Arrival Of The Queen Of Sheba 亨德爾的
The Green Fairy 是 賽爾吉·皮左諾(Kasabian的吉他手) 為倫敦大道原創歌曲Kasabian演唱 由SONY娛樂（英國）公司出品 尚未發行 網上不可能有的 我倒是把電影里的歌曲重新剪輯成單首歌曲
㈢ 倫敦奧運的歌曲是什麼，他們在開幕式會有什麼特點呢
北京時間7月28日凌晨4點，備受關注的2012倫敦奧運會開幕式將揭開神秘面紗。據藝術指導丹尼·博伊爾透露，這場盛會的設計靈感來源於英國國寶級大文豪莎士比亞的戲劇作品《暴風雨》。整場表演的主題旨在呈現一片土地經歷了工業革命一路發展變化的故事，並展望了未來的道路。雖然博伊爾還將在演出開始前的最後一刻才能確定其「神奇之島」的環節，但是開幕式主要的組成基本確定。藉由英國媒體披露的信息，通過我們的解讀為大家觀看開幕式提供更多的便利。
第一幕「綠色和愉悅」：007出場 逍遙音樂會搬上舞台
北京時間周六凌晨晚上4點（英國當地時間周五晚上9點）（而不是剛開始確定的晚上8點12分，以20.12暗合2012年），開幕式將如博伊爾所期盼的，在黑幕中開始。在007系列影片中扮演「詹姆斯·邦德」的演員丹尼爾·克雷格將由直升機的繩索從天而降，隨後27噸重的巨鍾敲響，宣布著開幕式的正式開始。而這巨鍾的創意也正是來自莎翁名作的經典名句「不必害怕，這小島回盪著嗡鳴」。接著，英國舞台劇演員肯尼斯·布拉納將會朗讀劇作中的經典橋段。此時，一個小山連綿、泉水流淌，草地和農舍相映成趣的背景將會把人們帶回到英國過去以農業為主的時期。那風景將會由真的動物組成，其中就包括了12匹馬、 3頭奶牛、70隻綿羊和3隻牧羊犬。屆時，甚至還會有馬拉動的耕犁的工具，辛勤的擠奶婦女、野餐的家庭、愛德華時期的村莊板球隊以及慶祝著五朔節（歐洲傳統民間節日）而舞蹈著的人們。舞台的一端會是格拉斯頓伯里山的娛樂活動，其頂端是一棵橡樹，而它的山腳下是節日歡聚的「人潮」。另一端則是一個巨大的空間，讓其中的人們歡唱慶祝逍遙音樂會（英國每年一度的古典音樂節，是世界著名的音樂節之一）。博伊爾甚至有過「人工造雨」的想法，但按照現在的天氣預報看來，他的想法是完全沒有必要了。這個階段的背景音樂會包括《希望和榮耀之地（Land of Hope And Glory）》，The Jam樂隊的《走向地下（Going Underground）》和Vangelis的《烈火戰車（Chariots of Fire）》。
《希望和榮耀之地》是英國著名的愛國歌曲，由英國著名作曲家愛德華·埃爾加於1902年創作，當時的他被英國末爾文山宏偉壯麗的景色所震撼，創作出了這首傳世名作，歌詞如「親愛的希望之地，你的太陽永不落息」等歌頌英國的美好，所以一直被認為是英國愛國的象徵。不僅如此，由於優美的歌詞和旋律，這首歌後來也成為美國大學畢業典禮上慣用的演奏音樂（電影《阿甘正傳》中阿甘大學畢業時的那個場景的背景音樂就是這個），所以導演博伊爾選擇這首名曲既考慮到了歌頌祖國的民族自豪感，也能夠激起英國之外觀眾的共鳴，是非常不錯的選擇。
The Jam樂隊《Going Underground》
《走向地下》也是英國著名老牌搖滾團體The Jam的經典作品質疑，這首歌發表於1980年，一經發行便直接沖上排行版冠軍的位置。除了經典的旋律，這首歌歌詞所反映出英國當時的政治現狀成為《走向地下》成為具有分量的更大原因，歌詞隱含英國對於軍隊、核武器以及公共服務等方面的政策問題，間接表達了某些民主的訴求，因而被看成是極具民主色彩的作品而流傳至今。不僅如此，這首歌也有許多改編版本，被用於歐美的影視作品或者慶典當中。如在2002年的世界盃比賽當中，這首歌被改名為《走向英格蘭》作為英國隊的加油曲。
作曲家Vangelis為電影《烈火戰車》的配樂
同時，長達近21分鍾的《烈火戰車》也被選為第一部分的背景音樂，這首作品來自於英國同名電影《烈火戰車》，由希臘作曲家Vangelis創作，曽在1982年獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。在這部歌頌體育競技精神的電影當中，這段十分具有鼓舞特徵的主題曲成為電影振奮人心的很重要的力量。博伊爾在奧運會開幕式上選擇這首作品，真是再適合不過了。
第二幕「黑暗魔鬼的磨坊」：滾石樂隊XXX經典歌曲串場
「黑暗的撒旦磨坊」出自英國詩人威廉·布萊克的作品《耶路撒冷》，後來人們用來比喻英國的工業革命。因此在第二幕中，整個場館會從英國淳樸的鄉村轉換到工業革命時期的景象。表演者們將化身為紡織工人，礦工，鋼鐵廠工人還有工程師，帶領觀眾們回到工業革命時期被譽為「世界工廠」的英國。這部分的背景音樂包括英國現代音樂劇之父列昂·巴特的《Food, Glorious Food》，滾石樂隊的《Satisfaction》xxx的《Pretty Vacant》。
音樂劇《Oliver》插曲《Food, Glorious Food》
《Food, Glorious Food》是由英國現代音樂劇之父萊昂內爾·巴特(Lionel Bart)為查爾斯·狄更斯經典小說《霧都孤兒》改編的音樂劇《Oliver》而作，其中該曲音樂旋律主要講述了當時社會背景下的人們對美食的迫切追求，從而反射社會淡淡憂郁的一面。
滾石樂隊的《Satisfaction》
《Satisfaction》一曲的全稱為《(I Can't Get No) Satisfaction（無法抗拒的）滿足》，是英國偉大搖滾樂隊滾石樂隊的著名曲目，被稱為是世界上最偉大的500首搖滾歌曲之一，也是滾石樂隊打開美國市場的首支單曲。歌詞描寫一種情緒上的滿足感，可能正好恰合英國工業革命所帶來的物質滿足。同時這首名曲也有不少翻唱版本，最著名的當屬小甜甜布蘭妮在其第二張專輯中的翻唱。
性手槍的《Pretty Vacant》
盡管「性手槍」（Sex Pistols）拒絕出席開幕式，讓歷史時刻成泡影，但並不妨礙導演把他們的經典歌曲搬上舞台。《Pretty Vacant》一曲對於性手槍來說，也相當於《Satisfaction》之於滾石樂隊，這首作品完成於1977年，是朋克樂隊性手槍最重要的代表作，也是英國朋克歷史上的標志性歌曲，具有里程碑的意義。
第三幕「邁向未來」：致敬披頭士 成員保羅•麥卡特尼壓軸獻唱
緊接著人們將繼續跟著歷史的腳步向前，來到戰後的英國。包括大本鍾在內的其他著名的倫敦地標性模型都會被搬上舞台。一支人數達12000人的表演隊伍將會在觀眾面前浩盪走過。其中有裝扮成護士的表演者和推著病床的助理員工，他們象徵著英國國家醫療服務體系和福利國家的身份；還有象徵著創新精神的表演家，音樂家，演員等；同時，表演隊伍還包括了鼓手，滑板運動員，雜技演員和由志願者打扮成的英國歷史名人。表演還會展示英國多元文化的一面，以及近來的政治波動。整場表演務求向觀眾呈現英國戰後的變化和發展。
特別值得一提的是，在這場向世界展示英國文化的盛宴當中，無論如何都難以繞過披頭士樂隊，但在這一部分當中怎麼展現既能體現主題，又不突兀成了一個大問題。按照總導演博伊爾的設計，他讓同時在表演隊伍中行走的舞者穿上Sgt. Pepper服裝，這個創意來自於披頭士的著名專輯《帕伯軍士的孤獨之心俱樂部（Sgt. Pepper』s Lonely Hearts Club）》，這張專輯發行於1967年，曲風包含搖滾、流行甚至印度樂風，是披頭士最為豐富和世界化的專輯，也被評為全球最偉大的專輯之一。這張專輯的封面也別具特點，在擁擠的人群中，披頭士與他們喜歡的世界名流們拼貼在一起，如他們的所有專輯一樣，成為極具辨識度和模仿性的封面之一，由成員保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）親自設計而成。博伊爾選擇這張專輯作為致敬披頭士的亮點，無疑十分討巧。
Frankie Goes To Hollywood組合《Relax》
《Relax》是英倫流行舞曲名團弗蘭基去好萊塢（Frankie Goes To Hollywood）在1983年推出的首支單曲，盡管一開始銷售慘淡，但卻在1984年大熱，其中更在1985年獲得全英音樂獎「最佳單曲」大獎。此後，《Relax》以近二百萬次的銷量拿下了英國史上最好賣單曲的第7名。值得一提的是，《Relax》也是80年代最具爭議的歌曲之一，因為歌曲中充滿爭議的露骨歌詞曾被BBC電台禁播。
艾米·懷恩豪斯的《Valerie》
同樣致敬的還有英國已故靈騷天後艾米• 懷恩豪斯，她於2011年7月過世，年僅27歲，僅發行過兩張專輯，但卻因為天賦異稟而名垂音樂史，並且以英國人的身份獲得多項格萊美獎的肯定，是英國音樂的榮光所在。這次選用的歌曲《Valerie》是她最具代表性也最受歡迎的作品之一。
保羅·麥卡特尼的《Hey Jude》
《Hey Jude》這首「治癒系」作品是世界流行樂史上數一數二的歌曲，由保羅·麥卡特尼創作，是披頭士更是保羅·麥卡特尼的最主要的代表作品，歌曲的創作初衷是麥卡特尼寫給團員約翰·列儂之子朱利安，以安慰約翰·列儂婚姻破裂給年幼的朱利安帶去的痛苦，歌詞如「嘿，朱迪（朱利安的昵稱），不要把全世界都扛在肩上，你應該懂得，傻瓜才會假裝堅強」成為全世界樂迷的心靈慰藉。
㈣ 歐美電影插曲有哪些好聽
《歌劇魅影》
《芝加哥》
《夢幻女郎》
《修女也瘋狂》1和2
《勇敢的心》——（沒錯，蘇格蘭風笛非常好聽）
《角鬥士》 （曲子都不錯，尤其是《Now We Are Free》）
《六天七夜》 有點類似夏威夷風格
《情歸阿拉巴馬》
《麻辣女王》 （喜歡律政俏佳人的話，你也會喜歡這部，1和2都很好看）
《甜心辣舞》
《灰姑娘之舞動奇跡》（電影一般，但里頭幾首歌曲很好聽）
《第五元素》 尤其裡面的《Lucia di Lammermoor》
《阿育王》 印度歌舞片，下載插曲搜「Asoka」（找N久才發現要用英文名找，汗。土豆有關鍵的幾段歌舞視頻，拿「阿育王」找就行）
……………………………………
PS：謝謝樓上提供《天使愛美麗》的插曲名，好喜歡！
諾丁山 補充一首《She》-Elvis Costello
㈤ 電影namastey london(你好，倫敦）中的印度歌曲名字和演唱者
專輯名稱：Namastey London[2007]
發行時間：2007年1月
發行公司：Eros Music
類 型：寶萊塢電影音樂
音 樂：Himesh Reshammiya
填 詞：Javed Akhtar
歌曲總數： 2CD 18首
配唱歌手：Himesh Reshammiya，Rahat Fateh Ali Khan，Krishna，Sunidhi chauhan，RDB，Jayesh Gandhi，Akriti Kakkar，Zubeen Garg，Alisha Chinai
電影上映時間：2007年3月9日
導 演：Vipul Shah
主要演員：Akshay Kumar, katrina Kaif, Rishi Kapoor & Upen Patel
電影簡介（沙路銀燦薔薇翻譯）
當你將一朵英倫玫瑰移植到旁遮普的鄉村、並希望她在陌生的環境里繁榮生長時會發生什麼事呢？這朵玫瑰不是枯死就是抗爭－－這就是Jazz，確切地說是Jasmeet 的情況，她的父親Manmohan Singh將她帶到印度，並且把她嫁給一個名叫Arjun的粗野農民，他甚至不會說英語；而Jazz則一心想要嫁給她的英國男友Charlie Brown。夾在這場父女間激烈對峙中的是可憐的Arjun，他絕望地愛著他那美麗而倔強地妻子...
* DISC 1 * ：
歌曲目錄：
01-Chakna Chakna
Himesh Reshammiya
一首創新的歌曲，在sufi'音樂的基礎上很好的融入了旁遮普音樂以及流行音樂的元素
點擊下載
02-Viraaniya
Himesh Reshammiya
一首憂傷的歌曲，Himesh絕望的歌聲抓住你的心弦；歌曲以一種緩慢的步調行進，非常適合心碎的人
點擊下載
03-Main Jahaan Rahoon
Rahat Fateh Ali Khan & Krishna
一首明亮的歌曲，令人愉悅；沒有多餘的綴飾和顫音，有的只是簡單樸素的旋律
點擊下載
04- Yahi Hota Pyaar
Himesh Reshammiya & Sunidhi chauhan
Reshammiya用低音吟唱著這首ghazal，隨後Sunidhi加入其中，低啞的男聲與高亢的女聲交織，再配合優美抒情的旋律，絕對值得一聽再聽
點擊下載
05-Rafta Rafta
RDB
與第一首的風格類似，表面上看來是舞曲的設置，卻以一種中速的步調行進
點擊下載
06- Annan Faanan
Jayesh Gandhi & Akriti Kakkar
一首好聽的搖滾情歌，漂亮而干凈的都市味
點擊下載
07- Dilruba
Zubeen Garg & Alisha Chinai
舞曲的節奏、簡單的旋律、利落的拍子、活潑的感覺，男女聲的對唱彷彿情話
點擊下載
08- Viraaniya (Mehfil Mix)
Himesh Reshammiya連手Javed Akhtar
第2首的一個混音版，加入了Javed Akhtar朗誦的詩歌，並將伴奏降到最小，增添了歌曲的韻味
點擊下載
09- Aanan Faanan (Mehfil Mix)
Jayesh Gandhi & Akriti Kakkar連手Javed Akhtar
第6首的一個混音版，也是加入了Javed Akhtar的詩歌朗誦
點擊下載
* DISC 2 * ：
第6首和第7首在原有的基礎上加入了詩歌朗誦，平添韻味；其餘的收錄的都是CD1的再混音版，加強了節奏和速度，顯的更為熱烈
---------------------------------------
如你所見，沙路論壇有原聲碟，分為兩張cd，剛好是由我發布的
不過只有認證會員有資格下載，你可以去google搜Namastey London，應該也能找到，不過質量可能差點
http://www.google.cn/search?q=Namastey+London+mp3&btnG=Google+%E6%90%9C%E7%B4%A2&complete=1&hl=zh-CN&newwindow=1
㈥ 電影《倫敦大道》，其中的幾個主題曲和插曲。誰知道
插曲《The Green Fairy》 是 賽爾吉·皮左諾(Kasabian的吉他手) 為倫敦大道原創歌曲Kasabian演唱 由SONY娛樂（英國）公司出品 尚未發行 網上不可能有的
㈦ 想要些電影的插曲配樂
找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。
專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年
專輯介紹：
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits
CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt
專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年
專輯介紹：
《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。
其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。
詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。
《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
CD1：
01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]
http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz
CD2：
01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]
http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3