小耿腳型是什麼電影

㈠ 李連傑最後武術片，被霍元甲後人告上法庭，因外籍差點成涉外案件

李連傑有多慘？因為一部影片竟被人告上法庭，當初拍攝電影竟是因為28萬人自殺，案件審理一年後還差點成為涉外案件，而告他的原因是因為電影竟將人全家寫死。

在2006年一部經典電影《霍元甲》來到了大眾面前，甚至周傑倫還因為這部電影特意寫了一首歌也叫《霍元甲》，而李連傑拍攝這部電影前做了將近十年的心理斗爭，因為霍元甲是真實存在過的人物並且還是名武術大家，自己很擔心會演不好。可是直到有一天他看到了一條新聞，在2003年就有28萬人死於自殺，於是李連傑終於下定決心拍攝這部電影，他想通過這部電影來感動世人，就算你遭受再大的苦難也不要放棄自己的生命，於是這部《霍元甲》就開拍了。

這部戲由李連傑、孫儷、董勇等人主演，更是邀請了眾多外國演員，並且還有第一武指袁和平擔任動作導演，由於這里很多人都是真實的動作演員，所以整部電影的武術動作定位都是真實的高手過招。為了電影的效果劇組更是耗時半年，找遍了全世界最後找來了泰國拳王，世界搏擊金腰帶、德國劍術專家、澳洲頂級摔跤手等參演這部電影，澳洲的頂級摔跤手。在電影中飾演美國的大力士，高大威猛的體型，不僅睡覺要睡三張床，一天更是要吃6頓飯，而據說在拍攝時由於不太敢出手，導致鏡頭被重拍得很多遍，甚至還一不小心摔在地上結果牙齒磕掉了，最後只能忍痛才把戲拍完，不得不說這也是個敬業的人。雖然電影講的是天津的老故事，但是拍攝地卻是上海松江的影視基地而當時為了還原老天津的模樣，劇組還特意搭建了一條民國時期的天津街道，而僅僅這一條街就花費了500萬人民幣，整個背景建築就花費了上千萬。

除此之外，各類的服裝道具小道衣服上的銅扣，都是劇組從古董店淘換回來的，而劇組中大大小小的物件都是真正的老古董，而在拍攝動作戲的時候李連傑甚至還自行改掉了很多動作，因為他覺得那會對外國友人不禮貌。最後這部戲上映後製片方僅在內地就獲得了1.02億票房，而海外的全球票房高達7000萬美元，利潤翻了好幾倍，可以說讓製片方樂開了花，而李連傑也是賺得盆滿缽滿。

這部《霍元甲》主要講的是兒時的霍元甲沉迷武術在家中偷偷練拳，長大後不僅成為赫赫有名的武師，還收獲了一幫徒弟，但是由於自己好勝心太強鋒芒太盛，以至於和另一位高手秦爺結了仇，後來徒弟被打傷，霍元甲大鬧秦爺壽宴最後親手打死秦爺，可雖然得勝但卻賠上了母親和女兒的命。隨後頹廢的霍元甲遠走他鄉，終於平復思想後立志做一個對民族有意義的人，後來和八國聯軍的武者對打，遭日本人下毒離開人世，可就是這樣的一個劇情卻被人一紙訴狀告上了法庭，而告他的人正是霍元甲的後人。

其實影片的走向原本只是想告訴世人，就算遇到再大的難事也不要放棄自己的生命，但就是這樣一部意義高大上的電影為什麼會背上官司呢？因為在影片的開頭，電影為了霍元甲後期性格的轉變，把霍元甲塑造成了一個為爭第一濫殺無辜的人，並且生活奢侈淫意交了一群酒肉朋友，甚至最後還被人殺了全家。看到這種劇情，霍元甲的後代自然是忍不住了，第一誰願意看到別人辱沒自己的祖先呢？第二霍家滅門的戲份多多少少有點過了，這換做誰也都受不了啊。因為現實中霍元甲不僅沒有滅門，而且還有霍家子孫好幾代傳承下來，要說是人丁興旺也不為過。而電影中死去的霍元甲的父母和妻子王夫人，在現實生活中都是活到了80多歲的高壽老人，並且在家族中霍元甲也不是獨生子，霍元甲父親霍恩有三個兒子霍元卿、霍元甲、霍元陳，霍元甲排行老二，霍元甲自己也有兩個兒子和三個女兒，霍家幾代人都好好的活著呢。

一部電影就把自家人寫的全家死光斷子絕孫了，這要是你還能坐得住，估計都會有人給你磕一個，而以上這些原因也正是霍元甲曾孫霍自正心裡不平衡的地方。就算電影最後表明本片純屬虛構，但是這換做是誰也一定會氣憤，而訴狀的內容也非常中肯，既然是虛構那為什麼不重新設計一個主人公呢？那要是什麼事都以純屬虛構來當擋箭牌，那是不是任何人民英雄都可以無節操無底線地去臆想了？這件事一出在當時也是被鬧得沸沸揚揚，而由於李連傑是美國國籍，所以這件事還差點成為了涉外案件。在這件事差不多的鬧了一年多後，最終做出了一審判決，最後認定《霍元甲》並不構成侵權，雖然電影中的手法過於誇張虛構，但這屬於藝術范疇的事並不構成法律責任，而且影片並沒有對霍元甲進行侮辱，所以電影的誇張內容是屬於可容忍范圍內，最後該片並沒有對霍元甲造成名義的侵犯。

雖然霍家敗訴了，這件事在幾年後也沒有重提，但霍壽金就算是臨終之際還是對這僅是耿耿於懷，並希望世人不要混淆視聽還給 歷史 一個真相。其實老人的做法並不是無理取鬧，在當時貧窮的中國，清政府根本不會管百姓的死活，因為面對外國勢力連他們自己都應接不暇。就是在這樣一個百姓受到屈辱的年代，能夠有一位武術英雄挺身而出，為民族大義爭回光榮對抗外辱是多麼的不易，所以對於這個曾為國雪恥的民族英雄，我們應該以正視聽還 歷史 一個真相。不過巧合的是， 歷史 上霍元甲去世的時候年僅42歲，而李連傑拍攝這部《霍元甲》時也正好是42歲，而這部影片其實對於李連傑來說是自己的封山之作，在拍攝之前他就表示這部拍完就不會再接動作戲了，畢竟如今的他年歲已高，並且由於是動作演員難免一身舊傷，甚至之後還得了甲亢樣子也極具衰老。

作為李連傑最後一部動作片，電影里的一拳一腳都是極具觀賞性的，並且這時的李連傑與年輕時所飾演的黃飛鴻也有著很大的差別。年少時的黃飛鴻眼睛裡透露著一股機靈勁，而電影中的霍元甲眼中卻帶著一股凶氣，所以還是很值得觀看的。而這部影片其實更想告訴世人的是，這個世間有很多值得我們去做的事，就算你遇到再大的挫折遇到再大的壓力，就算舉目無親也依舊不要放棄自己的生命，人的生命只有一次一旦失去就再也不會重來。請珍惜當下的生活過好每一個明天。

好了，對於這部電影觀眾們還有什麼見解？歡迎到評論區與@冷叫秀 探討一二,今天就先說到這了，點贊/關注/留言是華夏的傳統美德,懂我意思吧~

㈡ 《喜劇之王》洪爺，港片小混混專業戶，多年健身終成肌肉男

有人說《喜劇之王》就是星爺的自傳，講述了一個小人物堅持做演員的過程，感動了許多人。不過片中有一個人也給我們留下了深刻的印象，他就是洪爺，扮演者是林子善。

平時是一個不學無術的古惑仔，手底下有幾個兄弟，學人家收保護費，專門找一些老太太什麼的，標準的本事沒有，就會欺負弱小。

不過對江湖義氣倒是比較在意，星爺教他們，他們對星爺也全力支持，和星爺配合演一出精武門，博得張柏芝喝彩。

最後還說在雷雨首映的時候會帶幾百個兄弟捧場，因為雷雨就是講義氣！

之後《少林足球》中飾演小混混，被少林功夫好的歌聲惡心到，一口一個鐵頭功、金剛腿。他們把星爺和黃一飛狂揍一頓。

星爺答應過師傅不打架，可是沒有說不準踢球，運用足球讓他們看看什麼才是少林功夫。

《功夫》中再次飾演小混混，欺負弱小的小阿星，一句放開那個女孩喊出後，慘遭羞辱，原來如來神掌是假的。

《洪興大飛哥》中飾演大飛的兒子，同時是皇帝的手下，不過父子總歸是父子，還是幫助了大飛。

2002年鄭秀文主演的《我左眼見到鬼》中飾演林雪的兒子，也就是鄭秀文的弟弟，一副吊兒郎當的樣子。

《七擒七縱七色狼》中飾演骰魔強，和林家棟、張兆輝、錢嘉樂、王祖藍一起拜曾志偉為師傅，學習泡妞之術。

演了那麼多的小混混，在《古惑仔之江湖新秩序》算是升級了一點，成了古惑仔的包皮，不過新版鄭浩南和山雞都沒有范。

2016年《鴨王2》中林子善飾演矮子男鴨，最後被變態狂虐，那叫一個慘，各種鞭抽加喂葯，老司機真會玩。

除了參演電影之外，林子善於2005年加盟TVB，拍攝了不少港劇，諸如黃子華主演的《奸人堅》中金錢豹，雖然是奸人，卻一直忠心耿耿，贏得不少贊譽。

苗僑偉、周海媚主演的《學警狙擊》中飾演喇叭，又是黑社會小混混。劇中讓人最難忘的還是謝天華飾演的卧底Laughing哥。

《鐵馬尋橋》飾演顧汝良，私下和馬國明等人的關系也非常好，前一段時間林子善等人還為馬國明慶祝生日。

努力總會有回報的，林子善2011年憑借《怒火街頭》米佐治一角獲得萬千星輝「飛躍進步男藝員」和「最佳男配角」提名。也算是對他的一個肯定。

米佐治是一位富有正義感的律師，溫文爾雅，和以前小混混形象相比，十足的紳士范。不過有時候也因為被人質疑感到困擾，甚至出洋相。

林子善說過，他的偶像是郭富城，喜歡像他一樣擁有滿身肌肉。他從16歲開始健身，現如今早已經變成肌肉男，看看他的曬照就知道有多麼成功了。

除了健身之外，他還喜歡打籃球踢足球，他認為只要努力身體一定會回報你，平時在飲食上面也比較控制，當年的小混混徹底變身肌肉男。

林子善還有經商頭腦，2012年和朋友合開茶餐廳，如今也好幾家分店了。並且准備和自己圈外女友Kary明年結婚，兩人已經相戀幾年了，感情非常好。

對於這樣一位努力帥氣的人，我們有什麼理由不喜歡呢，祝願他越來越好！

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㈢ 電影彗星來的一夜官方結局是什麼意思

我們從結尾處講起：

天亮以後，醒來的艾米起身，查看周圍的一切。當她漸漸看到好友接連出現，每個人都很友善。

她以為一切都只是一個夢，過去的那一夜，發生的所有事情都只是她的幻想而或夢境。

在各大綜合性電影評分平台，懸疑類電影中，《彗星來的那一夜》排名很高。

懸疑電影通常有如下特色：燒腦、酷炫、眩暈。如果再加上特殊的環境和音效，甚至讓人偶有不適。但《彗星來的那一夜》只保留了燒腦這單一元素，它的純粹反而讓它贏得了地位。

㈣ 如何評價《大偵探皮卡丘》電影值得一看嗎

哈哈，這個問題有意思了，如何評價《大偵探皮卡丘》電影，是否值得一看，個人認為這部 游戲 改變的作品在內容上還是比較成功的，適合全家觀看。下面具體介紹一下。

首先《大偵探皮卡丘》是根據任天堂3DS 游戲 改編的，因此在內容上和其它皮卡丘作品相對獨立，這樣帶來的好處是就算觀眾以前沒有看過寵物小精靈的相關作品，也不會影響觀影體驗。劇情內容並不像《復仇者聯盟》系列一樣聯系過於緊密，因此對於喜歡皮卡丘的大朋友小朋友來說，在內容上是比較容易接受和理解的。加上通俗易懂的劇情設定充分展現了皮卡丘和其它寵物精靈的魅力。可以算是一部很成功的 游戲 改編作品，最突出的特點就是其中各種3D真實化的寵物小精靈了，畢竟本作最大的賣點就是這個，不得不佩服電影公司強大的特效技術讓皮卡丘，可達鴨等角色基本上都體現出了角色原本的特點。而且皮卡丘的配音是一個亮點，和動畫版中可愛賣萌的聲音完全不同。電影參考了同類電影的成功之處，能夠非常快的抓住觀眾注意力。

動畫片中的皮卡丘實體3D化以後非常大的可愛

電影中對於寵物小精靈之間的戰斗場面表現力不錯，感覺非常過癮。

電影相對淡化了人類角色在劇情中的作用，突出強調了寶可夢的特點，這個設定讓電影的內容層次分明。

電影內容改編於寵物小精靈的 游戲 ，在劇情上沒有連續性，算是獨立的一部作品，因此觀眾在理解劇情發展上比較容易。

得益於強大的特效技術對於寵物小精靈的還原個人認為是非常成功的。電影主題積極向上，畢竟適合小朋友塑造正確的價值觀和人生觀。

本作品是一部親自主題的 娛樂 片，中間雖然塑造了懸疑，但總體來說，劇情偏弱，但是 娛樂 效果很棒，筆者認為是一部非常典型的美式特效電影，適合家長帶著孩子，又或者情侶周末的 娛樂 觀賞的好作品。

沒有任何敏感素材，沒有任何容易引發爭議的話題，並且也充滿了《精靈寶可夢》的情懷，總體來說，還是一部製作很用心的作品。

顛覆皮卡丘的形象，但是，還是萌！

這只毛茸茸的皮卡丘，用著利索的美國話，操著大叔的嗓音，沒事還放個悶屁，講著著美式的冷笑話，看似和皮卡丘的可愛的形象很不符合，但在那精緻的3DCG的塑造下，還是顯得非常得萌，光是登場就驚起全場女性觀眾的尖叫。其實，請來《死侍》的 瑞安·雷諾茲為皮卡丘配音，還是還原了3DS 游戲 版的《大偵探皮卡丘》的大叔音的要素，並不是電影的笑料。但是疊加上了那種美式大叔的幽默感，皮卡丘確實變得更加鮮活逗趣，讓人忍俊不禁，也確實顛覆了筆者對皮卡丘的認識。

真實感頗足的CG，臨場感強

本作的寶可夢CG嚴格按照了《精靈寶可夢》原作的比例來製作，還請來了原作的寶可夢形象設計參與製作，為了還大家一個「最真實的」寶可夢。雖然寶可夢本身是卡通形象，但是本作的CG風格更加貼近現實，追求真實感，因此和 游戲 CG的質感差異很大，並不讓人覺得是 游戲 中的角色，而更像是活在現實生活中的某種生物，總體的感覺「絨毛感」比較強，風格特異。

後半段的超夢的追逐場面，還是相當刺激，「大場面感」確實有了，也很震撼，很有「大片」的味道。這多虧了動作捕捉技術的運用，讓寶可夢也有了非常真實的運動軌跡，而沒有低劣的 游戲 CG的那種生硬的感覺，製作方面，筆者認為還是優良的。

親子話題的「合家歡」劇情

《大偵探皮卡丘》的劇情相對來說是比較軟肋的部分，一個是故事太「耿直」，一個是邏輯梳理的不夠清楚，並且最後點題的親情主題，還是淺顯了一些，不過這都不影響筆者對此類作品的評價，本作的「情懷牌」和「演出分」到了，劇情不太水，就不會失望。本作的故事展開是筆者認為非常典型的美式電影的「合家歡」展開，無論大人小孩， 游戲 迷還是不玩 游戲 ，僅僅是知道《精靈寶可夢》和皮卡丘的口碑的人都能輕而易舉的接受故事，因此根本不在意到底是借鑒了什麼作品的故事，還是有沒有還原原作，在皮卡丘的形象和有趣的故事展開之下，劇情邏輯嚴謹不嚴謹，親情主題濃郁不濃郁，都成為了浮雲，能讓人開心一笑的結局，哪怕沒有打動觀眾，也能讓觀眾打上滿意的評分。

3D版略坑，個人推薦2D版

個人觀看了3D版的作品，覺得3D版的觀感並沒有額外的突出立體感帶來的優勢，卻犧牲了2D版本清晰銳利的畫面，加上膠卷製作的那種質感，一般的立體電影會以犧牲銳度為代價，帶來更加逼真的觀感，但卻犧牲了電影拍攝，導演所追求的那種質感，尤其是皮卡丘的絨毛的質感，和高清的2D版本的預告片要差許多，因此筆者強烈推薦觀看2D版本，如果有條件看IMAX的版本，那觀看IMAX版本更佳。

不請自來～

《大偵探皮卡丘》好不好看？值不值得看？

哈哈哈，答案肯定是值得看的呀，想想看萌萌噠的皮卡丘就在你面前活蹦亂跳，能不激動嗎？能不滿心歡喜嗎？

簡直就是欲拒不能啊，真的，去電影院看這部3D電影會讓人覺得真的是一種享受的，皮卡丘，即使不是真人版都讓人那麼喜歡，真人化，加上「小賤賤」的配音，怎能不去「一睹芳容」？不看零點場都已經是一種損失了。

在加上此次的真人版大電影，主創方面也是下足了功夫的，不僅打造這只萬眾矚目的萌王皮卡丘，寶可夢也人類和諧共處的「萊姆市」更是讓人看了就熱血沸騰，怎能如此這般夢幻又現實？太好看了吧這座城市，也是喜歡寶可夢的人的天堂吧哈哈。

而且合家歡式的電影，看著也會讓人身心愉悅，完全只要享受不用動腦思考，即使掛著「偵探」的名頭，也可以輕輕鬆鬆地看清全局，即使6歲以下的小朋友也會看得手舞足蹈，這電影，真的不簡單呀，皮卡丘太萌太萌了！

反正我是全程享受著看完了，看了熟悉的IP加入全新的元素，沒有拒絕感，完全是被捆住一樣的享受，《皮卡丘大偵探》真的不是浪得虛名，真的值得去電影院看看，絕不會虧票錢的，即使你覺得這個反差有點大，但你也會又另一種不一樣的幸福享受！

去看吧，去看吧，皮卡皮卡～皮卡丘就在等著你，寶可夢就在等著你，記得快去看哦，相信你一定會被治癒的～

以上，碎碎念的筱念涼奉上～

昨天晚上看了《大偵探皮卡丘》，趁我還能記住一些細節，就趕快來點評一下。

說實話，《寵物小精靈》動畫我只在小學時代看過，所以影片中除了幾個常見的口袋妖怪之外，很多我都叫不上名字了。我也是沒把這部作品當成什麼粉絲向的情懷作，只是當成一部普通的美國電影來看。

作品講述了一個黑人小哥跟一隻像大叔一樣的皮卡丘，一起尋找下落不明的父親，並無意間被捲入了一場巨大的陰謀的故事。典型的親情、友情與個人英雄主義結合的美國風格。

作品比較重視轉折，對人物的動機沒有進行深入推敲，所以從合理性的角度來分析就顯得不堪一擊了。比如最終的boss戰，老闆的弱點相當明顯，做了這么周密的計劃，卻沒有想到保護自己的施法被打斷，這是絕對不可能的。這種劇情設置明顯是為了向主角拯救世界的情節讓步。

我覺得與其糾結具體內容，不如看看作品的幾次精彩反轉。除了在超夢的台詞上動了點手腳之外，整體敘事比較直白，這里也不需要過多贅述，只要看過的觀眾都能體會到反轉帶來的驚喜。

但有一個亮點值得單獨拿出來說一下，就是利用看似不合理的bug去充當伏筆。為什麼其他的寵物小精靈，吸了紫煙之後會發狂，唯獨皮卡丘不會？這個問題我前後思索了好多次。直到超夢展現出能力的時候才恍然大悟。

影片中關於親情之類的陳詞濫調也沒必要再多說，不過導演在人物感情的塑造方面表現的十分克制，並沒有影響到整體的 搞笑 氣氛。皮卡丘、蒜頭王八等等小精靈真是萌到我了，影院中不時傳來妹子們的尖叫。

總之，這是一部受眾比較廣的作品，不管認不認識各種獸，都可以盡情的欣賞。

《大偵探皮卡丘》，看了我的解讀，就知道這部電影值不值30塊票價

有些生物表面上看來是 「皮卡丘」 ，但實地里卻是漫威電影最愛狂飆臟話的賤萌超級英雄 「死侍」 。

什麼？覺得不可思議？認為這樣的搭配只會出現在網友們的惡搞創作里？

不！ 事實上就在今天，經由死侍主演 「瑞安·雷諾茲」 擔綱皮卡丘配音的漫改電影已經登錄國內各大院線了。

同時隔夜君也趕在今天早上的首映場將它飽覽完畢了，然後發現品質超乎預料的棒。

而針對於目前階段在豆瓣看到的 「7.2」 分數，我是認為這部漫改作品被大大大的低估了。

那究竟它的魅力之處在哪裡呢？是否真的對得住30塊的票價呢？

下面內容不妨跟隨隔夜君的步伐，好好了解一下吧---

《大偵探皮卡丘》

問大家一個問題，在你們看來《復仇者聯盟4》之所以能夠獲得如此瘋狂的票房表現的原因是什麼呢？

會是 「情懷」 二字嗎？一個經由漫威通過11年時間，22部電影構築起來的有關超級英雄的記憶？

呵呵，如果你們真的如此認為的話，那想來《大偵探皮卡丘》對你們的吸引力只會較比《復聯4》有過之而無不及呢。

這是一部脫胎於1996年經由知名 游戲 巨頭任天堂發行的掌機 游戲 的動漫作品。

《神奇寶貝》在過去23年時間中已經衍生出了包括《無印篇》《超世代》《鑽石與珍珠》《XY》《太陽&月亮》等等將近十部TV動畫，並且自98年以來就幾乎從未間斷過每年上新劇場版動畫的節奏。

再加上任天堂在 游戲 界的傲人表現，曾推出過紅藍綠黃，金銀水晶，鑽石珍珠，黑白日月等等數十部有關神奇寶貝的 游戲 創作，並且銷量均一能夠達到業界頂尖水平。

如今的 「神奇寶貝」 名號對於ACG喜好者來說已經成為了一種信仰，一種社交的硬通貨，能夠作為日本動漫和 游戲 文化在世界舞台輸出的代表之一了。

如此般名聲成就，即便將其稱之為 「世界第一IP」 ，也絕無絲毫的誇大之意呢。

再來，《復聯4》的人氣會是來源於它密集出現的 「驚喜點」 嗎？

畢竟你們看啊，血肉之軀的美國隊長都在劇情的終極一戰上神勇的拿起了雷神之錘，並將紫薯滅霸強揍得趴倒在地面上呢。

此外羅素兄弟對於時間穿越的戲碼也穿插了諸如 「美隊在電梯說出九頭蛇暗號」 的驚喜點，以及劇終之際安排美隊回到了過去，彌補了那一場遺憾70年之久的舞蹈嘛。

但是今天上映的《大偵探皮卡丘》也同樣不羸弱，我們甚至破天荒的看到了從二次元穿越到三次元世界的一眾神奇寶貝們---

比方說毛茸茸，眼大大，操著一嘴麻溜語速並且還會對咖啡因吸食上癮的電氣老鼠。

日常憨厚呆萌可達鴨，作為女主的隨身寵物，對身邊發生的事情時常表露出戰戰兢兢的品性，但內里卻含有著讓人驚訝的超能力。

也比方說在《神奇寶貝》首部劇場版《超夢的逆襲》出現的神級寶貝 「超夢」 ，視作為整部電影事端的元兇。

當然，最讓人為之感嘆的還得屬電影里構建的人與神奇寶貝無縫融洽生活的 「萊姆市」 ，指揮交通，大廈門衛，酒吧酒保，夜場的DJ，警察的偵探搭檔等等，無不見有各式樣神奇寶貝的身影。

如果你們也曾對16年上映的迪士尼大作《瘋狂動物城》表以過喜愛--- 在一個空間碩大的動物城裡擠堆進了身形各異的生物（上至大象級別，下至嚙齒類老鼠），但卻能夠依仗各式樣的基礎設施相互融洽的生活在一塊。

那想來你們一定抗拒不了《大偵探皮卡丘》這部漫改作品的魅力呢。

尤其在電影一開頭，當隔夜君看到黑人男主 「蒂姆·古德曼」 攜伴好友前去郊外草地捕捉神奇寶貝劇情時，我確實情不自禁的就在腦海里蹦出了兩句話---

1.玩什麼《pokemon go》啊，這才是真真正正的神奇寶貝 游戲 呢；

2.哇，惦記了整個童年的捕捉神奇寶貝夢想，今天終於能夠在這部電影里實現了！

好了，基於上述提到的種種理由，那你們認為對於二次元喜好者來說，這會是漫威電影能夠媲美的嗎？

反正今天的票房表現就足夠確證《大偵探皮卡丘》在一眾影迷心目中的地位咯---

「總額營收4000+萬，超越《復聯4》3倍有多，位列到總排行榜的第一席位」

當然，除了情懷和驚喜之外，這部《大偵探皮卡丘》電影的 「劇情」 也同樣帶來了足夠讓人眼前一亮的表現---

故事發生於神奇寶貝實驗室的一次事故（超夢暴走了），而男主 「蒂姆」 的老爸也在這趟危機當中被超夢殺害了。

隨後不久蒂姆收到了警察的通告，並踏上了前往萊姆市的列車，去接收這位已經或別了10數年之久的老爸的遺物--- 男主對他老爸已經沒什麼感情了。

事情一開始確實進展得挺順利的，但隨後不久蒂姆老爸的家中竟然出現了一隻能夠為蒂姆聽聞到人類話語的皮卡丘（只有蒂姆能夠聽到，其它人聽到的只是「皮卡皮卡」）。

不過更為讓人驚訝的是，這位皮卡丘說出了自己 「失憶」 的事情，而且這件事情還緊密關聯著男主老爸或許並未死亡的消息。

自此之後，蒂姆便和皮卡丘踏上了挽回各自最為重要東西的道路。

然而就在偵查過程中，主角兩人卻意外揭露了一場 「驚天陰謀」 。

是的，皮卡丘的失憶和男主老爸的失蹤只是序曲，這場陰謀將會導致現存和諧的人類和神奇寶貝變成水火不容的存在，乃至最後走向 社會 秩序的分崩離析呢。

有沒有覺得這樣的劇情套路有點兒熟悉？

對啊，貫穿整部《瘋狂動物城》的陰謀便是綿羊副市長所搗蛋出來的嘛，目的就在於讓食肉動物基因深處的 「嗜血本性」 表露出來，從而在輿論的推動下將所有的食肉動物都囚禁起來。

而對於DC最新電影《雷霆沙贊》來說，劇中出現的大反派 「希瓦納博士」 便因為身懷駭人驚悚的自尊品性，故而囿於在年幼時遭到巫師對其能力的質疑，自此踏上了追求惡魔化力量的道路嘛。

看回今天上映的《大偵探皮卡丘》，我們同樣看到了反派具備 「強大 社會 資源調配」 的能耐---

貴為萊姆市創造者 「霍華德·克利福德」 後代的 「羅傑·克利福德」 ，因為老爸一直以來對於神奇寶貝事業的醉迷（為了建構出人與神奇寶貝和諧相處的樂園），忽視了對孩子的成長陪伴，從而走上了變態道路（將老爸建構的一切度摧毀殆盡）。

因此也就有了 「通過基因克隆出超夢」 並從超夢身上提取 「讓神奇寶貝變瘋狂的葯液 」的陰謀計劃咯。

其實看到這里我們也不難品味到 「羅傑」 和 「蒂姆」 的相同之處，自幼小開始就或缺了父親的陪伴，使得兩人在心底里都萌生出了難以拔除的利刺。

而如此般的矛盾寫照也同樣能夠呼應上《雷霆沙贊》中男主 「比利」 和大反派 「希瓦納博士」 的人生履歷，比利自小時候開始就被母親遺棄成為了孤兒，而希瓦納則一直以來都被家人冷漠以待。

但慶幸的是《雷霆沙贊》的 「比利」 在劇情後來適逢上了滿懷溫情暖意的 「流浪之家」 ，在一眾守望相助的小夥伴陪伴下將一切陰霾都盡數掃光了。

至於《大偵探皮卡丘》的 「蒂姆」 則幸運的遇上了陽光活力，嘴癆停不下來，但稍有遺憾的是不再飈臟話的死侍版 「皮卡丘」 。

就在這樣一隻黃色電氣老鼠的陪伴下，蒂姆迎刃而解了一切困境，並最終成功將老爸拯救了出來呢。

好了，大致了解《大偵探皮卡丘》這部電影的劇情了，那在你們看來此等水平能否對得住隔夜君在開頭所說的 「遠遠不止豆瓣7.2分」 的表現呢？

什麼？你們說這部電影不就是一部 「山寨大雜燴」 嗎？

不僅將《瘋狂動物城》的世界觀建構抄襲到纖毫畢現的程度，而且還公然將《雷霆沙贊》備受贊譽的劇情設定（男主和反派因親情腹黑的走向，以及拯救主角的媒介）復刻得連骨髓都沒有放過呢。

隔夜君在這里就不用 「借鑒也能夠借鑒出高水平」 ，亦或者 「過去近百年的影視作品來來去去也就只有30+種劇情設定」 的道理，來為這部電影正名了。

隔夜君需要著重強調的是，上面提到的《大偵探皮卡丘》劇情（男主和反派的不同人生走向）也僅僅是這部電影的 「前期發展」 而已。

到了劇情的最後，我們將會遇到出乎意料的 「轉折突變」 ，以至於前面你所認為的一切陰謀都全被推翻了。

原來超夢......原來反派......原來皮卡丘......原來主角老爸......

嘿......隔夜君在這里就不給你們將真相捅破了，總之這部電影的劇情發展絕對不會讓你們覺得庸俗，覺得失望那就對了！

好了，大抵來說，《大偵探皮卡丘》正正就是一部集結了 「遠超《復聯4》的情懷和驚喜」 ， 「世界觀的建構也足以媲美《瘋狂動物城》」 ，以及 「劇情的發展能夠在備受贊譽的《雷霆沙贊》基礎上，做出足夠讓人耳目一新的反轉變化」 的創作。

它，還能夠在《復聯4》票房日漸疲軟的當下登錄到國內的各大院線，並給予票房數據最為強有力的振奮刺激。

難道這些創舉還不足夠確證這部作品的能耐所在嗎？

難道《大偵探皮卡丘》還不能算是本年度最棒的漫改電影嗎？

其實單純去為了一睹三次元皮卡丘的呆萌真容，那30塊的票價也足夠值得回來了。

我昨天晚上在電影院看的不錯

㈤ 電影《音樂之聲》女主角資料，以及這部電影的獲獎情況~

《音樂之聲》電影：
《音樂之聲》是由美國音樂劇 的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳：《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。
《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為五十年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛，被譽為人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典。
【主演】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默爾（Christopher Plummer
女主角還參演過
《相對價值》
《無條件的愛》
《現代派米莉》
《親愛的莉莉》
《S.O.B》
《10》
《那就是生活》
《夏威夷》
《公主日記》1-2部
【女主角資料】
朱莉·安德魯斯（Julie Andrews）， 生於1935年 10月1日 ，英國薩里郡，原名朱莉婭·伊麗莎白·韋爾斯。
星座： 天秤座
星路歷程：
12歲時就在演員父母的指導下登台演唱。
1964年出演《歡樂滿人間》（Mary Poppins ）這是茱麗葉·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時達到新的境界。本片還創造了一個英語中最長的單詞：。2004年被搬上舞台。
22歲時到紐約百老匯演出音樂劇《窈窕淑女》引起轟動，並且連演了三年，成為國際上知名的演員。
然而，當華納兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上銀幕時，卻認為茱麗葉名氣還不夠大，一腳把她踢開，讓當時正在走紅的奧黛麗•赫本取而代之，飾演了賣花女一角。
可湊巧的是，此時迪斯尼影片公司亦要開拍音樂片《瑪麗•波賓斯》，並邀請茱麗葉主演一個幫助東家獲得幸福的妙齡女僕。同樣很有意思的是，兩部影片均獲得了巨大的成功。
1965年4月5日晚，第37屆奧斯卡獎的頒獎典禮即將開始，其中《窈窕淑女》獲得了十項提名，而《瑪麗•波賓斯》得到了十三項提名，可是當最後揭曉，《窈窕淑女》獲最佳影片等八項獎，《瑪麗•波賓斯》僅只得五項。但是，最佳女主角的桂冠卻落入了茱麗葉•安德魯絲頭上，十分富有戲劇性。當茱麗葉從黑人影帝法尼•波蒂埃手中接過金像時，激動得連連說：「我知道你們美國人好客……。」這時奧黛麗•赫本熱情地走上前向她表示祝賀。
本屆男主角得主是《窈窕淑女》中風流教授的扮演者雷克斯•哈里森，這位英國演員在舞台上與茱麗葉搭檔得十分成功，在影片中又與赫本配合默契，此時他手捧金像，不知要感謝哪位「淑女」為好，終於結結巴巴地說道：「我要向，唔……兩個『窈窕淑女』表示敬意。」
1965年，美國20世紀福克斯公司將百老匯音樂劇《音樂之聲》搬上銀幕，耗資八百萬美元，影片的女主角家庭女教師瑪麗亞聘請了茱麗葉扮演。影片自上映後，引起了極大的轟動，上座率經久不衰，甚至打破了好萊塢以前票房最高的《亂世佳人》的紀錄。一些影院老闆把看過三十遍以上的影迷姓名匯編成冊廣為散發宣傳。
據《紐約時報》調查，洛杉磯的一位老婦人看過此片三百多遍，幾乎每天一次，俄勒崗州一個青年甚至能把台詞都默寫出來。某些評論稱影片為「電影中之完美精品」，茱麗葉那真摯朴實的表演、優美動人的歌喉更使美國觀眾把她當做了「心目中最理想的妻子、母親和女兒」。
1966年4月18日晚，第38屆奧斯卡的頒獎典禮舉行，尤其是《音樂之聲》共拿到包括最佳影片獎等五個金像。但是，最佳女主角的桂冠卻未能給予茱麗葉，她的同鄉，《日瓦戈醫生》和《親愛的》兩部影片主角得到了這個獎項。對於此種結果，茱麗葉•安德魯絲表現得很為坦然，她對記者說：「我們得到了最佳影片獎，也很了不起，不獲獎也是一種解脫，當個獲獎者也夠難的。」自然，值得寬慰的是，在奧斯卡頒獎之前，由好萊塢記者協會評選的最佳女演員金球獎發給了茱麗葉•安德魯絲。
1967年，茱麗葉不僅在美國，而且在全世界成為最有票房號召力的女星。但是，福禍總相倚，好運不常在。由於茉麗葉在兩部新片中的表演給觀眾和製片人留下了太深的印象，以致他們再也不能接受她扮演的其他角色。而美國社會進入到動盪的六、七十年代以後，以純情少女為主人公的傳統音樂片也不再流行。
茱麗葉從1966年到1970年相繼拍攝的《夏威夷》、《撕破的窗簾》、《摩登女郎朱莉》等影片均不賣座，她開始在好萊塢坐冷板凳了。
90年代，她的喉嚨便出現異樣，直到1997年開刀割除腫瘤後，朱麗·安德魯斯暫時告別了演唱事業。然而，由此而引發的醫療官司以及從此無法歌唱的噩耗都沒能真正影響安德魯斯繼續她的演藝生涯。事實上，這位多部暢銷兒童讀物的作者，聯合國婦女開發基金會的「親善大使」從來都不曾離開她熱愛的事業和熱愛她的觀眾們。
2001年，安德魯斯在影片《公主日記》中再次出現，並在其後的《公主日記2：皇室婚約》中再展歌喉，為影片完整演唱了片中插曲「Your Crowning Glory」。之後她又成了《怪物史萊克》中菲歐娜公主的母親。
感情經歷：
在拍攝《親愛的莉莉》時，茱麗葉和導演布萊克•愛法華茲產生了感情並結成夫婦。布萊克是編、導兼製片人，他幫助茱麗葉創造不同類型的角色，改變了以前單一的定型狀態，使她的表演走上了一個新的階段。
從1979年到1986年，茱麗葉在布萊克指導下拍攝了《10》、《標准做法》、《維克托•維多利婭》、《單人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同性格和風范的女性形象。
對自己的從藝生涯和星運浮沉，茱麗葉有了如下的感受：「一旦你意識到自己正像圖表一樣直線上升又直線下降時，你就會感到很滑稽。人到了一定年紀，就開始嚴肅地對待生活。而愈是嚴肅地對待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。」
後來，茱麗葉和布萊克把家安置在風光宜人的瑞士，過著平靜溫馨的生活。
誰知到了1996年茱麗葉又以6旬的年齡重返百老匯的舞台，主演了音樂劇《維克托•維多利婭》，並獲得了極大的成功，同行們評價她「絕對是個天才」，而茱麗葉也希望自己能得到戲劇最高獎——「托尼獎」。
七月份的一個周五，正值音樂劇《維克多•維克多利亞》在芝加哥上演前的兩天。劇組成員們圍坐在舒伯特劇院的一角，爭論著明天到底是不是導演布雷克•愛德華的生日，他們很看重這件事，打算辦個慶祝會。愛德華妻子茱麗葉•安德魯絲的女助理說，他的生日在22號，可還有人說在26號，沒人動「親自去問問愛德華」這類的念頭，大家對他的脾氣再清楚不過了。
布雷克•愛德華正邁向他人生的第七十三個年頭，盡管他以自己經常鍛煉身體為傲，但看起來他已相當老邁。腰彎了，走路要拄著藤杖，劇組里其他人大步流星走下舒伯特劇院台階的時候，愛德華只能兩步一階地留在後面。已經有人在周圍嘀咕，說他的才華正在消逝。然而，他在電影圈裡曾經一度輝煌後，又將最後一部震懾好萊塢的作品《維克多•維克多利來》（Victor／Victoria）搬上百老匯舞台。
本周內，《維克多•維克多利亞》就將在百老匯的馬奎斯劇院拉開它的首演大幕。這將是既具有歷史意義又令人歡欣鼓舞的場景：在離開了曾經造就她的地方30多年後，《音樂之聲》的女主角茱麗葉•安德魯絲又回來了。在這漫長的時間里，百老匯曾一次又一次請她復出，她都以拍電影或培養孩子為借口推辭掉了。而實際上那電影角色幾乎都是些毫無意義、令人無法記住的。安德魯絲似乎忘了令她聲名顯赫的真正根源：她燦爛的嗓音。忠心耿耿的觀眾們熱切地想知道：茱麗葉這位昔日的表演王後，在今天的舞台上是否魅力依舊！
當你跟隨她進入排練現場，看她一場一場一天一天地排練下來，答案已經顯而易見：只要一開口，她的魅力仍然無比巨大。與她相反，茱麗葉的丈夫愛德華則需一番功夫來琢磨。
布雷克•愛德華是美國戲劇的一個傳奇。在他的盛年時代，曾經拍過50部電影，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany』s）、《玫瑰與酒的時代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉紅豹》（Pink Panther），當然愛德華頑固而且剛愎自用的脾氣也同樣出名，他以近乎無理取鬧的態度層層挑起事端，其中包括很多蠢透了的、極為轟動的法律訴訟。最終他離開了好萊塢，電影事業也日薄西山。在那個階段，他所做的幾乎不僅僅是在毀掉自己的事業，也在毀掉他妻子茱麗葉•安德魯絲的事業。現在愛德華決心東山再起，導演一部新的百老匯音樂劇，這在他的平生，還是第一次。
在排練場，愛德華很少說話，如果他對演員的哪個動作不滿意，就直接指著那個演員，自己做姿勢來糾正他。他保持長久和頑固的沉默，紅通通的雙頰上方一對眼睛盯住你，令人不由得害怕和軟下來。排練的進程極慢，茱麗葉•安德魯絲反復唱著震得破玻璃瓶子的高音。
《維克多•維克多利亞》曾在1982年被拍成電影。故事發生在三十年代的巴黎，榮麗葉扮演一位年近四十但依然美艷的女高音，「維克多利亞•格蘭特」，她窮困潦倒並且委身一個放盪的馬戲團主持人（由羅伯特•布萊斯頓扮演）。在這次新的音樂劇排練中茱麗葉吃了不少苦，她已是高齡，那雙了不起的腿上裝著塑料撐護，茱麗葉常常在完成動作時扭傷、摔倒，常常膝腫、踝腫，休息的時候愛德華叮囑她不要讓腳腫得更厲害，並為她捶打左腿。
一切全靠安德魯絲了。一周八次演出實在太繁重。這種情況和他們將會在百老匯之外的城市加演四個月皆出於同一原因：必須再增加一百萬美金的預算投入，安德魯絲才能得以進入百老匯演出。她將按合同規定，在紐約演出一年，如果一年的演出不能償還所有的投資額共八百五十萬美金，也就是說如果上座率不足75％，安德魯絲的演出將延長至一年半。這個合同典型地反映了獨立製作人想得到排一部百老匯音樂劇的全部資金是多麼困難。安德魯絲為這部劇的財政問題而全力以赴時，百老匯也用一種懷疑的態度觀望著：這部由好萊塢闖入者拍出來的東西，到底能否上演？畢竟由於投資和合約的問題，他們已經將演出推遲了一年多的時間。
另一個重大問題是愛德華如何習慣音樂劇和劇院的感覺。在劇組里常有人竊竊私語，議論愛德華到底能不能成功地做出轉變。他是一個習慣了用剪接來組合成故事情節的電影導演，在劇院里，你不可能臨時抹掉哪一個不令人滿意的瞬間。你在排練場常會聽到愛德華這樣說：「讓我們把這個鏡頭再拍一遍。」所有的演員都清楚，在百老匯等著他們的將是全紐約最苛刻的觀眾，而愛德華將他藝術生命再生的全部希望都放在這項對他來說全新的手段上了，因此這部劇極有可能變成一場災難——幾乎沒有一部電影在被改編成音樂劇後能取得巨大的成功。
休息的時候，安德魯絲抓了一把道具香煙在手裡，不斷地練習把他們扔回原處的動作。她的動作準確、完美、毫無失誤，舉手投足絕不拖泥帶水，所有的香煙都被再次投入盒子里。這種天衣無縫不著痕跡的感覺會令你想起她幾乎是在音樂廳里長大的身世。一個和母親、繼父生活在一間簡陋房子里的瘦長女孩，在她12歲的時候就已經成為音域寬度達四個八度的明星。
如果用一個詞來形容安德魯絲的感覺，那就是「可愛」。她會請來現場采訪的記者到小間去吃甜點心，在她與丈夫愛德華發生小沖突的時候，人們打心裡都站在她這邊。有時愛德華對待她的態度顯得不耐煩而且愛發火：「我知道你要說什麼，而且我可以肯定上帝告訴你我不會同意。」愛德華常這么粗暴地說，安德魯絲總是保持尊敬和抱歉的口吻：「對不起親愛的，我想是我出了點錯……」不時地她也會對他的導演提出些抗議或爭辯，可總是顯得溫柔：「我可以問個問題嗎？雖然我知道這很蠢。」
安德魯絲與愛德華的戀愛始於6O年代末，那時她正是好萊塢最大的一棵搖錢樹，連著演出了一系列精彩之作。1968年，曾經拍攝了《音樂之聲》的原班人馬再次籌拍了《巨星》一片，但結果卻遭到了商業上和評論界的雙重失敗，他們撤出百老匯，各自散夥了。接下來安德魯絲投拍了愛德華執導的電影《親愛的莉莉》，該片再次大量超支、再次不得善終。
安德魯絲的第一次婚姻在23歲時，她與愛德華的婚姻是在1969年。婚後愛德華一度離開好萊塢去歐洲，不久後又回來拍攝了《粉紅豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德魯絲一次又一次擔任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保護和支持著丈夫的事業。安德魯絲說，與家庭相比自己的事業是不重要的，她和愛德華收養了兩個女兒，還以茱麗葉•安德魯絲的名字為雜志撰寫兒童文章，並且樂此不疲。
當然他們的生活是富有的，盡管《維克多•維克多利亞》受著財政問題的困擾，愛德華還是買了一部四萬六千美元的「勞斯萊斯」豪華汽車，而他與前妻所生的兒子也收到了寄自父親的八萬兩千美元生活費。但即便是富人也會有煩惱，這位大導演的痛苦幾乎是眾所周知的：幾十年來他依靠精神分析和心理治療過活。
有幾年他被長期過度疲勞導致的慢性病所糾纏，而且一度陷入不可救葯的精神抑鬱中去，總是想要自殺。那個時候，他所能求助的除了抗精神抑鬱的葯物，就是他了不起的妻子安德魯絲。安德魯絲不僅為他化解著事業上的危機，更悉心照料他的生活，她帶他出去散步，就像帶著個小孩子。所有的人包括愛德華都很清楚，他是如何依賴她的存在。

㈥ 勵志電影《刑警兄弟》劇情簡介

勵志電影《刑警兄弟》劇情簡介

《刑警兄弟》是由銀都機構有限公司出品喜劇警匪片，由戚家基執導。黃宗澤、金剛、曾志偉、徐子珊、方皓玟聯合主演。影片講述了兩個性格截然不同的警員，因為後組家庭而產生許多矛盾，在一段驚險案件背後，發生的一段爆笑又溫情的故事。下面，我為大家簡單介紹一下這部影片的主要內容，希望大家喜歡!

劇情簡介:

陳建飛(黃宗澤飾)和尊尼(金剛飾)是兩個來自單親家庭的年青警員，同處一個警局，常常火星撞地球互相看不順眼。在公被上司編排成一組互相監視，在私因彼此父母突然相戀結婚，也要住在同一屋檐下，為爭寵爭功，一家人鬧出許多令人捧腹的笑話。陳建飛在一次調查兄弟劉晶(陳小春飾)意外死亡的過程中，發現前任貝茜(方皓玟飾)的老闆孔祥興(林家棟飾)，可能是幕後黑手，並且涉及一樁大案。正當調查漸漸明朗之時，陳建飛卻遭人追殺，牽連家人受傷。正義的尊尼為了救這個“哥哥”，放下成見，連手對付孔祥興。一場正義與邪惡斗爭，翻天覆地，而這一斗，也讓兩兄弟感情越來越深。

角色介紹:

陳見飛

演員 黃宗澤

一名來自單親家庭的警員，貝茜的極品男友，陽剛氣十足，桀驁不馴的頭像暗示了角色性格的火爆和耿直。

仲尼

演員 金剛

花里胡哨，貼著小魚小鳥的彩貼，表情搞怪近乎撒嬌，明顯是“媽寶”型男生，似乎對氣勢洶洶的黃宗澤頗為不服。

小公舉

演員 徐子珊

極品齙牙小公舉，神奇的是這位小公舉卻有著像狗一樣靈敏的嗅覺，可以通過氣味來斷案。為了討好徐子珊，娘炮媽寶的破案之路便從一個“齙牙之吻”開始了。於是在兩兄弟互撕的'同時，兩位極品女友也不忘搗亂，惹出了很多麻煩，但陰差陽錯對破案有了很大幫助。

貝茜

演員 方皓玟

陳見飛的極品女友、黑幫老大的女兒，性感而狂野、變態而嬌滴。自從第一次上床之後便化身為慾望狂女戰士，家中常備暴力虐夫，在外不忘“奪命連環call”，時刻上演“愛的暴暴”，用暴力的方式將男友黃宗澤掌握在手中。

幕後花絮:

曾志偉不僅擔任了監制，還在片中出演了兩兄弟的上級警官。

這次突破扮女人，黃宗澤自言真的沒有偶像包袱，其實只是為了演戲，其他無所謂 。

徐子珊來了個大反轉，在片中力扮丑，還戴上了齙牙牙套，並在服飾上“精心搭配”，盡顯鄉村非主流風 。

影片評價:

秉承了經典警察喜劇片的原則，又與經典喜劇有所突破的是這次又添加了新的“騷浪賤”元素，一污一騷，一鋼一柔重口味調和喜劇包袱[13] 。(網易娛樂網評)

該劇也收獲了許多業內人士的認可，這無疑是對小成本喜劇的一大鼓勵。《刑警兄弟》無論在上一周的南方路演還是上映後，均收獲了近乎一邊倒的黃金口碑。[14] (北青網評)

《刑警兄弟》以承接傳統又獨特的喜劇形式在一眾小清新電影中成功突圍，作為開年首部爆笑喜劇，該劇以鮮艷亮眼的色彩，內涵逗比的段子，緊湊的劇情，奇葩的角色帶來了一場喜劇盛宴[15] 。(網易娛樂評)

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㈦ 包貝爾穿越救老婆電影叫什麼

包貝爾穿越救老婆電影叫《床3之他和她的關系》，影片講述因痛失愛妻佳瑩而無限自責的成偉，意外回到與佳瑩相識之前，為了彌補遺憾，他用盡手段「錯過」她的故事。

主人公成偉，因無法走出痛失愛妻的悲傷，意欲放棄生命，可當他再次醒來的時候，卻發現自己不但沒有死，反而回到了認識妻子佳瑩以前。

為了挽救妻子的生命，他預謀接近佳瑩，甚至將佳瑩捆綁在家中，面對從天而降的「老公」以及突如其來的「愛情」，佳瑩的內心遊走在恐懼、好奇、憧憬與糾結之間，這對男女將譜寫這段異色的兩人關系。

(7)小耿腳型是什麼電影擴展閱讀：

電影《床3之他和她的關系》是「床上關系」系列第三部作品，前兩部的高關注度此番也延續到了第三部。這部集懸疑、穿越、愛情於一身的電影，無論是選材還是拍攝都非比尋常。

主演包貝爾和王真兒雙雙睡袍登台「尬舞」，王真兒更是大方脫掉高跟鞋，帶領台上台下一起跳舞嗨翻全場。在主創采訪環節中，一向灑脫的王真兒自黑劇中角色「臉部以下沒有女性特徵」，耿直不做作引發全場笑聲不斷。

㈧ 梁朝偉和吳孟達演過的一部監獄電影是什麼

梁朝偉吳孟達演的一部監獄電影是《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》。

《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》的故事背景，發生在上個世紀，香港最黑暗的「探長時期」，梁朝偉飾演的正義耿直的記者程安，因頻繁報道負面新聞，被探長張耀祖陷害，投入進監獄。

剛到一個陌生的環境，按照「監獄題材」電影一貫的路數，程安肯定要先見過幾位角頭大佬，這幾位也是此類題材中，我們非常熟悉的幾個惡人，如：基哥、大佬B、大軍等等。

除了各種角頭大佬和他們的小弟外，按照流程套路，程安還會結識一個幫助他的角色，在《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》中，這個角色是由吳孟達飾演的，達叔發揮了他一貫的唯唯諾諾，讓程安看起來還沒有那麼慘。

監獄中的囚犯們形形色色，其中自然不免有幾個讓觀眾印象深刻的，比如《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》中，由徐錦江飾演的犯人「三條腿」。

為了烘托主角的慘，光有監獄內的殘酷是不夠的，在監獄外，程安還有個當歌星的女友張文慈，她為了營救程安，不惜去招待陷害程安的張耀祖，可惜她僅僅是真的慘，什麼作用都沒發揮。

看起來似乎該來的都到了，所有角色都全了，不！還有一位掌管監獄，讓犯人們聞風喪膽的監獄長，在《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》中，這個角色叫「沒人性」，聽名字就知道其兇殘程度，他的扮演者則是「斷水流大師兄」林國斌，同樣善用空手道。

在這樣一個嚴酷的環境中，僅有正直的記者程安，是根本不可能活下去的。在經歷數次的打擊後，程安開始學習監倉的規矩，學習如何和其他勢力斗爭，一次又一次的成功和無人性周旋，最終贏得了監獄中幾個角頭的敬佩，成了「自己人」。

最終惡有惡報，張耀祖因為爭奪探長之位，被同行陷害投進監獄，這人平日里得罪了無數的犯人，整個監獄到處都是他的仇人，所以他入獄後一心求死，只想和程安同歸於盡，結果被幾個監獄角頭扔進了粥鍋，死的不明不白。

㈨ 鬼吹燈電影有幾部

到目前為止 有天下霸唱授權的鬼吹燈電影一共 有三部

第一部是2015年的 《鬼吹燈之九層妖塔》

胡八一等人由於之前探險，身上出現了眼球印記，這印記帶著詛咒，會危及眾人性命，傳聞雮塵珠能解開詛咒，而它曾經作為陪葬品安放在古滇國獻王的陵墓中，胡八一等人只能深入瘴癘之地，再探古墓奇險。胡八一、王胖子、Shirley楊等人穿過遮龍山下古滇國秘密地下水道，不料遭遇千年痋術機關，成千上萬個奴隸製成的「痋俑」像炸彈一樣倒懸在洞頂。深入叢林之中，更是不斷遭遇重重考驗，但唯有沖破障礙取得雮塵珠，才能破解眾人身上的詛咒……
終於，在歷經層層凶險，眾人終於來到獻王墓入口，然而更大的挑戰也接踵而至…… 推薦去看小說雲南蟲谷吧

看了小說以後再看電影和電視劇 你就會發現到底拍的好不好了