愛之情。

在唱到結尾那句「Bless my homeland forever」時，上校的目光投向空盪盪的遠方，充滿著無法言說的深情，也帶著濃重的憂郁。那時候的他，看著外面越來越多的納粹旗幟和納粹士兵，似乎已經預料到了風雨欲來、國破家亡的命運。

而第二次演唱則是在影片的高潮，讓我熱淚盈眶心潮澎湃的一幕。那時的上校和瑪利亞剛剛度蜜月回來，上校便看到家門口掛著一面很大的納粹黨旗幟。他將那旗幟一把扯下來撕碎，接著就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報道。

痛恨納粹的上校自然不願為其服務，他決定當晚帶著全家出逃。但剛出門就被早躲在門外監視他們的納粹攔住了，他只好稱他們一家是去參加音樂節。在會場里，上校對在場的奧地利人說： 「這是一首愛之歌，我知道你們會分享此愛，我祈求你們永遠不會讓它逝去。」

接著，上校唱起了《雪絨花》。唱到第二段時，上校已經哽咽無法繼續，這時一旁的瑪利亞站了出來繼續唱了下去。在上校一家的帶動下，在場觀眾不顧旁邊持槍的納粹守衛，也跟著上校一起唱完了《雪絨花》。 雄厚的歌聲飄盪在整個會場里，帶著一股震撼人心的力量。那是奧地利人民對祖國奧地利的濃郁深厚的熱愛之情 。

最後，上校擺脫了納粹的追捕，帶著妻子兒女們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

突然想起了楊絳先生在《我們仨》里曾寫到的： 一個人在緊要關頭，決定他何去何從的，也許總是他最基本的感情。 我們從來不唱愛國調。非但不唱，還不愛聽。但我們不願逃跑，只是不願去父母之邦，撇不開自家人。

楊絳先生在國難當頭時選擇回到中國，上校不願為納粹服務選擇離開奧地利，兩種完全相反的做法，卻都是出自一片赤誠的愛國之心。

上校和雪絨花，永不凋零的愛國之情。

這部根據真實故事改編的電影，雖然在我看過的影片中算不上最好，但一定是最特別的。正如片名《音樂之聲》，或悠揚或歡快或沉鬱的音樂貫穿著整部影片。影片中所傳達的對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛，都被音樂帶到我們的面前，呈現出令人心動的模樣。