古典音樂暴力犯罪電影

1. 求電影《驚天大逆轉》里的那首古典音樂

Ouverture No. 3 in D major (BWV 1068): II. Air (Arr. by A. Wilhelmj) "Air on the G String"

2. 如何評價電影《極盜車神》

飆車不止，音樂不停

極盜車神，英文名《baby drive》，是一部很成功的好萊塢商業電影，是一部令人稱道的音樂飛車犯罪片。這部電影融入了音樂、飆車、犯罪、愛情等高撩人元素，鏡頭剪輯，演員表演都能讓觀眾大呼一聲過癮。但是故事情節上，卻因為電影時長，故事前因沒有展開，愛情故事發展也有些潦草，故事結局更是有種崩了的感覺。整體來說，這算是一部很不錯的美國商業大片，只要不硬摳故事情節，完全可以享受一段不錯的觀影歷程。

3. 在大逃殺1中的背景音樂(都是世界名曲)有哪些!

是schubert的Auf dem Wasser zu singen《水上吟》，編號D774。片中的演繹方式似乎是哼唱，沒有語言的發音，我非常反感這首歌用在這部血腥的電影。

巴赫g弦上的詠嘆調用在一處瘋狂砍人的地方,純凈的音調加噬血的畫面,效果很奇妙

4. 為什麼電影里的殺手殺人的時候喜歡聽古典音樂

1.從心理帶入感來說，變態殺手聽古典音樂更顯得變態；
2.從畫面效果來說，背景音樂的優雅高尚更加襯托出殺手行為與性格的扭曲，對立兩級的強烈程度，令觀眾感受與印象都更為深刻；
3.在角色塑造上，一些變態是相當聰明的，古典音樂有助於提高人的嚴密理性的思維，智商超高的人喜愛古典音樂是可以理解的。
暴力美學，營造變態的美感，使其感覺接近「神性」，如「這個殺手不太冷」，「沉默的羔羊」和「漢尼拔」，殺人者外人看來都是極具素養的人民公僕及高智商人士

5. 傑森斯坦森哪部電影在殺人後回家聽古典音樂的

《機 械 師》是由西蒙·韋斯特執導，傑森·斯坦森、本·福斯特、托尼·戈德溫、唐納德·薩瑟蘭主演的一部劇情片，於2011年上映。
該片翻拍自1972年的同名電影，講述了一個頂尖殺手，帶著自己一手培養出來的徒 弟執行上司的命 令。一名有條不紊的殺手帶領一個任性 沖動的菜鳥進入了血雨腥風的世界。

6. 如何評價電影《極盜車神》　

金盆洗手，不只是痴人說夢，只是現實能有幾個人如此幸運。《極盜車神》 在國外評價很高，音樂與飆車的完美融合，盜賊與受害者之間的情感糾葛，大概是國內觀眾不熱衷彩蛋的原因，中西方文化的詫異導致此片口碑一般。

「說起來你可能不信，我搶銀行的時候都沒這么刺激。」電影開篇就是三個盜賊持槍搶劫，畫面一轉就是出場自帶bgm的男主控制不住的隨著音樂搖擺。
音樂作為一個重要元素貫穿劇情，看上去善良天真的男孩屢次協助盜賊們逃出生天，格格不入的性格總是被人懷疑能力。

當然影片也是存在硬傷的，比如某墨一直對於老闆的轉變不解——一個全家都是盜賊的的幕後大佬，前面還拿女友養父的命運威脅男主，後面就被男女主的愛情感動到以命換命落得個慘死局面？至於影片充滿希望的結局，這個就仁者見仁智者見智了。

7. 《發條橙》里有哪些細思極恐的細節

1971年上映的電影《發條橙》，是由天才斯坦利·庫布里克擔任導演，並拍攝的科幻驚悚犯罪片。該片前身是由安東尼·伯吉斯寫的一本同名小說，但經由庫布里的執導，影片更好地解讀了原著，並且片中更設定著三個令人細思極恐的細節。他們分別是：主角身份的轉變、主角處境的轉變、主角的結局。

影片故事到這里結束，又一引人思考的問題：主角是做一個空有善良人格，卻好像行屍走肉活著的善人?還是繼續保持自我，做個惡人?

又一論證思維，讓人細思極恐。 該片導演將種種對立的行為、思想完美地融合在電影里，這些具有論證思維且映射人性、社會現象的情節，自然讓人細思極恐。

8. 《發條橙》為什麼可以成為庫布里克經典的代表作

電影《發條橙》是著名導演庫布里克在1972年創作的傳世之作。

《發條橙》當年在拍攝完成後，由於影片對暴力和性的表現而被美國電影審查委員會評定為X級的電影。在電影上映一年後，庫布里克刪剪掉了電影里的30秒鍾的鏡頭，才使《發條橙》的評級改為了R級。英國則直接禁止此片在國內上映，直到2000年才被解禁。

《發條橙》這部電影無論在鏡頭語言的表達，還是主題意蘊的挖掘上都堪稱「教科書級」的作品，也正是如此，才讓這部電影歷經半個世紀，仍被視為影史經典之作。

本文原創，侵權必究，作者：劍神彈棉花（網路知道認證行家）

9. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West