A. 經常出現的美國西部牛仔電影背景音樂
Ennio Morricone 《荒野大鏢客》
B. 請大家推薦一些好聽的英文歌曲（例如美國西部片，在路上開車，放的背景音樂，超有感覺的那種）。。。。。
1、《Womanizer》
《Womanizer》是美國女歌手布蘭妮·斯皮爾斯演唱的一首流行舞曲，歌詞、簡譜由The Outsyders製作團隊的Nikesha Briscoe、拉斐爾·阿金耶米編寫。
《Womanizer》作為推廣專輯的首波單曲，於2008年10月3日通過Jive唱片公司發布，收錄在布蘭妮·斯皮爾斯於2008年11月28日發行的第六張錄音室專輯《Circus》。
2、《Gimme More》
《Gimme More》是美國流行女歌手布蘭妮·斯皮爾斯演唱的一首流行舞曲，歌曲的歌詞、簡譜由Danja、詹姆士·華盛頓、凱莉·希爾森、瑪塞拉·阿里卡編寫，音樂伴奏主要由Danja負責。
收錄在布蘭妮·斯皮爾斯的第五張錄音室專輯《暈炫風暴》中。作為專輯中的首波單曲，於2007年9月18日通過Jive唱片公司發布。
3、《Toxic》
《Toxic》是美國流行女歌手布蘭妮·斯皮爾斯演唱的一首流行歌曲，歌曲的歌詞簡譜由凱茜·丹尼斯、克里斯蒂安·卡爾松、Pontus Winnberg、亨利·喬伯克編寫，音樂製作由Bloodshy & Avant負責。
收錄在布蘭妮的第四張錄音室大碟《In the Zone》中，作為專輯中的第二波單曲，被Jive唱片公司發布於2004年1月13日。
4、《Born This Way》
《Born This Way》是美國女歌手Lady Gaga演唱的一首流行舞曲，歌詞、曲譜由Lady Gaga個人創作，耶珀·勞爾森、費爾南多·加里貝、DJ White Shadow負責作額外修改。
該歌曲作為推廣專輯的首支單曲，於2011年2月11日通過新視野唱片公司發布，後被收錄在Lady GaGa的第二張個人專輯《Born This Way》。
5、《Poker Face》
《Poker Face》是美國女歌手Lady Gaga演唱的一首流行舞曲，歌詞、曲譜由Lady Gaga和RedOne共同創作，RedOne負責音樂製作。
該歌曲被收錄在Lady Gaga於2008年8月19日發行的的首張錄音室專輯《The Fame》，並作為推廣專輯的第二支單曲，於2008年9月26日通過新視鏡唱片公司發布。
C. 美國西部風格的歌曲
Ain't No Rest For The Wicked挺符合你的要求的
D. 西部世界片頭曲叫什麼
西部世界片頭曲是《MainTitleTheme-Westworld》。
是德籍伊朗作曲家Ramin Djawadi演奏的純音樂鋼琴曲，Ramin Djawadi憑借其為2008年漫威電影《鋼鐵俠》創作的主打吉他的格萊美獎提名配樂，以及經常被改編的HBO熱門電視劇《權力的游戲》主題曲而知名。
Ramin Djawadi是為電影和電視劇擔任管弦配樂作曲家。他的其他著名配樂作品包括《環太平洋》和《魔獸》等電影及《越獄》和《疑犯追蹤》等電視劇。2016年為張藝謀導演的電影《長城》製作原聲配樂。
(4)美國西部電影音樂主題欣賞擴展閱讀：
《MainTitleTheme-Westworld》的歌曲收納於專輯《西部世界原聲帶、影視音樂》2017年6月8日，獲得金預告片獎最佳恐怖/驚悚劇集預告片、劇集類預告片最佳音樂。
《西部世界》的這張專輯於2016年12月5日發行，其中34首是為演出創作的。這張專輯主要包含賈瓦迪的原創作品，也包括他的一些封面。這首配樂在美國公告牌200的排行榜上獲得了好評，並達到了190的頂峰。它被提名為國際電影音樂評論家協會「電視連續劇最佳原創樂譜」。
2016年國際電影音樂評論家協會電視連續劇最佳原創樂譜的提名。
2017年第69屆黃金時段創意藝術艾美獎榮獲優秀原創主題曲的提名。
E. 求一首美國西部電影中常有的樂曲
我也覺得可能是《The Good, The bad, and The ugly》（《黃金三鏢客》）的主題曲~非常的經典！
F. 誰給介紹一些美國西部片里的經典背景音樂，謝謝！
發行於1986年的《Round-Up》，這張唱片至今仍被眾多音樂愛好者視為「發燒極品」。這張唱片非但擁有極致爆棚的錄音特效，而且全面體現出美國本土管弦作品的魅力。美利堅西部那粗曠而質朴的民風被完美的表現出來。尤其是第三軌，著名西部片《七俠盪寇志》的主題音樂，更把美國牛仔那狂放不羈的性格以及令人盪氣回腸的壯麗畫面描繪的惟妙惟肖,令聽眾無不熱血沸騰。
G. 《鏢客三部曲》：莫里康內配樂，西部片經典之作
《鏢客三部曲》，義大利導演塞爾喬·萊昂內執導，「東木」克林特·伊斯特伍德主演，恩尼奧·莫里康內配樂。包括《荒野大鏢客》(1964)、《黃昏雙鏢客》(1965)、《黃金三鏢客》(1966)，是西部片經典之作。
1963年底。導演塞爾吉奧·萊昂內找到莫里康內，他是莫里康內的小學同學，他請莫里康內為他的電影《荒野大鏢客》配樂，當時，這部電影還叫《神勇外來客》。塞爾吉奧把黑澤明的故事框架拿來，加入諷刺、冒險和辛辣，再把這些刺激的挑釁元素放大，一同移植到西部片里。莫里康內的音樂也追隨這種風格，表現出無賴流浪漢一樣兇悍好鬥。電影獲得了巨大成功，甚至還被黑澤明起訴了。
製片方想把這部電影包裝成美國電影來宣傳，於是整個劇組都用起了假名。導演變成了鮑勃·羅伯遜，莫里康內改成了達恩·薩維奧，唯一使用真名的是主演，當時還沒有名氣的克林特·伊斯特伍德。剪輯的時候，導演堅持要用一首叫「殊死決斗」的曲子，莫里康內找出了兩年前寫的一首催眠曲，改編成深沉版，並堅持用自己熟悉的小號手，也是他的同學來吹奏。這首曲子後來成了電影的主題曲。可是，到了晚年，莫里康內卻認為那部電影的配樂是他所有作品中最差的幾首。
之後，莫里康內和萊昂內又合作了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》。在拍攝《黃昏雙鏢客》的時候，製片人換成了阿爾貝托·格里馬爾迪。這時，有一個音樂人控告電影主題曲抄襲，格里馬爾迪直接拿出了近30萬里拉平息了這件事。直到多年以後，莫里康內才知道這個事實。
在《黃金三鏢客》中，片頭出現了三個主角。莫里康內設計用不同的樂器來演奏同一段旋律。長笛代表善人，人聲（用弱音器模擬）代表醜陋之人，陶笛代表惡人。用以暗示三個完全不同的人有著相同的身份。在表現南北戰爭時，莫里康內用兩把小號來演繹對戰的北軍和南軍。兩把小號的聲音交織在一起，就像在打掃和清理戰場的戰斗間隙里，戰友們之意的擁抱。在主題曲中，小號聲短促激烈，互相挑釁，像極了正在沖鋒的騎兵。導演把莫里康內寫好的音樂拿到演出現場，讓演員們邊聽邊演，主演伊斯特伍德很欣賞這種做法。
H. 美國傳統西部片中的音樂特徵，風格
藍調：古典藍調 ，鄉村藍調，城市藍調，器樂藍調
布魯斯（又譯勃魯斯、藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
提起現代音樂就不能不講Blues，它是居住在美國的黑人在困苦的底層生活中創造出的音樂風格,發源於20世紀初密西西比河的三角洲地帶，早期為人們勞作時的勞動號子，後來逐漸影響了世界流行音樂的發展軌跡,現在像ROCK'N ROLL(搖滾)及R'N B(節奏布魯斯)等字眼早已為你所熟悉了吧？這兩種音樂里所使用的Blues音階是你在學校的音樂課里所學不到的，但是每天你從大街上走過，從音像店裡傳出的聲音早已使它深入你心……
上個世紀的20年代，Blues以它個性的歌詞、和諧的節奏以及憂郁的旋律迎合了某些人而逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，並且不斷反復，然後以決定性的一行結束。旋律的進行以和弦為基礎，以I 、IV、V級的3個和弦為主要和弦，12小節為一模式反復。旋律中，將主調上的第3、5、7級音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。
雖然Blues音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。在將Blues音樂流行化的過程中，Eric Clapton是一個成功的樂手和歌曲創作者，如果你沒聽過，那麼現在就開始感受吧！
Blues音樂發展到今天，已經被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多的運用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統的Blues音樂還是有著強大的實力，這個領域的音樂家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
I. 藝術鑒賞——盪氣回腸的《豪勇七蛟龍》
這是一首你絕對聽過，但是你卻說不出曲名的作品。
這首氣勢磅礴的旋律，是1960年的美國西部電影《豪勇七蛟龍》（又名《七俠盪寇志》）（The Magnificent Seven）的同名主題曲《豪勇七蛟龍》。此曲稱得上歷久不衰的經典電影樂章。這是伯恩斯坦早期的西部電影音樂代表作，是他寫的最精彩的作品之一。
曲作者埃爾默·伯恩斯坦，1922年出生在美國紐約，20世紀50年代開始參與電影配樂，多次獲得奧斯卡金像獎和金球獎的最佳配樂。埃爾默·伯恩斯坦對於電影配樂最大的貢獻是開始了配樂的現代化。在他之前，電影配樂還停留在古典階段，是他將爵士樂引入到電影配樂中，使電影音樂更加通俗化和流行化。他的知名電影配樂作品包括《殺死一隻知更鳥》、《豪勇七蛟龍》、《純真年代》、《我的左腳》、《恐怖角》、《成為馬爾科維奇》等。
電影《豪勇七蛟龍》劇情簡單，結局充滿了英雄式的悲壯感，後來被認為是最家喻戶曉的美國西部片。埃爾默·伯恩斯坦為影片導入美國民謠元素，並且譜寫出一曲激昂優美的主題音樂——如馬兒飛馳般的進行曲。一連串頗為奮進的跳躍音符在開場便將情緒迅速提至高潮，隨後，舒緩的弦樂鋪陳開來。曲子的最後，呼應開頭，再次進入旋律的最高潮。這首曲目節奏輕快灑脫，氣質豪放英勇，剛健豪邁，風采迷人，是一首奔放明朗、豪情萬丈的管弦樂作品，旋律上採用美國民謠式音律，塑造出西部豪傑的形象與墨西哥地域色彩，效果極為貼切出色。此曲雖然是半個多世紀前所作，但今天聽起來依然盪氣回腸。
更有趣的是，許多年後該曲傳至大洋彼岸的中國，並迅速取代《拉德茨基進行曲》，成為各大重要頒獎典禮的御用背景音樂。
