電影雪國開始時的音樂

Ⅰ 莫扎特之夢 斯皮特城中的背景音樂出自哪裡

此曲榮獲第33屆奧斯卡最佳劇情片配樂金像獎，出自電影《出埃及記》。離別的節目開頭常用的背景音樂。 隨著琴鍵地跳躍思緒也隨之翻騰…… 夢里的故事(

Ⅱ 求老電影《雪國情仇》主題歌：「風蕭蕭，雪茫茫，悲歌一曲何人唱弟兄奮身除險惡……」的歌名和全部歌詞

歌名叫《人間何處盡春光》，牛世生作詞，郭曉天作曲

Ⅲ 時空獵人雪國列車背景音樂叫什麼名字

Ⅳ 《雪國》

島村是東京人，一個家境優越，有妻子和兒女的自由職業者，研究西洋舞蹈。生活無憂的島村經常有一種虛幻感，覺得很多事情都是徒勞的，不過，在無聊的生活中有一件事他表現出了主動性，就是不斷地坐車去雪國和情人駒子相會。

兩個人第一次相識是在早春時節。那時候，島村到雪國來爬山，在溫泉浴場，他派人叫藝伎，很快，來了一個會彈三弦琴的姑娘，這就是駒子。駒子19歲，容貌嬌艷，整個人顯得非常潔凈，島村甚至想，她腳趾彎兒里都是干凈的。藝伎的衣服下擺一般是鋪展在地上的，這樣比較好看，可是行動不方便。那時候，駒子衣服下擺還沒有鋪展在地上，這說明當時的她還不是一個真正的藝伎。

駒子很漂亮，她很能掌握男人的心理，可是又很單純，有時候露出煙花女子的坦率，這復雜的組合吸引了島村。 寂寞的島村不由得對駒子產生依戀之情，和她談天說地。駒子說起自己的身世，她家境貧寒，被賣去東京給人陪酒。不久，一個恩主給她贖身，駒子曾經打算此後學好技藝，做舞蹈師傅維生，可是，恩主很快去世了，失去經濟來源的駒子只能回到家鄉，靠偶爾應召參加宴會謀生。

第二天，駒子來找島村玩兒，島村說，自己想和她當清清白白的朋友，所以只聊天不求歡，為的是可以更長久地相處，而不至於迅速掃興，感到厭煩。這些話其實是島村在逗駒子玩兒。島村的真實想法是，找女人最好找真正的歡場女子，這樣將來做了斷的時候不愧疚，說白了，島村不願意給自己找麻煩。可是，駒子對這些話信以為真，這讓本性放浪的島村覺得非常有趣。

當天晚上是一個雨夜，在酒席上被灌醉的駒子又一次闖入了島村的房間。駒子尖銳地喊著島村的名字，倒在島村的懷里，說自己喜歡他。島村想和駒子親熱，駒子又拒絕了他。兩個人拉扯了一番，最後什麼事也沒發生。天還沒亮的時候，駒子趕在客棧的人起床之前，梳好頭發偷偷走了，島村許諾自己還會來看她，也在當天回到了東京。

第一次雪國之行，島村和駒子彼此吸引。島村本來的生活好像是波瀾不驚的死水，而駒子身上的生命力和新鮮感攪動了他枯寂無聊的心靈，他覺得非常新鮮。同時，駒子年輕美麗，她的青春攪動了島村的肉慾，讓他覺得欲罷不能。一句話概括，就是島村被駒子的光和熱吸引了。駒子為什麼喜歡島村呢？原因是多方面的。島村第一次見自己的時候沒有求歡，駒子覺得這個人不同尋常；島村身上帶著大城市的氣息，城市是駒子努力過卻沒能留下的地方，所以，駒子把對大城市的嚮往投射到了島村身上；島村對舞蹈、文學、戲劇和電影都能誇誇其談，好像知識非常淵博的樣子，駒子在孤獨中找到了知音。所以，不知不覺之間，駒子對島村的感情變得深厚起來。

島村走後，駒子雖然不怎麼相信他的諾言，但一直默默地在日記里計算著兩個人分開的日子。大半年之後，對駒子念念不忘的島村終於又坐車去了雪國，這就是本書開頭所寫的片段。

在這趟車上，島村看到了一個非常美麗的姑娘，也由此引出了本書最核心的意象：鏡子。列車到站之前曾經有過短暫的停靠，島村正在欣賞車窗外天地茫茫的雪景，一個姑娘從對面座位上站起來，把玻璃窗打開，讓一股冷空氣卷了進來。姑娘和車站的站長說了幾句話。她的聲音很美，有一種悲戚的感覺，嘹亮的聲音久久地在雪夜裡回盪，引起了島村的注意。

無聊的島村開始觀察姑娘。他發現姑娘在陪著一個病得很厲害的人，像慈母一樣無微不至地照顧他，島村一時摸不清兩個人的關系。過了幾個小時，天色昏暗了，車廂里的燈亮了起來，玻璃窗蒙上了水氣。島村無意識地把玻璃擦亮，玻璃窗變成了鏡子，所以，島村能從鏡子里看到姑娘和病人。鏡子里有兩層景色，後面是窗外不斷飛逝的黃昏中的山野，前面是鏡子反射出來的姑娘的臉，兩層景色一實一虛，好像電影里的疊影一樣晃動，又消融在一起，描繪出一個非常虛幻的世界。當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心為之顫動。島村漸漸忘記了鏡子的存在，只覺得女孩漂浮在了流逝的景色之中，他被這種魔幻的力量深深吸引住了。

「鏡子」是《雪國》中最重要的比喻和意象，幾乎在每一個關鍵節點都會出現。雪國最初是以短篇的形式連載的，當時的題目就叫「《暮景的鏡》」、「《白晝的鏡》」，連載完成之後，經過修改，才把本來聯系不緊密的章節匯成了單行本。中國文化中有「鏡花水月」的意象，比喻美妙卻得不到的東西，《雪國》中的鏡子也有這種含義，它反射出的很多東西，比如姑娘，比如愛情，都是美麗而不真實、不持久的。

半個小時過後，姑娘、病人和島村一起下了車，島村住進了溫泉客棧，一個亭亭玉立的姑娘在等著他，她就是駒子。分別199天之後，島村伴隨著飛雪回到了這里，駒子沒能抵擋得住島村的熱情，兩個人終於發生了關系，成為了真正的情人。歡會的時候，駒子突然說：「多悲傷啊！」並且徹夜未眠。島村覺得駒子有點神經質，其實，駒子之所以這么多愁善感，是因為她喜歡島村。駒子早就知道兩個人之間的鴻溝不可跨越，也認可了「不做情人才可以長久」的說辭。現在破了戒，內心覺得這段感情不會有好結局，所以發出悲傷的感嘆。

島村和駒子在一起的第二天早上，駒子對著梳妝台照鏡子。島村在鏡子里看到了外面白色的雪和駒子紅潤美麗的臉。盡管已經和鏡中人有了實實在在的肌膚之親，但是，島村仍然無法擺脫這種「美而迷茫」的感覺。這個時候，島村對自己和駒子對關系並沒有很清晰的認識。

白天，島村出門閑逛。這是一個貧窮的村子，房子低矮，大雪天，路邊的女孩子連襪子都沒有。島村遇到駒子，去了她家。駒子借住在她的舞蹈師傅家裡，房間簡陋，但是非常干凈。島村發現駒子的生活極為認真和努力。她堅持寫日記， 「不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來」；她練習書法，讀書、記筆記；駒子還保留著來自東京的上等桐木櫃子，認真地用金漆的豪華針線盒做針線，連要洗的衣服也疊得整整齊齊。她說，「只要環境許可，我還是想生活得干凈些。」這種態度讓浪盪公子島村心生敬佩。

這個地方除了駒子，還住著中了風的舞蹈師傅和她的兒子行男。行男就是島村在火車上遇到的病人，照顧行男的那個美麗的姑娘也在這里，她就是葉子。葉子住在附近，她沒有職業，和行男的關系也不明朗，不過，島村覺得她是行男的情人。葉子忙著照顧病人，沒空和島村說話，所以，島村懷著茫然若失的心情離開了駒子的家。

島村從駒子家出門不久，遇到了一個按摩的盲女，盲女告訴島村，行男和駒子其實是未婚夫婦。為了給行男掙錢養病，駒子才在半年前出來真正地當了藝伎。島村聽了這件事兒覺得很吃驚。作為一個虛無主義者，島村覺得駒子寫日記想要留住記憶很徒勞，喜歡城市很徒勞。他還想，駒子賣身賺錢，葉子無微不至地照料著行男，兩個姑娘那麼努力，卻挽回不了病人走向死亡的命運，這一切通通都是那麼的徒勞。他恨不得見到駒子，立刻就對她當頭棒喝一聲：「徒勞！」

正當島村沉浸在虛無縹緲的情緒中的時候，駒子又來找他，在這里練習三弦琴。島村本來不以為意，駒子的琴聲響起來之後，島村驚呆了。這琴聲出人意料的美妙動聽，島村聽得臉頰上起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑，他感覺到自己已經沒有力氣，任由靈魂隨著琴聲漂浮和沖擊。

島村這時候感到了深深的震撼。島村一直認為 「生存本身是一種徒勞」，可是此刻，他看到駒子在窮鄉僻壤獨自練習音樂，無人指點，只能憑藉著在東京時候的印象、樂譜和廣播學習。即使條件如此艱苦，她的三弦琴卻彈得和舞台上的演員一樣好，這是多麼不容易啊。島村覺得，駒子是以大自然為觀眾，所以，她的彈撥才有這么大的力量。這種對生命的熱愛，對夢想的追逐，這種堅強的意志和對自我價值的追尋讓內心空洞的島村覺得目眩神迷。

島村又要回東京了。他啟程之前的一夜，駒子的情緒非常低落，隨即又表現得非常瘋狂和狂熱，讓島村覺得意外。駒子對生存有一種直白的渴望，這讓島村覺得新鮮，但更多的時候，他只是出於肉慾的吸引和駒子逢場作戲。島村不明白駒子為什麼喜歡自己，他甚至還猜測是不是因為自己的鬍子漂亮。

讓島村更加不理解的是，第二次分別的時候，駒子堅持到火車站送別島村，甚至不惜為此耽誤跟臨終的行男告別。駒子賣身的原因是為了給行男湊醫葯費，行男臨終，她為什麼不願意去告別呢？島村當然不懂自己給駒子帶來的愛情，這一點微弱的希望壓過了其它的一切。島村坐在火車里往外看，覺得駒子好像是一個奇怪的水果，獨自被遺棄在被煤煙熏黑了的玻璃箱中間。

火車開動了，候車室里的玻璃窗突然明亮了，駒子的臉在亮光中浮現著，又消失了。火車穿過縣界的隧道，山的這一邊沒有下雪，窗外是遼闊的原野，雪國好像是一個剛剛離開的夢一樣。島村看到駒子努力地爭取生存時，心裡是十分難過的，可是，隨著火車的漸漸遠去，那些激烈的情感變成了徒增哀愁的遙遠的聲音。此時，因為車廂放了暖氣，玻璃窗蒙上了水汽，又變成了鏡子，各種影像在夕陽映照的鏡面上變幻無窮，島村失去了時間和距離的概念，陷入了迷離恍惚之中，徒然地讓火車載著自己的身軀賓士。

在第二次歡會的時候，島村和駒子的感情更加深厚和膠著。島村固然得到了駒子的肉體，但駒子的生命力和豪邁的精神境界也收服了島村，讓他沉迷。

又一個秋天到來的時候，島村第三次去看駒子。這個時候，駒子的師傅和行男都去世了，駒子搬到了一個小店鋪里住。在這一次相會的時候，因為駒子情深意重，島村感到自己虛弱的靈魂無法承受，他最終決定離開這片凝結著美、悲哀與夢幻的土地。

盡管島村逢場作戲，但駒子非常認真。她一廂情願地和島村約定，兩個人要相好四年。她每天都去看島村兩次，哪怕是到了凌晨三點，也要從後山沒人通過的地方開一條路，在伸手不見五指的地方走上來。一天晚上，駒子喝得爛醉如泥，也來和島村相會，讓島村吃了一驚。

雖然大費周章地在東京和雪國之間來回奔波、約會，但島村的內心始終被虛無感所包圍著。駒子不在的時候，島村去登山，費了好大力氣爬上山頂，覺得非常徒勞；他在旅館房間里觀察著昆蟲，看到昆蟲因為季節轉換而死去，也覺得很徒勞。島村對昆蟲的觀察特別仔細，他注意到這些蟲子在臨死前抽搐著腿腳，痛苦地拚命掙扎，席子作為它們死亡的地方顯得太寬廣了；他還注意到，有些飛蛾看起來老貼在紗窗上，其實早就死了，有的飛蛾看起來死了，可其實是活著的。這種沒有生命力，不死不活、不生不滅的狀態，正像是島村本人。昆蟲的一生也可以說是他人生的一個比喻：人生不也是徒勞無益地走過美麗卻短暫的旅程，然後死去嗎？

在客棧中，島村又一次看到了葉子。葉子拜託島村要好好照顧駒子，可是島村有驚人的冷靜，他說：「我什麼也不能為她效勞呀。」聽到島村的拒絕，葉子哭著走了。當晚，因為島村的一句玩笑話「你是個好女人」，駒子覺得島村在取笑自己，和他鬧了一場別扭。第二天早上下雪了，寂靜中，紅葉落進了紛紛揚揚的雪花。島村又一次地看了看梳妝台，只見鏡子中和去年一樣，浮現出冰冷的紛紛揚揚的大雪花兒，在駒子周圍飄成了一條白線。

島村陷入了難言的情緒中，駒子越是寂寞難過，他對自己的苛責也就越嚴厲，他覺得自己不應該招惹駒子，讓自己陷入尷尬的境地。島村本來就覺得愛情的生命還不如一件麻紗衣服長，也留不下什麼實在的痕跡。所以，當駒子又一次熱切地來和他相會的時候，島村暗暗打算，這次回東京去，暫時不到溫泉浴場來了。

第二天，島村一個人離開了村子游盪，半天之後，一無所獲的他乘車回來，剛下車，就發現村子裡的蠶房著火了。那天晚上，蠶房放電影，裡面擠滿了人，電影膠片燒著了。火勢蔓延得很快，遼闊的星空下，無聲無息的大火像一場游戲，令人感覺到恐懼。

島村和駒子一起走向火場。半路上，島村抬頭看到了天上的銀河。銀河好像一條大的光帶，亮光很近，彷彿要擁抱夜色蒼茫的大地，銀河裡的星星美得驚人閃耀著光，雲彩像一粒粒銀沙，島村覺得自己很渺小，他覺得自己飄到了銀河當中，飄飄浮浮地佇立在天涯海角之上，有一種非常奇幻的孤寂感。從這個時候開始，因為島村已經起了告別的念頭，所以他的冷漠和虛無感又開始攀升，周圍的一切都變得奇幻而不真實。

駒子和島村告別，請他回東京，說自己要過正經日子了。島村覺得銀河從他們的後面傾瀉到了前面，駒子的臉像一個舊的面具，印在銀河上，非常魔幻。島村覺得銀河彷彿要把大地擁抱過去，駒子也變得很疏遠。

突然，一個女人從看台的二樓掉了下來，人群倒抽了一口冷氣，駒子驚叫了起來，島村的心頭猛然一震，這個女人是葉子。葉子掉下來之後，幾根木頭倒了下來，打在她的臉上燃燒起來，火光在她蒼白色的臉上搖曳著。島村這時聯想起他第一次在火車上見到葉子的時候，山野的燈火印在葉子臉上的情景。這火光讓他思緒萬千，火光照亮了他和駒子共同度過的歲月。可是，愛情消散了，葉子死了，雪國著火了，那些美麗的日子過去了，島村的心裡充滿了說不出的痛苦和悲哀。

駒子從人群中沖了出去，踉踉蹌蹌地把葉子抱了回來。書中說，駒子「彷彿是在抱著自己的犧牲和罪孽。」這句話是什麼意思呢？實際上，駒子和葉子的背景相似，只是選擇了不同的人生道路。對於駒子來說，葉子是一種可能性，時刻提醒駒子，如果她當時不淪落風塵會怎麼樣。駒子說過，葉子會成為自己的負擔，就是這個意思。駒子始終不太願意提到葉子，是因為她已經淪落風塵，不願意想自己的純真年代；葉子拜託島村好好照顧駒子，這象徵著駒子內心還是希望自己有一個好結果。駒子抱著死去的葉子，實際上是在跟自己純潔的過去做永遠的告別。

駒子抱著葉子，發出了瘋狂的叫喊聲，島村想靠近駒子，卻不料被一群漢子連推帶搡地撞到了一邊。當島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。

本書到這里就結束了。銀河向島村的心頭傾瀉，這是島村心理活動的映射。葉子死了，島村很悲傷，但他很快從痛苦中升華起來，想到葉子的軀體毀滅之後，精神得到了絕對自由，因此產生了大徹大悟的感覺。銀河從天而降，就是這種內心空靈感的體現。

川端康成曾經說，「我就是駒子」，可見，駒子才是《雪國》的真正主角，而島村自己也不過是一面鏡子。為什麼川端康成選擇次要人物的視角表現這個故事呢？這固然是因為，從旁觀者的視角出發，更能夠把駒子最具有特點的活力和痛苦的一面展示出來。但更重要的是，島村身上凝結著川端康成本人的無力感。

Ⅳ 逆戰羅少單刷雪國的剛開始的音樂是啥

小夥子 如果以後有人在吧里欺負你就報上天堂大哥的名字 我保證 他們絕對會打死你

Ⅵ 小沈陽東北的冬歌曲

小沈陽《東北的冬》歌曲是電影《猛蟲過江》片尾曲，由小沈陽演唱，由著名音樂人大平作詞作曲、金牌製作人金志文製作。

動作喜劇電影《猛蟲過江》是小沈陽導演處女作，眾多喜劇明星加盟，純正東北風格製造，講述了兩位農村青年進城繼承巨額遺產而引發的爆笑喜劇故事。電影發布的片尾曲MV中，展現了電影中東北雪國的熱鬧場面，最寒冷的環境、最開心的片場，製造出最爆笑的純正東北喜劇。

歌曲鑒賞：

由星皓影業出品的動作喜劇電影《猛蟲過江》將於6月15日正式登陸全國院線。該片由小沈陽首次執導並主演，潘斌龍、宋芸樺、熱狗、金士傑、劉樺、肖央、楊樹林、胡明、曹瑞、李立群等眾多實力派爆笑助陣。

片方發布電影片尾曲《東北的冬》，小沈陽變身rocker演繹東北喜感搖滾，金志文作為製作人全程監制。全新改編的《東北的冬》為電影注入朗朗上口的喜感，東北人天生的幽默夾雜在一連串的土話中撲面而來。

Ⅶ 風蕭蕭雪茫茫是什麼歌

老電影《雪國情仇》（瀟湘電影製片廠1993年攝制）的片頭曲，第一句就是「風蕭蕭，雪茫茫……」後邊詞兒記不住了。

Ⅷ 求《雪國》故事簡介一篇

[編輯本段]【小說雪國】

[編輯本段]內容提要

島村雖然研究一些歐洲舞蹈，但基本上是個坐食祖產、無所事事的紈絝子弟。他從東京來到多雪的上越溫泉旅館，結識在那裡出賣聲色的駒子，駒子年輕貌美，不單能彈一手好三弦，還努力記日記，他們之間雖說是買賣關系，但駒子對島村表現了比較真摯的感情；島村則認為二人無非是露水姻緣，人生的一切均屬徒勞。駒子對島村表示理解，囑他「一年來一次就成，帶夫人來也歡迎，這樣可以持久」。島村一共來雪國3 次，同駒子廝混，駒子對他則伺候飲食，陪同遊玩，二人之間狎昵猥褻無所不至。盡管這一切都按藝妓制度計時收費，但島村追求駒子的美貌，駒子賞識島村的大度和學識。兩人之間也流露了互相愛慕之情，最後揮手而別。
島村第二次前來雪國時，在火車上看到一位年輕貌美的姑娘，在精心照料一位患病的男青年。姑娘名叫葉子，青年名叫行男。當時，己是黃昏時分，車窗外夜幕降臨在皚皚雪原之上。在這個富有詩情的襯景上，葉子的明眸不時在閃映，望去十分美麗動人。島村凝視，不禁神馳。後來島村得知葉子原來是駒子三弦師傅家的人，行男則是三弦師傅之子。島村風聞三弦師傅活著的時候，曾有意叫駒子和行男訂婚，駒子也是為給行男治病才當了藝妓的。但駒子對此表示否認，實際上對行男也毫無感情，甚至島村二次離開雪國，駒子送到車站時，葉子跑來報告行男咽氣，哀求駒子前去看看，駒子也未予理睬。島村雖然欣賞葉子年輕貌美，但在第二次來雪國後的幾次接觸中，並未對她有愛的表示：直到在他離開雪國之前，劇場失火，發現葉子從二樓上掉下來死去，也只是略表同情而已。
總括起來。《雪國》並無較多的情節，著重表現的是在雪國那獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流和性愛生活。
[編輯本段]寫作背景
川端康成幼失怙恃，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對於世事採取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象。但是，由於他後來受日本古典文學和禪宗思想影響很重，逐漸脫離現實，以致原來殘留於頭腦中的封建主義思想不但未能減弱，而且有所發展。《雪國》這部名著，基本上可以說是他這種前後期思想變化的分水嶺。
《雪國》起筆於1935年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區、准備發動全國侵華戰爭的陰雲密布時期。在這時期，他們對日本國內加強統治，轟動一時的無產階級文學運動已被鎮壓下去，與之對立的新感覺派文學，包括川端康成的文學創作，從另外一面受到影響。《雪國》這部作品的發表，足以說明這一嚴酷的現實。《雪國》開始是以描寫各個章節內容的短篇形式分別發表於各種刊物上的，後來隨著形勢更加險惡，從1937年以後即基本上停止發表。直至戰後才又略加修改補充，出版最後完成本。主要原因大致是，它既未追隨日本帝國侵略政策，歌頌侵略戰爭，也未像小林多喜二的《為黨生活的人》那樣。正面批判和反對侵略戰爭，描寫共產黨員和工人階級的斗爭，它把背景設置在遠遠離開東京的雪國及其溫泉旅館，並以那裡的「五等藝妓」（實際上是妓女）駒子和遊客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。作家以富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。諸如，列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色。坐在火車上前往雪國去會駒子的島村。正從車窗欣賞這蘊含著一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無上的美感，他彷彿被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存之後，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡。精神恍惚。
1935年前後《文藝春秋》、《改造》兩本文學雜志上分別連載。
[編輯本段]作品剖析
川端對於作品的文學語言，要求極為嚴格。據說他寫完一節之後，總要反復推敲琢磨，修改後往往刪去大半。因此，他的文章雖然頗為接近口頭語言，但讀來絲毫沒有啰嗦之感。用語簡明，描寫准確，這又同他對於自己所描寫的對象觀察細致，熟諳於心，有著重要的關系。
總之，川端的作品同其筆下的人物——主要是年輕婦女——一樣，具有很強的魅力，這又同他的唯美主義傾向和執著地追求所謂「日本的美」有著難以割裂的聯系。本來，一個作家，既然生活在現實社會，即便是唯美主義的美的追求，也不可能是世外的夢囈。這就是說，有時他們也會在現實社會發現比較接近真正的美的東西，如川端筆下的「伊豆舞女」同高中學生之間的純潔的感情；然而，很多時候，由於世界觀和思想感情的變化，他們又會以丑為美。《雪國》擺脫那個萬馬齊喑的黑暗時代的現實，美化封建主義遺留下來的賣淫制度——雪國溫泉旅館「五等藝妓」同嫖客之間的廝混，這就不能令讀者感到滿意。即使日本帝國主義，由於《雪國》所表現的那種令人陶醉的男女關系會消磨所謂「國民的戰斗意志」，對之也不表示歡迎。
[編輯本段]作品賞析
「穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。」在這里川端康成用幾近吝嗇的簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。我們也彷彿像書中的主人公島村，坐了一夜的火車，終於抵達了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。《雪國》並沒有曲折復雜的情節，也沒有什麼豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前後三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。
據川端康成在《我在美麗的日本》中講，日本雪鄉越後就是雪國所在地，古禪僧良寬曾生活在此。因此，作為體驗者的島村，時時刻刻感受到的是「清冷寂靜」：
「亮光深深地射進來，鋪席冰冷地顯出藍色。
火車站上的燈光，因為寒冷的緣故，閃鑠不停。」
主體體驗者島村在這樣背景的環境中，「轉染成凈」，以前覺得「感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞」。當一到雪國這清冷的環境中，「這時一下子通了氣，穿到頭頂心。」對「清冷寂靜」的意象的多次重復，是體驗主體一次生命蟄醒的象喻。這與禪宗在紛亂不己的心靈深處尋找寂靜與虛無狀態。從而探求生命與宇宙的本真如出一轍。誠如僧肇所言：「真般苦味者，清凈如虛無。」
無論是「盛夏的時候還有冷風」，還是「島村靠著的那棵樹干，是最古老的一棵」甚至「雪跡斑駁的屋項，木板是腐朽的」，川端康成都還客觀外物以原本面目，這古拙淡簡的景色可使「心」回到原本不迷惑的本體狀態，這是造化與心靈的凝合，是心靈得以啟悟的天籟狀態，是禪頓悟前「落葉滿空山」的真觀感照。這就是川端康成文學思想的基礎—禪的虛無。他曾引用喜海《明惠傳》中一段西行的話來說明自己的觀點：
「西行法師常來晤談，說我詠的短歌極為異乎尋常。雖是寄興於花、杜鵑、月、雪，以及一切萬物，但我大都以為這一切現象都是虛妄的。它們遮住了眼睛，充斥於兩耳。然而所詠詩句不都是句句真言嗎？像一道彩虹懸掛在虛空，瞬間出現五彩繽紛像。當白日空中輝照時，虛無又明亮起來了。然而虛空本來無光，也是無色可裝點的。我也在這如虛空般的心上，著上種種情趣盎然的色彩，但沒有留下一絲蹤跡，這種詩歌就是如來的真正形體。」
更確切地說，川端康成力圖還原客觀外物以本來面目，是「禪」這一行為的物感式的外物造化。作為主體的人類，現代文明發展已使精神領域日漸狹窄。禪在每一個人的人性中，但為俗真所蔽，必須去掉粉飾，回歸到具有質感的自然喻性空間。讀者只有在清冷寂靜、簡古淡朴的禪境中，才能達到境與神會的禪悟思考方式，在靜思中作出對禪的本體的冥想神往，一步步去冰釋隱於雪境深層的虛無的質感。
「在鏡子的底面，傍晚的景色變動著，也就是鏡面和它映現的景物象雙重電影畫面似的流動著。上場的人物和背景是什麼關系也沒有的，而且人物在變幻無常的透明中，噦景在朦朧流動的薄暮中，兩者融合在一起，描繪出並非這個世界的象徵世界。」
川端康成暗示讀者：小說中上場的人物和背景並非寫實，而是具有象徵意義的虛無。在遙遠的雪國溫泉，駒子虛幻的美麗的愛情彷彿就在我們面前呈現。婀娜的駒子，一個愛讀小說的，寫了數十個本子日記的少女，一個對著空曠的山谷寂寞地練習三統統的藝妓，一個為治療恩人家少爺而自願賣身為妓的女子，一個愛上有婦之夫的顧客的情人……她的被漂白的肌膚彷彿伸手可及，這可及的還包括她每一次醉酒後的遠望的瘋狂，以及她對人生無比靜默地順從。當她的情人島村說她記日記「完全是一種徒勞」，她「滿不在乎地朗聲回答：『是啊！』」小說寫到這里，「雪夜的寧靜沁人肺腑，」這時她對人生充滿豪情．然而駒子的話又使我們對已確信這種豪情產生懷疑，她說：「不論什麼都不加隱瞞地如實記載下來，連自己讀起來都覺得難為情哩。」是的，這是一種真正意義上的徒勞。而她生活的其他部分呢？她對於三弦的執著，只是面對的寂寞如許，雖有一些閑寂清雅，但仍難逃用「這種孤獨驅散了哀愁」之嫌；她對於愛情的渴求，則更是虛空。島村第一次來雪國覺得她「非常潔凈」，而第二次到來覺得她豐滿了一些，有了一些藝妓的風姿。島村在駒子身體驗到了「肉」，但並沒有求到「靈」。所以當葉子要島村好好待駒子時，島村說「我能怎麼辦呢？」島村聽到駒子碰上空虛這牆的回響，在這片遠離塵囂的冰清玉潔的世界而作者又寫到：「不知認知歡迎詞同樣地還想大聲說一遍：「徒勞而已。」忽然之間，心裡一片死寂，彷彿聽得到寂寂雪聲，這是被姑娘感應到了。……結果反而使自己覺得姑娘的存在是那麼單純真朴這是駒子的存在虛到「單純直朴」，而又是這「單純直朴」把駒子推到更加虛空的境界。
「駒子」即使是作為藝妓花名也是蘊含著虛無觀念的，據川端康成說，駒子睛名取意於中國古代蠶馬神話。駒子開始居住的地方「本來是間蠶忘記你奇怪了嗎？」「島村想著駒子像蠶一樣，以她透明之軀，在這居住的情形。」蠶有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，川端康成連「駒子」作為名字也徹底虛無掉了。
相對而言，駒子對應於島村現世的，官能的、肉體的一面；葉子則對立於島村傳統的、詩意的、精神的一面。川端康成也說自己在寫作中駒子確有原型，而葉子則是他「虛構出來的。」 她一出場就以「優美而近於愁凄」的聲音給人帶來聽覺上的的美感與聯想，又置身於車窗的映襯下，從一個別臻的視點顯示出一種「無法形容的美。」美麗、純潔、善良，纖毫不染人世污濁。她對弟弟無微不至的關懷，對行男耐心的侍奉，天天憑吊行男的執著、忠貞，都是她純真品格的具體化。然而葉子的奇異魅力與不可逼視的光芒卻使島村「燃起了對駒子的依戀。」弗洛伊德說：「女人越是輕浮放盪，就越使男人愛得發狂。同這種女人相愛，往往使他們魂銷骨酥，不能自拔。……但一旦愛上之後，又要求她們對自己忠實。」 而葉子正是島村愛上駒子後的一個人來，是作者崇捀的理想女性和生理性傾向錯位的化身。葉子的形像是美麗的虛無。所以在小說結尾島村山重水復困境之時，作者安排了一場意外的火災，葉子在大火中喪生，島村並沒有表現出應有的悲痛，相反卻從葉子的升天般的死亡之中得到精神的升華而心靈的徹悟。他感到葉子的死如銀河一般壯麗，這不過是她「內在生命在變形」，葉子會因「失去生命而顯得自由了。」在聖潔的火海中，葉子超越了駒子「有些事拚命想也想不通」的層面，超越了肉體。當駒子把葉子抱在胸前，「她因抱著她的犧牲或是對她的懲戒。」時，駒子與葉同時毀失，所以小說到此嘎然而止，諸般形象都消隱於主觀悲痛心徹的虛無感之中。
[編輯本段]筆觸特色
《雪國》中的虛無思想深深地滲透了日本古典文學傳統，是「東方式」的虛無。盡管川康成初登文壇時，因對文壇現狀不滿，曾與橫光利一等發起「新感覺運動」，試圖以達達主義、表現主義等西方現代派手法創造一種全新的感覺世界不重視日本文學傳統，曾經「企圖否定它，排除它。」但川端康成在中年後，越來越發現自己對「沒有經歷過西方式的的悲痛和苦惱，我在日本也沒有見過西方式的虛無和頹廢」。他開始向傳統靠攏。在創作《雪國》時，為了寫這個世界不存在的美，他只能從日本傳統文化中尋求創作靈感。
[編輯本段]作品的歷史淵源
日本文化在歷史長河，以「真實」為基礎，自力地生成「哀」的特殊品格，並繼而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和風雅的困寂三者相通的傳統文化精神。在物哀文學觀念發展過程中，紫式部作出重大貢獻，她在《源氏物語》中，從簡單的感嘆到復雜的感動，深化了主體感情並由理智支配文學素材，使物語的內容更加豐富充實，含贊賞親愛、共鳴、同情、可憐、悲傷的廣泛含義，而且感動的對象超出人和物，擴大為社會世相，感動具有觀照性。在紫式部看來，物哀為三個層次：第一層是對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出；第二層是對世相的感動，貫穿在對人情世態，包括天下大事的詠嘆；第三層則屬觀照性的，它是對自然物的感動，尤其是季節帶來的無常感，即對自然美的心。川端康成在《雪國》中表現出的虛無與《源式物語》中的物哀思想是一脈相承的。物哀的第一層是對人的感動。尤其是男女戀情的哀感。這在《雪國》的創作動機中表現了出來，川端康成曾說過：「《伊豆的舞女》也罷，《雪國》也罷，我都是抱著對愛情表示感謝的心情寫就，這種表現，在《伊豆的舞女》中純朴地表現了出來，在《雪國》中則稍微深入，作了痛苦的表現。」從男女間的戀情出發來表現悲哀思想，這是日本古典文學傳統。《雪國》中駒子真心愛上島村，不能自持，島村清楚地知道駒子迷戀上他，但他認為駒子的愛情追求甚至她的生存本身就是徒勞的，可悲的，島村在駒子為生活而生活，為愛情而愛情這一女性悲哀的苦海是漂盪著，他的內心為苦澀所浸泡。他傾心葉子，葉子可望而不可及，這種虛無感與物哀是相通的。物哀的第二層是對世相的感動。《雪國》整部作品都是在偏僻鄉村發生的，似乎與現實聯系不大。但聯系這部作品的創作背景發現，在川端康成創作《雪國》時，日本軍國主義正進行瘋狂的侵略戰爭，川端康成沒有下面反映這場戰爭，而是通過虛實相生的藝術形象巧妙地表達了自己的看法。正如日本評論家島崎秀樹說：「川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。」 川端康成把現實抽象化，把虛無世界把對世相的感動貫穿在人情世相中，暗示人生徒勞。物哀的第三層觀照性，它是對自然物的感動。自古以來，日本文學家以自然為友，以回時為伴，很了解自然的心，即自然的靈性。他們在自然中發現美的存在，進而創造文學的美。雪國在夜空下一片白茫茫，山上還有白花、杉樹。在雪國，月色也是別有特色，「山頭上罩滿了月色，這是原野盡頭惟一的景色，月色雖以淡淡消去，但余韻無窮，不禁使人產生冬夜寥峭的感覺。」「盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。」在這些景物描寫中，浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁，這與物哀是相通的，物哀不是直觀而是靠情緒，想像力去感受自然，在欣賞自然景物時潛藏著一種愛情的哀愁情緒留有詩韻，包含無常的哀感和無常的美感。
日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄，即強調從「無」的境界中發現完全的、純粹的、可謂「無中萬般有」，平安時代，閑寂與以幽玄為基調表現苦惱的更具情緒性的空寂相分離，表現出以風雅為基調，表現寂寥之情更具情調性的特徵。不像物哀那樣耽於悲衣與同情的感情詠嘆，而是讓人們不斷體味其不樂的寂寥感，一種精神性的「寂」。川端康成也說：「風雅，就是發現存在的美，感受已經發現的美，創造有所感受的美。」川端康成在《雪國》中不厭其煩地描寫雪夜、夕陽、甚至於葉子的死，作者都展現出「銀河瀉入心理」那種欣賞似的閑寂的虛無。正如川端康成喜嘆引用的清少納言在《枕草子》里的一句話：「往昔徒然空消逝」。在他眼裡，終極的空虛才是真正的美的所在，而對於美，我們還需要感受。這種感受性格是川端康對於閑寂的繼承與發展。
總之，川端康成是以「虛無」本來面目表現社會人生的，在《雪國》里，川端康超越了世俗道德的規范，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
[編輯本段]藝術特點

川端的小說在思想內容上引起褒貶不一的評論，然而他「高超的技巧」卻是公認的。《雪國》具有代表性。他把西方現代派的某些創作手法和日本固有的文學傳統結合起來，無論在人物形象的塑造方面，還是情節結構方面，均能另闢蹊徑，為日本文學和世界文學的發展作出了貢獻。這里要提及的是，川端的寫作風格：他的作品給人一種強烈的真實感，這種強烈的真實感超越了很多作家，甚至是巴爾扎克，而直逼列夫·托爾斯泰，而作品的人物性格除了主角之外並不見得有多麼突出的地方，所以一些批評家以為這是作品的敗筆。要知道，一幅畫，要有主體和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是為了烘托主要人物的性格，在這點上，恰恰，川段處理的恰到好處，可見他對西方文學表現手法實質的深入把握，從這點上看，似乎可以把川段歸為是「表現主義」的作家，因為他強調小說要表現感受，表現感覺，把感受融入詩一樣的意境中。具體表現為以下三個特點：
第一，川端繼承日本古典文學重視人物心理刻畫的傳統，在細膩描寫人物心理活動方面，有其獨到之處。他在《雪國》中巧妙運用自由聯想這種獨特的心理描寫法，把葉子的形象放到島村的腦海里去，讓島村在邏想中強化和美化葉子的形象，從而也就細膩地反映了島村本人的性格和品質。
第二，在結構上借鑒西方「意識流」的創作手法，突破時空的連貫性，主要以人物思想感情的發展或作者創作的需求作為線索，展開敘述。《雪國》在總體上基本按照事物發展的時間順序來寫，在某些局部又通過島村的自由聯想展開故事和推動情節，從而適當地沖破了事物發展的時間順序，形成內容上的一定跳躍。這就使作品避免了平鋪直敘、顯得呆板的毛病，從而使作品波瀾起伏。
第三，作品鮮明地體現了「新感覺派」所主張的以純粹的個人官能感覺作為出發點，依靠直覺來把握事物的特點。比如《雪國》結尾描寫葉子在蠶房火災中為救出孩子而獻出生命的一段情節，依靠直覺寫得既悲且美。在島村眼裡，火災充滿詩意：地上潔白的雪景，天上燦爛的銀河，天地之間火花飛舞，而葉子美麗的身軀從樓上飄然落下……在島村心目中，也可以說是在作者心目中葉子雖死猶生，她的死不過是「內在生命的變形以及那變遷的過程」。從藝術效果來看，這種描寫似乎使葉子這個非現實美的幻影在作者的直覺中得到最後完成。
[編輯本段]電影、電視劇版本
電視劇
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1962年 - 節目名：文芸シリーズ「雪國」（七集）
播放：TBS系列
出演：池內淳子、山內明、岸久美子、阿部壽美子
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1970年 - 節目名：長時間ドラマ「雪國」（一集）
播放：NHK
出演：中村玉緒、田村高廣、亀井光代等
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1973年 - 節目名：「雪國」（四集）
播放：フジテレビ系列
出演：大谷直子、山口崇、三浦真弓、原田大二郎
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1980年 - 節目名：木曜ゴールデンドラマ「雪國 純白の雪と湯煙りに燃える戀!」（一集）
播放：日本テレビ系列
出演：松坂慶子、片岡孝夫、真行寺君枝、堀內正美、內田朝雄等
旁白：森繁久彌
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1989年 - 節目名：ドラマスペシャル「雪國」（一集）
播放：テレビ朝日系列
出演：古手川佑子、鹿賀丈史、有森也実、富田靖子等
電影版本
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1957年 - 「雪國」
製作：東寶
導演：豊田四郎
出演：池部良、岸惠子、八千草薫、森繁久彌、加東大介、浦辺粂子、市原悅子等
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1965年 - 「雪國」
製作：松竹、
導演：大庭秀雄
出演：岩下志麻、木村功、加賀まりこ、沢村貞子、早川保、柳沢真一等
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【65年版電影雪國】
基本資料
導演：
大庭秀雄 Hideo Ôba
主演：
岩下志麻 Shima Iwashita
Mineko Bandai
Kakuko Chino ...
國家/地區： 日本
對白語言：日語
發行公司： 松竹映畫 ...
上映日期：1969年3月 美國
更多外文片名：
Snow Country
.....USA
類型：劇情
片長：113 min
演職員表
導演 Director：
大庭秀雄 Hideo Ôba
編劇 Writer：
川端康成 Yasunari Kawabata .....story Yukiguni
大庭秀雄 Hideo Ôba
Ryosuke Saito
演員 Actor：
岩下志麻 Shima Iwashita .....Komako
Mineko Bandai .....Landlady
Kakuko Chino .....Kikuyu
Takanobu Hozumi .....The Drunk Guest
Kaneko Iwasaki .....Mrs. Shimamura
Mariko Kaga .....Yoko
木村功 Isao Kimura .....Shimamura
清川虹子 Nijiko Kiyokawa .....Mistress of Geisha House
內藤武敏 Taketoshi Naitô .....Koizumi
Chieko Naniwa .....Masseuse
Tamotsu Narushima .....Yukio
Kyomi Sakura .....Kintaro
Mutsuko Sakura .....Maid
Sadako Sawamura .....Dance teacher
Michisumi Sugawara .....Komako's Patron
Shinichi Yanagisawa .....Banto
製作人 Proced by：
Shizuo Yamanouchi .....procer
原創音樂 Original Music：
Naozumi Yamamoto
攝影 Cinematography：
成島東一郎 Toichiro Narushima
美術設計 Art Direction by：
Inko Yoshino
製作群公司
製作公司：
松竹映畫 Shochiku Films Ltd. [日本]
發行公司：
松竹映畫 Shochiku Films Ltd. [日本] ..... (1969) (USA) (subtitled)
【57年版電影雪國】
基本資料
導演：
豐田四郎 Shirô Toyoda
主演：
Ryo Ikebe
加東大介 Daisuke Katô
岸惠子 Keiko Kishi ...
國家/地區： 日本
對白語言：日語
發行公司： Toho International Company Inc. ...
上映日期：1958年5月 法國 ...
類型：劇情
片長：120 min
演職員表
導演 Director：
豐田四郎 Shirô Toyoda
編劇 Writer：
川端康成 Yasunari Kawabata .....novel
八住利雄 Yasumi Toshio
演員 Actor：
Ryo Ikebe .....Shimamura
加東大介 Daisuke Katô
岸惠子 Keiko Kishi .....Komako
Akira Kubo
森繁久彌 Hisaya Morishige .....Yukio
Chieko Naniwa .....Head maid
Maruo Tanaka .....Porter
八千草薫 Kaoru Yachigusa .....Yoko
製作人 Proced by：
Ichirô Satô .....procer
原創音樂 Original Music：
Ikuma Dan
攝影 Cinematography：
Jun Yasumoto
剪輯 Film Editing：
Koichi Iwashita
藝術指導 Proction Designer：
Kisaku Ito
Makoto Sono
製作群公司
製作公司：
Toho International Company Inc. [美國]
發行公司：
Toho International Company Inc. [美國] ..... (1966) (USA) (subtitled)/(1971) (USA) (subtitled)
其它公司：
Toho Studios [日本] ..... sound stages

Ⅸ 打出溜滑堆雪娃是什麼歌

《東北的冬》。

這首歌是電影《猛蟲過江》的片尾曲，由小沈陽演唱，由著名音樂人大平作詞作曲、金牌製作人金志文製作。

在電影此次發布的片尾曲MV中，展現了電影中東北雪國的熱鬧場面，最寒冷的環境、最開心的片場，製造出最爆笑的純正東北喜劇。小沈陽、潘斌龍在電影中飾演一對東北兄弟，常常在漫天雪地里耍寶逗笑，實力詮釋"最冷"搞笑片。

雖然環境艱苦，但所有演員面對電影的拍攝仍舊一絲不苟，小沈陽和片中眾多喜劇演員常常為一個鏡頭、一個包袱不顧寒冷反復琢磨拍攝，搞笑的外表下包裹著一顆對作品認真嚴謹的心。

《東北的冬》為何受歡迎

全新改編的《東北的冬》為電影注入朗朗上口的喜感，東北人天生的幽默夾雜在一連串的土話中撲面而來。濃重的東北曲風搭配畫面十足的歌詞，這首歌絕對稱得上是夏季最降溫神曲。

《東北的冬》作為《猛蟲過江》的電影片尾曲，由導演兼主演的小沈陽親自操刀演唱，金志文全程監制。為將這首電影片尾曲注入更多驚喜元素，小沈陽突破自我變身rocker，不僅相隔多時再度開嗓，還挑戰架子鼓火力全開演繹東北喜感搖滾。

《東北的冬》作為口味純正的東北歌曲，此次又加入了流行、搖滾曲風改編，使整首歌曲朗朗上口且不失節奏感，洗腦程度堪比神曲。