音樂超人的電影有哪些

㈠ 皮克斯的動畫電影有哪些

第一名《玩具總動員2》1999年，爛番茄 100%。當時的輿論環境是：如果《玩具總動員2》在1999年上映時失敗，根本不會有人會感到意外，沒想到的是全球4.85億美元票房大賣，而且口碑爆棚。

第二名《玩具總動員》1995上映，爛番茄 100%。劃時代的電影，撇開精彩的劇情，單單是當時3D動畫技術就能讓人看的目瞪口呆，至此動畫電影全面進入3D時代。它的意義就像1937年迪士尼出品的《白雪公主和七個小矮人》。

第三名《玩具總動員3》2010上映，爛番茄99%。在當時被譽為最有可能拿到奧斯卡最佳影片的動畫電影，這個評價足以說明一切。

第四名《海洋總動員》2003年上映，爛番茄 99%。還記得當年這個可愛的小丑魚是如何刷屏世界的嗎？當年全球票房8.65億美元。

第五名《頭腦特工隊》2015年上映，爛番茄98%。充滿想像力的電影，電影用5位角色來表達小朋友的5種情緒，構思巧妙，故事精彩感人。

第六名《飛屋環游記》2009年上映，爛番茄98%。 又一部在當年最被期待拿到當年奧斯卡最佳影片的動畫片。不知道當年這部電影讓多少人流下了眼淚。

第七名《尋夢環游記》2017年上映，爛番茄97%。這部墨西哥風格的電影不僅成為墨西哥影史票房最高的電影，同時還席捲全球范圍，還記得去年在中國上映時，在沒有大量推廣，廣告的情況下，完全靠口碑把票房拉起來的好電影。電影向觀眾表達了一個令很多人都沒有太在意的理念，什麼才叫正真的死亡？

第八名《超人總動員》2004年上映，爛番茄97%。一流的故事、頂尖的視覺、輕松幽默和精彩動作的完美結合體。

第九名《機器人總動員》2008年上映，爛番茄 96%。為什麼國內翻譯都要加一個總動員，英文原片名明明叫《Wall-E》。電影對未來的思考、對愛情的思考，又一次讓人以為它可以拿下當年的奧斯卡最佳影片。

10. 《美食總動員》英文原名《RATATOUILLE》港台譯名《料理鼠王》 2007年上映，爛番茄 96%。動畫片版的美食情緣，友情、愛情、美食一個都不能少。

第十一名《怪獸公司》2001年上映，爛番茄96%。將成人世界的現實故事用可愛怪物來表現，不僅電影大賣，電影周邊更是紅了好多年。

第十二名《海底總動員2》2016年上映，爛番茄 94%。作為10多年後續集電影本片表現依舊不俗。本片亮點艾倫·德傑尼勒斯的配音美妙絕倫。

第十三名《超人總動員2》2018上映，爛番茄94%。上映首周末輕松拿到北美票房冠軍，作為15年後續集電影口碑和票房表現都非常不錯。

第十四名《蟲蟲危機》1998年上映，爛番茄92%。改編自伊索寓言《螞蟻和蚱蜢》。

第十五名《怪獸大學》2013年上映，爛番茄79%，這部續集似乎沒有走出前作的陰影表現普通。

第十六名《勇敢傳說》2012年上映，爛番茄78%。電影講述了勇敢的梅莉達抗爭傳統束縛，追求自由從而改變自己命運的魅力故事。

第十七名《恐龍當家》2015年上映，爛番茄76%。雖然在皮克斯工作室的動畫電影中表現算是中下游，但是依然比其他動畫電影要好不少。

第十八名-第二十名分別是皮克斯目前為止最差系列《汽車總動員》、《汽車總動員3》和《汽車總動員2》爛番茄分別是74%、69%、39%。雖然爛番茄排名墊底，但是電影票房和衍生品幫迪士尼大大的賺了一筆。

㈡ 瑞士音樂電影《想飛的鋼琴少年》，講述神童的故事，究竟有多勵志

《想飛的鋼琴少年》是一部很現實主義的瑞士音樂電影，天才總是孤獨的，但也很勵志，告訴觀眾應當踏踏實實做好眼前事。前半段老套，後半段漸入佳境，整部電影不管是情節發展還是結尾，雖然盡顯老套，但也抵擋不住此片散發的獨特魅力。同樣是神童的故事，這部給了我別樣的清新和感動，完美結局充滿正能量。

這是一部關於夢想和現實的瑞士音樂片，視角獨特，雖說當天才真的很累，但誰不想有個這樣的天才兒子了，他從深處了解到那很孤獨，絕非觸覺聽覺視覺所能夠表達的孤獨。關於愛、夢想、飛翔，也許一開始沒有什麼特別，越到後面，會越激動。或許，影片傳達的精神很簡單：想要真正的自由，就要具備狠狠賺錢的能力。

一個天才的傳奇故事，整個影片的基調很平和，沒有跌宕起伏的心動，沒有發人深省的道理，但卻同樣感人至深。影片的各個方面都算中規中矩，很平靜，不過鋼琴是一個能讓人心動的環節。這僅僅只是一部電影，因為他是在是太傳奇了。每個人都擁有夢想，但往往缺少去追求的勇氣，有時你覺得平淡無味的生活在別人眼裡如獲至寶，只有懂得追求同時又懂得滿足我們才能獲得真正的幸福。

㈢ 《嘻哈內蒙古》舒克的全部資料 我想知道！

姓名：舒克
職業；歌手 國籍：中國內蒙古 其他資料：暫無
歌手姓名：舒克 發行時間：2009.06.18 發行公司：SaKa Music(SKM) 專輯語種：國語 歌曲列表連播整張收藏這張專輯專輯介紹
★著名影視演員張秋芳女士特別推薦新世代音樂超人舒克首張唱作專輯《嘻哈內蒙古》；
★著名電影製片人陸國強先生特別推薦嘻哈新銳小子舒克首張唱作專輯《嘻哈內蒙古》；
★主打歌《嘻哈內蒙古》嘻哈銳舞版由邁克.傑克遜編舞老師：Link、賈斯汀御用編舞老師Kenny&Martin同盟舞藝好友Boojin獨家玩美製造；
★副打歌音樂故事膠片電影《我很窮》邀請2009即將熱映的電影《熊貓大俠》男主角劉樺在音樂錄影帶中飾演黑幫老大；
★專輯封套海報打歌服是由新銳國際大師親自量身訂做「黑紳士雅痞套裝」；
★特邀內蒙古原住民馬頭琴樂手為主打歌《嘻哈內蒙古》獨家配器彰顯民族音樂真魅。
◎「嘻哈達人——舒克」首張唱作型男MiNi-CD《嘻哈內蒙古》；
◎來自外星系玩樂小音雄舒克獨家秘制三首「非聽不可飛行音樂利器」；
◎舒克變身「新樂星球-冰樂超人-音樂同班生」用聲作業交出完美有料藏品；
◎SaKa Music斥巨資耗時兩年三個月打造舒克首張精選MiNi影音專輯。
◎歐美嘻哈風混搭中國蒙古民族風 創世紀新樂路「玩美男聲——舒克」；
◎首張DIY音樂MiNi-CD《嘻哈內蒙古》飆乘世界流行音樂溯源中國派；
◎舒克圈內好友 華語樂壇鬼手詞人海雷 「海式詞風」順搭「嗆嘻哈」；
◎華語樂壇製作新天團「瑪利的坦克」全方位製造歐美范兒中國蒙古民族風《嘻哈內蒙古》；
◎新銳音樂人丁然混搭錄制《嘻哈內蒙古》勁爆嘻哈橋段盡顯音樂本能；
◎偶像天團HIT-5& A-One御用編舞老師Boojin全程製造《嘻哈內蒙古》舞派達人；
◎舒克全天候打歌宣傳照由國內資深造型攝影師 劉飛 量身打造嘻哈潮人；
◎國際新唱片廠牌SaKa Music(SKM)【薩卡音樂】首位新人樂壇卡位戰拉響警報。
●主打歌：世界音樂混搭風「新玩樂主義」《嘻哈內蒙古》
●副打歌：80後情酸告白「灰色勵志小情歌」《我很窮》
●特別推薦：特別收錄「舒克感謝宣言歌」《謝謝你們》
☆著名影視演員張秋芳女士特別推薦新世代音樂超人舒克
張秋芳，現為新力量影視公司CEO，從演員到作家再到商人，張秋芳再次挑戰自己的快樂幸福尺度——尋找好聲音，打造無國界溝通表達。2008年張秋芳在拍攝電影《氣喘吁吁》的同時，斥巨資開辟了華語唱片界新鮮音樂廠牌SaKa Music(薩卡音樂)，並密切打造首位唱作型全職藝人——舒克，日前正在拍攝電影《建國大業》的張秋芳女士仍在傾心關注舒克首張Mini-CD的進展，並首次公開表示「舒克是一位全方位藝人，在音樂方面有自己獨創的音樂風格，同時在影視方面也具有優質的潛力，公司斥資投組唱片廠牌就是希望可以打造出這樣的全方位藝人，對於舒克的未來，公司很看好！此次重磅打造，即希望他在音樂方面能極大發揮自己的潛質。」
☆著名電影製片人陸國強特別推薦嘻哈新銳小子舒克
馮小剛導演御用製片人陸國強表示「這樣一個男聲在花開百季的華語樂壇里不是最特別的卻是最認真的，他喜歡唱自己創作的歌曲，希望《嘻哈內蒙古》這張宣傳唱片能給華語樂壇帶來至新至熱的音樂空氣。」
◆80後金錢&感情相對論◆「反副為主」情歌勵志主打《我很窮》
「沒有Money」等於「沒有愛情」等於「誰的心情」？
「沒有Money」加上「沒有愛情」等於「80後心情」！
愛情面前 金錢與感情之間產生了嚴重的沖突，而80後的男生&女生該如何清楚反省？
舒克首次以80後真實年齡身份替80後年輕人「撐腰」唱出摯誠感情勵志小情歌《我很窮》。
♀80後唱作歌手舒克【以歌許願】期望80後成就屬於自己的【愛情夢想】
舒克情歌心願「期望藉助《我很窮》這首歌能夠激勵80後的年輕人努力工作，勇敢地為夢想而奮斗，也希望通過這首歌可以讓80後女生用心去愛對方，不要拿金錢來衡量一份真愛的重量，年輕人，只要有夢想只要有沖勁，那個男生一定是最棒的。」
♀【百人新歌試聽會】成就舒克首張唱作MiNi-CD
舒克首支勵志情歌《我很窮》成為所屬唱片經紀公司「投樂問路」預熱歌，經紀公司許諾舒克如果《我很窮》這首預熱單曲在「百人新歌試聽會」上能夠收到百分之八十「新歌陌生人」的「喜愛票選」，就會順理成章重金打造舒克首張MiNi-CD，看來這次考驗對於舒克是一次「痛並快樂著」新樂路體驗，希望《我很窮》可以被一百位「新歌陌生人」熱愛與接受，而最後的奇跡真的在「百人新歌試聽會」中產生了，「喜愛票選」得到了90%「新歌陌生人」的投票。在這辛苦等待的半年之中舒克並沒有因為結果如何而擱淺其他音樂計劃，他一邊創作新的音樂作品一邊等待著奇跡的出現，而最後的結果是幸福的。
♀SaKa Music唱片重金打造《我很窮》【音樂電影MV】
《我很窮》「百人新歌試聽會」不但贏得了MiNi-CD的開案計劃並贏取了打造同名音樂短片電影《我很窮》MV的巨資製作機會。舒克經紀公司不惜動用大量人力&物力&財力完美打造《我很窮》短片電影故事劇情&場景，並邀請到曾出演《瘋狂的石頭》而名聲大振的劉樺扮演劇中「黑幫老大」將《我很窮》升級成為亞洲級頭號「音樂故事短片電影」（《貧民窟的百萬富翁》+《功夫》濃縮版）。
◆民族風升級國際主流音樂《嘻哈內蒙古》◆完美HIP-HOP民族新唱路
唱作全能音樂人 舒克 引爆新音樂風尚再造嘻哈民族風
詞作者海雷 用心詞作顛覆歌詞新精神 完美協力舒克製造嘻哈民族風型歌詞
製作天團「瑪利的坦克」歐美嘻哈混搭蒙古民族風「創音樂新世紀」
♀舒克HIP-HOP新音樂精神【民族的才是世界的】
「民族的才是世界的」這是舒克一直保持著的音樂信守，在《嘻哈內蒙古》這首標題主打歌中舒克把HIP-HOP與中國蒙族音樂完美結合在一起。HIP-HOP是舒克最擅長的音樂唱作方式，而籍貫地是中國內蒙古的他作為內蒙人這次用音樂來說話，用《嘻哈內蒙古》為國際友人介紹中國內蒙古與日俱增的新文化新風尚新魅力。
♀華語樂壇鬼手詞人海雷【68小時頂力協作】
「第一次接手創作嘻哈民族風音樂作品，這樣的作品不但要有民族風而且在詞句方面還要突出國際風潮，這次協作舒克完成創作有點難度，不過越大的困難就是越大的挑戰，相信這樣的詞作作品不但可以挑戰自我而且可以推陳致新。」詞作者海雷是舒克圈內好友，為了舒克首張MiNi影音專輯《嘻哈內蒙古》同名主打歌做了很多工作，並且查找了很多有關內蒙古的相關資料，一次又一次推翻寫好的詞作稿件，耗時68小時匯聚「舒克心想法」完成終極版《嘻哈內蒙古》。
♀製作天團「瑪利的坦克」【製造歐美范兒蒙古民族風】
如果說歐美嘻哈音樂已經是屢見不鮮的潮，而蒙古民族風也是常聽的事，那麼這一次一定是音樂新鮮創新：歐美范兒+蒙古民族風，製作天團「瑪利的坦克」完美操刀舒克首張MiNi-CD《嘻哈內蒙古》同名主打歌，將國際與民族接軌再生「音樂新響發」，將音樂無限擴大版圖。
◆唱詩班感恩歌《謝謝你們》◆用音樂的方式說出深埋於心的「謝謝你們」
舒克用音樂的方式感謝父母、朋友、以及在音樂的路上幫助和支持自己的所有人
舒克心貼心唱作感恩系溫馨暖情歌《謝謝你們》用心唱出一份關於「愛的故事」
♀新音樂軍團鼎力製造關於夢與想的感恩地帶
舒克音樂好友：毛亮&丁於&顧曉宇參與《謝謝你們》全程感恩製作，在這首歌中凝聚了舒克與他的音樂好友們相同的感恩情結，他們一起用音樂的方式來感恩著各自的感恩，他們一起用音樂的方式音樂著各自的夢想，在音樂的路上每個人都是結伴同行的好友，而正因為這樣的年輕這樣的執著這樣的夢想這樣的今天和明天，《謝謝你們》完整了關於夢與想的世界。
♀在愛的路上我要對你們說一聲《謝謝你們》
一個歌手的成長歷程中需要自我鼓勵也需要朋友與家人們的理解和暖暖的支持，在舒克的音樂風行路上扮演各種角色的你我他，給予了舒克無形的音樂原動力，在挫折面前無懼風雨的舒克一路前行，因為他心中的那團熱火有如溫煦的陽光般在最需要的時刻出現暖化冰層，2009溫暖人心的勵志愛的宣言《謝謝你們》不僅僅是舒克一個人的感恩心情，同樣是所有有愛的有感恩情結的人們最溫暖的心聲，讓我們帶著一顆感恩的心謝謝這個給予我們溫暖的世界，謝謝曾幫助和鼓勵過我們的每一個人。
♀在愛的路上謝謝一路上有你◆感謝宣言歌《謝謝你們》
在夢想的路上，沒有人能隨隨便便成功。舒克的音樂夢經歷九轉九折才「熬」到了今天，曾經的他放棄了很好的工作，放棄了優越的生活，放棄了很多很多常人無法放棄的，而使他不得不放棄的原因也出於一個很簡單的答案，那就是「愛音樂」，視音樂為生活必需品的他，一個人隻身走在音樂的路上忍受著內心和外界無形的壓抑和壓力。他也曾在一度心情低迷期時想過放棄，但是「放棄」這兩字又能對得起誰呢？每當想要放棄的時候就會想起父母對自己的支持和鼓勵，他就在心裡暗暗期許「一定要把音樂做得更好，一定要努力成就自己和父母對自己的夢想。」當初在面臨音樂和生活的抉擇問題上，父母毅然選擇站在舒克這一方給他極大的支持和鼓勵，因為當父母的都不希望自己的孩子因為生活和夢想沖突而過得不快樂，所以讓舒克選擇音樂這條路，堅持快樂的夢想做一個快樂的人，而作為孩子的舒克則覺得面對父母無以感恩，只能用音樂的方式來將自己心裡最直接、最簡單、最真誠的感恩情結表達出來。舒克說「《謝謝你們》這首歌送給自己的父母，送給曾經感恩的歲月，送給自己和像自己一樣有夢的人，送給昨天、今天和明天，送給一直以來支持和鼓勵我的人們，因為沒有你們也沒有今天的舒克！」。
★《嘻哈內蒙古》特別收錄
1、舒克以歌會友：《SK-Chill》(OP-song)
2、歐美派系HIP-HOP+內蒙古原味民族風：《嘻哈內蒙古》
3、80後戀曲標志新好男人勵志情歌：《我很窮》
4、舒克以我為名感恩宣言：《謝謝你們》
5、DJ完美熱力混音：《我很窮》（Remix）
6、卡拉OK貼身合音伴奏：《我很窮》

㈣ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。