意料之外電影的背景音樂

❶ 影視廣告片的結構形式是怎樣的特點是什麼

特點：圖象造型表現力和視覺沖擊力是電視廣告獲得效果的最強有力的表現手段。影視廣告以運動的和定格的兩種方式存在。依靠運動的圖象增強表現力和感染力，格外注重商品的動態表現。巧妙地創造商品的運動的方法很多，可以讓商品自身運動起來：用人的行為創造商品的運動：運用光影創造商品運動。影視廣告聽覺要素影視廣告的聽覺要素包括廣告語、音樂及音響三部分。影視廣告作為聽覺部分的廣告語有兩種形態：一種是旁白；另一種是廣告模特兒的台詞。影視廣告音樂包含背景音樂和廣告歌。影視廣告的音響是影視廣告中人和物的運動時發出的，也有為了渲染情緒和氣氛而附加的。

❷ 生命因你而動聽的影片評價

一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨越30載，德萊弗斯以精湛演技及毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，他在自己的家庭生活中遭遇諸多不幸，如兒子失聰。但他仍忠於職守，將自己對音樂的熱愛透過教育傳達給學子，可以說是音樂版的《萬世師表》。全片故事雖無太多新意，但處理得當，非常內斂，因此感人而不煽情。
美國電影《生命因你而動聽》，講述音樂家荷蘭先生的真正志願是作首流芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外事情的故事。
一個好老師對於學生的影響有多大，每個人都有親身體會。影片跨30載，德萊弗斯以精湛演技毫無破綻的化裝詮釋了一個有血有肉有家庭生活痛苦的教師形象，非常內斂，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮點之一，他因此獲得了金球獎及奧斯卡最佳男演員的提名。音樂教師個人的家庭生活並非本片的重點，戲里的大量篇幅著眼於霍蘭如何對學生因材施教，循循善誘方面。本片雖然稍顯冗長，但仍不失為一部感人肺腑、溫情脈脈的文藝佳作。影片在表現時間的流逝感上，加入了各個歷史時期珍貴的紀錄片鏡頭，流暢地完成了不同年代的交替過程。音樂愛好者對此片也一定會愛不釋手的——為了配合劇情的需要，片中融合了巴赫和貝多芬等古典作曲家的經典樂曲片段（如貝多芬的《英雄交響曲》），美國作曲家喬治·格什溫的多部作品也不失時機地出現在劇中，悅耳動聽的旋律極好地烘託了影片的整體氣氛。
親情、愛情、家庭、學校、要怎樣權衡兩者，Mr.Holland讓你看到什麼是對家庭的責任，什麼是對教育的認真。Mr.Holland本是一名音樂人，後來在三十歲的時候轉為學校的老師。一開始的他很不情願做老師，可是他認知到、音樂、藝術對一個學生修身養性是多麼的重要。他教他們認識音樂，愛上音樂。他一直都想自己寫一首交響樂，可是因為學校、他放棄了自己的夢想。好像命運一直對他開玩笑，他的兒子Cole是一個先天喪失90%聽力的孩子，他一直認為兒子不懂音樂、他放在學校孩子身上的時間比放在自己孩子身上的時間多得多。可是就在約翰列儂去世的那一天，他發現自己的兒子懂音樂，懂自己對音樂的熱衷，所以他用手語為兒子唱了一首約翰列儂寫給自己小兒子的歌《Beautiful boy》。隨著時間的推移。三十年過去了，Mr.Holland已經六十歲了，時代也在變化、開始流行起各種流行音樂。教育部為了削減教育經費而放棄了音樂課程，因此、Mr.Holland退休了。這時候的Mr.Holland已經愛上了這個教育事業，在他要走的那一天、他以前的學生全都來為他送行，並為他演奏了他自己寫的《美國交響曲》。
Mr.Holland影響了一個又一個孩子，他教一個吹不好黑管的女孩什麼叫堅持、那個女孩最後成為了州長。他教一個根本不懂音樂的卻在體育方面極有天賦的男孩打鼓，後來那男孩參軍後為國殉職。然而、最深刻的莫過於他與Miss.Morgan的那種微妙的情感，他排演一部音樂劇，女主角正是Miss.Morgan，他告訴女孩怎樣理解音樂，他教她去選著自己該走的路，女孩慢慢的愛上了這個老師，她決定去紐約實現自己的夢想。而在走之前她告訴Mr.Holland，希望他和自己一起去紐約，一起實現夢想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看著妻子為自己拍的照片，他最終決定留在學校、留在妻子兒子身邊。在離開的那個晚上，他去送女孩，女孩在上車之前，想要親吻他，他只是在女孩臉頰上清硺了一下，他其實喜歡那女孩。可是，家庭的責任讓他留下了。印象最深的是在最後一場表演時，女孩獨唱，Mr.Holland指揮，女孩看著她輕輕的唱出歌，他也靜靜的看著她，那一刻覺得周圍所有人都不在了、只剩下他兩人在無盡的溫柔中對視。
這是繼Robin的《死亡詩社》又一部讓人哭泣的關於老師的電影，作為一個老師能夠如此的偉大，能夠舍棄自己的夢想，只為教育一代又一代學生。這種精神是如此偉大，在這篇文章里放的背景音樂不是大家熟悉的《昨日重現》，而是另外一首同樣感人的歌曲《落日之幻影》，教師真的很偉大。
雖然沒有華麗的技巧，沒有火爆的場景，沒有驚悚的情節，沒有盪氣的情愛，也鮮有充滿哲理的話語，只是波瀾不興、行雲流水般地講述著一個普通音樂教師三十幾年的教學歷程——一段融合了音樂的人生經歷，簡單，瑣碎。可就在這如水的敘述中，處處充溢著溫情，師生之情、夫妻之情、父子之情……猶如陽光下的海水，無需渲染，卻時時沖擊、震撼著我，讓我一次次地流淚，感動得一塌糊塗。說《生命因你而動聽》是一部幾近完美的電影一點也不為過，因為它演繹了人生的平凡與偉大、刻畫了心靈的細膩和飽滿，還有那貫穿劇情不同主題的音樂，演員精彩富有張力的表演。整部電影，音樂、歷史、人生相互交織，自然流暢，幾乎每個細節、每段對話、每曲音樂，都讓人流連。
影片講述的是發生在上世紀60年代美國俄勒岡州的一個故事，主人公賀倫酷愛音樂，有自己的樂隊，他夢想創作一部能留芳百世的交響樂，但命運似乎在與他開著玩笑，讓他為生活所迫不得不暫時放下夢想，到肯尼迪中學謀到一份音樂教師的工作，打算幹上四年就辭職回家，專心從事音樂創作。上班第一天，他對校長說：「我取教育學位只為不時之需。」為此受到了校長的批評：「我不認為教學是末路工作。」那時，賀倫又怎能想到，這偶然的選擇竟是自己終身的事業。
賀倫走上了講台，執起了教鞭，可是事多不順。因為胸懷夢想，不甘心當一名音樂老師，自然也難以安心教學，工作總是敷衍了事。而學生素質也差，從教伊始，無心向學的孩子便給他來了個「下馬威」，說不出《C大調小步舞曲》，也不知道巴赫是誰，彈奏樂器走調，樂隊排練基本的協調都做不到，幾個月後的學科考試，班上學生的成績更是慘不忍睹。賀倫的自信心大受打擊，他的工作態度和業績也受到校長的質疑和否定。「數月來，我不斷觀察你，在放學鍾響後，從沒任何師生比你更熱衷和快捷到停車場的。」「作為老師有兩項工作：給青少年傳授知識，是的，但更重要的是給他們方向，以免知識給浪費。我不知道你在傳授知識方面如何？但在指導方向方面，你很失敗。」校長的嚴肅批評，妻子的耐心寬慰，好友體育教師比爾的現身說法，使賀倫認識到教育學生需要無私的愛心和充分的時間，於是開始調整心態，重新審視自己從事的這份工作。反思，改變，他將學生熟悉並喜歡的搖滾樂引入課堂，讓學生們感受流行音樂和古典音樂的聯系。賀倫無疑是一個善於引導的好老師。他告訴學生，音樂是生命流淌的感覺，傳遞著生命和希望的信息。他說：「音樂不只是樂譜上的音符，音樂在你的腦中，在你的指尖上，在你的心中。音樂關乎心靈和感覺，能夠用生命之美打動人。」他引導學生們了解音樂的奧秘，使他們明白音樂與心靈的關系。於是，教學上屢屢取得突破和成功，這讓他欣喜。從此，賀倫老師不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面帶微笑，時常幽默，使原本枯燥無味的課堂氣氛逐漸活躍，他也開始被學生喜歡、敬佩。不知不覺中，賀倫老師已經愛上了教學工作，喜歡上了引領學生們熱愛上音樂的感覺。在那所學校里，他一教就是三十幾年，教了一茬又一茬的學生，用愛心、信任和理解，贏得了大家的尊敬和愛戴。
由於工作上的忙碌，賀倫老師無暇於音樂創作，當然在這方面無所建樹，而歲月不饒人，他老了，白發、皺紋、灰胡須……滄桑老邁、步態蹣跚，當年的夢想早已破滅。到最後，為節省開支，學校的股東會決定裁員，賀倫老師名列其中，理由是音樂不是學習的必要部分，學生還是要以文化知識為主。賀倫老師百感交集，甚至懷疑自己三十多年的教育是否可有可無，懷疑三十多年的選擇和堅持是否正確。在妻兒陪同下，他懷著失落的心情收拾起行李准備離開。在經過那留下美好記憶的音樂廳時，他忍不住停下了腳步。大門無聲打開，他驚呆了，舞台正中，懸掛著巨大橫幅，上面赫然寫著——再見，賀倫先生。觀眾席上坐滿了人，大多是他教過的歷屆學生及社區里的名人。他剛在門口出現，全場立刻響起熱烈的掌聲。原來，這是學生們給他的送別禮物，特別為他准備的專場歡送音樂會。當年那個樂感極差的吹單簧管的小女孩葛楚.凌，已經成長為今天的州長。她深情地致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。但我覺得，他或會認為……這大部分的人生都是虛度。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成利就的交響樂，但賀倫先生沒發達，也沒成名，除了在本區。所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比名成利就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒一人不曾受你影響。全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章。老師，我們送回你一樣東西，給你和一直支持你的師母，她等了三十年才聽到。若你願意，不知可否上來，執起這指揮棒，帶領我們作『美國交響樂』的首。」此時，整個會場掌聲雷動，經久不息。賀倫這才恍然明白，過去的三十多年裡，他的學生已經遍布四方。自己以音樂、誠摯，塑造出了一顆顆善良、堅韌的靈魂。這些靈魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用終生心血和精力譜就的輝煌樂章。此時此刻，全校師生雷鳴般的掌聲就是對他的最好的報還和獎賞。賀倫老師激動萬分，強忍住從心底湧出的熱淚，緩緩走向舞台，接過女州長遞過來的指揮棒，開始指揮起他生命中最重要的作品——《美國交響樂》，給自己的執教生涯劃上了完美的句點。
伴隨那激昂雄壯的音樂，我深深地被震撼，心裡湧起一陣陣莫名的感動。影片中讓我感動令我難忘的感人場景一幕幕重現——
那個長著一頭晚霞一樣長發的小女孩葛楚.凌，每天在賀倫老師的指導下練習單簧管，但她吹腫嘴唇也找不準管音，自信心降到了零點，最後決定放棄。但賀倫老師不言放棄，他想盡辦法鼓勵她。他拿走了樂譜，問女孩：「當你照鏡，你最愛的是甚麼？」女孩回答：「我的頭發。」「為甚麼？」「我父親常說令他想起晚霞。」賀倫便對著她低語：「那麼吹出夕陽吧！」然後讓女孩閉上眼睛，尋找心中的藍天夕陽，終於，美妙的樂音像晚霞一樣得到層層渲染。女孩做到了，終於做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流暢旋律中，女孩滿眼漾著快樂，賀倫也一臉欣慰。
黑人男孩路易華斯是全校最棒的橄欖球中衛，並有三次打入州決賽，但他學習異常遲鈍。為了拿到學分順利畢業，對音樂毫無感覺的他，在賀倫老師的建議下只好選擇學習大鼓。誰知他不識樂譜，連基本的節拍都不懂，始終找不到樂點。賀倫老師耐心地指導華斯用腳踩打節拍，還別出心裁地讓男孩戴上橄欖球頭盔，自己在男孩頭上輕輕敲擊樂點，讓男孩跟著節拍練習打鼓。最後，在一次樂隊練習時，賀倫突然叫停，黑人男孩一臉錯愕，賀倫老師告訴他：恭喜你，你終於找到了節奏！
就這樣，在賀倫老師的引導和熏陶下，原本缺乏音樂天賦的兩個學生分別學會了單簧管和大鼓。
後來，黑人男孩路易華斯於中越戰中陣亡，在他的葬禮上，賀蘭又使另一個天才少年成熟起來。如此生生不息，綿綿不斷……
賀倫一直指望兒子承繼他的未竟之業，不幸的是兒子先天失聰，根本無法體會音樂的美妙。一個視音樂為生命的父親，卻要面對先天聾啞的兒子，真是殘酷。賀倫拒絕學習手語，拒絕與兒子溝通，不讓兒子捧他的樂譜，將兒子送進聾啞學校，很少去關注，埋頭教學，把本該給兒子的父愛全給了自己的學生們。父子之間隔閡很深，關系一直很冷漠。父子的矛盾最終激化的時候，當他想要告訴兒子別碰自己的樂譜卻比出了「別坐」的手勢時，當兒子向他比了「混蛋」的手勢而他卻向妻子求證什麼意思的時候，他終於意識到這些年來自己這個父親是多麼不稱職。列儂被槍殺，一個音樂時代終結，賀倫非常難過。兒子告訴父親，他雖然聽不見，但知道列儂，知道音樂，對這場悲劇他也感到難過。心懷歉疚的賀倫為兒子舉辦了一場音樂會，專門以彩燈信號和手語表達音樂，給聾啞學生獻上貝多芬的《第三交響曲》，最後特別為兒子用手語「演唱」了列儂的《漂亮男孩》。當他發現兒子竟然能用身體感受音樂的旋律，心中頓時湧起一股難以言狀的快樂……
沉浸在影片那些溫情的場景中，我一次次地感動著，一遍遍地思忖著。「人無論聰慧，無論笨拙，都有自己合適的位置，生命理應獲得尊重。」這一點，賀倫老師直到退休的那一瞬，教過的學生集聚在一起為他送行的那一刻，他明白了，他的學生明白了，淚水滂沱的觀眾——我也明白了。是的，我的學生，無論聰明，還是笨拙，都有他自己的位置。只要當老師的我不言放棄，只要他們能感受到老師的愛，能感覺到自己的進步，他們就會有更進一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片講述的是一個亘古的話題——生命的價值，教育的意義。這價值，這意義，如我一樣，賀倫老師開始並不知道，到最後，當他所教的學生從四面八方匯集在一起，為他送行時，他明白了。人生的道路，並不會純然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我們接受意料之外的命運。從事教學，賀倫老師最初並非願意，卻在三十多年的教育生涯里，影響了一代又一代人。他在有意無意中，做了他們的領路人、指南針。他用音樂啟迪了他們心中最美好的部分，教會了他們什麼是音樂，使他們的生命不再是枯燥乏味的循環，而是閃爍著音樂的點點亮光。有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭。很多時候，生活都是在我們不經意中完成的。那三十多年裡，賀倫老師真正創作出了偉大的作品，不是用樂器演奏的音樂，而是他所教過的那一批批學生。每一個學生都是他作品中的一個音符，他們一起構成了「賀倫先生的樂章」。或許，這才是真正令人感動的交響樂。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感動都源於老師。在成長路上給我指引的是誰？那個說我寫字漂亮的人，那個說我畫畫好的人，那個給我的作文打上高分的人，那個鼓勵啟迪我的人，他（她）是我的老師。作為老師，我又該為我的學生留下什麼樣的影響和啟迪呢？如果用電影中的說法，學生的生命因老師而動聽，那麼，我有無讓學生的生命因為我的存在因為我的工作而更加動聽呢？片尾那《美國交響樂》激昂澎湃，會場掌聲熱烈，賀倫淚水盈滿眼眶……葛楚.凌的聲音再次在耳邊響起：「全因你，我們都成了更好的人。我們就是你的交響隊，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章……」此時此刻，我回想自己近二十年來的教學生涯，彌散心中的，是欣慰、感動和幾許思忖。如果，在自己的生命中，能夠聽到 「我們的生命，因為你而變得動聽！」這樣的的聲音，那將多麼令人欣悅和自豪。
經典片段
最終校方因開支日益緊張，決定取消音樂、美術和戲劇課緩解經濟壓力。賀倫十分傷感，開始懷疑自己從事了多年的音樂教學，是否真的可有可無。妻子和兒子來學校接他回家，兒子已長成了小夥子，能夠和他像朋友一樣的交流。賀倫經過音樂廳，推門進去，他驚呆了——懸掛的橫幅上寫著他的名字，觀眾席坐著校長和他教過的很多學生，在大家的掌聲中，賀倫感到十分欣慰。
當年吹單簧管的小女孩已成為本州州長。演奏前她發表了深情的致辭：「賀倫老師對我的一生有深遠影響，對我們許多人的一生亦然。據說他經常在寫交響樂，那可令他名成立就的交響樂，但他沒有發達，也沒成名，除了本區，所以他或會以為自己很失敗，但他錯了，因為我認為……他的成功比功成名就就更甚。環顧你四周的人吧，這里沒有一人不曾受你影響，全因你，我們都成了更好的人。我們是你的交響樂，我們是你作品的音符和旋律，我們是你生命的樂章！」……熱淚從賀倫的心底湧出，他走向舞台，最後一次指揮他用生命譜就的華彩樂章。

❸ 昨日重現是哪部電影的主題曲

1、昨日重現是電影《生命因你而動聽》中的歌曲。《生命因你而動聽》是由斯蒂芬·赫瑞克執導，理查德·德萊弗斯、奧林匹亞·杜卡基斯等主演的劇情片，於1995年在美國上映。該片主要講述了心懷遠大理想的作曲家格蘭·霍蘭為了掙錢完成他的事業，在一所中學任音樂教師，致力於通過自己的方式培養學生對音樂的興趣。
2、這部溫情感人的影片環繞一名音樂家荷蘭先生，他真正志願是作首留芳百世的交響樂，卻為生活無可奈何當起高校的音樂老師來，其後更將自己三十多年的青春貢獻於培育學生對音樂的興趣，後來也才驚覺自己成就原來是那麼大。他啟發並改變了數以百計的學生。荷蘭先生受到學生及家人的啟示，最終明白到人生並不會常常按照我們的計劃而行，而是要求我們接受意料之外的事情。
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❹ 求貧民窟里德百萬富翁的影評

自己寫的，望採納

[張瑤影評]___貧民窟的百萬富翁

<<貧民窟的百萬富翁>>——平凡和偉大的巧妙銜接，意料之外與情理之中的故事情節

我是在一個安靜的晚上看完了這部電影的，這是一部題材新穎，靈魂深刻的電影。說他題材新穎，是因為裡面巧妙把主人公Jamal的經歷和人生融合在了一檔電視節目里，是的故事的發生和進展，都顯得更加自然和生動，情節和情節的交替有張有弛，記得的突出了影片的節奏感。這樣的選材，增加了電影的可看度和真實性。一口氣看完，Jamal看似平凡的經歷，讓我湧起了莫名的同情，電影是生活的藝術，這部電影，把我從印度這個古老城市的表面帶進了他的靈魂，深厚的文化，悠久的歷史，當然也附帶著宗教的沖突，戰爭，貧窮，權力交易等等......這部電影像揭開新娘的蓋頭一樣，揭開了印度神秘的面紗，把我們帶到了印度的底層，也讓我們看到了印度真正的靈魂。

一個貧民窟里長大的孩子，如何能創造《誰想成為百萬富翁》歷史上的奇跡呢？影片的開始就把這個懸疑拋出，奠定了緊張的氣氛，配合著懸疑的音樂，和警察的嚴刑逼供極大的集中了我們的注意力。故事進一步發展，Jamal一點點向警察解釋了他的經歷，也隨之把我們帶入了他的生活，第一個關於電影演員的問題，讓我們得知他小時候在貧民窟的生活環境，和那裡的人們很難的見到明星的情景，Jamal好不容易才得到了明星的簽名，最後他哥哥Salim把簽名照賣錢，這在孩子的心中印象是很深刻的。打出那個明星的名字，也就不足為奇。類似的，我們通過問答了解了他生活的環境，幼年喪母的經歷，以及如何認識了後來的女友Latika。在艱難的生活的逼迫下被人販子騙走，為了活命又逃了出來，但是和Latika走散。兄弟兩人開始了自己謀生的日子，最後為了找回女友，哥哥殺死了當年的人販子，並投奔了黑幫，女友也被哥哥帶走。慢慢的我們了解了為什麼他參加這個節目，《誰想成為百萬富翁》是Latika最喜歡的節目，他的目的是——找回女友。

我們漸漸明白了這些看似連專家學者都不見得能回答得出來的問題，如何被一個貧民窟長大的孩子對答如流，我還記得Jamal說過那樣一句話：「每天早上醒來，我都希望自己不知道那問題的答案。」隨後他陷入了沉思，他臉上閃過的憂傷，刺了我的心，那平靜的語言中包含著太多的情感，知道這個問題的代價，是他失去了疼愛他的母親。這些看似不可能的回答，也就成了——意料之外與情理之中。

音樂，歌舞，是這部電影的一大亮點。印度是一個古老的國度，印度的藝術融合到生活的方方面面。電影中把雜亂的說唱音樂配合情節的介紹，悠揚的背景音樂，配合著孩子們奔跑的場面和貧民窟的雜亂場景拼接，讓人容易融入其中，熱情的印度舞曲，配合人物的艱難但是苦中作樂的生活，把悠揚但是略帶著傷感的音樂用來烘托執著堅定的閃耀著純潔光芒的愛情。少年Latika的熱舞，以及片尾Latika、Jamal和眾人的舞蹈，都是電影的點睛之筆。我們既感受到了電影的韻律，又欣賞到了印度的文化。

更值得一提的是，這部電影的情感是十分細膩的，無論是愛情還是親情，都值得回味。Jamal和女友Latika的愛情故事是純潔和美好的，盡管經歷的磨難，也總算有美麗的結局。Jamal的愛表現在執著和堅定，無論什麼情況下，他對Latika的愛始終沒有放棄過，從哥哥Salim決定讓Latika去找Jamal時說的話就能看出來，當時他說：「他是從不會放棄的」。而Latika也把溫柔的愛表面得很完美，幾個演員的眼神都是很溫柔的，特別是Salim決定把Latika交給黑幫老大而趕走Jamal時，她為了不讓Jamal受到傷害，輕輕地說了一句：「Go，Jamal．．．．．．go」。那一句話說出了女人特有的那種柔情，在危難的時刻，寧可犧牲自己也要保護自己鍾愛的人。另外就是影片中多次出現的，成年的Latika在車站微笑的場面，那種微笑之中散發著純正和溫柔，是導演精心設計的。

至於手足情，似乎是愛情的陪襯，但是我認為，這部電影中的手足情是超越了愛情的看點。Salim看似很壞，但是他對弟弟一直是百般呵護，沒有Salim女孩不會走入他們中間和弟弟發生一段深刻的感情，我一直記得那個場景，弟弟想讓女孩到他們避雨的地方避雨，哥哥開始不同意，說女孩會引來警察，後來同意了，他們睡著了，哥哥卻醒著。其實哥哥作的所有壞事，都是出於自己對弟弟的愛，傷害人販子，在火車上放開Latika的手，殺人，投奔黑幫老大。。。。。。一切的一切，看起來是為非作歹，但是仔細想想，那樣的社會環境下，沒有這樣一位兄長，不惜以自己的性命作為犧牲，他們的愛情，也就無從談起了。

我喜愛這部電影的靈魂，他把我拉到了一個國家的面前，讓我去看它最本質的東西，那些東西，使報紙和新聞上沒有的，但偏偏是人類生存和發展必定要面對的問題。我們不能忽視那些正在繼續忍受著貧窮、飢餓、戰爭的孩子們，他們也許正處在社會的下層，但他們有著和我們一樣完整的心靈。我想這部電影，也是導演在默默地為他們祈禱，祈禱他們有美好的未來。

❺ 尋找一部電影的名字

是出自

中文名稱：電鋸驚魂
英文名稱：Saw
別名：你死我活/恐懼斗室
資源類型：DVDRip
版本：2CD
發行時間：2004年01月19日
電影導演：詹姆斯·溫 James Wan
電影演員：加利·艾爾維斯 Cary Elwes
丹尼·格洛弗 Danny Glover
迪娜·梅耶 Dina Meyer
莫妮卡·波特 Monica Potter
托賓·貝爾 Tobin Bell
內德·貝拉米 Ned Bellamy
麥克·巴特斯 Mike Butters
Alexandra Bokyun Chun
地區：美國
語言：英語
簡介：

不同於上個版本：2CD XVID AC3 5.1CH

導 演： 詹姆斯·溫 James Wan
主 演： 加利·艾爾維斯 Cary Elwes 丹尼·格洛弗 Danny Glover 迪娜·梅耶 Dina Meyer 莫妮卡·波特 Monica Potter 托賓·貝爾 Tobin Bell 內德·貝拉米 Ned Bellamy 麥克·巴特斯 Mike Butters Alexandra Bokyun Chun
上 映： 2004年01月19日 ( 美國 )
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
評 分： 7.5/10( 7,668票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Dolby Dolby Digital
時 長： 100 分鍾
類 型： 恐怖 驚秫
分 級： 英國：18 美國：R 美國：NC-17
字 幕： Srt外掛簡繁英 射手網提供中文字幕 點擊打開

劇情簡介：兩個只能活一個
年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，兩手被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「鏈鋸」的精神分裂狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！

幕後故事：像兇手一樣變態的編劇
兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，他們只知道在八小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。這部電影緊張、復雜、驚險、神秘的劇情，在電影節上贏得了觀眾的一片尖叫。編導詹姆斯·溫認為自己的處女作最成功的地方是：「劇情的設置可以引起觀眾想像，想像如果自己處在角色的處境會發生什麼事。這種未知的元素會激起觀眾的觀看興趣，你不知道身處何方，將會發生什麼，一切都失去控制，這才是最恐怖的。」
本片的故事的敘述角度的確非常有趣，它完全從一個受害者的角度，而不是警察探案的立場來講述整個案情的發展。隨著影片的逐步展開，觀者不僅因為這種視角而和角色一同感受這些痛苦，同時他們也會整理角色獲得的那些關於案情的線索，主動地和故事產生強烈的共鳴。從某些角度來看，這部電影更像是一部RPG游戲，它最大的樂趣就是調動了每一個觀眾的積極性。
在影片中，每一個受害者都必須面對恐怖的選擇。有人必須穿過掛滿血肉的鋒利鐵絲網，有人必須割掉人頭來保全自己……這些恐怖的游戲都由一個叫「鏈鋸」的殺人天才設計。如果想設計這些令人咂舌的情節，那就必須比這個變態還要有想像力。參與本片編劇的溫納爾說：「影片設計的游戲一個比一個榪瘢虼嗽諳胂笳廡┣榻詰氖焙蛭銥贍芨涮！?br>
除了血腥恐怖之外，影片所講述的故事中還蘊涵著嚴酷的道德含義。殺人狂的行徑不僅僅被殘忍和變態驅使，他甚至想使受害者意識到生命的意義，結果還真有一個倖存者改變了看法。通過這種殘酷的方式，殺人狂讓受害者認清生命的寶貴，就如他所說一樣「別認為活著理所當然，別等到來不及才知道珍惜」。詹姆斯·溫對此評價是：「動機是好的，方式是錯的。」

拍攝花絮：變態的良知
為了活命人能做出什麼事情？如果你不知道答案，那麼歡迎觀看《電鋸驚魂》，進行一次驚心動魄的恐怖之旅。這部獅門電影公司出品的恐怖電影，中心人物是一個突發奇想的怪人，他幻想去教會受害者生命的價值，這個施虐殺人狂總是尋找在道德邊緣徘徊的獵物，然後強迫他們進行一場殘酷的生存游戲，讓他們在這些殺戮中感受生命的可貴。而這種體現殺手的變態的良心的電影還有許多。
在《絕命電話亭》中，基弗。薩瑟蘭這次扮演的變態殺手，也同樣給柯林·法瑞爾上了這樣一課，這個平時遊走在妻子和情人間的浪盪子在這個時刻被迫接受良心和生命上的教育。而在另外一部電影，和《絕命電話亭》非常類似的《55分鍾》中，也有非常相似的情節主線。同樣表現這種變態殺手的電影，還有經典的《七宗罪》雖然情節主線不同，但七種原罪的設置也帶有非常強烈的說教意味。
暑期上映的懸疑片《熄燈追緝令》中，塞繆爾·傑克遜扮演的變態殺手殺人的動機除了因為自己的愛情受挫，同時還被裝飾成了保護自己好友的女兒，也可以算成這類懸疑電影的類型之中。

點評：更血腥懸疑，更出人意料
《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。

也許是驚險懸疑總會勝過花哨做作的故事情節，詹姆斯·溫和雷·溫納爾顯然要改進老的殺人狂故事。他們不僅要安排一個夢魘似的神秘設置，還要想出更多血腥、暴力、恐怖的細節，這樣才能吸引恐怖片迷更喜歡這種類型……

演員表：

加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon

還有續集

片名：電鋸驚魂 2
又譯：鏈鋸驚魂 2/奪魂鋸 2/
你死我活 2/恐懼斗室 2
英文名：Saw 2
導演：達倫·林恩·鮑斯曼
Darren Lynn Bousman
編劇：利夫·漢納爾 Leigh Whannell
主演：當尼·沃伯格 Donnie Wahlberg
托賓·貝爾 Tobin Bell
弗蘭凱 G.Franky G.
格倫·普拉默 Glenn Plummer
肖尼·史密斯 Shawnee Smith
類型：驚悚
級別：R（強烈暴力、語言及性內容）
片長：93分鍾
發行：獅門 Lions Gate Films
上映日期：2005年10月28日
製作成本：$4 + (單位：百萬美元)
首映票房：$31,725,652.00 (單位：美元)
官方網站：http://www.saw2.com/
IMDB：http://imdb.com/title/tt0432348/ 7.1/10 (10,245 votes)

劇情簡介：瘋狂游戲

兇殘成性的變態殺人狂帶著他新發明的殺人游戲回來了，這回他要用更詭異的方式，令他指定的游戲參與者更加深刻地體驗到生命的價值。

又一位帶著「豎鋸」標簽式的死亡特徵的受害人被警方發現，這令探員艾里克•馬休斯(當尼•沃伯格 飾)重新回到之前的驚竦噩夢之中，但這一次令他意外的是殺人者留下了十分明顯的線索，這些令人意料之外的收獲讓調查進行得十分順利。

但所有這一切其實都在「豎鋸」(托賓•貝爾 飾)的掌控之中，留下線索並令自己被捕正是他進行下一個邪惡游戲中的重要前提：即將有8位相互陌生的人被迫加入游戲，而更瘋狂的是，除此之外的另一位游戲者已經被鎖定為馬休斯。

在「豎鋸」的策劃下，又一場充滿驚險的生死游戲就要開始了……

幕後故事：被期待的續集

《電鋸驚魂》是那種典型地被期望拍攝續集的電影，因為在其結尾，雖然迷團已經被揭開，但仍然有大量的疑問等待著製作者去解答。曾經有許多熱心影迷寫信到製片公司詢問一些故事的細節，而例如「豎鋸」的身份等基礎的問題也的確需要有人為他們做出解答。

從製片公司的角度來看，為做一部獨立製作，《電鋸驚魂》的成本僅僅1200萬美元，但是出色的創意和精良的製作掩蓋了所有低成本的粗糙，全球票房超過1億美元，這也為影片的續集埋下了伏筆。

原作的導演詹姆斯•萬是位馬來西亞華人，在執導這部處女作時僅僅27歲，編劇同時擔任主演的雷•沃納爾也未到30歲，原作的成功很大程度上就來自於這種年輕的創造精神，在續集里他們退居幕後擔任執行製片人，將導演的工作交給了更年輕的今年僅有26歲的達倫•林恩•鮑斯曼。

鮑斯曼原本是位音樂MV和廣告片導演，本片同樣也是他的電影長片處女作，他希望這部續集能夠更加側重變態殺人狂的內心描寫，令影迷更加深刻地了解瘋狂背後的東西，同時也對影片最後的結局諱莫如深，並解釋說這也是影片最大的吸引力之一。利夫•漢納爾擔任本片的編劇，而之前他是活躍在澳大利亞銀幕上的演員，直到2000年他在《駭客帝國2》露面並以這部影片進入美國電影圈。在本片里，他顯示出過人的編劇才華，當然他同時也沒有放棄自己的本行，在本片中客串了一個小角色。

在本片中飾演偵探馬休斯的當尼•沃伯格在自己20歲前就已經成為超白金銷量唱片的音樂組合成員，並且從1996年開始專心投入的電影事業，他曾經在《贖金暴潮》、《第六感》等影片中演出。扮演變態殺人狂的托賓•貝爾之前曾參演過《好傢伙》等影片，塑造了一系列生動有趣的小角色，並發展出自己獨特的表演個性。

製作花絮：結局高度保密

影片秉承了獨立製作一貫的高效率，從2005年5月2日開機到6月6日完成全部拍攝工作，僅僅用了25個工作日。布景設計師海克爾僅僅3個星期去製作殺人狂為自己和受害者布置的那些巢穴，但他卻成功地一切變成可能，在有限的時間里，他在一間攝影棚里建築了27個不同的恐怖布景，包括其中陰冷的設備和隱藏的殺機。

續集將會保持更多的情節轉折，而結局將會是最令觀眾震撼的一個。為了能夠保持影片在觀眾心目中的神秘感，避免劇情泄露，即使在影片拍攝的時候，也只有少數幾位關鍵演職人員才拿得到劇本的最後幾頁，同時導演還為這部影片安排了4、5個備選結尾，這也令影片的劇場版結局變得更加變幻莫測。

影片最初版本的海報在未報送MPAA分級的時候就已經在各地發行，但MPAA認為海報中用來表示2的兩根被肢解手指的圖案具有太強烈的恐怖意味，在影院發布時會影響到兒童，同時製作公司在未分級時已經在海報上印有R級字樣，雖然他們對自己影片的恐怖程度足夠重視，但這不符合相關規定，最終獅門公司不得不招回所有已經發出的海報，並最終將其海報中的斷指圖案修改為兩只手指才獲得發行許可。

點評：低成本大成功

恐怖片是花費最少，成功機會最高的影片類型，這種觀點曾經被國內導演阿甘闡述過，他之前執導的幾部低成本恐怖片在票房上都有不錯的表現，按他的話說，是至少沒有虧過本。恐怖片成功的因素大部分來自創造性的因素，而不是來自資金上的支持，這也是眾多低成本恐怖片大行其道的原因。

除了選擇了更年輕的導演之外，影片保留了前作主要的幕後製作者，包括攝影、配樂和剪輯等重要工作，這將會保證影片保持一定新鮮感覺之外，前作詭異驚險的風格得到更好的延續，更大的資金注入也許會讓影片變得更加精彩，但同時也令人擔心這會改變前作特立獨行的獨立風范。

根據導演的介紹，續集將會更多地將筆墨放在殺人狂豎鋸的身上，無疑這也將會令影片更加陰森詭秘，希望在上一集中就扮演這一角色的托賓•貝爾能夠有好的發揮，在《電鋸驚魂2》中他的戲份更多，作用也變得更加關鍵，而在前作中，他的工作只是每天化妝2小時，然後躺在地板的血泊里一動不動而已。

演員表：

迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
Beverley Mitchell .... Laura
唐尼·沃爾伯格 Donnie Wahlberg .... Det. Eric Mason
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John (The Jigsaw Killer)
Lyriq Bent .... Rigg
Tim Burd .... Obi
John Fallon .... Video Techie
Noam Jenkins ....
Erik Knudsen .... Daniel
Tony Nappo .... Gus
Glenn Plummer .... Jonas
Shawnee Smith .... Amanda
艾瑪奴勒·瓦吉爾 Emmanuelle Vaugier .... Addison
弗蘭克里·吉 Franky G .... Xavier

❻ 李安導演的音樂電影里有一首回憶不斷闖進來是什麼歌

淹沒
[ar:張學友]
[al:色·戒]
[t_time:(03:42)]
淹沒
作詞:

作曲:alexandre desplat

色,戒
特別黑夜裡雨點下得很密
悶透的屋裡燈光一絲
窗前
四處逃避
心底的日記混合段數氣息
回憶前後在牆壁響起
耳邊累積無能為力
前事不斷爬進來
早知道是場禍災
以為可以躲開
這意外意料之外
是天意上天的安排
該走的時候感覺背後濕透
冷已開始蔓延在遊走
湧上眉梢淹沒心頭
記憶不斷闖進來
一切變得明白

的愛
比我更需要存在
比我更需要存在
活該不要徘徊
愛就愛只是一場災
深如海深如海如海
深如海深如海如海
深如海如海如海

❼ 張學友有首歌歌詞里有句：深如海 如海 如海 回憶不斷爬上來，……逃不了的意料之外！

淹沒
[ar:張學友]
[al:色·戒]
[t_time:(03:42)]
淹沒
作詞:周禮茂
作曲:alexandre desplat
電影原聲帶 色,戒
特別黑夜裡雨點下得很密
悶透的屋裡燈光一絲
窗前雨滴四處逃避
心底的日記混合段數氣息
回憶前後在牆壁響起
耳邊累積無能為力
前事不斷爬進來
早知道是場禍災
以為可以躲開
這意外意料之外
是天意上天的安排
該走的時候感覺背後濕透
冷已開始蔓延在遊走
湧上眉梢淹沒心頭
記憶不斷闖進來
一切變得明白
曾經擁有的愛
比我更需要存在
比我更需要存在
活該不要徘徊
愛就愛只是一場災
深如海深如海如海
深如海深如海如海
深如海如海如海

❽ 電影《鋼的琴》在線觀看 鋼的琴高清完整版DVD觀看 鋼的琴迅雷下載.

50部畢生不得不看的經典電影 1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國) 奧斯卡授獎以來第一部具備強烈思維性的作品 電影史上最偉大的反戰電影之一 提醒了慘不忍睹的戰爭實況，擊潰了所謂的愛國迷夢 2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國） 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市街市生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.濁世才子 Gone with the Wind（1939）(美國) 好萊塢第一巨片 展現著絕代愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不成跨越的至高點 4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國) 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰斗時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.國民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國) 世界電影史上的一次主要試驗 反映一個浮士德式的人物在物資世界中的保存狀況 一部純潔的電影的詩 6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國) 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫串起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯豪情 7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國） 一部典範的心理抒懷片 世界電影史上不行多得的藝術珍品 首創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本） 發掘人性醜陋的巔峰之作 在國際影壇上發生嚴重影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬沐日 Roman Holiday（1953）（美國） 名垂青史的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的範例 溫馨浪漫中布滿了藝術的美感 10.後窗 Rear Window（1954）（美國） 永遠的驚悚巨匠的出色代表作 一則看電影的寓言 一首直指昏暗人心的詩 11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國） 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個沖破性的記載 滿含著對神的謙和之感和敬畏之情 12.西區故事 West Side Story（1961）（美國） 百年經典的主題與現代藝術的融合貫穿 美國陌頭歌舞片的經典之作 一幕羅密歐與朱麗葉式的現代都市愛情悲劇 13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國） 人類記憶中最值得愛護和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 The Godfather (1972)（美國） 一部令人贊不絕口的勝利之作 一部最具史詩魄力的揭露黑社會鉤心斗角內情的影片 一幅氣概恢弘的社會圖卷 15.星球年夜戰 Star Wars (1977)（美國） 20世紀最為重要的文明事務之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.物證 Ningen no sh?mei (1977)（日本） 一部切磋人性、情面、人倫的佳構 世界偵察推理片中的精品 開辟了懸疑片的社會深度 17.城南往事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國） 滿含世間炊火味，卻無半分名利心 近乎一幅安靜、恬淡、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而蘊藉的詩 18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國） 展現一位並非完人的樂聖的崎嶇人生 反應人生途徑上善與惡的抵觸 深刻洞悉人道的經典之作 19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國） 電影泰斗謝晉的扛鼎之作 表示了各式人物在歷史眼前的真實臉孔 發出對人性的召喚和對美妙情感的贊美 20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國） 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開端 如同一聲轟隆，驚醒了西方人對中國電影所持的鄙棄與迷幻 21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭） 歐洲道德焦急電影的代表作 以商量現代人的道德困惑為宗旨的鴻篇巨制 透過世界上最巨大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣） 今世台灣社會的灰色寓言 城市浮世景緻中嘶啞的安魂曲 一部時代轉換與小我運氣牢牢相扣的台灣史詩 23.人鬼情未了（第六感死活戀） Ghost (1990)（美國） 好萊塢道德振興運動的代表作 一幕傑出的愛情悲劇 表現了超出存亡的浪漫柔情 24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國） 多元化文化觀在電影史上的成功折射 對美國西進活動的深刻深思 好萊塢歷史上一部永世長存的西部傳奇 25.戀人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南） 一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段勇敢、熾烈、愁悶而又無法的背叛愛情 一堵無法超越的經典嘆氣之牆 26.緘默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國） 美國社會問題片的經典之作 一部令人緩和得透不外氣來的心理剖析片 好萊塢最令人沖動的可怕片之一 27.牯嶺街少年殺人事宜 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣） 鋒利的現代感跟青春化特點的真實聯合 一曲青春的悲歌、一幕攙雜了少年頭始的懵懂之美的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲接洽在一路的別樣的青春 28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港） 艱深中見斑斕，曲高而和者眾 一部殘暴、令人沉醉的史詩 29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國） 探尋和歌頌在特別情況中的人性成長軌跡 具有宏大影響的震動力和深厚而令人苦楚的藝術魅力 深具史詩的格式和撼人心魄的情感力氣 30.實在的謠言 True Lies (1994)（美國） 美國20世紀90年代動作片經典中的經典 絕技電影的典型 大陸市場入口好萊塢大片的開始 31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國） 美國反智電影的代表作 充斥著好萊塢電影回歸的守舊主義精力 以君子物的閱歷透視著美國的政治和社會史 32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國） 一幅洶涌澎湃的美國西部畫卷 一部經典的唯美派電影 恍如隔世的成人童話 33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國） 一個凄美動人而又令人迷醉的愛情故事 細膩地展示了維多利亞時代一個啞女深奧的感情世界 反映女性認識覺悟的佳作 34.陽光殘暴的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國） 20世紀90年月中國電影的不測之喜 對文革時代青少年的生活狀態和芳華期迷惑的真實描寫 標記著中國電影跨入了一個新的時期 35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國） 一部揭穿美國司法內幕的巨片 一幅用友情和盼望刻畫的生命畫卷 蘊涵人生哲理的喻世之作 36.獅子王 The Lion King (1994)（美國） 動物界中的哈姆雷特 汗青上最受歡送的英語影片 迪斯尼公司的巔峰之作 37.這個殺手不太冷（最終追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國） 一部著重於暴力美學的動作巨片 令人心碎的問題?女與中年殺手的悲劇之戀 滿含繞指柔情的都會寓言 38.七宗罪 Se7en (1995)（美國） 電影史上最成功的心理驚悚片 一幕讓人發瘋的人生戲劇 一部具有濃重哲學象徵的警世錄 39.英勇的心 Braveheart (1995)（美國） 一部存在深入平易近族主義和政治內涵的史詩巨片 一段繾綣而令人勾魂攝魄的鐵血柔情 一部悲壯的血淚傳奇 40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國） 一部內在深刻的社會倫理片 一段柏拉圖式的經典戀情 一部當地化思想極強的力作 41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國) 一部著眼於社會現實的問題電影 另類影片的經典之作 以寫實主義的基調展現了現代青年自我流放的生活狀態 42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國） 電影史上第一昂貴的電影 淹沒之船上永不淹沒的愛情絕唱 一部人類應不時審視本人劣根性的警世規語 43.美美人生 Vita è bella, La (1997)（義大利） 一部超越慣例的玄色笑劇片 一服治療戰役創傷的最佳良葯 領有暖和的質感，清爽、達不雅，而又活力盎然 44.中心車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國） 全世界最好看的電影之一 一部擁有事實主義風採的溫情小品 一段悲憫旋律下的自我救贖之路 45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國） 一則荒謬無稽的人生寓言 對惟利是圖、蹂躪人權的社會景象的激烈譏諷 有力地批評了媒體全能的價值觀 46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國） 一則極具推翻性質的社會生涯寓言 一部真正意思上的世紀末的古代啟發錄 一幕以滅亡為主題的黑色喜劇 47.名堂韶華 In the Mood for Love（2000）（噴鼻港/法國/泰國） 無奈抗拒而又瑰麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交錯的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂各半的夢 48.逐一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本） 一部高水準的社會學寶典 世界近況的縮影，充滿誘人的神秘與美感 在沉著觀世之餘不乏對人的關心與尊敬 49.暗中中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪） 北歐電影史上耗資最大的一部影片 一部同現實劇烈碰撞的純朴而偉大的音樂劇 一首對於執著信心的誇獎詩 50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本） 自我救贖的好漢史詩 從新審閱人類性命力的力作 在人與天然的對決中探尋眾人在世的氣力和來由 參考材料： 分享給你的友人吧：

最佳謎底

❾ 世界50大恐怖電影都是哪50部

50部的恐怖電影第一位已經介紹得很明確了，看得太多叫人麻木，20部就夠了。

英國權威科幻期刊《SFX》曾對史上最恐怖影片進行過評選，1978年出品的影片《月光光心慌慌》成為恐怖大王。
這部由約翰-卡朋特執導、傑米-李-柯蒂斯主演的影片成為無數連環兇殺影片抄襲的對象，尤其是片中突然出現的一個狂暴的無臉殺手，著實讓人驚心動魄。它擊敗了1968年的經典影片《活死人之夜》，片中死屍因意外的射線紛紛復活，爬出墳墓，向活人發起進攻的場面讓人膽戰心驚。1963年的鬧鬼影片《陰魂不散》排名第三。
《SFX》雜志編輯史蒂文-奧布萊恩說：「《月光光心慌慌》是後代恐怖電影類型的鼻祖，它是隨後20年恐怖電影的標志性作品。」史蒂文還補充說：「恐怖影片不一定非要充滿血腥，最棒的恐怖是與緊張、氛圍、五臟六腑翻騰的感覺聯系在一起，情節的發展完全在意料之外，就連導演也不一定想得到。

排名前20名的世界最恐怖電影的排行以此為：
1.《月光光心慌慌》Halloween(1978)
2.《活死人之夜》Night of the living dead(1968)
3.《陰魂不散》The Haunting(1963)
4.《精神病患者》Psycho(1960)
5.《得州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre(1974)
6.《科學怪人的新娘》Bride of Frankenstein(1935)
7.《午夜凶鈴》Ringu(1998)
8.《驅魔人》The Exorcist(1973)
9.《異形》Alien(1979)
10.《閃靈》The Shining(1980)
11.《異教徒》The Wicker Man (1973)
12.《鬼玩人》The Evil Dead (1981)
13.《美國狼人在倫敦》An American Werewolf in London (1981)
14.《沒臉的雙眼》Eyes Without A Face(1959)
15.《陰風陣陣》Suspiria(1977)
16.《僵屍的黎明》Dawn of the Dead (1978)
17.《偷窺狂》Peeping Tom(1960)
18.《現在不要看》Don』t Look Now (1973)
19.《紅死病》The Masque Of The Red Death(1964)
20.《魔鬼出擊》The Devil Rides Out(1968)

很老， 但真的很恐怖