1. 喜多郎詳細介紹。
喜多郎，原名高橋正則，喜多郎是他從前的綽號，跟一個日本當時的卡通角色有關。
喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」樂團。而後加入宮下富實夫創辦的「FarEastFamilyBand」在世界各地巡迴演出。1972年在德國遇見「TangerineDream」的KlausSchulze而感受到電子合成器的魔力。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生於日本的愛知縣（Joyohashi）一個信奉神道教的農民家庭，原名高橋正則(Masanori Takahashi)頗有正氣盎然之感，然而他的音樂風格卻有著濃郁的神秘色彩，二者顯然有些格格不入。
高中時代起他就留有一頭長發，於是朋友就為他取了個漫畫里的人物名「鬼太郎」，後來這成了他的藝名。中文「喜多郎」與日本「鬼太郎」發音相同，意思卻有了色彩上的改變。高中畢業不久的喜多郎即組建了一個搖滾樂隊「信天翁」（Albatross）樂團，在Disco登台表演，而後加入宮下富實夫創辦的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡迴演出。
1970年喜多郎組織了「遠東家庭樂隊」，發行了兩張頗有新意的搖滾專輯，後來赴歐洲旅行。一九七二年在德國遇見德國革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克勞斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音樂的先驅「橘子之夢」樂隊，從而感受到電子合成器的魔力並將電子合成音樂傳播到了印度等一些遠離日本國的亞洲地區，使那裡的人們對這一新穎的音樂形式有了進一步的了解。一九七六年樂團解散，喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及其他一些亞洲國家長期旅行，他曾說：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八四年和日本山囗組老大的女兒由伎結婚，當時很多人認為和有黑道背景的人結婚是不明智的選擇，但喜多郎說：「只是由伎的父親是黑道，由伎不是，而我只是個音樂人。」他們的兒子龍之介在八五年出生。幾年後他們離婚了，喜多郎對記者說：「沒有什麽特別的原因，只是因為我在美國長期工作而由伎在日本工作，漸漸見面少了也就漸漸淡了。我們還是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台灣的音樂會Keiko有同台演出鍵盤，現在喜多郎有兩個孩子。
一九八七年第一張專輯發行， 喜多朗的專輯《Tenkai》（天堂）推出後，這種極具合成樂特色的音樂風格很快被NHK 廣播公司看中，喜多郎被要求為電視劇《絲綢之路（Silk Road）》作曲。 這首蘊含了人生沉思的作品具有簡潔流暢的旋律以及從容的節拍，它使得喜多朗的才華得到了國內外樂評和樂迷的首肯。這位來自日本中部名古屋一個小鎮的音樂人，憑藉著他獨有的對生命的深思，將一些沉澱的思想融入了他的音樂之中。
80年代中，喜多郎憑著他出色的音樂貢獻同樣受到了西方樂壇的擁戴。 1986年， 喜多郎簽約Geffen唱片公司盟下（他現在的唱片公司是Domo Records），作為其主力之一，正式進軍美國。從此喜多郎的音樂被歸類為「新世紀」，喜多郎本人則比較喜歡稱自己的音樂為「靈性」的，他認為他的音樂感情人性因素重於新世紀音樂強調的技術層面。他說：「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年，喜多郎搬到美國科羅拉多洛基山上，Boulder附近一個叫做Ward的地方，後來山上建了一個錄音室，名為「Mochi House」（Mochi這個字在日文意即「餅」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的幫助下，喜多郎完成了兩張原聲帶，「天地」和「宋家皇朝」。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被葛萊美獎提名五次之多。從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），現在是否還是如此我不知道。同時他還是個多才多藝的音樂家。 除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。除此之外，他還會攝影，新作Gaia的封面就是他在科羅拉多的家外面拍攝的照片，他在科羅拉多的房子也是由他本人設計的。還能說什麽呢？他實在是個天生的藝術家。
在不斷創新風格之際，喜多郎也沒有忘本，自從八三年起，他每年都叄加日本滿月的儀式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，從日落到隔天日出，每回他都打到雙手流血仍繼續。新作Gaia也和日本的習俗相關，這個Onbashira的儀式每七年舉行一次（Bashira在日語中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統，如今已享譽國際的音樂大師喜多郎私底下卻是個謙虛隨和的人，生長在神道教及佛教的家庭之中，對宗教有著虔誠的信仰，他認為自己不過是個使者，把大自然的訊息傳遞給人們。除了對音樂的天分及製作的用心投入之外，喜多郎身上還有很多值得學習的地方，越是了解他就會越欣賞他，喜多郎的人生哲學就在他的音樂之中，他說過：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多朗的特色是通過用電子合成器再現海岸、山巒、森林等大自然的景觀，如果詳細的解釋，不妨可以稱之為「印象主義」音樂。他上山下海採集大自然的種種聲音，然後用日本樂器、小提琴、長笛、吉它、西藏號角、鼓、東南亞民間打擊樂將之合成在一起，大自然的色彩在他那裡演化為東西方文化交融的魅力。用他自己的話說：「我的靈魂來自大自然，對於我某個曲子就是雲，某個曲子就是水。」他把他在自身生活環境中所知所悟，諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠反映到他的音樂里，帶給我們獨特的感受。
喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 綠洲
KI 氣
1980
SILK ROAD 1 絲綢之路一
SILK ROAD 2 絲綢之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道館
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飛雲
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏會
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心靈之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事記
1991
LIVE IN AMERICA 美國現場實況
LIVE IN AMERICA （錄影帶）
1992 DREAM 夢
1993 HEAVEN AND EARTH 天與地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台灣1997發行，一葉知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 綠洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音樂風情錄
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 絲綢之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 絲綢之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 氣
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心靈之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精選輯
KOJIKI( REMASTERED) 古事記
CIRQUE INGENEIUX 大馬戲團
BEST OF KITARO 2 最經典精選輯
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精選集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 氣
SILK ROAD( TAIWAN) 絲綢之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 絲綢之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST
參考資料：http://www.douban.com/group/topic/1002711/
2. 最經典的70後歌曲都有哪些
1. 《纖夫的愛》尹相傑、於文華
點評：說到通俗歌曲，尹相傑和於文華演唱的《纖夫的愛》可算是通俗歌曲中的精品，主要是打破了中國傳統戀愛中的含蓄委婉，而是大膽地將愛戀直接表白，深受廣大戀愛中的人喜愛，響徹大江南北。經過多年的傳唱，它逐漸成了家喻戶曉、膾炙人口的經典之歌。
懷念指數： ★★★★★
2.《水手》鄭智化
點評：「他說風雨中這點痛算什麼，擦乾淚，不要怕，至少我們還有夢……」《水手》，不知鼓舞了多少那個時代的青年人——那些叛逆的、迷茫的、平庸的人們，在他們聽到這首歌、並注意到它是一位其貌不揚、架著拐杖卻氣宇軒昂的青年人所創所唱時，頓時找到了精神支柱，甚至從此立志。鄭智化一共出版了13張唱片，創造了《麻花辮子》、《水手》、《星星點燈》等多首膾炙人口的歌曲，成為一名廣為人知的人文歌手，於1998年退出歌壇轉而經商。
懷念指數： ★★★★★
3.《小芳》李春波
點評：「村裡有個姑娘叫小芳，長得好看又善良，一雙美麗的大眼睛，辮子粗又長……」《小芳》當年也是紅遍大江南北的，李春波並沒有上山下鄉的經歷，只是從其哥哥的經歷當中感受了那個年代的熱情和沖動。
懷念指數： ★★★★★
4.《黃土高坡》胡月
點評：87年底、88年初，1987、1988年，歌壇上一股「西北風」席捲全國。「西北風」這一稱謂源自於歌曲《黃土高坡》中的詞句：不管是西北風還是東南風，都是我的歌。當時的代表作有《黃土高原》、《信天游》、《我熱戀的故鄉》，領軍人物是程琳。
懷念指數： ★★★★☆
5.《忘情水》劉德華
點評：「給我一杯忘情水換我一夜不流淚，所有真心真意任它雨打風吹，付出的愛收不回 ……」《忘情水》是電影《天與地》的主題曲，後於1995年春晚上演唱。
懷念指數： ★★★★☆
6.《祝你平安》孫悅
點評：孫悅真情演唱的《祝你平安》在中央電視台94.MTV.大賽中榮膺金獎，《祝你平安》和《心情不錯》獲得中央人民廣播電台「叱吒全球華語歌曲排行榜」、上海東方電視台、上海東方風雲榜、北京音樂台「中國歌曲排行榜」、《當代歌壇》、《音像世界》等80多個電視台、電台、雜志評為當年十大金曲，個人也多次獲得最受歡迎女歌手獎，從此正式晉身為國內一線歌手。
懷念指數： ★★★★☆
7.《甜蜜蜜》 鄧麗君
點評：中國新時期流行音樂文化的萌生開始在廣東。這就是令人記憶猶新的鄧麗君風靡大陸的時期，港台歌曲，特別是鄧麗君歌曲對日後大陸流行音樂的發展有著深遠的影響，她的演唱整整影響了一代大陸歌手。
鄧麗君是所有人的夢中情人，對那些聽慣了口號式歌曲的男女老少來說，鄧麗君那情意纏綿、柔情萬縷的歌聲，讓人情不自禁地「蠢蠢欲動」。
懷念指數： ★★★★☆
8.《同桌的你》老狼輝煌的校園風
點評：1994年，新民謠運動。以《同桌的你》走紅的老狼、以《笑臉》成功的謝東、以《赤裸裸》、《回到拉薩》成功的鄭均也已經炙手可熱。
懷念指數： ★★★★☆
9.《好人一生平安》李娜
點評：「有過多少往事,彷彿就在昨天,有過多少朋友,彷彿還在身邊,也曾心意沉沉,相逢是苦是甜? 如今舉杯祝願,好人一生平安——」，隨著電視劇《渴望》的熱播，《好人一生平安》也唱遍大街小巷人人會哼，李娜也一舉成名。
懷念指數： ★★★★☆
10、《吻別》張學友
點評：《吻別》是一個神話。在銷量上，《吻別》憑借136萬張創下了台灣史上最高銷量唱片，全球狂銷400萬，成為樂壇之最，鞏固了張學友「歌神」的地位。即使是十年後，《吻別》依然成就了丹麥「麥克學搖滾」的《Take Me To Your Heart》，甚至還是李宇春的翻唱曲目
《不了情》，《真心英雄》《囚鳥》《甜蜜蜜》《何日君再來》《妹妹找哥淚花流》《 映山紅 》(電影《閃閃的紅星》插曲)、《 懷念戰友 》、《 花兒為什麼這樣紅 》 (電影《冰山上的來客》插曲)、《 一朵鮮花 》(電影《阿詩瑪》的插曲)、《 草帽歌 》(日本電影《人證》插曲)、《 台灣同胞 》和兒歌《 我們的田野 》、《 聽媽媽講那過去的事情 》、《 半個月亮爬上來 》、《 讓我們盪起雙槳 》，還有在知青中傳唱的《 白樺林 》、《 天上沒有北大荒 》《冬天裡的一把火》《遲到》《我的中國心》《明月千里寄相思》《信天游》《讓世界充滿愛》《一無所有》《橄欖樹》《跟著感覺走》《牽手》《愛在深秋》《一生何求》《風再起時》《 童年 》 《 穿過你的黑發的我的手 》《 鹿港小鎮 》 《 滾滾紅塵 》《我是不是你最疼愛的人》《傷心小站》《是否我真的一無所有》《我想有個家》《女人花》《你走你的路》《石頭記》《只要你過得比我好》《你從哪裡來》《千千闕歌》《讓我一次愛個夠》《其實你不懂我的心》《你知道我在等你嗎》《特別的愛給特別的你》《我的未來不是夢》《再回首》《跟往事乾杯》《新鴛鴦蝴蝶夢》《九百九十九朵玫瑰》《用心良苦》《同桌的你》《千紙鶴》《山不轉水轉》
3. 請給我一個詳細的喜多郎生平及作品介紹.
喜多郎，原名高橋正則（Masanori Takahashi），日本音樂家，1953年2月4日出生於愛知縣豐橋市，日本作曲家、音樂家，他的家庭信奉神道教。喜多郎這個藝名是他的朋友根據一套日本動畫《鬼太郎》中「鬼太郎（日文讀音和喜多郎一樣）」這個角色給他的綽號。他的的曲子韻律自成一格，從自身生活環境悟知到的諸如自然的雄渾、荒遠、溫暖、冷漠等種種情感反映到創意的想像世界中，音樂旋律優美，意境深邃，風格獨具。喜多郎所創作的樂曲《絲綢之路》風靡全球整整20年，喜多郎憑借著對中國音樂的間接認識和音樂人對歷史特殊感悟，創作出了充滿中國韻味的絲綢之路樂曲，並由此一舉成名。
喜多郎生於1953年日本愛知縣豐橋的農家，在他早年時候，受到R&B音樂著名歌手OtisRedding的影響，高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」樂團。
他在自學吉他時曾經這樣地說道：「我從來沒有接受過音樂的教育，我只是相信自己的耳朵和個人感覺。我相信作曲靈感就在他的附近。我所作的音樂不是源自自己的，這些音樂是源自天堂的，只是通過我自己的身體和我的手指組成的。我對於自己在沒有操練吉他的情況下就能作曲感到十分驚奇。我沒有音樂的基礎，只是我的手指不斷地擺動。我曾自問道：這首曲是誰作的？這些歌曲是我寫的，但不是我作的。
他還說道：「當我入讀高中後，我是一隊業余樂隊的多位成員之一。開始的時候是彈奏吉他的，之後就彈奏鍵盤樂器的。我記起有一次我們負責一場爵士樂演奏會的，但我們樂隊的鼓手在演出前缺席。在那時候，雖然我沒有打鼓的經驗，但身為樂隊領導的我必須在短時間內學會，並如常在該場演奏會中演出。我的打鼓技術當然沒有我們的鼓手那麼好，但我們卻沒有在演奏途中出錯，並完滿地演奏完這一場爵士樂演奏會。之後，我們又有一名貝司手在一場演奏會演出前缺席，我又臨時學會了演奏貝司吉他了。這兩位樂隊成員演出前突如其來的缺席使我累積了些少經驗，對所有樂器有著基本的認識，那時候的我並立志要創作我個人當前的品牌音樂。畢業後，我決定要向音樂事業發展，所以我到東京並開始尋找加入適合自己的樂隊，最後我就憑自己對樂器的經驗和個人觸覺加入了幾個東京和橫濱的樂隊。在那時候我都是彈奏鍵盤樂器的，並在加入樂隊後學會了混響器。」
喜多郎的父母當初是反對他以音樂為他的終身事業的，他們想盡辦法，安排他在一間日本公司里上班，嘗試藉此希望他了解父母的想法。但是，他在沒有通知父母下離家。他唯有日間上班做兼職，晚間繼續創作自己的歌曲。
在1970年代，他加入一個名為「Far East Family」樂隊並跟隨他們作全球的巡迴演出。當他在歐洲演出時有幸與橘夢樂團的發起人Klaus Schulze會面，Klaus Schulze並教授他更多關於使用混響器的秘訣。
1976年，他離開「Far East Family」樂隊並游歷亞洲國家，如：中國、寮國、泰國、印度等。
喜多郎 - 星路歷程
喜多郎於1977年返回日本。1978年，喜多郎作為獨立的音樂人開始了活動，發行第一枚唱片「天界」。從音樂史學喜多郎錄制音樂作品角度聽此碟，它拉開了東方New Age的序幕，打開了音樂的另一扇門。1979年又發行了「大地」和「OASIS」。1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂製作，節目受到好評，喜多郎作的主題曲得到了大家的喜愛，成了喜多郎的代表作之一。並吸引了很多支持新紀元運動的樂迷。同一年，他發行了作品集「絲綢之路1」和「絲綢之路2」，表現時的現場錄音也獲得好評，喜多郎一下子走紅了。他的第一個演奏會於東京新宿區舉辦，在這次演奏會中，喜多郎是全球第一位使用混響器模仿40多種樂器的作曲家。然而，日本最具影響的公共傳媒機構NHK使用他的歌曲原聲帶作為紀錄片系列「絲綢之路」的主題曲，使他的國際知名度不斷增加。1981年發行唱片「敦煌」和「氣」，次年又在日本全國30個城市巡迴演出、並進行了亞洲巡迴演出，成為最早在台灣和大陸演出的日本音樂家。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓中國的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鍾，是因為喜多郎一直堅持「中國文化才是日本文化的根」。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。
喜多郎 - 音樂風格
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：「我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色」。而評論家也把這種樂器製作的音樂成為「心靈音樂」。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同於西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。他的音樂涉及博大的范疇，其本質是情感與思想的一種體現方式，表現了音樂家的修養、氣質、心靈的感受等等。無論是從製作方式還是創作主題看，喜多郎的音樂風格都足可算自成一派的。他說：「在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的願望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。」喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
喜多郎 - 個人生活
喜多郎是一位知名作曲家，但他卻是十分謙虛的。「作曲靈感是來自自然界的，我只是一位使者，」他說，「在我來說，我的歌曲有的像雲，有的像天空。」為表示自己對自然界的敬意，他每年都會到富士山或他的家科羅拉多州舉行一個特別演奏會。在八月份滿月的時候，他從黃昏到黎明一直敲響太鼓，常常因此磨破手皮，但他孜孜不倦並以此為榮。喜多郎在1983年與第一任太太結婚並有一個兒子，但在1990年第一任太太因他花太多時間於他自己的音樂事業上而離婚。1990年代中期與他的其中一位曾幫助他製作專輯的女音樂家再婚，他們和兒子在科羅拉多州所住的庄園面積達180英畝（730,000平方米），光是音樂工作室就有2500呎（230平方米），足夠放下70人的管弦樂團。目前他們長住在加利福尼亞州。
喜多郎 - 個人作品
歷年作品及介紹1978-2007
1978-Astral.Voyage_天界(從音樂史學角度聽此碟，它拉開了東方 new age 的序幕 打開了音樂的另一扇門。)
1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在開拓著他的音樂大地，超前地音樂理念更新著人們欣賞音樂的思維程序。)
1979-Oasis_綠洲(合成器對於喜多郎來說 是怎樣的得心應手，聽過此碟誰都會明白，我想大部分的音樂人聽了喜多郎調制的合成器音色，都會汗顏都會肅然起敬。)
1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一張現場版唱片，收錄了1980年 9 18 在parco劇場的實況錄音。)
1980-Silk.Road.I_絲綢之路1(同名電視紀錄片的主題音樂，迷離飄渺的絲路被喜多郎用音樂再現，滄桑蒼涼的絲路被喜多郎用音樂再造。)
1980-Silk.Road.II_絲綢之路2
1980-Silk.Road.Suite_絲綢之路合集(交響樂演繹喜多郎的東方 new age 感覺會是什麼樣，倫敦樂團給出的答案是完美地讓人想哭。)
1981-Best.of.Kitaro.Vol.1
1981-Ki_氣(NHK特集喜多郎＆秀星砂漠幻視行配樂)
1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界
1981-TonKo.Tunhuang_ 絲綢之路3-敦煌(絲綢之路之三，有中國敦煌學家在聽過敦煌音樂後認為，只有對敦煌文化有深刻領悟的人才能寫出這種直擊心肺的力作。)
1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主題音樂，此碟中最醒耳的曲子宇宙之愛 Cosmic Love，在現場演奏時 喜多郎會單獨使用一台合成器來演繹，一台合成器只用來演奏一首曲子這在喜多郎的音樂會上是唯一的一例。)
1983-India.Tenjiku_ 絲綢之路4-天竺(喜多郎20世紀70年代中期曾在印度流浪，此碟中的經典喜多郎音樂會必演曲目 旅店 中的飄搖感覺，顯然來自於喜多郎的早年經歷。)
1984-Live.in.Asia_亞細亞 (1983年亞洲巡迴現場版 也是飛雲的現場版)
1985-Silver.Cloud_飛雲(專輯發行後 喜多郎進行了日本及東南亞巡迴，其間包括喜多郎首次中國行中國/上海人民體育館 1984 8 2)
1986-TenKu_天空(喜多郎進軍美國簽約格芬唱片公司，開始向全球發出自己的聲音，格芬唱片公司由美國著名音樂經紀人格芬創辦在全美很有影響力，1985年喜多郎與日本山口組老大的女兒生了一個孩子，天空中可以聽到的孩子的聲音，應該是做了父親的喜多郎其心態地變化在音樂中的自然反響，欣賞天空可以發現喜多郎曲風的轉變旋律的流動性明顯加強，這張專輯的唱片封面攝影很是傳神 將喜多郎的超然氣質展露無遺。)
1986-Towards.The.West_西方(專輯發行後 喜多郎就去了美國，此碟命名西方 很是微妙，香港歌手梅艷芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。)
1987-The.Light.of.the.Spirit_心靈之光(喜多郎首度被格萊美提名的唱片，日光月光雙舞的精彩讓人過耳難忘，2004上海音樂會上演奏了深沉地心靈之光，卻被上海記者說成是新作夜之精靈，專輯發行後 喜多郎進行了首次北美地區巡迴，大獲好評。)
1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精選(將喜多郎早期經典一網打盡 重新編曲做成雙cd唱片集合發行，這就是十年。)
1989-Best.16.Hits
1990-Kojiki_古事記(一張里程碑式的超級大碟，喜多郎憑借 古事紀 奠定了其世界級音樂大師的地位，在全球受到樂評 樂迷的一致肯定，專輯曲目首首精彩 其中尤以戀慕 響宴 最為動人。)
1991-Live.In.America美國現場 (1990古事記世界巡迴之美國亞特蘭大福斯劇場現場實況，難以言傳的快意，走出錄音室的喜多郎露出了他的真面目，他與他的七個朋友在現場把古事記演繹得氣象萬千，其中 matsuri 一曲中，純種的東方美感的旋律搭配強勁的密不透風的爵士鼓浪潮，中間穿插驚天地 泣鬼神的太鼓猛擊，效果催人心肺血脈沸騰久久無法平息。)
1992-Dream_夢(喜多郎與英國著名藝術搖滾樂隊 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 極富穿透力的聲音與喜多郎印象派的曲風結合得非常緊密，此碟是喜多郎作品中難得的一張演唱專輯，同時專輯中的多首曲子也是電影十五少女飄流記 中的配樂。)
1993-Heaven & Earth_天與地(同名電影主題音樂，獲得第51屆金球獎最佳電影音樂，天與地是喜多郎的超級保留曲目，不可不聽。)
1994-Mandala_曼陀羅(古事記之後的又一張超級大碟，喜多郎成功的將搖滾音樂融入到自己的印象派風格中，讓人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成為喜多郎重要的代表性曲目。)
1994-Tokusen.II
1995-An.Enchanted.Evening_天際回響(1994 mandala 世界巡迴之美國現場實錄，在現場喜多郎展現了一番空手入白刃的真功夫，他先後演奏了合成器太鼓 電吉他 直笛 號角 鑼叉，在演奏天與地時 喜多郎甚至變成了樂隊指揮，大師功力讓人嘆服，在這張現場唱片中 喜多郎強化了在mandala 中的音樂實驗，mandala中澎湃的節奏在現場變得洶涌，mandala中咆哮的電吉它在現場變得暴烈，早期純凈的喜多郎此時變得面目全非，但卻展現出人性多層次的真實，這張唱片是喜多郎所有作品中音樂編配最復雜，也是最有激情的專輯，另外電影 天與地 的主題曲在此碟中有完美的現場演繹，讓人心醉。)
1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精選(用二胡演繹喜多郎的名曲，很有新鮮感，但喜多郎音樂中的神韻二胡卻無從演繹，聽來別扭。)
1996-Peace.on.Earth_世界和平組曲(喜多郎改編的西方聖誕音樂和一些藝術歌曲。)
1997-Cirque.Ingenieux_大馬戲團(喜多郎製作的同名音樂劇主題音樂，專輯中的 Strength 強勁的行動 在2002北京音樂會上演奏過，傳言當時 強勁的行動樂音一起，很多手持贈票入場聽得昏昏欲睡的聽眾以為地震顯現。)
1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名電影主題音樂，獲得香港金像獎台灣金馬獎最佳電影音樂，開首的鍾聲不是模擬的音色，而是真實地千年編鍾的聲音，主題音樂大氣磅礴 深受樂迷尤其是中國樂迷的喜愛。)
1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本長野每7年舉辦一次的傳統祭典，此專輯就是以這個Onbashira為創作藍本，Onbashira最早記載於1200年前的古事紀，整張專輯象是一部古老的長篇史詩彌漫著抽象的智慧。)
1998-Healing.Forest
1999-Best.of.Kitaro.Vol.2
1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本專輯大部分都是喜多郎的前作，而經過重新合成，編排後，便成了這張《諾亞方舟》。)
1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 湧起的水把喜多郎的一架老鋼琴浸壞，傷感的喜多郎由此想了很多，這也就是Thinking of You 的由來，專輯封面就是浸壞的老鋼琴，Thinking ofYou 喜多郎20世紀壓軸之作，第43屆格萊美最佳新世紀音樂大獎優勝大碟。)
2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精選集
2000-Ancient_遠古(喜多郎為日本廣播公司紀錄片《四大文明》所作的配樂專輯。)
2001-An.Ancient.Journey_永遠の時を(喜多郎在2000年為日本NHK的特別節目《四大文明》製作了一系列評價頗高的原創音樂，這些音樂後來收錄為《遠古》和《永恆時刻》兩個專輯。)
2002-Asian.Teahouse_亞洲茶館(《亞洲茶館》是日本電子音樂大師喜多郎的精選輯，《亞洲茶館》是形容人類心靈中尋找一個歸屬、歇息的空間，使聽者猶如置身於一個清幽古雅的茶館)
2002-《水畔祈禱》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK國營電視台之邀，為一系列報導日本河川的紀錄性影片製作主題曲以及配樂。在這部強調人類心靈與大自然之間交流的影片中，喜多郎創造出繼《絲綢之路》後的另一音樂高峰。)
2003-Best.Of.Silk.Roa_絲綢之路精選
2004-《四國巡禮》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK國營電視台之邀，為一系列報道日本四國地方八十八處寺院靈場的紀錄性影片[四國巡禮]製作主題曲以及配樂。)
2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平為題，配合濃厚的宗教色彩，他講戰爭不因任何外在因素，只因人類的內心充滿爭斗，因而去創造戰爭，他在「空海之旅」飾演一人和平使者，以音樂洗濯人類潛在人心的氣；更請來世界各地著名音樂人攜手演出，把音樂主題發揮透徹，音樂與和平更顯一體化。)
2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》發行後被受好評，並再一次入圍格萊美最佳新世紀音樂提名。空海Ⅱ也是完全繼承了空海Ⅰ的風格並予以延續。)
2006-The.Essential.Kitaro
2006-Spiritual.Garden_精靈花園(繼[格萊美]提名作品[空海之旅2]後，喜多郎2006最新專輯隆重推出。專輯中喜多郎與妻子Keiko攜手合作，Keiko之前在《葯師寺--2001》DVD/CD裡面就有出現過，這次夫婦二人合作演出了專輯全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的參與），音樂靈感源自前衛日本舞踏劇舞蹈家Kochi Tamono的藝術性啟發。這張專輯不同於以往喜多郎那種庄嚴的管弦樂創作，不是一貫喜多郎式浩瀚製作，題材另類且清新討好，但仍處處聽得到他的風格，旋律優美、特別，尤其是主題音[Spiritual Garden]！給我們帶來新的驚喜。)
2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2連續榮獲格萊美獎提名。全世界新世紀樂迷翹首企盼喜多郎最新史詩大作登場，隨著專輯的推出，喜多郎也在全亞洲展開名為「愛與和平」的巡迴演出，透過行動，將專輯中揭櫫的理念化成實際行動，為美好的未來盡一分心力。)
4. 在日本,像久石讓、千住明這樣的大師級配樂和作曲家還有哪些呢
喜多郎
在中國的擁躉很多，他與中國的淵源可以追溯到1980年為NHK製作的大型電視系列節目《絲綢之路》的配樂，這套節目曾經在央視播出過，也是他的成名作，當時就有很多人記住了這個朗朗上口的日本人名。作為日本最著名的NEW AGE音樂大師，其最著名的電影配樂作品一部是美國電影《天與地》，另一部就是1995年張婉婷執導的香港電影《宋家皇朝》。
梅林茂
最早是玩搖滾的，後來解散了樂隊，專心做電影配樂。他和華語電影人合作得很多，最知名的是張藝謀的《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》，還有王家衛的《花樣年華》、《2046》和《藍莓之夜》三部影片，而公認的是梅林茂與王家衛的合作是最為珠聯璧合的。
久石讓
應該不用我多說，日本最傑出的電影配樂大師，是宮崎駿和北野武的御用作曲，傳世佳作無數。實在是很難得見到這樣一個每一首作品都保持那麼高創作水準的作曲家，而且能夠非常准確地把觀眾帶入到影片所要傳達和營造的意境中去。
久石讓為三部華語電影做過音樂，分別是《情癲大聖》、《姨媽的後現代生活》和《太陽照常升起》，其中個人認為最出色的是姜文的《太陽照常升起》。
S.E.N.S.
是日本另一個NEW AGE巨頭， 擅長寫心靈音樂，最著名的作品是《海上絲路》配樂三部曲和紀錄片《故宮》的配樂，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。他們巧妙地融合電子合成樂器與鋼琴，以抒情浪漫的氛圍搭配上舒緩高雅的節拍，再搭配上東方神秘感以及靜謐的哲思，營造出專屬於神思者的格調。
川井憲次
在日本很有名，主要是因為他為一系列著名動畫片所配的音樂，就像宮崎駿和久石讓傳奇般的合作一樣，川井憲次和押井守的合作則是日本電影界的另一段佳話，《攻殼機動隊》、《機動警察》、《紅眼鏡》……撒下了星光一片。由於本人不是動漫迷，也無法對川井憲次在那些電影中的表現做出評價。但是作為國際知名的業界人物，近年來川井憲次也開始在華語電影中展露才華了，相繼有了《七劍》、《墨攻》、《龍虎門》幾部作品。
《墨攻》和《龍虎門》原本就是漫畫作品，創作者自然會想到川井憲次，而《七劍》是部傳統的中國武俠電影，一向對音樂挑剔的徐克能點川井憲次的將，這人一點是有點出手的。事實上，在他的這三部華語電影作品中，試水的《七劍》也是最出色的。
電子合成器這個東西我到現在也沒太搞明白是怎麼回事，大概和MIDI屬於一類東西。最早聽到這個詞是有一個上海的演奏家叫浦琦章的把這種樂器引入中國，大概是上世紀80年代初的時候。當時的國人剛聽到這種電子音樂的華麗音色，簡直是如痴如狂，記憶很深的有一首《潛水姑娘》，電台里總放。後來最知名的電子合成器大師知道了有個雅尼，還把演奏會開進了紫禁城。但是我一直對這種缺乏厚度和個性的電子音樂不感興趣。包括S.E.N.S.的那中心靈雞湯式的放鬆音樂，雖然收有專輯，但也很少聽。但有一個例外，那就是他們給榮獲威尼斯電影節金獅獎的電影《悲情城市》做的主題音樂。
5. 中國武俠劇中要用到的一首經典曲子，是由日本的一位大師做的，不知道是什麼名字，有沒有知道的
只知道 英雄的黎明
由日本著名音樂人橫山菁兒之作《三國志》的開篇曲！《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名《三國的黎明》是日本著名音樂人橫山菁兒之作，為長達7小時的卡通電影《三國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！
音樂中的中國民樂樂器有二胡、古箏、琵琶等等，日方為了製作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古箏和合成器合作的精品！
音樂作為電影開場實為引導觀眾情緒的主要因素，可以說是由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家還是喧鬧的情緒帶到了銀幕前。接著日本東京男聲合聲團的合聲緩緩而出，配合電影畫面給大家一個特定的電影環境，而古箏演奏的主旋律在畫面景色變換的時候出現，懷舊、舒緩的音樂讓人在前面的激昂中得到了稍歇舒緩，由歷史的大氣變到了社會的風情。一個旋律下來，男生合聲再次強化出現，由優美變成了那段時期的政治黑暗。把觀眾帶到了那段憂傷的歷史氛圍中去。作為開場音樂，把觀眾的情感「煽」到了漢朝那昏暗的時期。
其實這首《三國的黎明》曾被《神鵰俠侶》，《劍奴》等借用為劇情配樂！
參考 網路 http://ke..com/view/1378240.html?wtp=tt
網路搜下可以下載
6. 好聽的背景音樂
下面這些是我空間里整理的武俠背景音樂
三國的黎明》-《神鵰俠侶》配樂.
《故鄉的原風景》-《神鵰俠侶》配樂，日本陶笛大師宗次郎的作品，宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黃日華版《天龍八部》配樂 .（劇中主人公遇到挫折或生離死別時的音樂）
《Palace Memories 故宮》-《天龍八部》配樂 .（每當皇帝出場時一定響起的音樂）
《斷情殤》-顧名思義，劇中人物思念失去的心上人時奏起的音樂.
《九陰真經碧海潮生曲》-93姜大偉版 （碧海潮生 ,逍遙水上漂 。月夜下，桃花島上，黃島主為思念愛妻而經常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-東邪西毒，同時也想起《大話西遊》紫霞在星爺懷中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 東日流 - （每當男女主角熱戀或把臂同游時都會出現的音樂）
《奧の細道》-多在主人公調皮搗蛋時出現。
《幽靈公主 -久石讓 》-劇集中每當某件事情真相大白時都喜愛用的配樂.
《Myoonchou 妙音鳥 》-神思者 S.E.N.S《人龍傳說》配樂.
《初識太極》-（劇集中當高手練武或二人過招時准會出現的音樂）
《笑傲江湖 琴簫合奏》 令狐沖與任盈盈一人撫琴，一人吹簫，心意相通，其樂融融，配合得天衣無縫。
《青蛇之思情》-女主角在某個特定的地點（如小樹林、水池、妓館等）出現時的音樂。
《青蛇之初遇》-男女主角從初識到深交的音樂。
《青蛇之流水浮燈》-深閨中小姐思念愛郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰細裙兒盪》- 一段輕快的小調.《青蛇之尋夫》-憂傷的情節配上此曲顯得格外悲情.
《竹苑情歌》-《蕭十一郎》中蕭十一郎經常吹奏的一段笛曲,玩過《金庸群俠傳》的朋友也不會陌生!
日本大師級配樂組合SENS的專輯推薦《海上絲路三部曲》，《故宮三部曲》下邊是推薦的幾首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
還有喜多郎的《古事記》專輯，《宋家王朝》專輯，姬神的推薦《東日流-十三春》，
呂秀齡《情咒-無盡的路》，久石讓的《幽靈公主》，宗次郎《故鄉的原風景》．
電影的主題音樂在電台也經常出現，我推薦幾首：
外國的：諜中諜，生死時速，勇敢的心，阿甘正傳，
香港的：推薦《情定少林寺》，《東方不敗》，《東邪西毒》。
游戲方面推薦仙劍一，二，三代的主題音樂，一代《蝶戀》，二代不知道叫什麼了，三代是《御劍江湖》
雪千尋
經典古裝背景音樂，97天龍用過，最出名的應該是在〈〈東方不敗〉〉
每次的回憶伴隨著音樂的想起都讓人如夢前生，轉頭成空，不禁扼腕哀嘆，就像雪千尋這個名字，總是凄涼中透露無奈，卻千回百轉執著追尋，哪怕昨日種種已化作一陣風，一縷思緒……那個夜色中雪千尋一襲白衣映水面的鏡頭太打動人了，相信音樂的催化功不可沒!
Scian
神思者的思禪,大氣磅礴，是古天樂版的乾隆大帝中，皇帝出場的音樂！凄慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現，聽著很令人心痛。
返樸歸真
太級張三豐悟道之後的音樂，其他古裝片里練武的時候會播放。
西天取經路遙遙
大話西遊之仙履奇緣的片頭配樂：西天取經路遙遙，很多古裝的愛情鏡頭里會用到這首曲子！至尊寶帶上緊箍咒那段好象是用的這個曲子，還有其他地方也用過，此曲40秒~60秒曾用於〈〈唐伯虎點秋香〉〉，就是經典的「小強，我的小強~~~~」那一段 。
精武門
精武門背景音樂，出自甄子丹版的連續劇精武門，節奏緊湊，常用於大戰之即，同時也是片尾曲 ，也是國產凌凌漆里的開頭和緊要關頭時放的音樂．聽了以後，那些精彩的武打動作豐富開始重現。
大団円
太熟悉了,瓊瑤電視劇中主人公大團圓時經常用,好感動啊。
伽羅
《海上絲路》三部曲即《海神》《伽羅》《茶之圓舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。
哀傷
古裝片里，失戀經常會用到的曲子，悠揚婉轉，令人神傷！天龍八部裡面，段譽思念王姑娘的時候用到。
悲愴
天龍八部裡面，喬峰被冤枉時候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡電視連續劇《蓮花爭霸》常用的背景，雄渾大氣，詭秘。
Happy Arabia
來自94TVB的《射鵰英雄傳》的配樂,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到！
再見警察（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。
神秘園 夜曲
據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往．
別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……。
眼淚(鋼琴曲)
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。
宋家皇朝 -孫文之遺言
這里再推薦一首<孫文之遺言>!這首音樂是大我，甚至無我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大無奈而已。不是徹底的無，但有作者自己悲劇式的關懷。
也許音樂本身,就是內心深層的掙扎和尋求，看不到的和聽不到的卻那麼洶涌浩瀚，跌宕起伏的風，草原，深遠的雲，人，和人的凝望。
而這樣的音樂,同樣大量被運用到了相關的武俠作品中,97TVB《天龍八部》里同樣能經常聽到.十分適合渲染主人公內心的悲苦心境!
天與地
這首音樂從我自身的理解說，內容的悲壯既是個人的又是人類的，命運的舛測和對人類自身的審視及對人與自然的沖突都用極冷卻的 方式自問，是屈原式的，既克制又悲憫。在演繹樂曲時，作者又用入世的肯定的態度承認人的存在，承認人與社會、與自然抗爭時的必然。作者浩嘆人性的偽善和自 恃，冥思人類的前途和命運，疑惑並且熱忱。作者的態度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥協的，作者的姿態是獻祭的，又是感傷和義無反顧的，所以音樂本身 就充溢著自身觀念與人類行為的沖突，自身觀念和自身角色的沖突。
1992年喜多郎為美國導演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂是他音樂風格的一個新的轉變。這部當年擊敗《辛德勒的名單》,獲得第51 屆金球獎最佳作曲獎的作品中，喜多郎除了合成器運用得更純熟外，開始大量運用西洋管弦樂和中國民樂、日本民族音樂和越南音樂的元素。
在這部悲天憫人的電影里，音樂很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力，厚重的西洋管弦樂將悲劇性主題與古箏、二胡等中國民族樂器所展現出的田園詩篇的對比是如此強烈。生命、人性、戰爭這些沉重的主題，如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂作鋪墊，定然遜色不少。
任賢齊吳倩蓮版的神鵰曾經運用此曲子,而後又被許多中國的許多節目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。
音 樂開始，一切都靜下來了，只有鍾聲、鳥聲，意境開闊，彌漫著山澗的煙霧，卻有「萬籟此都寂，但余鍾磬音」的意境。此時鋼琴聲起，普出了我一直以來念念不忘 的動聽旋律，普出了幾百年的歷史慨嘆，我把眼閉上，靜靜的聽著，音樂漸急，我的心跳的越快了。鋼琴聲畢，便是管與二胡的柔合，接著弦樂排起，楊琴與小提 琴、號相配合，使音樂達到高峰。在排山倒海班的人聲與鼓的演奏後，管聲突現，群聲畢絕，弦樂，二胡交替而來。最後以二胡的哀怨唱完最後一段。英雄氣短，兒 女情長！
在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里,都被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
宋家皇朝-孫文和宋慶齡
這首音樂在甜蜜中,帶有淡淡的憂傷!每當聽到這首音樂的時候，內心深處總是有一種空靈的感覺，彷彿我就坐在大 師的身邊聽著他的演奏，所有的往事都浮現在眼前，帶給我的是一種穿越時空的感覺，直到聽到她的時候，我想我才真正懂得了「語言的盡頭是音樂出現的地方」這 句話的含義。
優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在天龍八部里也似乎聽到過,十分感人.港台片經常這樣 用一些別的主題的好曲子作插曲,用在影片中效果還是不錯的,就是不知道版權問題是怎麼處理的,港台片從這部天龍八部之後好像還有幾部武俠片中都出現過這個 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比較煽情的地方,確實起到了渲染氣氛的作用。
太極張三豐那個應該是 初識太極吧，搞忘了