希區柯克電影開場音樂

『壹』 電影殺死比爾的所有插曲

一、Bang Bang、演唱：Nancy Sinatra

二、That Certain Female、演唱：Charlie Feathers

三、The Grand Duel （Parte Prima）、演唱：Luis Bacalov

四、Twisted Nerve、演唱：Bernard Herrmann

五、Queen Of The Crime Council、演唱：Lucy Liu

六、Ode To Oren Ishii、演唱：vincent tempera

七、Run Fay Run、演唱：Isaac Hayes

八、Green Hornet、演唱：Al Hirt

九、Battle Without Honour演、唱：布袋寅泰

十、Don't Let Me Be Misundersto演、唱：Santa Esmeralda

十一、Woo Hoo、演唱：The 5.6.7.8's

十二、Cranewhite Lightning、演唱：Rza

十三、The Flower Of Carnage、演唱：Meiko Kaji

十四、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十五、The Lonely Shepherd、演唱：Zamfir

十六、You're My Wicked Life、演唱：David Carradine

十七、Ironside Excerpt）、演唱：Quincy Jones

十八、Super 16、演唱：Neu!

十九、Yakuza Oren 1、演唱：Rza

二十、Banister Fight、演唱：Rza

(1)希區柯克電影開場音樂擴展閱讀：

劇情簡介

The Bride（烏瑪·瑟曼 飾）以前是毒蛇暗殺小組的殺手，企圖通過結婚來脫離血腥的生活，但是她的同僚以及所有人的老闆比爾（大衛·卡拉丁 飾）的到來破壞了這一切。比爾不顧有孕在身的The Bride，開槍打中了她的頭。

大難不死的The Bride在一家醫院醒來，就立刻開始著手從德克薩斯到沖繩、東京以及墨西哥的復仇之旅。

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等實力派演員人聯袂主演，故事講述了一個新娘（烏瑪·瑟曼Uma Thurman飾）在自己的婚禮上遭到了暗殺，婚禮瞬間變成了一片狼籍的紅色。

幸運的是，新娘並沒有就此消失，而是在四年後蘇醒過來，並且接受了高強度的各種各樣的武術訓練，開始踏上了自己的復仇之路，在世界各地尋找給自己帶來災難的人。

『貳』 請問盲戰電影中裡面的一首英文插曲是什麼謝謝！在線等

Whatever Will Be, Will Be

歌手：Doris Day

作詞：Jay Livingston &Ray Evans

作曲：Jay Livingston &Ray Evans

When I was just a little girl

當我還是個小女孩，

I asked my mother what will I be

我問媽媽，將來我會變成什麼樣子呢？

Will I be pretty, will I be rich

會漂亮嗎？會富有嗎？

Heres what she said to me

她對我說：

Que sera, sera

世事不可強求

Whatever will be, will be

順其自然吧。

The future's not ours to see

我們不能預見未來。

Que sera, sera

世事不可強求，

What will be, will be

順其自然吧.

When I grew up and fell in love

當我長大了，戀愛了，

I asked my sweetheart what lies ahead

我問我的心上人，「我們將來會怎麼樣呢？

Will we have rainbows day after day

我們的生活每天都會美好嗎？」

Heres what my sweetheart said

我的愛人對我說：

Que sera, sera

世事不可強求

Whatever will be, will be

順其自然吧。

The future's not ours to see

我們不能預見未來。

Que sera, sera

世事不可強求

What will be, will be

順其自然吧。

Now I have children of my own

現在我有了自己的孩子，

They asked their mother what will I be

他們問我，「將來我會變成什麼樣子呢？

Will I be handsome, will I be rich

會英俊嗎？會富有嗎？」

I tell them tenderly

我輕聲地回答：

Que sera, sera

世事不可強求

Whatever will be, will be

順其自然吧。

The future's not ours to see

我們不能預見未來。

Que sera, sera

世事不可強求

What will be, will be

順其自然吧。

(2)希區柯克電影開場音樂擴展閱讀：

創作背景

歌曲源自著名導演阿爾弗雷德·希區柯克的電影《擒凶記》（The man who knew too much，1956年）。

影片講述一對美國的醫生麥昆夫婦帶著一個年幼的兒子在摩洛哥阿拉伯人聚居區觀光時，目睹了一個法國人遭到謀 殺。法國人在彌留之際將內情告訴了這位麥昆醫生，於是麥昆醫生成了一項間 諜陰 謀的知情人。

間 諜組織綁架了他的兒子作為人質，要挾他保持沉默，麥昆夫婦為營救兒子，毅然投入一場揭露間 諜的搏鬥…… 演唱者多麗絲·戴（Doris Day）也是影片中女主角麥昆夫人的扮演者，她就是唱著這首Whatever will be, will be 」給囚禁中的小兒子發信號，而最終將其帶出險境。

這首歌在當年一舉榮獲奧斯卡最佳電影插曲金像獎，隨著時間的流逝，它的生命已經超越了電影本身，在半個多世紀之後依然給人無窮的力量。

『叄』 奇愛博士 背景音樂

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

『肆』 希區柯克電影《蝴蝶夢》第86：:50分的曲子叫什麼名字 常聽到 應該比較有名

歌曲名稱： Sealed With a Kiss—— 以吻封緘

演唱歌手： Brian Hyland（ 布瑞恩.赫蘭）

發行時間： 1962

創作背景： 希區科克留給了人們偉大的《蝴蝶夢》，而《蝴蝶夢》則給了我們這首《以吻封緘》。
於是，一封信的吻成了一種傳達，一種來自內心最深處的呼喚、表白和依戀。
歌詞

Though we gotta say goodbye

For the summer

Darling, I promise you this

I' ll send you all my love

Every day in a letter

Sealed with a kiss

Yes, it's gonna be

A cold lonely summer

But I'll fill the emptiness

I'll send you all my dreams

Every day in a letter

Sealed with a kiss

I'll see you in the sunlight

I'll hear your voice everywhere

I'll run to tenderly hold you

But darling, you won't be there

I don' t wanna say goodbye

For the summer

Knowing the love we'll miss

Oh, let us make it a pledge

To meet in September

And sealed with a kiss

Yes it's gonna be

A cold lonely summer

But I'll fill the emptiness

I'll send you all my dreams

Every day in a letter

Sealed with a kiss

…

雖然我們不得不 分開度夏

親愛的，我答應你

我會給你我所有的愛

在每天的信里，並以吻封緘

是的，今夏會是 既冷又孤寂

但我會彌補空虛

我會送給你我所有夢想

在每天的信里，並以吻封緘

你我會在陽光中相見

我將聽見你的聲音猶如天籟傳來

我要跑過去溫柔地擁你入懷

但親愛的，你並不在

我不想說再見分開度夏

知道我們會彼此想念

來，立個誓，九月再相見

並以吻封緘

是的，今夏會是既冷又孤寂

但我會彌補空虛

我會送給你我所有夢想在每天的信里

並以吻封緘

『伍』 尋，十大鬼故事，十首恐怖歌曲，十部鬼片。

給0分還叫人找！真過分！以為自己是誰？給分還差不多，小氣得不得了！！！！！！！！！！！人渣！！！！！！！！！！！！！！！！！

『陸』 希區柯克電影《後窗》的背景音樂是什麼

專輯曲目
01-rear window-main title.mp3
02-rear window-jukebox.mp3
03-rear window.mp3
04-rear window-lisa.mp3
05-rear window.mp3
06-rear window-lisa (reprise).mp3
07-rear window-end title.mp3

『柒』 殺死比爾全集里那段口哨聲是什麼歌曲的原旋律

Twisted Nerve

來源於1968年的老電影《TwistedNerve》中的插曲，作曲者是驚悚電影配樂大師Bernard Herrmann（伯納德赫爾曼），曾與驚悚大師希區柯克長期合作。

Bernard Herrmann的作品在旋律和模塊方面斷絕了與經典好萊塢體系的聯系，旋律僅限於非常簡單的階梯式樂章。他也與黃金時代音樂決裂。他的音樂給人以調性的印象，但難以判斷幾點。

(7)希區柯克電影開場音樂擴展閱讀：

殺死比爾影片評價：

《殺死比爾》在導演的掌控下，盡管血肉橫飛，卻因為導演對於暴力無置評的態度以及鏡頭語言接近完美的精緻消解了那噩夢般的暴力展示，同時導演執著的時間結構和片段拼圖所帶來的敘事感染力使得《殺死比爾》令人難忘。（網易評）

在《殺死比爾》中，包含了黑幫、殺手、血戰、復仇等在動作片中常見的元素，或許應該說是昆汀本人統一的風格烙印，但在片中，這一切都以動作和形式完美的方式體現在影片的敘事之中。這部電影和昆汀以往的作品一樣，高潮迭起，沒有一刻冷場。（網易評）

參考資料：網路-殺死比爾

『捌』 有沒有人知道希區柯克電影迷魂記中的配樂啊3q。

qq音樂：搜bernard herrmann。
這個人的

『玖』 好聽的電影主題曲，或者插曲~~謝謝

01 The Color Purple: Main Title 出自電影《紫色》02 Scent of a Woman: Tango (Por Una Cabeza) 出自電影《聞香識女人》03 Yentl: Papa, Can You Hear Me? 出自電影《揚朵》04ⅡPostino: Theme 出自電影《郵差》05 The Age of Innocence: Theme 出自電影《純真年代》06 Far and Away: Theme 出自電影《遠離家園》07 The Umbrellas of Cherbourg: I Will Wait For You 出自電影《秋水伊人》08 Four Horsemen of the Apocalypse: Theme 出自電影《末日騎士》09 Sabrina: Theme 出自電影《新龍鳳配》10 Out of Africa: Main Title 出自電影《走出非洲》11 Black Orpheus: Manha de Carnaval 出自電影《黑色奧菲斯》12 Schindler's List: Theme 出自電影《辛德勒的名單》13 Cinema Paradiso: Love Theme 出自電影《天堂電影院》下載鏈接 http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d7db2c40100c963.html

『拾』 《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03

《拉片放映室》第54集：希區柯克的《驚魂記》電影中的聲音和節奏03_嗶哩嗶哩_bilibili

拉片有技巧，觀影有門道，學會拉片，讓你技術性的去看電影。

希區柯克的《驚魂記》中最有看點和吸引觀眾的就是浴室的洗澡洗以及 偵探的調查和被殺 。

這離不開作為編劇的約瑟夫·斯蒂法諾在原著小說上的精彩發揮，也獲得了希區柯克的大力支持。

在劇本中的洗澡洗編劇約瑟夫·斯蒂法諾也只簡單描述了瑪麗昂進入浴室洗澡然後被殺，但是希區柯克下足了功夫，影片整個拍攝周期大概是兩個半月、八十多天，女主珍妮特·利的整個拍攝周期也就僅3個周，而這場僅有3分鍾左右的洗澡戲，卻拍了長達7天之久。

這場洗澡戲從表演、剪輯、攝影、場面調度、配樂、音效等各方面都堪稱經典。

雖然時長很短，但蘊含著非常豐富且高超的電影視聽語言技巧。

在2016年，美國紀錄片導演亞歷山大·歐-菲利普專門製作了一部叫《78/52：希區柯克的洗澡戲》的紀錄片，來揭秘這場戲的拍攝幕後和它為什麼成為經典的原因。

紀錄片名字中的78/52，指的就是這場戲拍了78個鏡頭，剪輯了52次，由這兩個數字也可以看出它的復雜程度。

這場洗澡戲的第一個秘密，就是珍妮特·利的替身。

由於珍妮特·利的咖位太大，不能直接出演洗澡戲，所以希區柯克和珍妮特·利面試了幾個裸替。經過和珍妮特·利身體幾個部位如手、腹部等比較，他們最終僱傭了一位叫瑪麗·倫弗洛女子，她的身體看上去和珍妮特·利很接近。

瑪麗·倫弗洛本來就是個裸體模特，為《 花花公子 》等雜志拍照，觀眾最終在《驚魂記》浴室刺殺戲中看到沒有露臉的身體，其實都是替身瑪麗·倫弗洛的。

包括那個比較清晰的刀頂在肚臍旁的鏡頭，還有諾曼最後用浴簾包裹的瑪麗恩「屍體」，都是替身瑪麗·倫弗洛出演，但她僅拿到500美元的報酬。

有趣的是，瑪麗·倫弗洛在紀錄片《78/52：希區柯克的洗澡戲》中揭秘說，那個向她腹部捅刀子的鏡頭實際拍攝時其實是從腹部拿開刀子，然後再倒放，讓觀眾以為是捅向瑪麗恩，絲毫沒有覺得很假。

這場浴室刺殺戲的第二層視聽語言技巧就是極快的 剪輯節奏 。

浴室謀殺的恐怖氣氛是因殺人產生的，必須使觀眾相信銀幕上的殺人過程是真的。但實際拍攝過程中殺人是假的，如何讓觀眾信以為真就是當時希胖需要考慮和解決的一個重要問題。開始，劇組的工作人員為希區柯克准備了一個半身人體模型，裡面有血囊，刀子一捅血就會湧出來；但是希區柯克不願意用這個模型。對真實性要求很嚴格的希區柯克寧願用真人。

而且因為時淋浴，所以如何避免女演員身體禁區部位入畫。就是一個很現實且困難的問題。希區柯克拍了78個鏡頭，剪輯了52次就是最直接的證明，由於這些鏡頭很短，組接很快，

導演讓我們看到的大多是演員頭部、手、腹部、刀子的近景和特寫，以及虛化的背景和不在身體上的焦點，當後期剪輯時把這些孤立的鏡頭快速組接起來，產生的效果就是讓觀眾深信刀子刺到了女主角的身體，營造了不可思議的恐怖氣氛。另外，恐怖氣氛還來自於一個造型因素，即諾曼"母親"高舉刀子的造型。雖然不一定符合真實的殺人姿勢，但對於營造恐怖氣氛來說確實效果很好。為了避免暴露兇手的真面目，導演把諾曼"母親"的扮演者臉全部塗黑。

這其實是電影製作者利用 蒙太奇 操縱電影時間的一個最好案例，觀眾需要看的並不是人物洗澡的過程，而是兇殺鏡頭之前的平靜。

到了整個兇殺過程，各鏡頭的剪輯時間縮短到0.75秒一個鏡頭其中很多都是縮短現實時間的跳切，同時還在轉換視點。

希區柯克把電影前1個小時積累的懸疑感在這里爆發式釋放，鏡頭以每0.75秒一個的極快速度沖擊你的視覺，觀眾的眼睛就好像跟隨希區柯克的剪輯，360度旋轉式目睹瑪麗恩被殺過程，而且整個過程非常快，帶來巨大的震驚感。

在瑪麗恩被刺死之後，有一個從下水道口切換到她眼睛緩慢旋轉的經典鏡頭，這是全片從始至終貫穿的對於「視覺」的象徵。

從電影前半段警察碩大的黑洞般的墨鏡到諾曼偷窺瑪麗恩洗澡、抽水馬桶、淋浴花灑、下水道口、瑪麗恩死亡時的眼睛，再到最後瑪麗恩的妹妹發現諾曼母親的干屍，最明顯也最嚇人的還是那個大眼廓。

除了視覺上的表現，這場戲的配樂和音效「聽似簡單」，實則也下了很大功夫。

最經典的當然是希區柯克的配樂老搭檔伯納德·赫爾曼那幾聲尖利的管弦樂聲。

編劇約瑟夫·斯蒂法諾在采訪時說在此之前從未聽過那部電影會使用管弦樂。

這個聲音讓人聽起來極其不安，單獨聽都覺得有點毛骨悚然。伯納德·赫爾曼為黑白片配樂只使用弦樂沒有打擊樂器，是因為他想反映黑白畫面那種凄涼的特徵。希區柯克本來設想這段兇殺場景並不用配樂，但他聽了赫爾曼這段音樂後放棄了自己的想法，覺得這個聲音實在是太合適這個場景了。這種三音符也成為了《驚魂記》中的主旋律。

在隨後的場景中不斷被重復使用用來營造氛圍感！

赫爾曼配樂出現的時機也極其巧妙，是在扮成母親的諾曼拉開浴簾的同時出現的。

浴簾金屬環與金屬桿摩擦的那種令人難受的聲音和赫爾曼的配樂很類似，融為一體，同時響起，既不會讓觀眾聽起來突兀，又營造了氣氛。

在這段配樂之中，還包含著兩種音效。

為了模擬刀刺入人體的聲音，細節狂魔希區柯克讓音效師試驗了幾十種瓜。

最終希區柯克只聽聲音選中了冬甜瓜，刀刺入冬甜瓜的聲音和理想中刺入人體的聲音接近。

除此之外，音效師還用了一塊真的牛排，兩種聲音配合起來才完美模擬了刀捅進身體的音效。

偵探的調查和被殺 私家偵探亞博·蓋茨是一個過渡性的人物。他的調查幫助萊拉和山姆把目光鎖定在貝茨家，但沒有揭示真相。而他的死則加強了恐怖氣氛。在偵探被殺前後的戲也是精心設計安排的。亞博蓋茨在旅館詢問諾曼的那場戲中，我們感到兩個人的對白和他們的內心活動都有很大的反差。我們可以看到諾曼時而故作輕松、時而又局促不安的表情，聯系前面的劇情還可以想像他正在努力掩飾他的罪惡感，總之遠遠不是他的對白顯示的那樣若無其事。而亞博蓋茨表情顯得機警老練，說話禮貌沉穩，我們卻可以想像他內心正在努力捕捉諾曼話語中的矛盾和漏洞。偵探的表現讓我們很放心，也使得我們在他被殺的時候感覺更驚訝。在這里，聲音和畫面之間本來是同步關系，但是由於對白和人物心理活動的反差很大，所以特呂弗把這種關系也稱為對位關系，並認為這種對位關系是希區柯克電影的一個重要特徵

他的每一部影片為了獲得純粹視覺性的戲劇效果，在很大程度上都是基於畫面與對白對位這樣一個原則上，這樣可以同時表現出明顯的第一情境和隱秘的第二情境。

這樣的聲畫關系也成為構造懸念的一種手段：觀眾會在心裡問，諾曼將會說什麼謊話？諾曼的謊話能騙過偵探嗎？這些都成為吸引觀眾的懸念。亞博蓋茨在貝茨家被殺的一場戲也是本片中最讓觀眾驚恐的段落之一。在亞博蓋茨上到樓梯頂端時，攝影機本來是沿著跟樓梯平行的角度拍攝，突然切成垂直向下的俯拍。希區柯克解釋了這樣做的原因：第一，如果保持原來的角度，當諾曼"母親"出現時只能拍到她的背部，觀眾就會問：為什麼導演故意不讓我們看她的臉呢？而從最高點往下俯拍的時候，可以拍到諾曼"母親"的全身，雖然還是看不到她的臉，但觀眾會感覺只是恰好沒有看到她的臉，而不是導演故意不去拍她的臉。

第二，這一俯拍的全景和下面亞博蓋茨被刺後的特寫形成強烈對比，使得鏡頭間的連接顯得不單調。亞博蓋茨被刺後倒下的鏡頭則使用了一個簡單但經常被希區柯克使用的特技：先用移動攝影小車沿著樓梯下去，拍一個空鏡頭；然後回到攝影棚里，讓飾演偵探的演員坐在一個特製椅子上，背後的透明布景放映剛才拍攝的鏡頭，工作人員幫忙搖動椅子，演員只需在椅子上做些手勢表示手臂亂揮。這樣就拍成了偵探從樓梯上倒退著倒下的鏡頭。諾曼把"母親"抱下樓梯的鏡頭同樣用了垂直向下的俯拍，目的仍然是既要避免觀眾看清"母親"的真面目又不能使觀眾產生疑問。當諾曼走上樓梯以後，攝影機機位抬高，來到母親卧室門口，然後繼續抬高，旋轉，垂直向下對准樓梯頂端，等待諾曼抱著"母親"走出卧室，走下樓梯。為了使觀眾不要注意到攝影機的復雜運動，在攝影機運動的同時傳出"母子倆"的爭吵聲，觀眾會去注意對白，而忽略攝影機拍攝角度的變化。在解釋這一點時，希區柯克說："對我來說，如何運用攝影機對觀眾擺迷魂陣，乃一大樂趣。"在這一個大段落里，對諾曼的光照發生了變化。此前，諾曼的光照都是充分的，我們可以清晰地看到他英俊而稍顯陰柔的臉。而在這一段里，偵探亞博蓋茨詢問過諾曼離開時，以及山姆到貝茨家外面尋找亞博蓋茨時，兩次插入了諾曼的中景鏡頭：一次是側光，半邊臉隱藏在黑暗中；另一次更是逆光，臉的正面全部被黑暗籠罩。這暗示諾曼的面目是模糊的，他的身上隱藏著一個大秘密。在這一段里，攝影機首次到達貝茨家的樓梯上面，但沒有進入母親或諾曼的卧室。當萊拉靠近貝茨家的房屋時，高高的台階起了作用：拉長了萊拉靠近房屋的時間，也增加了觀眾的緊張程度。這是因為，我們都有這樣的經驗：當我們明知某種危險的事物即將來臨的時候，等待的那段時間往往是最緊張的。為了渲染緊張氣氛，導演用了多個微微晃動的縱深推進鏡頭表現萊拉的主觀視點，又插入萊拉近景和特寫的反打。這時我們感覺鏡頭的微微晃動就像萊拉的心跳一般。

萊拉進入貝茨家的房屋之後，運用了一組交叉蒙太奇，鏡頭在貝茨家的房屋和旅館之間幾次切換。隨著萊拉一步步逼近地下室，山姆和諾曼的談話也發生口角，兩個場景里的劇情緊張程度同時增加。當山姆被諾曼擊倒，諾曼跑向房屋，萊拉進入地下室的時候，兩條線索合為一條，全片的高潮到來，在這部分里，攝影機進入了貝茨家房屋最隱秘的部分--諾曼母親的卧室、諾曼的卧室、地下室，意味著真相最後要被揭開了。。