『壹』 徐克的個人資料是拜託了各位 謝謝
徐克祖籍廣東，1951年2月生於越南。自幼就對電影有極濃厚的興趣，自13歲起即開始製作八米厘實驗電影。1966年遷居香港，完成中學教育。徐克1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 1977年回到香港，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於1979年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。 徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得1981年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了3000萬的票房紀錄。 1984年4月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為1984年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。 1987年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得1988年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。 徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。 同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。 1989年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。 1990年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。 1992年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。 同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。 1993年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。 1994年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。 1996年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。 徐克熱愛漫畫人所共知，1997年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。 其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。 作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。2001年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。 徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。 2001年10月，徐克在1993年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了1400萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。 同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於2003年初上映，並由新力公司作世界性發行。2002年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。 2003年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。 2005年，電影《七劍》獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。 徐克，原名徐文光，1951年2月生於越南。十三歲開始拍攝八米厘電影。1966年移居香港，完成中學教育。1969年進入美國德薩斯州的南循道會大學，一年後停學環游美國，後來轉到德州大學(奧斯汀)修讀廣播電視/電影課程，與朋友合拍了一部四十五分鍾的有關美籍亞洲人的記錄片《千鍾萬縫展新路》。1975年畢業後，他在紐約編輯一份唐人街報紙，並組織了一個社區劇社，又參與當地的華埠社區有線電視。 他於1977年回港，隨即加入無線電視當編導，參與攝制《家變》、《小人物》、《大亨》等片集。轉投住視後，拍了《金刀情俠》。進入影圈後拍《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》、《鬼馬智多星》、《最佳拍檔女皇密令》。83年他拍出了大型科幻武俠片《新蜀山劍俠》，引進美國先進特技。84年創立電影工作室，導演《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀馬旦》和監制了吳宇森的《英雄本色》、程小東的《倩女幽魂》等片，開創英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚聲海內外。97年往荷里活發展，先後拍成《反擊王》及《KO雷霆一擊》。回港後已完成影片《順流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正傳》。中國香港影視導演、製片、編劇。原名徐文光。原藉廣東海豐，生於越南。13歲起拍攝8毫米以魔術為題材的實驗電影。1966 年移居香港。1969年高中畢業後赴美國得克薩斯州立大學攻讀電影電視課程。1975年畢業後留在紐約進修新聞編輯與戲劇，同時參加唐人街電 視動畫等電視片製片。1977年返港，任香港電視台製片人、導演。他將電影手法導入電視，創作電視劇《家變》1977、《小人物》1977、《大亨》1977等。同時執導了經典電視系列片《金劍羅曼史》Gold Dagger Romance。最後一部電視作品是《金刀情俠》。1979年執導古裝片《蝶變》Butterfly Murders，給陳舊的功夫片市場帶來新風格與技術，成為引人注目的香港新浪潮導演。1980年執導《第一類型危險》Dangerous Encouter 1 Kind將西方電影手法導入香港電影。1981年入新藝城影片公司執導《夜來香》Shadow of Nocturin、《鬼怪智多星》獲第十八屆台灣金馬獎最佳作品、最佳導演獎。1983年執導《新蜀山劍俠》Zu:Warriors from the Magic Mountain,初步確立了香港科幻功夫片的新類型，融合了美式科幻片與香港功夫片的特色。1984年創建徐克電影工作室及新視覺特技工作室，從 事製片、導演、編劇、一體化的創作。首部作品《上海之夜》Shanghai Blues 1984是香港電影節十佳中文片之一，獲法國南特三大洲國際電影節特別獎，並於1988年送東京國際幻想電影節展映。由他製片的《英雄本色》A Better Tomorrow打破了1986年香港電影票房的最高紀錄。同年製片執導的《刀馬旦》Peking Opera Blues引起巨大反響。此後向新型鬼怪片挑戰，製片執導了《倩女幽魂》A Chinese Ghost Story 1987、《倩女幽魂Ⅱ人間道》1990、《倩女幽魂Ⅲ道道道》1991等，開拓了將現聲、光、電、技術移植於香港傳統鬼怪片的新路。《倩女幽魂 》獲第二十四屆台灣金馬獎優秀作品獎、第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎、葡萄牙科幻電影節最佳作品大獎。被譽為香港的斯皮爾伯格 。1991年執導《黃飛鴻》Once Upon A Time in China獲第十一屆香港金像獎最佳導演獎。此後製片執導編劇了五部《黃飛鴻》系列片(《黃飛鴻Ⅱ男兒當自強》、《黃飛鴻Ⅲ獅王爭霸》、《 黃飛鴻Ⅳ豪門夜宴》、《黃飛鴻Ⅴ龍城鐵霸》1994)，再次掀起功夫片新高潮，成為當代歷史材科幻功夫片又稱新武俠片的創始人，被公認為80 年代香港新浪潮的先驅。1990年與程小東、胡金銓合作製片改編《笑傲江湖》Swordsman成為新功夫片經典。被1989年香港《大影畫》雜志評為 首位80年代香港十大導演。1989年任東京國際電影節青年部評委。1993年任第一屆上海國際電影節評委。現徐克前往好萊塢開拓新創作，並繼 續策劃他夢想的徐克式孫悟空電影《猴王》。
採納哦
『貳』 沒想到，徐克首次集合林青霞、王祖賢，卻為兩位女神拍了部恐怖片
提到徐克的名字，大部分觀眾都會不由自主地聯想到「武俠片」的標簽。
90年代初的「新派武俠片浪潮」，讓徐克迎來了一次重大的事業轉機。趁著這股影壇熱浪，徐克也順勢扛起了「華語武俠片宗師」的時代大旗。
盡管是因為「武俠片」走上了事業巔峰，但徐克的骨子裡，卻對驚悚、恐怖題材的電影作品有著深刻的執念。
1979年，徐克通過一部《蝶變》正式開啟了自己的電影之路。
這部《蝶變》雖然是一部武俠作品，但恐怖的氛圍營造、驚悚的橋段設計，卻讓該片成為了港式武俠片中的一個異類。
《蝶變》之後，徐克又接連拍攝了《地獄無門》、《第一類型危險》兩部片子。在這兩部作品之中，徐克徹底釋放了自己對恐怖、驚悚元素的表現慾望。
而這兩部作品，也讓徐克初次體會到了「電影禁映」、「被迫刪減」的滋味。
《地獄無門》、《第一類型危險》發行受挫之後，徐克為了穩定事業的發展，選擇了暫時壓抑住自己對恐怖、驚悚電影元素的狂熱，並試圖走上了一條喜劇電影的拍攝之路。
1987年，徐克策劃、拍攝了經典的《倩女幽魂》。恐怖、驚悚元素與古裝奇幻題材的完美融合，讓《倩女幽魂》廣受好評。
《倩女幽魂》之後，徐克內心對恐怖、驚悚題材電影作品的創作慾望，再度開始泛濫。
1989年，徐克以監制身份，籌備、拍攝了懸疑恐怖片《驚魂記》。而王祖賢、林青霞也在這部作品之中，展開了彼此的首次電影合作。
打算移民的「大律師」林楚翹（林青霞飾演），最近遇到了不少煩心事。
她購買的幾支股票，全都出了問題，錢被股市套牢。而此時，一封匿名的「勒索信」，也突然出現在了她的辦公桌上。
01：一份神秘的「勒索信」
原來，5年前的林楚翹利用職務之便，收受賄賂、修改了一位委託人的遺囑。現在，有人拿到了那份假遺囑，並藉此對林楚翹進行「敲詐」。
為了保全自己，林楚翹決定破財免災。她找來股票經紀人周可怡（李美鳳飾演），打算拋售掉手中的全部股票，快速套現。
周可怡告訴林翹楚，搞定這些股票，至少需要一天的時間。於是二人決定，第二天以現金的形式進行交易。
當晚，林翹楚參加了一場聚會。在聚會上，助手文嘉儀（王小鳳飾演）的異常舉動，引起了她的懷疑。
林翹楚認為，「假遺囑」的事情十分機密，外人不可能知道，除非有內鬼。
聚會結束後，林翹楚借閑談之際，將自己被勒索的事情，告訴了文嘉儀，並詢問她是否有參與。
不過，文嘉儀表示，自己對「勒索信」的事情並不知情。
告別林楚翹之後，文嘉儀返回住處，並連忙燒毀了一份准備好的「勒索信」。
原來，文嘉儀正是那個「勒索者」，她本打算通過第二份「勒索信」，告訴林翹楚交易的時間、地點。
可是，如今面對林翹楚的懷疑，心虛的文嘉儀決定終止「勒索計劃」。
文嘉儀與女孩王素群（王祖賢飾演）合租在一棟公寓之內，文嘉儀燒毀「勒索信」的怪異舉動，被王素群默默看在眼中。
第二天，文嘉儀前往林楚翹的別墅，送一份案件資料。結果在這里，她遇到了股票經紀人周可怡。
周可怡拋售了林楚翹的股票，並帶著現金前來結算。看到林楚翹的家中有大筆現金，文嘉儀的心中再度產生了貪念。
晚上，林翹楚將去參加一個宴會。文嘉儀決定，夥同自己的室友王素群，對林翹楚的別墅進行一次打劫。
王素群有個妹妹「王素娟」，姐妹倆一同到大都市打拚。
可是，妹妹王素娟沒能抵住「花花世界」的慾望誘惑，為了滿足自己的消費慾望，四處借錢、債台高築。
為了幫助妹妹還債，王素群決定鋌而走險，和文嘉儀合作。
02：各執一詞的「小偷事件」
是夜，文嘉儀打算在宴會上拖住林翹楚，讓王素群趁機潛入別墅，偷取現金。二人分頭行動、雙管齊下，可惜一個小小的意外，卻搞出了一場驚魂風波。
文嘉儀趕到宴會，結果發現林翹楚並未到場，於是就打電話給林楚翹，催促她趕快出發。電話接通後，文嘉儀聽到了林楚翹驚恐的聲音。
林楚翹表示，剛才有個女賊潛入了別墅，自己一時失手，捅了對方一刀，好像是一刀致命了，現在非常害怕，不知道該怎麼辦？
林楚翹的話，讓文嘉儀心頭一震，難道王素群出事了？
為了穩住局面，文嘉儀讓林楚翹躲進卧室，反鎖好房門，其他的什麼都不要管。
掛斷電話後，文嘉儀驅車前往林楚翹的別墅。來到別墅後，文嘉儀發現王素群藏在客廳。此時，一陣疑惑湧上了文嘉儀的心頭。
電話里，林楚翹說自己捅傷了女賊。可是眼前的王素群卻安然無恙。
文嘉儀小聲詢問王素群，找到錢沒有？王素群表示：沒有。
為避免節外生枝，文嘉儀讓王素群先離開，而她則去安撫林楚翹的情緒。
聽到文嘉儀敲門，林楚翹連忙打開了反鎖的房門，並再次說起了自己捅傷女賊的經過。
林翹楚表示，剛才客廳的燈沒開，一片漆黑，自己一刀捅過去，女賊就應聲倒在了血泊之中。
林翹楚的話，再度讓文嘉儀泛起了狐疑。
畢竟，文嘉儀看到的客廳，一片整潔、平靜，而王素群也毫發未傷。這一切景象，都與林楚翹的描述大相徑庭。
文嘉儀懷疑，自己的身份可能暴露了，林楚翹是在故意試探自己。
情緒穩定之後，林楚翹和文嘉儀下樓查看情況。之前倒在客廳的女賊，如今不見了蹤影，這讓林楚翹倍感奇怪。
疑惑的林楚翹想要「報警」，但卻被文嘉儀攔住。文嘉儀告訴林楚翹，如果這次的小偷和「勒索信事件」有關聯的話，「報警」反而會造成不必要的麻煩。
聽了文嘉儀的話，林楚翹也決定暫時不「報警」，自己先進行一番調查。
林楚翹告訴文嘉儀，股票經紀人周可怡十分有嫌疑，因為白天在進行股票交易時，周可怡看到了林楚翹藏錢的箱子。
03：兩女一男三位訪客
擔心夜裡再生變故，林楚翹讓文嘉儀留在別墅，給自己作伴。
天亮後，林楚翹給周可怡打電話，約她見面。林楚翹堅信自己捅傷了女賊，如果周可怡身上有傷，那麼她一定有嫌疑。
早飯之後，周可怡如約來到了別墅，而巧的是，她的手臂上真的受了傷。
林楚翹開門見山，質問周可怡是否是要害自己。這番言語一出，性格暴躁的周可怡，也與林楚翹發生了爭吵。爭吵平息後，周可怡也憤怒離開。
周可怡離開後，林楚翹的心中又泛起了新的困惑。
當夜，林楚翹記得自己捅中了女賊的要害，而周可怡只是手腕受傷，與自己記憶中的樣子不太一樣。
出於安全考慮，林楚翹找來了一家「安保公司」，給自己的別墅安裝安保系統。而此時，王素群也突然拜訪了林楚翹的別墅。
王素群一來到別墅，就開始向文嘉儀要錢。而為了不讓計劃敗露，文嘉儀只能謊稱王素群是一名按摩師。
正當三人交談之間，林楚翹的男朋友李sir（李子雄飾演），也來到了別墅。
安保公司在安裝系統時，翻動了別墅地下室的櫃子。此時，一股怪味從地下室緩緩飄入客廳。
李sir對怪味產生了好奇，想要去地下室查看，但林楚翹、文嘉儀卻表示，地下室里很臟，有怪味很正常。
短暫的閑談之後，李sir因為接到任務，離開了林楚翹的別墅。而此時的安保公司也裝好了安保系統，收工離開。
在林楚翹送別李sir、安保公司之際。文嘉儀將王素群拉到一旁，並質問她為何要來搗亂。
王素群表示，自己只是來幫忙的，錢就藏在別墅內，幹掉林楚翹之後，找錢就更加方便了。
看到王素群萌生了「殺人越貨」的歹念，文嘉儀對其進行了一番呵斥，並表示這次的計劃，只求財、不傷人。
送走了李sir、安保公司之後，林楚翹也對地下室的怪味產生了好奇，她來到地下室，打開了散發怪味的櫃子，結果裡面有一具「女屍」。
看到這番景象，林楚翹嚇得放聲大叫，而一旁的文嘉儀也隨著叫聲，來到了地下室。
在地下室，兩個女人面面相覷，誰都不敢上去撩開「死者」的頭發，確認「死者」的身份。
文嘉儀將受到驚嚇的林楚翹，扶回了房間，之後她獨自來到了地下室，查驗「死者」的身份。
當看到「死者」面容時，文嘉儀不由驚出了一身冷汗。「女屍」的面容，和外面的王素群一模一樣。
穩定了情緒之後，文嘉儀突然想明白了一切。
原來，王素群和妹妹王素娟是一對雙胞胎。
王素群、文嘉儀制定好了「偷盜計劃」後，王素群將事情告訴了妹妹王素娟。當夜，王素群來到別墅實施「偷盜」，而好奇的妹妹也緊隨其後。
在別墅，王素群遇到了還未離開的林楚翹，並被一刀KO。看到姐姐出事，王素娟決定為姐姐報仇，她將姐姐的「屍體」藏在地下室，並假扮成姐姐的模樣，打算等拿到錢之後，解決掉林楚翹。
文嘉儀想要勸王素娟收手，可是為時已晚。王素娟切斷了別墅的電話線，並在食物中投了毒。
林楚翹發現了別墅電話線被切斷，意識到了危機。而文嘉儀、王素娟的竊竊私語，也讓她心生芥蒂。
林楚翹想找機會逃出別墅，但王素娟卻一直盯著她。為了不打草驚蛇，林楚翹只能假裝不知情。
黃昏時分，周可怡突然來到別墅。因為早晨的爭吵，周可怡決定結束與林楚翹的合作關系。而此時的林楚翹，也將求救信號，寫在了一張支票之上。
周可怡帶著支票離開，但王素娟卻看出了端倪，她尾隨其後，將周可怡打昏。
王素娟外出追擊周可怡之際，別墅里只剩下了林楚翹、文嘉儀。林楚翹抓住機會，打昏了文嘉儀，之後逃出了別墅。
可是，在出逃的路上，林楚翹遇到了王素娟，二人也展開了一番兇殘的搏鬥。
故事的最後，徐克為這部《驚魂記》設計了一個十分正能量的結局。
寫著求救消息的支票，被「警方」獲取。而根據一系列線索，「警方」也查清楚了事情的來龍去脈，所有涉案人員都得到了應有的懲罰。
資深的影迷、觀眾們應該都不難發現，林青霞、王祖賢這部《驚魂記》，完完全全就是徐克對希區柯克的一次致敬。
不光片名直接照搬了希區柯克1960年的恐怖經典《驚魂記》，在電影橋段、劇情設計方面，這部徐克版《驚魂記》也有著濃烈的「希區柯克印記」。
麥格芬手法，可以說是「懸疑大師」希區柯克極具個人標志性的電影標簽。既然要致敬，「麥格芬」絕對是繞不開的一個電影元素。
所謂的「麥格芬」，就是在電影的故事發展中，有一個東西像線索一樣，一直引領著劇情的走向，但是在整個故事的呈現過程中，這個東西一直被提及，卻從來沒有出現。
這部《驚魂記》的一開始，徐克也玩了一把「麥格芬」電影手法，通過林楚翹偽造的「假遺囑」，布局出了一個「從敲詐演變為謀殺」的驚魂故事。
除了玩弄「麥格芬」的概念，在這部《驚魂記》里，徐克還對希區柯克電影作品中的不少經典橋段進行了模仿。
電影一開始，在沒有台詞、對白的情況下，影片單靠幾組特寫鏡頭，對故事起因進行交代，這個開場方式與希區柯克導演的《訛詐》十分相似。
而故事後半段，王素娟將姐姐的「屍體」藏在地下室，並在客廳舉辦了一場晚宴。這樣的橋段，也不禁讓人聯想到希區柯克導演的《奪魂索》。
徐克對於希區柯克的模仿、致敬，這部《驚魂記》並非是第一次。
1979年，還是電視台編導的徐克，憑借一部《蝶變》正式開啟了自己的電影導演之路。
這部《蝶變》的故事，雖然根據古龍的《驚魂六記》改編而成，但電影在鏡頭表現之上，卻對希區柯克的恐怖經典《群鳥》，進行了不少借鑒。
值得一提的是，這部《驚魂記》除了致敬希區柯克，同時也對庫布里克導演的經典恐怖片《閃靈》，進行了橋段模仿。
在電影後半段，「林青霞躲在屋內，王小鳳用斧頭劈門」的橋段，就完美復刻了《閃靈》里的經典場景。
雖然在故事橋段上，這部港版《驚魂記》對一些好萊塢電影進行了借鑒、模仿。但在影片內核的表現上，該片卻進行了不少獨立的思考。
這部《驚魂記》表面上是一個「因敲詐而起的謀殺故事」，但故事背後展現的，卻是都市男女孤寂的內心世界。
林青霞飾演的「林楚翹」雖然是一個事業有成的「大律師」，住著豪華的別墅，享受著上流 社會 的生活。
但在異鄉打拚的她，內心卻一片孤寂，面對突如其來的變故時，連一個可以傾訴的人都沒有。當災禍襲來之時，她內心的孤寂，最終也化作了對生活的無奈、無依。
王小鳳飾演的「文嘉儀」，雖然也在律師事務所上班，有著體面的工作。但家境貧寒的她，在下班之後，也只能擠在合租公寓里，縱然擁有體面的工作，卻無法擁有體面的生活。
王祖賢塑造的王素群、王素娟兩姐妹，原本是大都市霓虹燈下的底層勞動者，但在燈紅酒綠的消費慾望面前，二人逐漸迷失了自己，最終釀成了悲劇。
這部《驚魂記》的故事雖然可怕，但相比之下，長期陷入孤立狀態的內心，顯然更為可怕。畢竟，內心越是孤立，生活就越是容易被慾望刺激。
林青霞、王祖賢一直是徐克的兩大愛將。
在1989年的這部港版《驚魂記》里，王祖賢、林青霞也在徐克的安排之下，進行了二人的首次電影合作。
80年代中期，徐克成立了自己的「電影工作室」。而隨著《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》的誕生，「電影工作室」的名號也響徹亞洲影壇。
取得一定成績之後，徐克開始招兵買馬，壯大自己的電影團隊。
1988年，徐克帶領「電影工作室」，一口氣拍攝了6部電影作品，還啟用了不少新人演員、新人導演。
這些作品上映後，因為演員、導演都是新人，缺乏市場號召力，所以票房成績也都不太理想。「電影工作室」的財務運營，也在此時面臨了壓力。
1989年，痛定思痛的徐克，轉變了自己的電影拍攝策略。
自這一年起，徐克也開始專注於「拍電影，用大咖」。1989年，徐克先後執導、監制了《英雄本色3》和《驚魂記》。
為了穩固市場流量，徐克在《英雄本色3》里啟用了周潤發、梁家輝、梅艷芳。
而在這部《驚魂記》里，徐克也讓王祖賢、林青霞兩位女神攜手，實現了二人的首次大銀幕合作。
在這部《驚魂記》里，林青霞端莊大氣的銀幕形象，將林楚翹這個角色拿捏的十分到位。而王祖賢一人分飾兩角，亦正亦邪的表演，也讓觀眾們贊不絕口。
該片之後，林青霞、王祖賢的銀幕組合，開始受到越來越多港片導演的注意。
隨著的《東成西就》、《東方不敗之風雲再起》等作品的誕生，王祖賢、林青霞的銀幕CP，也成為了一代人的港片回憶。
『叄』 徐克電影《新龍門客棧》開頭的音樂叫什麼名字
《小刀會序曲》
『肆』 1986年徐克的電影英雄本色里周潤發在楓林閣酒家殺人前的音樂叫什麼
樓主說的沒錯，就是《免矢志》。
順便介紹一下歌詞：
伴著你啊像酒醉 茫茫目 格微微
（身旁的你就像醉酒一樣，目光茫茫眼眯眯）
我甲你甲你是知己 燒酒盡量杯來開
（我和你是知己，燒酒就應該盡量一杯杯乾）
飲落去飲落去 沒醉呀我沒醉
（喝下去喝下去，沒醉，我真沒醉）
飲落去飲落去 沒醉呀我沒醉
（再喝再喝，我沒醉）
杯中沉浮無了時 小小失敗算什麽
（杯中的沉浮不礙事，人生中小小的失敗挫折算什麼）
免失志免失志 機會那到滿滿是
（千萬不要失意，東山再起的機會那是大把的）
這首歌我也不了解，甚至以前都沒聽說過，但是看了一下介紹，是一首勵志歌，希望頹廢的朋友們看了之後能有所鼓勵！
『伍』 這首歌叫什麼名字
突然的自我
（黃小琥原唱歌曲）
《突然的自我》是台灣天王、華語區主要歌手伍佰創作的歌曲，徐克、伍佰作詞，伍佰作曲，是為2003年徐克監制電影《散打》創作的主題曲，歌曲最早是黃小琥演唱的。2004年，歌曲創作者伍佰在"生命熱力演唱會"上翻唱了這首歌曲。
中文名稱
突然的自我[1]
所屬專輯
Voice 3 L.V 醉愛情歌全輯
歌曲時長
03:37
發行時間
2004年02月12日
歌曲原唱
黃小琥
填詞
徐克，伍佰
譜曲
伍佰
編曲
伍佰
音樂風格
流行，搖滾
MV導演
詹維峰
歌曲語言
普通話
錄音製作
伍佰
目錄
1創作背景
2歌曲歌詞
3歌曲鑒賞
4社會影響
5重要演出
創作背景
編輯
《突然的自我》是台灣搖滾天王、華語區最知名搖滾歌手伍佰創作的歌曲，徐克、伍佰作詞，伍佰作曲，是2003年徐克監制電影《散打》的主題曲，歌曲最早是黃小琥演唱的。
伍佰在這首歌曲里，沒有了慣有的憤怒、傷感和嘶吼，雖然有一些淡淡的滄桑，但其中氤氳的瀟灑、通脫的情懷，讓人在感動中釋懷一切。突然的自我伍佰 ,回憶無憂無慮的過去,酒逢知己千杯少。人生有知己的陪伴是多麼的美好。名字不重要，知心朋友大家都有。重要是我們君子之交淡如水的友情。突然的自我伍佰 回憶無憂無慮的過去 ，突然的自我回憶無憂無慮的過去，經歷了父親的去世，他變成熟了創作了突然的自我。[2]
歌曲歌詞
編輯
聽見你說 朝陽起又落
《突然的自我》歌手主唱黃小琥
晴雨難測 道路是腳步多
我已習慣 你突然間的自我
揮揮灑灑 將自然看通透
那就不要留 時光一過不再有
你遠眺的天空 掛更多的彩虹
我會緊緊的 將你豪情放在心頭
在寒冬時候 就回憶你溫柔
把開懷填進我的心扉
傷心也是帶著微笑的眼淚
數不盡相逢 等不完守候
如果僅有此生 又何用待從頭
那就不要留 時光一過不再有
你遠眺的天空 掛更多的彩虹
我會緊緊的 將你豪情放在心頭
在寒冬時候 就回憶你溫柔
把開懷填進我的心扉
傷心也是帶著微笑的眼淚
數不盡相逢 等不完守候
如果僅有此生 又何用待從頭[3]
歌曲鑒賞
這首歌其實是女性視角，卻是被伍佰唱火的，以至很多人覺得這是一首寫男人情懷的歌。
這首歌本來是黃小琥唱的，徐克和伍佰作詞，電影《散打》的主題曲。男主角為了證明自己不是怕輸毅然選擇去打拳，女主角在送別戀人時帶著淡淡哀愁唱的這首歌。
姑娘的愛人想要干一番大事業，姑娘捨不得愛人，不想面對離別的傷感，但是分離已經成為了一種必然，與其做小兒女情態不如幫助愛人成就更好的他。既然你心系更廣闊的天空，就抓緊時間放手去干，畢竟韶光易逝，努力的過程中無需惦念我，我會懷揣著你的溫柔好好過自己的生活。
歌曲將女孩子的柔情和一份豁達的人生境界融合的特別好，歌詞寫的越灑脫，反倒越顯得那份隱藏的愛十分真摯纏綿。
社會影響
黃小琥以低沉沙啞而有磁性的獨特嗓音縱橫華語歌壇20餘年，一直以來受到了樂迷和媒體的追捧，更因絕強感染力的現場演唱被冠以「Live天後」「PUB女王」、「靈魂歌後」等多個稱號。從20年前的《不只是朋友》到最近的《突然的自我》，黃小琥的多首作品都已經被奉為華語流行的經典，而因超女冠軍李宇春翻唱過的《我的心裡只有你沒有他》的急速竄紅。[4]
『陸』 徐克電影的影像風格特點分析
摘 要：隨著我國市場經濟的不斷推進, 國內的電影產業也在日漸發展, 涌現出了一部部佳片。當然影片的高票房離不開導演的嘔心瀝血, 這其間鬼才導演徐克也創造了很多有口皆碑的優秀電影。文章通過對徐克影片的主題選擇、拍攝手法以及其它影像手段的總結, 淺析徐克導演的影像風格, 為相關電影研究提供一些借鑒。
關鍵詞：徐克; 影像風格; 拍攝手法;
一、引語
一個激情十足的工作狂, 一個個性四溢的電影痴, 他是導演徐克, 一個多產的導演。他不甘於把自己的風格固化, 多種類型廣泛涉及。影象瑰麗, 豪放無拘, 呈現一出出視覺盛宴。本人旨在欣賞奇駿瀟灑的新武俠, 體會鬼才導演心中的執念與深意。
二、影像風格特點
(一) 亂世風雲, 英雄本色
風雲變幻, 山河破碎, 亂世中有太多的無奈, 太多的身不由己。在對紛紜亂世的描述中, 我們一次次地被拷問著人性。也將情懷寄託給了英雄, 寄託給一個能力超群可以拯救世界, 挽救危機的英雄。時政翻雲覆雨, 波詭雲翳中我們仍舊期待著一抹光亮, 期待著我們的傳統美德展現發揚。
「商女不知亡國恨, 隔江猶唱後庭花。」對於上海都市的認識, 總會自然地想到燈紅酒綠, 鶯歌燕舞。當夜色降臨, 舞場卻最是熱鬧, 「當中那片光滑的地板上, 飄動的裙子, 飄動的袍角, 精緻的鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟, 鞋跟。蓬鬆的頭發和男子的臉。酒味, 香水味, 英腿蛋的氣味, 煙味……」[1]在旋轉中, 人們會忘卻戰事, 忘卻危險與煩惱。然而, 破曉之後, 凋敝混亂依舊是要面對的, 衣食生活仍舊要考慮。《上海之夜》是徐克電影工作室的開山之作。歌頌的是一段亂世中約定的愛情, 也體現了亂世中生存的不易。生活的逼迫, 女子被迫淪入風塵, 影片中的男主只能去扮演小丑謀生, 工作漂浮不定。需要去爭搶著那緊缺的食物, 擠兌, 經常會把自己搞的遍體鱗傷。仍舊有扒手, 仍舊有打鬥, 這是一個需要靠山的時代, 錢勢可以決定很多事情, 幸好還有一份守諾的愛情。
泱泱我大中華, 七尺男兒當自強, 不必摧眉折腰, 不必恐懼躲避, 不必委曲求全。可是在清朝末期, 當洋人的鐵蹄踏入我神州大地, 政府官員侍洋人畢恭畢敬, 委曲退讓。電影《黃飛鴻》給我們展示的是清末亂世的無序, 強盜橫行, 幫派爭奪, 教會沖擊。當黃飛鴻領導的民團被拘禁, 人人自危, 竟無人敢發出正義之聲。這是亂世, 是一個萬籟俱靜的亂世。「徐克的新版本將電影的敘述環境置於深刻的歷史舞台, 鴉片戰爭、八國聯軍的入侵等在電影中提及的事件都讓人聯想到近代中國的屈辱經歷。」[2]亂世出英雄, 亂世中亦憂國。混亂中拷問著人性, 也考驗著真正的英雄, 考驗著錚錚男兒的擔當。
這也體現了徐克導演對於現實的反思, 對於傳統道德的嚮往以及不可淡忘的民族情懷。影片中融入了他對於傳統文化和民族意識的理解, 以及崇敬英雄與渴望和平的願望。
(二) 視覺盛宴, 拍攝手法
林動草驚, 霧起雲飛。徐克帶給我們的是一場視覺盛宴, 這也是當下奇觀電影的一種表現。「具體來說, 當代電影的奇觀大致可以分為四種主要類型:第一種是動作奇觀;第二種奇觀是身體奇觀;第三種奇觀為速度奇觀;第四種奇觀可名之為場面奇觀。」[3]以上這幾種奇觀在徐克的大多數電影中都有體現。而這些視覺感受與其拍攝手法也是分不開的。
新武俠的主題, 涉及到許多武打戲, 因此恰到好處的運動鏡頭滿足了我們追求驚險刺激的心理。在《東方不敗之風雲再起》里, 東方不敗與顧長風在最後較量時, 若蛟龍騰起, 空中交手, 雲飛浪涌, 搖鏡頭的使用惟妙惟肖, 使得對戰顯得更加激烈。運用最多的是綜合運動鏡頭, 把推、拉、搖、移、跟、升、降等各種運動攝像方式完美地結合起來, 使得武打鏡頭變得紛繁復雜, 卻也烘托出勢均力敵、艱難的對抗。《龍門飛甲》里雨化田與趙懷安的對決, 從浩瀚的沙漠到狂烈的龍卷風中, 再到沉睡了數年的宮殿中。綜合運動鏡頭的運用, 將打鬥過程空間不斷轉移, 雙方過招的細節生動地呈現在觀眾眼中。《智取威虎山》中在林海雪原中的一項出行方式———滑雪, 這種運動鏡頭給人帶來無盡的動感, 冰天雪地, 幾個青年御風而行, 在雪地上滑行自如。不是環境的惡劣, 反倒是青年的生機勃勃, 是太平盛世的希望。
而在《智取威虎山》中給筆者留下深刻印象的是對座山雕的特寫鏡頭。在最初的半個小時里, 我們得到的是對於他的一雙腳的特寫, 只聞其聲, 不見其人, 給觀眾帶去了無限的遐思, 也使得座山雕神秘威嚴的形象深入人心。「特寫鏡頭在描繪人物心理和刻畫人物時, 能產生讓人意想不到的震撼效果, 它能抓住觀眾的視線, 喚起觀眾的共鳴, 在觀眾的腦海中留下深刻的沉澱。」[4]通過對座山雕的局部特寫, 使人們對於其人物性格有了一定的先入為主的主觀印象, 有利於人物形象塑造。
在拍攝角度上, 俯拍和仰拍對於景別刻畫的作用不言而喻。鏡頭的仰視, 突出人物主體和運動, 不同的視角, 有特殊的造型效果。《狄仁傑之通天帝國》的開篇便是對於通天浮屠的仰拍, 並且配以從下往上的角度徐徐展開, 給這個通天浮屠蒙上了一層神秘崇高的面紗, 敬意蔚然而生。不僅強調了它的高度, 也烘託了女皇武則天的威嚴至上不可侵犯。
出神入化的拍攝手法, 對細節完美的追求, 各種恰到好處的鏡頭, 以及後期的精心處理, 並配以多種電腦特技的運用, 使徐克電影的節奏暢快明晰, 呈現出一幕幕視覺盛宴。
(三) 錦上添花, 色調音效
「畫家畫中的色調不是冷冰冰的客觀記錄, 而是畫家感情的表達———畫家與物象及其色調的主客觀統一的產物。作為『色調的語言』也只有能做到表達作者情緒和感情時, 才具有藝術價值。」[5]色調對於凸顯劇情形式具有重要作用, 不同的色調給人的心理暗示也不同。
而觀看徐克電影, 發現前後期的電影色調有了一些改變, 可能是由於技術的進步, 也可能是時代大眾需求的改變。早期的《鬼馬智多星》以及《上海之夜》等電影中的色調偏於暗淡, 而且就演員服裝來看, 顏色也比較單一, 比較有時代感, 一定程度上反映了那個時代的穿衣取向, 也側面反映了黑暗混亂的生活。而到了《智取威虎山》, 色調以及質感都顯得比較豐富多彩, 具有現代氣息。
徐克電影的音效往往恰到好處, 且餘音縈繞腦間。包括音響和音樂, 徐克的新武俠題材的電影比較多, 動作打鬥場景的音效往往巧妙適宜, 烘托高手對決的激烈, 翻江倒海的壯闊, 並且也暗示了緊張的氣氛, 推動矛盾高潮的到來。而電影中的音樂總是會給觀眾留下深刻印象, 聞歌而一幕幕畫面重現, 例如聽到《男兒當自強》會想到《黃飛鴻》, 聽到《夜來香》會想到《鬼馬智多星》等, 音樂的使用奠定作品的風格與基調, 烘托氛圍, 同時由於音樂也具有一定的時代性特點, 體現影片的時代感。也可以通過音樂表達情緒, 推動敘事。
恰到好處的色調與音效, 以及高超的拍攝手法, 再加上奇險詭異的風格, 以及對於武俠劇的新詮釋, 徐克用心為觀眾呈上了一幕幕視覺盛宴。
三、小結
觀徐克電影, 我們不僅為其中的視覺沖擊而折服, 同時也在走進這個影痴的世界, 一步步領會他想要傳達給我們的內涵。在混亂中祈求和平與英雄, 在現代中堅持傳統本土與進步。一步步地完善, 與時俱進, 形成了他自己獨有的新武俠風格。
『柒』 誰知道好看的香港古裝電影，最重要的是背景音樂要好聽。現代的也可以。
介紹一個網址，對香港電影音樂做了詳細的描述
http://tieba..com/p/1254442924
quote：八十年代，香港影壇因徐克，程小東的《倩女幽魂》和吳宇森的《英雄本色》而涌現出槍戰片和鬼片創作的熱潮，《倩女幽魂》改編自蒲松齡小說集《聊齋志異》中的《聶小倩》，影片翻拍自20世紀60年代李翰祥的同名影片，但是在敘事上做了很大的改變。而80年代的《小倩》動作場面則設計獨特，舞蹈浪漫唯美，影畫面飄逸鬼魅，顯示出不同凡響的精巧構思，提到電影《倩女幽魂》中的主題曲《路隨人茫茫》，就不能不說到黃沾，他創作的這首主題曲不僅具有威武豪邁之氣，又具有小橋流水潺潺細流之音，張國榮略顯低沉的醇厚嗓音將歌曲唱得百轉千回，盪氣回腸。
「人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面干，紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫，人生是美夢與熱望，夢里依稀依稀有淚光，何去何從去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫」
無論時光如何流逝，只要聽到這熟悉的旋律，總能讓人想起片中的那個人間仙境般的水中小樓，香絹，琴瑟，還有善良迂腐的書生。在歌曲中，劇情發展可謂奇峰疊起千回百轉，寧采臣與聶小倩從相遇邂逅到心生愛慕，寧采臣對聶小倩從拒絕鬼魅到傾心相助，從愛憐不舍到悲情分離，影片對兩個人關系的層層遞進交待得有條不紊，無論是漫天飛舞的武打動作，瀟灑豪放的劍客游俠，還是凄美艷麗的鬼魅幽魂，無論是快意恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府，還是利於糾纏的凡塵俗世，影片所精心營造出來的畫面，造型，動作等電影元素與歌曲渾然交織，使得觀眾感受到視覺和聽覺的強大沖擊
「路里崎嶇崎嶇不見陽光，泥塵里快樂有幾多方向，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫，一絲絲夢幻般風雨，路隨人茫茫」
1986年徐克電影工作室重拳出擊，支持吳宇森翻拍1967年由龍剛導演的槍戰片《英雄本色》。張國榮扮演的**極具張力，正是他當時略顯青澀的演技，才演活了一個初出茅廬不諳世事的年輕**形象，同樣，在電影需求與歌曲創作中，由黃沾為影片作詞作曲的主題曲《當年情》把片中的江湖義氣與兄弟情義升到了一種藝術的高度，不再是簡單的快意恩仇和生離死別，張國榮飽含深情的演唱讓我們感受到歌曲與影片完美的結合。