窮的力量是什麼電影

㈠ 勵志奧斯卡電影

勵志奧斯卡電影

勵志故事，能給人以啟示和心靈的洗禮，下面就是我整理的勵志奧斯卡電影，一起來看一下吧。

01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》 ，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》 ：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。 是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的`教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生) ，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》 (The Pursuit of Happyness) 取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump) ，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind) 是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》 ：1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》 ：威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《貧民窟的百萬富翁》 ： 「輝煌」的定義，每一個人的答案都是不一樣的，當人老了，即將走完生命的全程，會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去，或許帶點遺憾，或許是心滿意足，至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說，他生命中的「輝煌」就是今天，在這個人生中最重要的一天里，賈馬爾只需再答對一個問題，就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比，因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目，一路過關斬將，終於沖到最後的關卡。

一句話影評：「批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

22.《放牛班的春天》： 1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

一句話影評：世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。

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㈡ 電影《革命之路》的結局是什麼

電影《革命之路》的結局是女主角與男主人公的爭吵一直不斷，女主角懷了小孩，（加上已有的兩個小孩，是第三胎）由於與男主人公爭執不斷，生氣之下不願意生下來，她替自己做手術拿掉小孩時失血過多，搶救無效死亡，男主人公痛哭。

最後，男主人公帶著前兩個小孩生活，他用愛守護著他們的前兩個孩子，鏡頭快結尾時他的臉上有一絲類似帶有希望的笑，但透露出不少凄涼。

(2)窮的力量是什麼電影擴展閱讀：

《革命之路》的劇情簡介

當他們第一次見面，他是高談闊論的有志青年，她是嚮往成為名演員的未來之星。而如今，婚後的他們變了。他變成了在公司做不喜歡工作的無聊上班族，她成了不入流的糟糕演員。

在一次演出後，丈夫弗蘭克（萊奧納多•迪卡布萊里奧飾）與妻子愛波（凱特•溫斯萊特飾）大動肝火，兩人多年的積怨終於爆發。

莫非婚姻真的躲不過七年之癢？悲痛的愛波整理照片，發現弗蘭克年輕的照片，想起他曾經描述的「美好的巴黎」，她提出了一個計劃「全家搬到巴黎」，以拯救這個家庭。但是，這看似遙不可及的計劃，卻成為了催化劑，將兩人推向婚姻更痛苦的深淵。

㈢ 電影錢學森觀後感，要1000字左右，快快快~~~急求

愛的力量
————評影片《錢學森》主題
電影《錢學森》給我們詮釋了世界上最堅貞不渝最有力量的愛，這種愛能夠沖破任何的阻礙，這種愛是我們每個人內心深處隱藏的，這種愛即是力量，也能夠給我們力量；影片《錢學森》中錢學森對祖國的愛，就是這種愛，讓錢學森回歸了祖國的懷抱，以至讓中國的兩彈一星有著輝煌的成就，讓中國走向了世界的舞台。
影片《錢學森》講述了兩彈一星元勛錢學森報效祖國、為祖國的國防實力做出偉大貢獻的歷程，影片的開頭讓我們看到了身在美國的錢學森，有著富裕和舒適的生活，也在美國創造了自己的成就，與妻子蔣英的幸福生活。但這一切都不能阻擋錢學森回國的夢想，在經過了美國移民局的重重刁難和美國聯邦調查局的誣陷，也讓錢學森進到監獄，這一切都更讓錢學森堅定了回國的信念。在經過了反復的曲折後，錢學森得到了中國政府的幫助，與1955年成功的登上了回國的船隻；回國後的錢學森明顯比在美國的他要開心的多，並向毛主席和周總理保證了在8年間完成兩彈合一的使命。即使在這個被杜布里奇說是農耕社會的紅色中國中，在蘇聯的技術「支持」中，在設備條件非常落後的中國，錢學森還是成功的研製了導彈和原子彈；沒有了以前的西裝革履，錢學森穿上了中山裝，走到了大荒漠，付出了他對祖國的愛，當東風二號失敗的時候，卻更加的促使了錢學森的奮進，好一句「不就天下掉下個東二么？」錢學森不辱使命的完成了祖國寄予他的使命，讓全國都在為之雀躍。時間過的很快，老年的錢學森和他的妻子蔣英漫步在路上，錢學森和蔣英平淡的對話，道出了不平淡的人生。
影片中，錢學森的導彈知識可以說的是無人能及的，他憑借著他的知識，創造了美國首架噴式氣飛機；光是這些，就能讓我們對錢學森的科學技術有目共睹，他並非華而不實；「中國人應該講國語」在影片中，錢學森和他的妻子多次的強調著這些，在監獄在與美國記者談話，錢學森都特別自豪的表現出了他愛國的精神；即使中國這個時候是個很窮很窮的國家，這個非常傑出的航天科技人才回到這個農耕時代的國家，真的會如杜布里奇那樣說的在祖國種蘋果樹么？錢學森的回答硬氣毫不愧色「即使是種蘋果樹我也願意」這是一個中國人的最剛勁的回答，錢學森並不嫌棄這個養育他的祖國，而且堅定了要報效祖國。
影片中，導演都與真實相結合，比如55年錢學森登船的家庭合影，運用了一張照片的定格，去詮釋著真實的寫照；回憶與現實的穿插，正如錢學森遇到一幫崇拜他的青年的時候，這個時候穿插進了錢學森與他的導師最後一次的對話，這是一種老一輩對後一輩的鼓舞與期待，更讓觀眾體會到這種情誼；真實色彩與黑白格調的融合，在影片中利用的惟妙惟肖。給觀眾帶來一種真實感；無可厚非的是，這部電影視覺上給人們的沖擊力也是非常強的，導彈升空、原子彈爆炸的壯舉，這個讓全中國自豪的一刻，都在影片中呈現，讓這一刻再次的展現在全世界的面前；盼望回國的期待、回國途中的期待、回到祖國的期待、等待導彈成功的期待，這些種種的期待，都用一種最神奇的力量去詮釋著，那就是音樂，音樂效果在其中徘徊，令人的心和耳都深入其中。
剛看影片《錢學森》的時候，給我第一種的印象就是乏味和無趣，心中想著這肯定又是在無聊的說著一些偉人的歷史。但當接觸這部影片的時候，這一切的想法都讓我愧疚；電影的劇情精彩，從中錢學森我愛情、友情都在影片中融合，壯大的場面也吸引了我，還有那份愛國的精神更是不知在什麼時候進入了我的腦海。
愛，是無窮的。如何去愛是一個學問，如果你想不懂，那就學學錢學森；如果你懂了，那就更要學學錢學森。這種愛，無與倫比；這份愛，深深的扎在錢老的心裡，也緊系在我們每個炎黃子孫的心上。

㈣ 貧窮是一種財富

財富的種類：金錢、知識、友情、愛情、家庭、個人素質（多指品德還有刻苦耐勞、意志、信念、朴實、有奉獻精神等）、還有『貧窮』這更容易擁有以上的財富，並來得更純，所以貧窮並不窮。
分析:如果貧窮是最大的財富
那麼，比爾蓋次不是世界上最富的人?
答案:這關繫到人的價值觀問題,財富不完全等於金錢,我們都知道只是表現財富的
一種度量。那麼度量財富還有其他東西？是的最重要是精神財富。所謂「人窮志不窮」志就是一種財富的源泉，那麼「志」是不是貧窮所有特有？
不一定，但至少更容易被窮人所有，因為他們更有毅力、更堅強、更有動力，這就是一種精神力量，是一種貧窮的力量，這種力量就能成就一切財富（包括金錢財富）

窮而不認命,不求奢華，知足常樂，與世無爭，更是另一種精神財富。
特別是貧窮時能知足常樂,安貧樂道,不羨慕那些富豪榮華,不抱怨自己命運不濟 羅馬哲學家塞尼遜有句名言:「人最大的財富,是在於無欲。 生活的叢書——知足常樂 生得意須盡歡,莫使金樽空對月 知足者常樂

貧窮更利於成長，那是一種堅強的素質，那是富人孩子不容易有的。
貧窮可以促使人在逆境中成長，但是不是逆境就一定能夠使人成才呢？很多事例說明，有許多優秀的人，正因為家庭貧窮，連正常生活都難於為繼，他如何去學習、去發展、去成才？人首先要解決生存問題，然後才能夠解決其他問題。試想一個人整天都在為生存而操勞而奔波，這能夠說明貧窮對他們的成長有好處嗎？
想想我們今天貧困地區的孩子們，還有很多人失學，即使取得了大學錄取通知書，也都被高額的費用阻擋在大學門外。他們只能外出打工，出苦力，謀生存，這樣的貧困生活對他們的成才有多少助益？
相反，如果他有一個較好的家庭背景，有足夠的經濟實力維持他的生存狀態，也就是說，他不必為生計而分心，只要一門心思學習科學文化知識就行，再加上他自身的努力，這樣，他們的成長不是更有利嗎？

㈤ 電影《黃海》沒看懂，請哪位給講一講電影的劇情，特別是最後一段在銀行里是什麼意思

劇情就是有人想殺教授，其中一個人是黑社會老大（排哪個司機和兩個人），一個是銀行職員（先是聯繫到朝鮮族黑老大排的是主人公）

黑社會老大是因為那個教授玩弄了自己的小情人，就是沒給自己面子，也有可能是很愛小情人。所以想殺教授。

銀行職員是教授老婆的小白臉。

中間一段細節就是黑老大以為是自己手下排了主人公，所以想殺人滅口。不想讓警方查處一點威脅到自己的。

《黃海》是由羅宏鎮編導，金允石、河正宇、趙成夏主演的一部韓國動作片。影片該片講述一名為了逃債而偷渡到韓國成為殺手的男人與追殺這名男子的另外一個殺手的故事。該片於2010年12月22日在韓國上映。該片獲得第47屆韓國百想藝術大賞最佳影片、第48屆韓國電影大鍾獎最佳影片提名。

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幕後花絮

1.該片獲得了美國20世紀福斯的投資，這是美國電影發行公司首次對韓國電影進行投資活動。

2.影片曾在中國大連、延邊、哈爾濱、齊齊哈爾等地取景。

3.影片早在2009年底開拍，但被異常氣候影響了進度，上映日期從2010年暑期推遲到了年底。

4.片中爆破場面在釜山市內拍攝，共動員參演人員150名、攝像機13台、機動車50輛、大巴20輛。拍攝得到了釜山影像委員會的大力支持，在市中心半徑3公里內實行交通管制。

5.河正宇為影片自毀形象，與往日型男大相徑庭，以致在首爾南大門取景時竟無人認出。

6.羅宏鎮表示希望將此片拍攝成如同電影《教父》一樣散發著強烈男人氣息的大製作電影。

7.河正宇在片中扮演的朝鮮族男子有著真實原型，其妻子還生活在中國延吉。

8.主演金允石與河正宇為影片專門練習了3個月的延邊風味的方言與麻將。

9.影片開機前，羅宏鎮在延邊朝鮮族自治州做了一個月的背包旅行，進行實地考察。

10.為了更好地刻畫人物，河正宇在300天的拍攝期內不剪頭發、蓄須、減重，另一主演金允石則恰恰相反，為了配合角色需要，他短期內迅速增重8kg。

㈥ 電影盲山影評3篇

電影盲山影評1

初看《盲山》，也許我們會因為人性的卑劣而憤慨，也許我們會關注那些閉塞的山區，也許我們會指責創作者故意扭曲中國人。贊揚與指責都源於現實的殘酷，但是，真正應該引起我們思考的絕非拐賣人口以及買主的暴力。電影《盲山》展現在我們面前的就是一個高度濃縮的現實社會。無論主人公白雪梅最終是否被解救，真正的《盲山》註定只是一部地下電影。

《盲山》反映的現實縮影十分鮮明。同一空間里的三類人構成了完整的社會。整個故事就是描寫層層剝削、層層被奴役的現實。

出身平常百姓的村幹部依靠著聰明才智，一面縱容村民知法犯法，一面剝削壓迫村民。對待上級，施展閃轉騰挪的伎倆，對待警察，又“擁兵自重”。電影里的村幹部就是中國基層政府官員的象徵。

貧窮的村民既是受剝削、受奴役的普通百姓，又是可惡殘暴的剝削者。他們畏懼村幹部手中的權力，盡管團結一心、又有大刀長矛，卻甘願繳納賦稅，不敢反抗。他們的權力范圍就是在弱小的婦女、兒童身上施展暴力。原本一窮二白，卻把金錢萬能論演繹得淋漓盡致。

生活在社會底層的不幸婦女，要充當生養的工具、幹活的機器，還要隨時接受恐嚇與威脅。沒有思想，終日勞作是這些婦女的命運，否則，迎接她們的不是軀體的死亡，或許，就是法律的枷鎖。故事告訴我們兩個道理，以暴制暴是社會底層人民唯一的反抗方式;社會底層人民終究難逃被剝削的厄運。

據說，在國內公映的版本里，所有遭遇不幸的婦女都得到解救，法律的尊嚴、政府的威信得到了維護。這樣畫蛇添足的安排不過是導演李楊為了通過審查的屈從之舉。現實電影的命運反映出文化藝術必須依附於政治的無奈。想來，《盲山》和它的創作者們就是那些被拐賣的婦女。忽然想起80年代的老電影《茶館》，被奉為經典，倍受好評，想必當年好多單位都集體觀看了。同樣批判現實，命運截然相反。我想，絕不僅僅因為《茶館》沾了老舍的光那麼簡單吧。

電影盲山影評2

李楊的新片《盲山》屬於讓人看了之後無言以對的電影。無言以對有時候是因為對導演手段的拜服，有時候是對影片所反映的現實無可奈何。《盲山》屬於後者。

這部影片的真正力量，不在於激起人們對“上個世紀九十年代中國西北某山區”拐賣婦女丑惡行為的痛恨，而在於將一個嚴密地將被拐賣婦女牢牢掌握的現實環境抽絲剝繭般展露。李楊說，中國人造字就是有文化，盲，就是沒有眼睛。白雪梅身邊的人，對於她的遭遇通通閉上了眼。沒有閉上眼的，盯在她的下半身，琢磨著從那裡得到一點好處。從人販子將白雪梅送入德貴家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐賣婦女曾經經歷過的。應對白雪梅的反抗，對於這個小村子裡的人來說，是一種日常的行為，非常自然，也非常默契，因而，也非常殘酷。婆婆演紅臉，公公演黑臉，順便在德貴強奸的時候幫忙按住腿;村民的老婆也是買來的，所以他們是德貴天然的同盟軍，在白雪梅逃跑的時候每次，這些人跟德貴永遠都是同時出現;郵遞員拿求救信去換了特產和好處，村主任打著官腔縱容村民的所作所為。鎮上的客車司機面對找老婆的村民只能開門，不能怪他，從影片情境設置中，我們知道鎮上的司法機關對於這件事也同樣是大開方便之門的。

漢娜·阿倫特曾經說納粹分子艾希曼犯下的是“平庸的惡”，因為他的所作所為只是執行自上而下的命令，忠誠地履行職責。他並不陰險狡詐也不蠻橫，除了對自己的晉升非常熱心之外沒有任何其他作惡的動機，而這種熱心本身來說也談不上是犯罪。阿倫特認為，這才是艾希曼的罪行中最讓人毛骨悚然的地方，因為他沒有思想，沒有判斷力。他以純真的熱情，做著世界上最為丑惡之事。脫離現實，沒有思考能力，可以發揮出人類潛伏與自身的所有丑惡本能。“平庸的惡”因其平庸，顯出比 “極端的惡”更為猙獰的面目。如果說村民沒有思考能力，這顯然不符合事實，因為他們都清楚買賣婦女是一件要坐牢的事情。只是解決生理問題以及傳宗接代的美好願望壓制了他們的思考;他們也從來沒有脫離過現實，因為現實就是村裡的男人很容易就打光棍。他們的惡還是平庸的惡嗎?

至少有一點是相同的，就是這種惡找不出兇手，因為每個人都是兇手。但是我無力指責他們。如果我是一個生活在上世紀九十年代中國西北某地區一個小村莊裡面的光棍，一家所有的積蓄是七千塊錢，終於買了個媳婦，我對她會不會比德貴更溫情?我媽會不會幫我按住她的腿，並且在警車到來的時候耍橫般躺在車輪之下?這時候，如果德貴是一個有知識有理想有人性觀念並且敬重李楊導演電影的德貴，坐在筆記本電腦前，會不會寫下如上狀似沉重的話語，並發出一聲高貴的感嘆?面對白雪梅的苦難，電影中的人沒有眼睛。我們看完電影，這些人全都站在白雪梅的身後，雖然沒有眼睛卻不影響對我們的直視。誰能理直氣壯地與他們對視?

在前作《盲井》中，我對於結尾的那一段吊詭其實頗有微詞。一個想謀害他人性命換錢的人，結果以自己的性命幫“獵物”掙了三萬塊。吊詭經常給現實抹上荒謬的神色，但在中國這片土地上，連這樣的荒謬都顯得過於亮色。在山西的小煤窯里，不容易出現這樣殺人者與被殺者角色倒置的場面。在西北某地區里，我還是願意相信被拐賣婦女能夠被成功解救，不管數據與片尾的字幕是否相符。李楊在接受訪談的時候說，他天生喜歡戲劇沖突，這是他將女主角設定為一個漂亮的女大學生的原因。據說原版結尾是公安到村子裡進行解救時，德貴與公安以及白雪梅的父親發生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，將德貴的頭顱砍下。據說在國外放映時，每次到結尾都有掌聲，觀眾的情緒得到了極大的宣洩。在和諧版結尾中，白雪梅沒有殺了德貴。奇怪的是，這個和諧版結尾顯得並不怎麼和諧，法制與威權的代表，我公安戰士的形象不能說負面，卻尷尬而窘迫。德貴死與不死，白雪梅走脫與沒有走脫，顯得不是那麼重要了。重要的是，我們已經深深感受到了一股強光，從沒有眼睛的眼眶射出，堵住我們所有廉價的話語。

好了，別對著自己白花花干凈的衛生間鏡子一遍遍問：“Are you talking to me”了，把自己當成一面鏡子，無數上個世紀九十年代中國西北某地區的光棍，對著你喊“我們要老婆，我們要老婆!”他們沒有眼睛。

你試試看。

電影盲山影評3

很多年前就聽過《盲山》這部電影，在國外拿了大獎，導演也獲得了一致的好評。但是由於對此類題材電影不是很感冒，加上自己身邊也發生過同類型的事情，所以主觀的認為這部電影也講不出什麼新東西，也一直沒有把這部電影找出來看看。上學期在學校上影視名作欣賞的時候看到了這部電影，心中的震撼還是相當大的，冷靜下來想想，似乎有一些異樣的感覺。

看過《盲山》的人，大部分都會義憤填膺的批判和指責那些買賣人口的人。我想說的是，對於電影中利用假老鄉關系將女主角賣到山裡去的老闆，我們可以對他千刀萬剮，不用可憐半分。但是，對於從老闆手裡花巨資(7000塊錢對於一個山村的農民家庭來說無疑是一筆巨款)把女主角買下來的山中農夫，我們是不是可以多一些理解呢。我絕對不是鼓勵買賣人口，只是希望能夠站在農夫的立場上為他們說一兩句話。

“山外有山，人外有人。”，這句話一直都是用來形容比我們更強的人，很少有人會聯想到那些比我們還要弱的人。想起了一個故事：新中國建立後，一位老將軍回到了他曾經奮戰過多年的山區，尋找他當年的房東大娘。當他花費很大的精力終於找到了房東大娘，拉著她的手說明來意時。已經雙目失明的大娘說了一句：“是不是又要打仗了，想起我們山裡人了?”聽了大娘的話，老將軍的眼睛頓時湧出了淚水。看到這個故事，我也是被震撼了一下。確實，當年我們依靠他們山裡人打下了江山，但是我們在建立自己的國家後又迅速的將他們給忘了。建國六十年，全國許許多多的地方都蓬勃發展著，而山裡，特別是偏遠山區，卻還是生活在解放前的那樣一種狀況。千萬不要說他們不思進取，懶於奮進。他們當年願意為了那虛無的社會主義和共產主義理想，跟著一群與自己完全不同世界的知識分子幹革命，拋頭顱，灑熱血，難道會不願意為了更實際的，更讓自己受到真正實惠的經濟和生活狀況而奮斗?是我們給他們的幫助和關心太少了。我們把國家建設的重點都放到了大中小城市上去了，我們連農村都顧不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山區呢!我們的行為雖然還用不上鳥盡弓藏，兔死狗烹來形容，但是說忘恩負義是一點都不為過的。

再回到電影上來吧!電影中的，山區農夫和他的家人花了7000塊錢從那個殺千刀的老闆手裡買來了被拐騙的白雪梅作老婆，這是他的罪惡，但似乎這個罪惡又是他不得不背負的。村裡的女娃由於各種各樣的原因，越來越少了，而為了傳宗接代延續香火，他不得不這樣做。有人會說，他為什麼不請托媒妁之人為他說一門親事呢，非要用買的。我們可以想想，在那樣的一個家庭及周邊生存環境下，會不會有女性選擇來呢?我們似乎真的不能指責男主角，他本性善良，勤勞願干，只是他沒法選擇自己的出生，他沒法選擇他所要生存的環境。在那樣一個想出去都要坐大半天的汽車的山裡，整個村莊只有一個似乎連高中都沒有畢業的老師，我們還能對他有什麼更高的道德和品行要求呢。而且我們可以看到，在將白雪梅買回來以後，男主角並沒有馬上對其施暴，面對白雪梅的自然反應——辱罵和反抗也沒有暴怒而起。而是給她時間，讓她自己明白自己的處境。至於後來對白雪梅的施暴，是在村裡其他男性的慫恿和諷刺下才進行的，而且這也是必然的，這是他買回白雪梅的最基本的目的。我們還可以看到，當男主角企圖強暴白雪梅，遭到白雪梅劇烈反抗未果後，他沒有先暴打白雪梅一頓，再對其進行侵犯的“文明人”的舉動，而是自己雖不甘卻也不忍地退了出來。而後才在父母的指責和“幫助”下再次對白雪梅進行侵犯。在對白雪梅進行侵犯之前，我們蘇滬還能感覺到男主角對她的淡淡的愛，雖然這種愛是被愛者白雪梅極端厭惡和惡心的。而男主角在後來的生活中對白雪梅的打罵，這是男性“賞花——摘花——毀花”心理的必經過程，只是憑借對自己妻子的強大的愛，絕大部分男性會主動放棄最後毀花的過程。而在電影中，男主角對白雪梅只有淡淡的愛，這種淡淡的愛是難以抵擋大男子主義的，特別是在那封閉的山區里，從小就受到男權主義深度影響的男主角的心裡。

我們應該為白雪梅最後逃出山村感到慶幸，我們也應該為男主角花了7000塊錢買回來了一個孩子而慶幸。我們可以哀男女主角的不幸，但是我們似乎不應該怒他們的不爭。我們不能在自己所生存的環境和條件下批評和指責在一個我們從未體驗過的環境下成長起來的人的錯誤，就像我們不能隨意否定歷史人物的舉動一樣。“不在其位，不謀其政。”同樣，不處其境，不批其人。

最後，向那些還沒看過《盲山》的人推薦一下，這個電影真的不錯，一定要看看。裡面都是陝西話，故事發生的那個村莊里我讀書的地方不遠呢!哈哈!

㈦ 勵志電影《貧民窟的百萬富翁》

勵志電影推薦《貧民窟的百萬富翁》

基本信息

影片《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼·博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改編的。戴夫·帕特爾、芙蕾達·平托、亞尼·卡普和沙魯巴·舒克拉等聯袂出演。影片於2009年3月26日在中國上映。

電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑

電影劇情

在眾多屏息以待的觀眾面前，18歲的貧民小子只要正確回答最後一條問題，就可以在印度最受歡迎的電視游戲節目“百萬富翁”中勝出，贏取二千萬盧布的獎金，成為百萬富翁。眼看他只剩一題就能成為百萬富翁，心有不甘的節目主持人認定他作弊，趁節目暫停錄映，通知了警方以欺詐的罪名逮捕了貧民小子。

警方、主持人及其它觀眾一樣，都十分疑惑沒受過教育的孤兒為何

)能答對所有連博士專家都沒把握全中的問題，他們遂逐個問題探討，娓娓道出他不可思議的遭遇及這些經歷如何成就他成功闖關。

出生於孟買的貧民窟，母親在他小時候因一次宗教沖突而去世，自此與哥哥憑著小聰明在街上討生活，四處浪盪，與他們結伴同行的還有一個受他照顧的小孤女。

雖然他出身貧困，生活顛沛流離，可他還是有一顆純真善良的心，反而哥哥則不惜一切要得到權力與財富，兄弟之間逐漸出現分歧，一次背叛逼使三人分道揚鑣，貧民小子則失去了兩小無猜的女伴。當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海

精彩影評

貧民窟的百萬富翁為何在奧斯卡中勝出

理由是<<貧民富翁>>的故事架構極具獨創性與絕妙性，劇情的推進融合了<<公民凱恩>><<低俗小說>><<羅生門>>三片的精髓，電視答題的主線與答題衍生出大幅度社會現實閃回，加之絲絲入扣的細節描繪，這無疑是導演向黑澤明致敬，情節模塊式切割，整體上的無縫組合，頗有昆汀塔侖蒂落之風格，電視主線與現實答案的交相輝映，神似奧遜威爾斯的天才創意.可以說<<貧民富翁>>的劇本是電影百年來的技術流派的集大成者，非常高明的劇本.

而<<返老還童>>在劇本上可以說一無是處，白開水一樣的流水帳，從技術流的角度來說，這樣的劇本是最失敗的，最沒技術含量的.

演員表現<<貧民富翁>>完勝

理由是<<貧民富翁>>的那些小演員的表演實在觸動人的心靈，讓觀眾快速入戲，還記得小傑瑪在逃命追車尾的那段嗎，小演員氣喘吁吁，彷彿聽到心跳的聲音，幾乎打動了銀幕前的所有觀眾，影片中這樣的細節多不勝數.眾印度演員的本色演出讓影片具備了濃厚的批判力量，真實中撼動人心，讓人潸然淚下.

反而<<返老還童>>中的布拉德皮特跟一根木頭一樣，他是好萊塢公認的花瓶，其表演木納，如果換凱文斯派西這樣的戲骨來演效果會好很多，長的帥沒有用的，是支撐不起這樣一部劇情長片的.

攝影<<貧民富翁>>略勝<<返老還童>>

<<貧民富翁>>現實主義的影象風格已經達到返樸歸真的地步，真實印度社會的呈現完全依賴於高潮的攝影，比如片頭貧民窟的追逐，廣角鏡頭跟鏡俯鏡採光的運用無一不恰到好處，將影片氛圍烘托到淋漓盡致.

<<返老還童>>唯一優秀的地方就是攝影，主打暖光色調，這是大衛芬奇的慣用風格，然而與<<貧民富翁>>豐富的攝影技巧比起來，依舊稍遜一籌.

<<貧民富翁>>全片剪輯風格凌厲，干凈，利索，可以說全片沒有一點多餘的膠片，完美的剪輯師進一步幫導演拿到了高分.

<<返老還童>>的剪輯是失敗的，此片被人不屑一顧的原因之一就是拖沓，剪輯方面該剪的不好剪，一句話形容就是劇情不足,剪輯來拖.

音樂<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>的任何一處音樂都可以說是完美的，無論片首追逐戲的"O Saya",大氣磅礴的史詩風格，還是片尾的優美女聲低吟淺唱的"Latika’s Theme",此片的音樂無可爭議的經典.其原聲大碟值得永久收藏

<<返老還童>>的音樂不值一提.

思想<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>全片充滿人文關懷批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮醜陋的上流社會社會動盪宗教沖突 逆境中的愛情貧富差距美好的願望與殘酷的現實善良與美好國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

在風行上幾乎對該片一致褒揚的同時，有位影評人說的非常好，他說："<<貧民富翁>>這片會改變一個國家"，這部電影足以引起印度這個國家的集體反思，同時也會讓中國這樣類似的大國進行一度程度上的反思.

<<返老還童>>的立意就是描寫了一個人的一生，生活與愛情，可惜這人生這愛情實在太平凡，平凡到乏善可陳了，甚至平凡到不如中國的<<梅蘭芳>>，失敗的劇本剪輯演員如何能得到學院派的認可呢，根本不可能的.

可能說<<返老換童>>這部片子很快會被人們遺忘，甚至還不如同為傳記片的<<米爾克>>，米爾克這個人都比本傑明巴頓刻畫到形象無比，而<<貧民富翁>>這部打動人心的大作，將永遠列入史冊.

奧斯卡最佳影片是學院送給Danny Boyle 最好的禮物，感謝他為全球影迷帶來如此傑出的電影佳作.

作為我個人的願望是，真希望Danny Boyle導演的下一部影片能夠拍拍中國，名至實歸的完美大作<<貧民富翁>>，謝謝Danny Boyle 導演,

錯過會可惜的電影

此次奧斯卡大獎，最大的贏家非此片莫屬，獨得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳電影配樂及最佳電影歌曲獎等八項大獎。

而這部電影得獎的那天就是我第一次看到這部影片的時間!

對於一些影評人和觀眾來說，這也許只是一部不錯的電影，可是對於孟買貧民窟的人民來說，這部電影是他們的一個夢，一個希望!得知這部電影終於獲得大獎，很多貧民窟的人都哭了!

對於生活在那樣簡陋的居屋中的人來說，明星閃耀，金碧輝煌的奧斯卡典禮簡直就是遙遙不可及的神宮玉殿，但是，他們與其之間卻終於有了如此近的接觸。

他們真實的生活被電影工作者用一種藝術的方式呈現給全世界的人看，震撼感動到無數的人。

沒有什麼國際大明星，也沒有什麼驚心動魄的大場面，但是，這部電影從一開始到最終，始終給人以一種強烈的、直擊觀者內心的震撼和感動!

看的時候，我幾次忍不住的想要落淚——什麼是天堂?什麼是地獄?天堂和地獄，其實就是在於對比之間!

看到電影中的孩子，我實在是感覺自己幸福的一塌糊塗——雖然，我的.生活實在是平淡平常的很。可是，我不用為了一份食物去扒火車，去被人追被人打被人騙……我在一份一直擁有的溫暖中習慣著，抱怨著，自己冰冷自己，他們卻在真正的冰冷中追逐溫暖，永不放棄!

電影中揭露的殘酷現實絕對不是藝術的誇張和升華，而是實實在在的存在，其中一些現象，只要你留意過，就會知道自己的身邊也存在的。

電影中，傑瑪憑借自己人生中血與淚一點一滴積累而起的答案答對所有的題目，贏得巨額獎金，可是卻被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到嚴刑逼供!

在那些高高在上的人的認知中，這個出身於貧民窟的孩子，這個沒有收過正統教育的小混混如果不是作弊，怎麼可能答對那麼多的題目，可以比那些律師、學者等社會尊貴者知道的還多?以一個人的出身去決定一個人的人品，以衣冠取人，是不是這個社會一直在犯的一個錯誤?!

我很感動於傑瑪對自己的堅持，不管環境如何變遷，如何嚴酷難對，他始終以一份堅持向前行!

與拉提卡的相遇，也許真的是同樣屬於他的那個答案“命中註定”。

在傑瑪的身上，有著一種“搏”的勁頭，就像是小時候為了得到崇拜的演員的簽名，他不惜躍入糞坑的勇敢一樣，始終的，他不會屈服於任何環境的考驗，一直一直的用著“搏”的勁頭去拼取自己的明天!

因為他對命運的不服輸，他終於得到了屬於自己的財富，也終於追回了自己的愛情!

如果你有時間，一定要記得看一看這部電影;如果你沒有時間，也一定要擠出時間看一看這部電影

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㈧ 窮人和富人的區別是野心,這是哪部電影

一年冬天，內蒙古額侖草原西北部一片優良的暖坡草場，這里剛剛集結起了一個有數百頭優良馬組成的馬群，這是為某騎兵部隊精選的上等馬，准備調養後來年開春交給部隊。而為了保護這群馬，當地選撥了十個有經驗的牧民和十幾條猛犬來看管馬匹。不知何故，這個消息被餓了一冬的狼群知道了。雖然狼群知道這是個燙手的熱山芋，且不說有人和狗的看護，膘肥體壯的馬群本身就有相當強的反擊能力。然而生存的本能與大馬群的誘惑，是的30多匹狼還是義無反顧地上路了。力量對比是何等的懸殊，這群狼野心太大了。可是讓人不可思議的事情發生了：狼群竟然最終憑借著野心和智慧，幾乎全殲馬群。這讓所有親見和聽到這個事件的人目瞪口呆、驚詫不已。

其實，無論是狼還是人，亦或是其他生靈，只要對生命有所追求，就一定要有野心。

法國有位貧窮的年輕人，以推銷裝飾肖像畫起家，在不到10年的時間里，迅速躍升於法國50大富翁之列，成為一名年輕的媒體大亨。1998年他去世後，法國的一份報紙刊登了他的一份遺囑。在這份遺囑里，他說：我也曾是窮人，知道"窮人最缺少什麼"的人將得到我100萬法郎的獎賞。

遺囑刊出後，有48561個人爭先恐後地寄來自己的答案。這些答案，五花八門，應有盡有。大部分人認為，窮人最缺少的是金錢。另一部分人認為，窮人最缺少的是機會、技能......但沒有人答對。一年後，在這位富翁逝世周年紀念日，他的律師和代理人在公證部門的監督下，打開了銀行內的私人保險箱，公開了他致富的秘訣，即：窮人最缺少的是成為富人的野心。

這個謎底震動了法國，並波及英美。幾乎所有的新貴、富翁都就此話題談論時，均毫不掩飾地承認：野心是永恆的「治窮」特效葯，是所有奇跡的萌發點，窮人之所也窮，大多是因為他們有一種不可救葯的弱點，那就是缺乏致富的野心，或者說是慾望。

這里說的「野心」，准確地說，應該是我們常講的「雄心壯志」。我們難以設想，一個心志不高的人，一個沒有遠大目標的人，連一張藍圖都沒有的人，能夠創造出什麼奇跡。

比如對金錢的態度，窮人和富人一樣渴望擁有金錢但他們對金錢的渴望程度是不一樣的，對擁有錢的多少也不一樣。

日本三洋電機的創始人井植歲男，成功的把企業越辦越好。

有一天，他家的園藝師傅對他說:「社長先生，我看您的事業越做越大，而我卻像樹上的蟬，一生都坐在樹幹上，太沒出息了。您叫我一點創業的秘訣吧？」

井植點點頭說：「行！我看你比較適合園藝工作。這樣吧，在我工廠旁有7萬平方米空地我們合作來種樹苗吧！樹苗1棵多少錢能買到呢？」

「400日元。」

井植又說：「好!扣除走道，2萬平方米大約種2萬多棵，樹苗的成本大約1000萬日元。3年後，1棵可賣到多少錢呢？」「大約3000日元。」「1000萬日元的樹苗成本與肥料費由我支付，以後3年，你負責除草和施肥工作。3年後，我們就可以收入6000多萬日元的利潤。到時候我們每人一半。」

聽到這里，園藝師傅卻慌忙拒絕說：「哇？我可不敢做那麼大的生意！」

最後，他還是在井植家栽種樹苗，按月拿取工資，也始終沒有脫離窮人的行列......

園藝師傅僅有那麼一點慾望火花被巨額的預期利潤嚇滅了，他內心承載不了那個在他看來猶如天方夜譚的慾望，他沒有那個「野心」。然而，如果讓你自己懷有強大的慾望的膽量都沒有，那麼你的財富又能從何而來？

在心裡王國中，所有的力量都可以轉化為現實的力量，你只需索要它、想像它、相信它、把它變成現實。這是你的正當所得，因為你的「野心」會給你力量去左右環境，去獲得健康、幸福和財富。你只需讓強烈、熱切的慾望工作起來。

查爾斯.W.米爾斯說：「統治世界的不是意志，而是慾望。」

在窮人的眼裡，財富的作用只要能使自己衣食無憂就可以了。他們的最高境界也只不過是能擁有豪華的轎車與別墅，擁有漂亮的妻子，能出入各等高等的消費場所，讓別人知道他是一個富人，讓其他窮人對他充滿敬意和羨慕，就心滿意足了。

窮人只是在自己需要錢，而別人又不可能給自己錢的時候，才想到去賺錢的。不到萬不得已，對金錢是不會有太大慾望的。

所以，在擁有財富方面，窮人從來都是被動的而不是主動的，所以他們擁有財富的數目也只能是有限的了，也只能成為窮人了。

富人當然與窮人不一樣，富人生來就有對財富控制和擁有的野心，把追求財富作為自己追求人生的終極目標。當然，真正的富人是不會為了財富而不擇手段，而是遵守賺錢的游戲規則。對能實現富人野心的東西，哪怕是所有人都認為無用的東西，富人也從來不會放棄，只要它能為自己增加信用、能力和實力。

其實，只要不違反法律和道德的規則，有野心因該是一件好事情。強大的野心，可以充分調動一個人的主觀能動性。特別在一個人小的時候，就有可能重逢挖掘他的潛力和天賦，還能增進他為人處事的積極性。

也正是因為有了野心，才能有一個好的心態和好的習慣去實事求是、踏踏實實地做事情。不會因為偶爾的挫折去懷疑自己的能力。強大的野心可以逼著人調動一切聰明和才智去解決問題。

據考證，世界上所有的大富豪，在其沒有成為富豪之前，都非常的渴望富有而憎恨貧窮，成為大富豪是他們矢志不渝的目標。

請記住：充滿慾望，也可以說野心，是獲得財富的第一定律。

不管是什麼，只要你有了野心，你都會擁有的。不管你全身心渴望什麼，你都能做到，但最重要的是弄清楚你要什麼。

㈨ 電影《霹靂嬌娃》講述了什麼故事

講女特工的故事

與以往的特工片相比，這一部完全將女性作為主導角色，上演一場好萊塢女特工以柔克剛拯救世界的全新戲碼。而本次在幕後為她們出謀劃策，擔任強力後援的博斯利，也從原版的一位變為三位。

大家看過嗎？覺得怎麼樣？