千與千尋電影音樂賞析1500

⑴ 分析和鑒賞《千與千尋》，並闡述它的地位，內容和意義，主題，藝術風格。。。及啟示和感悟

故事簡介
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。千與千尋場景(18張) 影片的第一幕就是千尋睜開眼，眼神里充滿著失落，她懷念著以前的班級、以前的同學，手上還捧著臨別時同學送她的鮮花。 他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的世界。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里，拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。 忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里。 此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。 當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。 千尋沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海，她不願意相信眼前發生的一切，她希望這只是一場夢，拚命想使自己醒過來，可無論如何也不行。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。 千尋害怕極了，她突然發現自己正在逐漸地變得透明。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。 當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。 千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。 於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。 當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。 見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約，千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。
名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。 想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。 下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。 湯屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。 漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。 想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。 千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著：白龍，來這里。她相信那就是白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。 「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得失落而變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。 千尋想從坊寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看坊寶寶，可是坊寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實坊寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，坊寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。坊寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。 此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。 錢婆婆生氣了，把坊寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅，把三個頭似的東西連在一起，化作坊寶寶。然後錢婆婆要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女合約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。 千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且把湯婆婆為了控制白龍給他吃下的蟲子給「踩」死了。 如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。 手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的坊寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。
到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，而是截然相反的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。 最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。 錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。 而無臉男，被錢婆婆留在那工作了。 在千尋與白龍返回的途中，千尋突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一個男孩救起的經歷，鞋子落水、男孩變成白龍救起自己的景象歷歷在目。而那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。 最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人離開了這里，回到了原來的世界。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，千尋想再回頭看一眼那個小鎮，想看一眼白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……這個與人類世界一牆之隔的世界裡的經歷，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強，學會了愛。
編輯本段所獲榮譽
獎項
第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫片電影獎 第52屆柏林國際電影節金熊獎
第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎 第9屆好萊塢電影節最好動畫片獎 紐約電影批評家協會最佳動畫片獎 波士頓電影批評家協會特別獎 第30屆Anime Awards長篇動畫片電影獎導演獎腳本獎音楽獎 毎日電影競演會日本電影大獎導演獎動畫片電影獎 文化庁媒體藝術祭動畫片部門大獎
成就
此劇為宮崎本人帶來另一個事業輝煌的成就，宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第52屆柏林國際電影節金熊獎等十多個日本國內外獎項；除了打破日本票房和入座率電影外，還是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，相關產品、精品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤；或因此關系，2004年末公映的《哈爾的移動城堡》達1422萬6千人次的入座率。《千與千尋》在美國、法國極受歡迎，迪士尼以巨資買下宮崎駿部分影片在美國、香港、台灣和中國內地的DVD發行權。
編輯本段影片幕後
關於它的成功
它是日本影史票房總冠軍，超過300億日元（摺合22億元人民幣）的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。同時它也是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡最巔峰傑作，美國動畫大獎 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎肯定。以2 億5000 萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》，締造日本國寶動畫巨匠宮崎駿魔幻冒險創作風格的最巔峰，深獲美國動畫王國迪士尼的賞識引進美國作商業放映，更一舉擊退《冰原歷險記》、《小馬王》等片，摘下奧斯卡最佳動畫片大獎，這部在日本平均每十個人就有一人看過的片子獎聲不斷，囊括：日本影藝學院最佳影片、柏林影展金熊獎、美國動畫大賞 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎、洛杉磯 / 紐約影評人協會最佳動畫片。
關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，拉普達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。 《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。
宮崎駿談故事背景的靈感來源

說到故事的背景，這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》里的「神秘之城」，是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡；現在仍經常到那兒散步，緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築，我不禁覺得現代人應該反省反省：他們總是誇大自己的問題，難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的嗎？只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。 至於故事中的溫泉大浴場，則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場，布置非常特別，令我印象難忘，一直希望創作一個以此為背景的故事。有時我忽發奇想：一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閑吧。這就是你們在《千與千尋》里看到那有神仙光顧的浴場了。
宮崎駿談《千與千尋》表達的理念
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
編輯本段電影評價
一
關於千尋與小千 「忘了名字就回不去了。」——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，「千尋」被改成了「千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
二
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」 宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。——《新聞晚報》 「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿 「《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。」——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
三
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

⑵ 千與千尋主題曲的賞析

久石讓與宮崎駿，兩個不同領域的大師，確是一對堪稱完美的組合。宮崎駿的動畫伴隨著幾代人的成長，他筆下的故事充滿奇幻的想像、美好的情感，與現實有著一定距離，但又處處反映著現實，像童話一般，凈化世界與人們的心靈。動畫里那些耳熟能詳的、或歡快、或悲傷的配樂、主題曲令人印象深刻，久石讓一向善於用音樂詮釋各種事物，哪怕是最細微的情感，他也能捕捉到，所以，我們不需要雙眼，僅僅用心去聆聽、感受，便能透過音樂看到音樂里描繪的世界，聽到音樂給我們訴說的故事。和其他動畫配樂作品一樣，《千與千尋》的主題曲《Always
With
Me》，甜美、輕快的女聲讓人感到溫馨快樂，就像的小鳥清脆而歡快的叫聲，不禁使人想起動畫里那個活潑勇敢、單純善良的小女孩，也是故事的主人公---荻野千尋。《Always
With
Me》就像一首童謠，觸摸到人們心底最柔軟的地方，勾起記憶里那一份純真，那一份童年情結。純真與美好，就是讓宮崎駿和久石讓這兩個童心未泯的老頑童所想要合作表達的東西。
另外，網上的資料，多少可以參考一下啊(網路):
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作
.
原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《
Itsumo
Nando-demo(Always
With
Me)
》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗
練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。
抄襲者請自重!

⑶ 請鑒賞電影《千與千尋》，謝謝！

《千與千尋》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。

千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。

在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。

日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。

有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。

宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

製作：徳間書店 吉卜力
原作；腳本；監督／宮崎 駿
製片人／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
製作／スタジオジブリ
作畫監督／安藤雅司；高坂希太郎；賀川 愛
美術監督／武重洋二
色彩設計／保田道世
映像演出／奧井 敦
數字作畫／片塰満則
錄音演出／林 和弘
整音／井上秀司

千與千尋》賞析 「千尋？這個名字很好聽的。」四海熊心9@J#F[i5sH$Y M
「你要好好珍惜你的名字。」_+qVm[-]d
值得注意的一點是：在宮崎峻的電影《千與千尋》中，人的名字受到空前的重視。千尋的故事自始至終纏繞著名字的得失。曾幾何時，給萬物命名是人類的專利。現在，人類的命名權已操控在天神的手中。它表明，人類正失去被歷史賦予的合法身份。他們因自私而忘記了向他人獻身。所以，千尋是在代替人類贖罪。w&Co$mhUR-O
對人類世界的反省是宮崎峻電影的永恆主題。這也是為什麼我們更習慣把他的作品看作藝術片而不是兒童動畫片的原因。他不斷地加深一種印象，人類一直在冒犯某種神靈。而且他們必須為此付出慘重的代價。但他們還可以用愛來補償這一切。
!Vu*g,E|%S T?H0C千尋只是想知道怎樣解除父母身上的豬魔法。同時，她還要找回童年時的愛情。我們再一次發現幾乎被一切藝術作品追求的情感的力量。小千必須付出對白龍以及蒙面人的關愛才能得到替父母贖罪的機會。這仍然是一種暗示：人類的希望存在於仁愛之中。

S
b+|F r4e_V 幻境之城是供神靈洗澡休息的地方。浴室作為敘事的語境耐人尋味。這不僅是因為在其內部形成了幾組基本的二元對立關系，神（浴客）與人（浴工），清潔與污染，美與丑等，這些對立的概念聚集在浴室周圍形成了故事展開的語境。而且在陰暗的籠罩下，浴室還構成了一個封閉的等級場所。在那裡，人類失去了固有的社會地位，青蛙、雞雛上升為神靈，人只能充當最下賤的奴隸。可是在現實中它們一直是人類的犧牲。這一悖反的身份設置表明了導演對人類自我中心主義的顛覆。宮崎峻的電影總是賦予自然以神性。與此類似的，《幽靈公主》展現的也是人和自然的關系。森林中的每一棵樹都是有靈魂的，森林和森林中的動物都是神。當森林之神的頭被砍掉時，所有的樹和草都死亡了。自然是神聖的，那些任人宰割的動物是神聖的。無視自然就是蔑視神靈，必然受到懲罰。[-e]Jb
而另一方面，作為奴隸的代表，千尋和白龍又在反抗剛剛建立的新權威。黑格爾說，不是主人，而是奴隸才有真正的自我意識。因為奴隸與依賴於奴隸服從的主人相比具有對自己的能力意識。小千和白龍完全是作為有自我意識的形象出現的。白龍從一開始就沖破湯婆婆的禁令給了千尋許多幫助，給她指點工作，帶她看父母，提醒她記住自己的名字，教她如何在這個地方生存，並要求湯婆婆遵守諾言解除千尋父母的咒語。而千尋的自我意識表現在她拯救父母的決心，對羅神的態度，在湯婆婆已經要殺死白龍的情況下乘火車去錢婆婆處求救。在為他人獻身的同時也就和他人達成了一種團結。而抵抗自我異化的基礎正是團結。這種團結是由能力意識建造的。
U4R t:He:P:QR{ 湯婆婆作為油屋的統治者有強烈的佔有欲和控制欲。掌權者必然陷入自我孤獨以便維護自己的權力。湯婆婆對其他人永遠是一臉兇殘，惟獨對寶寶溫和體貼。這並不奇怪，沒有感情依託，她將不僅僅是自我異化。她需要依賴寶寶消除孤獨症。當假寶寶現出三個人頭時，她歇斯底里，須發皆白，宛如一個真正的精神病患者。導演借用湯婆婆正是要指摘人類因私慾膨脹造成的內心虛妄。人類，不是主人，也不是奴隸；而是應該始終與自然和諧地共存。pZ6O,llE-uy1ow
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孤獨，顯然是宮崎峻要著意表現的一個帶有現代特徵的社會問題。蒙面人是孤獨的化身。他帶著臉譜披著黑色斗篷，一個人默默站在雨中的形象讓人記憶猶新。 「不要，不要，我好寂寞呀。」蒙面人拚命地藏住自己的假面，是對孤獨症的強調。伽達默爾說，孤獨是一種受傷害的形式。自我異化現象同孤獨具有一種近似性。異化總是以最初的信任為前提，並體驗為一種不斷增長的陌生感。這既不是一種分離，也不是關系的破裂，而是對曾經是很親近的人變得不可親近的不斷增長的不安全感。蒙面人希望重新獲得友誼和親近。但除千尋之外的其他人和他建立的只是交換關系。他們給他食物並非要和他交流情感，而是為了攫取他的金錢。只有千尋例外，說明只有千尋一個人拒絕自我異化。而這是消滅孤獨的基礎。的確，整個人類社會面臨著物質的侵襲，精神世界正變得荒蕪。與此前的作品相比，《千與千尋》主題的深刻性前所未有。表現出一個藝術家對人類前途的自省意識。ysabt.|
蒙面人吃了羅神的葯丸後樓上樓下狂吐不止。聯系此前羅神洗澡的段落，我們必須深入考察骯臟背後的隱喻。在宮崎峻的電影里，經常有這種細致刻畫骯臟的場面。問題是，他把觀眾注意力引向骯臟的目的是什麼？文化研究學者認為，骯臟表現為不在位置，即破壞整理感就造成了骯臟。而對秩序的破壞會造成危機和恐懼感。極度的骯臟煥發出一種力量，讓觀者產生敬畏。使他們想起造成骯臟的原因：蒙面人因為孤獨寂寞而拚命地吃以至於嘔吐不止；羅神因為身體里存有大量人類製造的垃圾而臭不可聞；《幽靈公主》里的野豬是因為被人類逼迫地走投無路才變成惡魔，軀體生出無數蠕蟲。他們的骯臟都是迫於無奈。從電影的視覺效果上說，骯臟也增添了影片的趣味。骯臟是一種沒有血腥的恐懼，能引起觀眾的觀看興奮。
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K2g"O 為了救白龍，千尋必須乘火車去錢婆婆那裡。火車是另一個重要的意象。一列兩節的城際列車涉水而來，輪子完全隱沒在水中，只看到車身滑動。藍色的海與白雲點綴著天空，分不清是在水面還是在雲里；分不清是在天上還是在人間。火車就這樣默默行走，從白天一直開到夜晚。乘客們都下去了，最後只剩下千尋和蒙面人兩個靜靜地坐著，沒有交談。旅途的長度，乘客的稀少，相對無言的氛圍更加重了蒙面人的孤獨感。列車不是家的符號，它代表了旅途和不斷的漂泊，而蒙面人的無家可歸也喻示著城市人的孤獨和流浪的宿命。但是同時響起的抒情的音樂與千尋望向車窗外的姿勢卻說明了另一種感情，那就是，對白龍的愛。兩種情緒互相沖擊，轉化，對白龍的愛加深了蒙面人的孤獨，而孤獨也襯托出千尋的愛更加珍貴。 L)Na)G3`5a&eQ*L
在千尋的努力下，錢婆婆饒恕了白龍，並解除了寶寶的咒語。而千尋也最終憶起了白龍的名字。名字相對於人來說是一個轉喻。名字同身份、自由、性格都有關聯，它是身份的具體化。找回名字意味著重獲自我身份。而只有愛才是救贖的唯一方式。導演最終把拯救人類的希望寄託於千尋身上。是她的勇敢和無私換回了白龍、蒙面人、寶寶和父母的新生。因為愛情，人類才可以生生不息、充滿希望。
&kng({?'v.m 考察宮崎峻一系列的動畫電影作品，其顯著的風格是不言而喻的。第一，神話背景不可或缺。不論《龍貓》、《小魔女速遞》，還是《幽靈公主》、《天空之城》，神界總是作為人類世界的一部分而存在。只不過兩者的關系在合作與對抗之間徘徊。以動物為代表的自然界處於高尚的地位。顯示了導演天人合一的儒家哲學觀念。第二，以《千與千尋》為代表的，少女占據了主人公的地位。然而和女性主義不同，這些少女形象顯示的是神性的光環（只有千尋是較少見的沒有神術的人物）。她們經常以拯救者或英雄的身份出現，自身充滿了不可戰勝的善良和美德。最後，宮崎峻動畫電影承載了超出其表現形式的審美價值。和迪斯尼相比，他的作品總是折射某種重大的人生命題。其中洋溢著各種耐人尋味的意義符號，諸如森林、部落、火車、神靈等。因此，我們總是可以感到，宮崎峻的作品具有無窮的讀解意味。

⑷ 你對《千與千尋》的配樂有何看法

⑸ 千與千尋 影片分析

關於千尋與小千
「忘了名字就回不去了。」——白龍
湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。
初到湯屋，「千尋」被改成了「千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。
記住名字就是把握住自己最初的原則。
忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。
1：影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。
2：千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，厭學，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。
3：影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
二.
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。
佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。
「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」

⑹ 寫一篇1500字的千與千尋的觀後感

可以說，《千與千尋的神秘》是我第一次拿得起，放不下的作品。好像人開始慢慢成長，就會慢慢地緬懷以前過去的種種。無論是失敗的，還是偉大的。蒼白的，還是絢爛的。都變成像是甘草棒一樣，在嘴裡咀嚼出新的滋味。甜蜜里是一些淡淡的苦澀，讓人輕輕皺起眉頭。因此，對於腳本作者——宮崎駿先生，我有如實的感受不得不吐露：
認識的很多人反映，有他們那樣的一代人是看著您的作品度過一整段青春呢，甚至不少中青年人還沉醉在您的作品中。《千與千尋》這部作品，我看了不下三遍，無一次不被感動。它不是轟轟烈烈的喜劇片，也不是凄凄慘慘，令人痛哭流涕的悲劇，只是簡單的，平凡的，富有想像而意味深長的。如果非要我三言兩語概括來，那除了「有質感」外，我想不到任何能代替它的詞語了。
比起千尋朴實，童真，善良的形態，曲折的盡力，豐富的言行舉止，我更加欣賞的是男主人公——小白。您為他設計的台詞算不上豐富多彩，相反倒可算得上少之又少。從開場見面時的一小聲短吁、滿臉驚訝的表情、三分急切七分鎮定的言語「你不可以過來這邊！快回去！」，加上藉助時間的高明巫術動作已經讓無數人在心裡產生對他產生十分的好感。到影片中旬「請稱呼我為白先生。」「走，起 來，我帶你去見見你父母。」巧妙地用雙重人格的變化躲過邪惡的巫師——湯婆婆的多心懷疑。再至高潮部分冷靜地與湯婆婆敵意地對視，我已經深深喜愛上了他。因為有好幾次都是在深夜看完片子，結尾的時候被小白那句溫柔含蓄的「我也會回到原來的世界裡，一定還會再見面的，一定！快走吧，不要回頭。」觸動了心緒，彷彿黑夜裡翻滾涌動的雲絮般。那結局到底是怎樣，我們不可知，唯有留下的只屬於千尋和小白的那個誓言「一定還會在見面的，一定！」留與觀眾帶些失落感的無限遐想，那神秘，將是永恆……
這就是千尋的故事，一個值得我們看無數次後感動無數次的故事，一個關於友愛和勇氣的故事……
好像現在十五六歲的人，還不太適合傷春悲秋。不過深有感觸的是：漸漸長大了，快樂愈來愈難，可看完這部片子，我彷彿找到了久違的童真與幸福。也許人只有在年少輕狂的時候，才會那麼放心大膽地展露自己的內心，脆弱的毛茸茸的表面，或者冷漠的光滑的內壁。將所有私人的情感和心緒，像是展覽一樣盛大地呈現在別人的面前，博取別人的心酸同情，或者嗤鼻一笑。當時的理直氣壯和信誓旦旦，在時光漫長的消耗里變成薄薄的一片嘆息，墜落在地面上。那時候的自己無限勇敢。所以，在這篇文章落筆時，盡量無數次告誡自己，要干凈，要純粹，要有童真的氣息。可是，那種矯情的文筆是現在的這個自己再也不能模仿得出來的。
因而，不論是現實，還是虛幻，欣喜，還是不安，都讓它化為結尾時千尋在父母再三催促下留戀的目光，遠去吧……
是略感快樂，還是悲傷？
我心深處有聲音在呼喚，時常想做個是心靈躍動的夢
總有數不盡的悲傷，我確信能在那個地方遇上你
凡屢侵犯了過錯的旅客，最少也看見過青空的蔚藍
即使前途茫茫無盡，我的雙手任懷抱著光明
告別的時候，靜下來的心
歸於無有的身體，叫耳朵傾聽
生存的奇妙，死亡的不可思議
花與風與城市，都是一樣
我內心深處有聲音在呼喚，時常不斷在描繪的夢想
總有說不清的悲傷以同一張嘴溫柔的歌唱
在即將消失的回憶中聽到不能忘懷的微聲細雨
在破碎的鏡子上反照出新的景象
最初的清晨，寧靜的窗
歸於無有的身體，不斷被充滿
不再探求害的另一方因為光輝早就在這里我在裡面找到了

⑺ 千與千尋影片從音樂方面賞析

《幽靈公主》製作公映後，宮崎駿原本以此部作品完成後即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導製作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。
以單純的眼光看，影片是關於千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關於整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最後的救贖，只能寄希望於千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽……成人世界裡的一切醜陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立於交響空間里，給人以一種取自於復雜世界裡最孤獨的心靈感(聽歌)受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一隻手掌。很溫暖，很人性。

相比於《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精緻的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞台上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作並自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那麼明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國後，由於脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之後重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自於帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且後來還特別製作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。