獅子王電影一首音樂賞析

㈠ 獅子王主題曲是什麼

獅子王主題曲是《生生不息》。這首歌的歌詞為：

張開你的眼睛，看這世界。

你會發覺充滿神奇，天上星星好象近在天邊。

想要抓總是遙不可及，人生旅程坎坷不平。

你要去體會它的真諦，嘗嘗人情冷暖。

或是體會世間的風險，沒有辦法逃避。

看這世界在轉，永遠不停息。

盡管向前走，是對是錯。

希望和失望，世事沒有絕對。

看這世界，是生生不息。

世界正在轉動，永遠不停息。

黑夜與白晝，不停轉動。

朝著陽光走，慢慢你會知道。

看這世界，是生生不息。

《生生不息》歌曲賞析。

《生生不息》是經典動畫片《獅子王》的開場曲，同時也是《獅子王》的主題曲。《生生不息》曾經獲得過奧斯卡金像獎最佳電影歌曲的提名。第一聲洪亮的非洲男聲劃破寂靜，震撼著您的心靈，隨即而來的緩和而又富有節奏感的旋律是動物們前進的步伐，接踵而來的那渾厚的歌聲，讓人震撼。

㈡ 獅子王主題曲

獅子王的主題曲是《Can You Feel the Love Tonight》。

《Can You Feel the Love Tonight》是由英國歌手艾爾頓·約翰演唱的一首歌曲，由艾爾頓·約翰作曲、蒂姆·萊斯作詞，托馬斯·克里斯擔任製作人，收錄於1994年5月31日發行的《獅子王》電影原聲帶專輯中。

1994年，艾爾頓·約翰憑借該單曲獲得第37屆格萊美獎「最佳流行男歌手獎」。1995年，該單曲分別獲得了第67屆奧斯卡金像獎「最佳原創歌曲獎」和第52屆美國電影電視金球獎「最佳原創歌曲獎」。

《Can You Feel the Love Tonight》的歌曲鑒賞

《Can You Feel the Love Tonight》是一首情歌，而情歌往往與成人世界關聯，但勾勒童話世界的動畫電影《獅子王》卻將該曲運用的相當完美，與劇中人物匹配協調。電影中這首深情款款的主題曲，即使在多年以後，聽來依然打動人心、情感誠摯。

㈢ 《獅子王》《白雪公主》音樂部分在電影中的作用

音樂在電影中除為了直接加強氣氛 外，也可以起反諷的作用,電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示 情感有著重要的作用，極富感染力。.
音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

㈣ 《獅子王》的故事從音樂到情懷為何經久不衰

我覺得《獅子王》包含了太多人的回憶音樂到情懷都不會退去。《獅子王》動畫版的故事並不復雜。這是好萊塢最經典的三幕結構。第一段是關於辛巴的幸福生活，第二段是關於他的離開和發現自己，第三段是關於回到家鄉後的復仇。這個故事和大多數好萊塢經典商業電影一樣。甚至在一些人眼裡，《獅子王》就是動物王國里的《哈姆雷特》，一部經典的《復仇者聯盟》。

馬伯庸非常欣賞音樂劇《獅子王》的敘事風格。“我看到它時感到非常震驚。首先是草原的寫意(處理)。我一直在考慮如何表演角馬沖下山坡的角色。這部分是一個不能刪除的重要連接圖。我沒想到音樂的處理會讓我大開眼界，“人們多麼勇敢，土地多麼富饒”，這真的很棒。此外，音樂劇中面具和燈光的使用，以及演員本身的表演，都突出了角色本身。雖然它與電影沒有什麼不同，但從細微的音調處理、表情變化和動作演繹來看，它感覺非常(令人震驚)。所以我覺得《獅子王》包含了太多人的回憶音樂到情懷都不會退去。

㈤ 《獅子王》英文賞析

隨著狒狒巫師拉飛奇一聲吶喊，引出了開場曲目
《生生不息》（《CircleOfLife》），熟悉的
音樂一下子帶領我回到了近十年前，那個時候這部
經典的動畫片吸引住了多少兒童的心。長頸鹿、斑
馬、豹子等各種飛禽走獸營造了一個廣闊草原上的
動物世界，而大象、犀牛更是緩緩從觀眾席中走上
舞台，場內頓時掌聲雷動。
熟悉的狒狒巫師拉飛奇改為了黑人女性扮
演，但是她嘹亮的嗓音完全勝任了這個非洲草原巫
師的角色。各種動物也都由人來掌控，但是形態動
作卻完全酷似動物本身的行為，實在是贊嘆這些演
員功力之深厚。多嘴的馬屁精犀鳥沙祖和活潑可愛
的小獅子辛巴常常引來觀眾的陣陣笑聲，小辛巴和
小娜娜騎在鴕鳥上合唱的《等我長大來當王》
（《IJustCan'tWaitToBeKing》）顯示了
小獅子的活潑天真可愛。威嚴的獅子王木法沙有著
低沉而富有威嚴的嗓音。反面角色刀疤的聲音是我
極為喜歡的，類似《悲慘世界》里沙威警官的富有
張力的聲音演繹出了刀疤的邪惡內心，三隻土狼更
是搞笑。當刀疤唱起那耳熟能詳象徵邪惡勢力的
《快准備》（《BePrepared》）又引起我內心一
陣激動。還有那最最熟悉的《哈庫納馬塔塔》
（《HakunaMatata》），聽到和電影里幾乎一模
一樣的丁滿和彭彭的搞笑聲音，心情頓時也隨之歡
快了起來。可惜的是我期待了半天的成年辛巴，一
直覺得辛巴的嗓音應該更嘹亮更富有戲劇性，就算
不能賽過MichaelBall起碼也應該和JoshGroban
這樣的嗓音並駕齊驅。但是辛巴稚嫩的嗓音卻一直
讓我覺得是流行樂歌手在唱音樂劇。他和娜娜一同
唱響的經典愛情之歌《今夜感覺我的愛》（《Can
YouFeelTheLoveTonight》）也失去了很多
浪漫的韻味和澎湃的激情，而且歌詞和Elton
John所寫的原歌也有所不同，沒有達到我預想的
效果，失望了很多。不過此時的場景和空中、台上
的一對對舞者卻為此歌的浪漫氣氛增色不少，如果
此時是情侶一起觀看，肯定心中甜蜜無限。雖
然覺得大劇院的場地還不夠大，如果場地再大點的
話可以有更多演員參與，場面肯定更加震撼壯觀，
而且今天的長笛在獨奏的時候幾次吹破，高音不
准，也頓時令原本很有氣氛的音樂劇有了幾次瑕
疵。不過還不至於影響整體效果。
這次《獅子王》的場景設置和道具製作，還
有舞美等方面的確超越了《劇院魅影》很多。由於
《獅子王》原本是一部動畫片，所以就需要場景不
停的變化以符合原本動畫片中出現的情景，這在一
個小小的舞台上是很難實現的。幾次我難以想像下
一個場景劇組會怎樣表現的時候，出現的結果往往
是出乎我的意料，令我折服。比如，獅子王木法沙
被數以百計如洪水般奔涌的角馬群所追趕的場景；
成年辛巴在水池邊看到風雲翻滾的星空中出現已過
世的木法沙的影像；都令我懷疑他們能不能造就重
現動畫片中的情景和畫面。但是劇組巧妙的手法和
美輪美奐的場景道具都令我嘆為觀止。
更有意思的是，百老匯的劇組人員在來到
中國之後，果然加進了很多我們中國當地的元素，
令觀眾都能會心一笑。比如拉飛奇在說了一堆非洲
土語之後回頭用中文問觀眾：你們明白嗎？；犀鳥
沙祖在舞台上降下一塊很大的花色幕布之後說道：
這個不是從襄陽市場買來的浴簾嗎？；沙祖在被刀
疤關在鳥籠里，刀疤要他唱歌取樂的時候，他用中
文唱起了《老鼠愛大米》（很奇怪，為什麼我認識
的好幾個老外都會用中文唱這首歌？？？）
還有一個很奇妙的部分。所有獅子和王室成
員、部下說的都是英英；而辛巴的好朋友疣豬彭彭
和貓鼬丁滿說的是一口普通的美音，土狼說的卻是
美國街頭黑人的英文。難道這些我們生活中的語言
差別也暗示著動物世界的等級差別？呵呵，反正是
很有意味的一個設計。

獅子王的賞析二
很小的時候看過《獅子王》，那個時候，喜歡辛巴，因為它的活潑，可愛，因為它的勇敢，因為它實在是很調皮，因為辛巴有太多屬於它自己的個性，羨慕辛巴生長在那樣一片美麗的大草原上，童年的時候，大都是喜歡辛巴的吧。
長大了，開始看電影版的《獅子王》，此時的感受，已不同於小時候，雖然還是很喜歡辛巴，雖然還是很羨慕辛巴的生長環境，這個時候，已經從一個更深的更寬廣的意義上看待這部動畫片。
看到辛巴出生的時候，心裡充滿了喜悅，一個生命誕生了，生命是一件多莫不可思議的事，伴隨著畫面上辛巴的父母的喜悅，所有獅子王國里動物的喜悅，我的心裡也充滿了感動得喜悅，所有的人，都該為這一刻歡呼吧。
辛巴漸漸長大了，小時候的感受漸漸在腦中清晰起來，辛巴總是那樣調皮，會惹出那末多的麻煩，這個時候，是它的父親用愛和生命拯救了它，真的很不願意回憶木法沙慘死的畫面，在那一刻，所有木法沙對辛巴的教育，指導，所有的一個父親應該對子女所做的一切，所有它付出的愛和努力，都在腦海中浮現，這個時候，我的印象開始發生轉變，我突然發現了父愛的偉大，我崇拜木法沙，雖然還是很喜歡辛巴，但此時的自己，已經深深體會了木法沙對辛巴的愛，當自己為這份愛感動的一塌糊塗，也更加明白了自己的父母對自己的愛。當為一份愛付出生命，是一件多莫偉大多莫了不起的事情，這樣的木法沙，擁有足夠的資格來承擔世人對它的尊敬和崇拜。
沒有了父親，自己的王國被侵佔，自己被趕出來，無法回到自己的親人身邊，而自己的親人也以為辛巴已經不在世界上，這是何其殘酷的事實，辛巴的經歷，真得讓人感到一種無奈的辛酸。或許，辛巴曾經頹廢，曾經想不再回到自己的家鄉，曾經想就這樣無憂無慮的跟著蓬蓬和丁滿過開心的日子，但是它畢竟是木法沙的兒子，木法沙所具有的高尚品質，完全可以體現在辛巴身上體現出來，他還是勇敢的打敗了刀疤，成為了獅子王，繼承了木法沙。這樣的辛巴，也有足夠的資格成為這片大草原上新的國王。
《獅子王》第二部，主要講述了辛巴女兒的故事，她跟辛巴小的時候一樣調皮，一樣可愛，辛巴像木法沙教育他一樣，悉心教育著自己的女兒，那是生命體的傳承，是愛和責任的傳承，所有發生在這個大草原上的故事，無一不體現著生命，愛和責任，動物如此，人類，不更應該是這樣的嗎？
我個人更喜歡第一部，也許，是因為太喜歡木法沙了吧，那個草原上的霸者，充滿了勇氣和睿智的霸者。
每一個看過這部動畫片的人，都應該更加明白父母對自己的愛，就像木法沙和辛巴，就像辛巴和它的女兒琪拉雅，雖然會因為代溝爭吵，雖然有時候會不理解對方，但那份愛，不會因為這些而少一分的，我想這是我看過這部動畫片之後最大的感受吧。

㈥ 誰給翻譯一下電影＜獅子王＞歌曲

Can You Feel the Love Tonight(今夜你能感受到我的愛嗎)
Vocal ： Eltom John
演唱：艾頓·約翰

中文歌詞：）~
在突發的一天,冷靜的放棄

什麼時候這世界的高溫

才會被制止住

一個迷惑的時刻

能將我看透

這對一個疲憊的戰士來說

已足夠

只要和你在一起

今夜你能感受到我的愛嗎

它就在我們所在的地方

這對一個天真的流浪者來說

已足夠

我們走得如此遠

今夜你能感受到我的愛嗎

躺下歇歇怎樣

讓國王與難民相信最好的已足夠

如果每個人都會有

得到教訓的一刻

象旋轉的萬花筒

讓我們輪番旋轉

在這野生世界裡

有一種韻律與理由

當一顆時運不濟流浪的心

與你的一同跳動

今夜你能感受到我的愛嗎

它就在我們所在的地方

這對一個天真的流浪者來說已足夠

我們走得如此遠

今夜你能感受到我的愛嗎

躺下歇歇怎麼樣

讓國王與難民相信最好的

已足夠

㈦ 解析《獅子王》中的音樂音響，並說出其中寓意

The Lion King:

當太陽從水平線上升起，夜晚轉成白晝，非洲蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生。小獅子王辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，歷經生、死、愛、責任等生命中種種的考驗，最後終於登上了森林之王的寶座，也在周而復始生生不息的自然中體驗出生命的真義。本片榮獲1995年奧斯卡和金球獎最佳原著音樂和最佳電影歌曲兩項大獎，成為迪士尼近年來最成功的動畫電影。 專輯中開場的「生命循環」(Circle of Life)這首曲子，漢斯．季默 （Hans Zimmer）的配樂相當壯闊有氣勢，加上背景中非洲土語的和聲，喚醒了蒼茫大地上律動的生氣蓬勃，呈現出非洲大草原中大自然與動物的生生不息，象徵旺盛的生命循環。整部原聲帶從一開始的無數動物賓士在非洲大草原上的那種氣勢，再配上最後一幕辛巴把剛出生的小獅子舉起給眾子民看，只有這種詮釋，才能感受到蘊藏在非洲草原中的那份生命力與朝氣!傑出的搖滾巨星埃爾頓．約翰 （Elton John）、 奧斯卡金象獎作詞家蒂姆．賴斯（Tim Rice）加上配樂大師漢斯．季默，這樣的超級組合自然能撞出火花，三人的智慧成功地營造出非洲大地自然雄渾的生命氣勢。

The Lion King II - Simba's Pride:

在非洲的榮耀大地上，獅子王辛巴和妻子娜娜一同養育著他的女兒琪拉雅，也是未來的統治者。琪拉雅和年輕的辛巴一樣，充滿好奇與冒險的精神，並與刀疤的後代高孚成為莫逆之交。但刀疤的余黨處心積慮要除掉辛巴和琪拉雅，好讓高孚登上王位，貪婪的奪位險謀即將展開，辛巴父女如何化解兩代間的誤會，使榮耀大地繼續生生不息呢？勇奪1994年奧斯卡最佳原著音樂及最佳電影主題曲兩項大獎的《獅子王》，在佳評如潮的萬眾期待中終於推出續集《獅子王2辛巴的榮耀》，劇情更加精采充滿張力，闡述生命與寬容的偉大；並由世界音樂大師李柏恩（Lebo M）與多位迪士尼配樂家共同譜寫壯麗樂章，讓音樂再現磅礴的氣勢，並能強烈感受到非洲草原的氣息。本片並有多位在各個不同音樂領域的優異歌者們一同共襄盛舉，例如：百老匯音樂劇女伶希拉赫德利與曾提名葛萊美獎最佳節奏藍調男歌手的肯尼拉特摩爾深情對唱「Love Will Find A Way」流行版（為辛巴之女琪拉雅與高孚發現彼此情愫的定情曲）；世界音樂女歌手安吉莉基喬也以非洲語唱出「We Are One」,傳達對生命與愛的詠嘆。《獅子王2辛巴的榮耀》讓嶄新的旋律與濃烈的情感更真實生動地訴說，超越國界、不分語言，使生生不息的精神，用音樂飄揚在每一個角落。

The Lion KingIII - Hakuna Matata:

其實本片在美國本地片名是叫做 The Lion King 1 ½，其它海外國家發行才都是稱為 The Lion King 3，據說是因為迪斯尼覺得在許多非英語系的國家，「分數」並不是使用很普遍，因此海外版才直接稱之為第3集。迪斯尼繼推出《獅子王》電影後，後來又在1998年推出續集影音產品首映系列作品《獅子王2辛巴的榮耀》，一樣頗受歡迎。過了幾年後，迪斯尼才又推出了這部作品，本片內容與其說是一部續集，倒不如說是一個十分特別的《獅子王》「番外篇」搞笑版，由 Timon和 Pumbaa 大爆料，說出他們當初是怎麼相識的，後來並且以他們的觀點來重新還原《獅子王》的整個故事，原來這一對最佳拍檔，在整部電影中都偷偷留下足跡，只是先前大家都不知道!他們從頭到尾都意外地與獅子王 Simba 的命運相連結，後來當 Simba 由於父親死亡而逃離榮耀王國時，終於遇上了他們，在他們的大力幫忙下，Simba 才得以度過難關平安成長，最後他們甚至全力幫助 Simba 重返榮耀王國，留下獅子王的經典傳奇。(暫無原聲碟介紹）

作者資料：

Hans Zimmer是近年來崛起速度十分驚人的電影配樂家，在電子合成器和傳統器樂的結合上，每每展現令人震撼的個人風格，也屢次締造令人激賞的配樂成績，特別是在動作電影配樂方面，他獨特的音樂型式已經蔚為風尚，揉合了電子樂的炫麗緊湊，和交響樂的磅礴氣魄，幾乎是近年來，典型好萊塢英雄主義動作電影不可或缺的「標准配備」。
Hans Zimmer生於德國，成長過程中，足跡幾乎遍布全歐洲，在移居倫敦後，與Trevor Horn，Geoff Downes組成了名為「The Buggles」的音樂工作團體，最初Hans Zimmer是一名電子合成樂的工程師，主要的工作是替他人的音樂作品做合成混音的工作，後來Hans Zimmer開始寫自己的音樂，並且為一些廣告片作曲，直到遇到了電影配樂家Stanely Myers（「越戰獵鹿人」），在Stanely Myers的耐心指導下，Hans Zimmer開始走入電影配樂的領域，Hans Zimmer與Stanely Myers合作過很多電影配樂，比較正確的說法，或許應該說Hans Zimmer跟著Stanely Myers做了許多電影配樂，Hans Zimmer就像Stanely Myers身邊的實習生，他說，Stanely Myers不愛做飛車追逐，所以那樣的音樂自然全交給我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良師，Hans Zimmer說：「我所知道關於電影配樂工作的一切細節，都拜Stanely Myers所賜。」
他們在倫敦成立了「Lillie Yard Studio」，Hans Zimmer一方面開始開拓電子音樂與交響器樂結合的音樂構想，並且和多位音樂工作者合作完成了許多電影配樂，其中國內觀眾比較熟悉的，應該是1986年，奧斯卡金像獎最佳電影音樂的得主《末代皇帝》，不過嚴格說起來，《末代皇帝》並不是Hans Zimmer的作品，因為雖然Hans Zimmer參與了《末代皇帝》的製作，但是《末代皇帝》的作者應該是坂本龍一，David Byrne以及蘇聰，其中坂本龍一的音樂扮演了十分重要的角色，但國內觀眾最熟悉的序曲則是David Byrne的作品．
Hans Zimmer早期在英國所創作的電影音樂多半是和許多人一起完成的，而且多少帶了一些玩票性質，但其中也有一些獨立配樂創作的嘗試，《分離世界－A World Apart》是Hans Zimmer第一部獨力完成的電影配樂，這部電影在坎城影展上大出風頭，Hans Zimmer自然也受到矚目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是導演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能並沒有看過《分離世界》，但Levinson太太可把這部電影看了八九遍之多，而且還買了原聲帶的CD和錄音帶，Barry Levinson也因此注意到Hans Zimmer的音樂，進而促成Hans Zimmer為Barry Levinson的《雨人》擔任配樂，《雨人》是Hans Zimmer第一部好萊塢電影配樂，並且初試啼聲即一鳴驚人，成為他個人第一部入圍奧斯卡金像獎的作品，隔年的《溫馨接送情》雖然被金像獎忽略，但卻獲得葛萊美音樂獎的提名，是Hans Zimmer溫馨小品音樂的代表作，接著與導演雷利史考特合作的《黑雨》，則展現了Hans Zimmer充滿能量與爆發力的電子動作樂風，令許多影人留下深刻的印象．
90年以後Hans Zimmer揉合了電子樂與交響樂成一體的音樂漸受青睞，成功打入好萊塢電影圈，許多知名導演都陸續與他合作．除了有火熱的動作電子音樂作品如《雙面女蠍星》，《霹靂男兒》外，也有不少溫馨優美的抒情作品如《綠卡》。1991年Hans Zimmer和導演朗霍華合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音樂技巧。在這部作品中，也可以窺見Hans Zimmer日後動作音樂風格的雛型，這樣的音樂風格果然在1995年的《赤色風暴》中大鳴大放，在這部配樂中，Hans Zimmer將凜冽緊湊的電子節奏，深沉宏偉的人聲，以及悲壯澎湃的管弦器樂，融合成豪情凜然的壯闊樂章，為Hans Zimmer贏得了一座葛萊美音樂獎最佳電影配樂，不僅成為Hans Zimmer作品中的一個轉折點，也成為動作電影配樂中一部獨領風騷的經典示範。
不論是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的風格和影響都處處可見，由於以動作派音樂大領風騷，動作音樂成為一般樂迷對Hans Zimmer的主要印象，不過對Hans Zimmer本人來說，做有深厚情感的音樂其實比做動作音樂更有意思，Hans Zimmer甚至說：一個音樂家一輩子大概只能寫出兩場最棒的飛車追逐音樂吧！照這種說法的話，Hans Zimmer的動作音樂產量恐怕老早就超出這種極限了，而且Hans Zimmer式的動作音樂在大量生產下，出現許多雷同的作品，漸漸不免也招致一些批評，認為這類音樂已漸無新意，淪為另一種制式罐頭音樂，不過Hans Zimmer其實也嘗試許多不同的音樂風格，如溫馨的《懷胎九月》，可以算是Hans Zimmer獻給自己女兒的作品，而《紅色警戒》的省思與《愛在心裡口難開》的明媚甜美，都是讓人耳目一新的佳作，Hans Zimmer或許被貼上「電子動作音樂」的卷標，不過他並不是一個只擅長寫電子音樂的音樂家。
Hans Zimmer出身自一群深具挑戰與實驗精神的音樂玩家，而他的配樂成品也常是和這些出色的音樂工作者，包括了交響編曲，演奏，計算機合成剪輯以及指揮家等各種人才，分工合成，協力完成，近年他們甚至組成了工作團體Media Ventures，以充滿創新和領先魅力的音樂風格，擄獲了不少樂迷的心，成為當代電影音樂的一股新勢力，而這種團隊合作，群策群力的電影配樂組合，似乎也將成為一種潮流．