性伴敘事曲電影圖片

❶ 電影的八大敘事手法是什麼

學了這么長時間的電影還沒聽過你這種問題？
不知道你具體想了解什麼？只得從我的理解當中回答你。
所謂敘事手法無外乎整部影片的敘事方式和技巧。
1。常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。
2。多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》
3。回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》
4。環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》
5。倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事）
例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5：3：2》全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。
6。亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》
7。重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》
8。
呵呵！這第八種我一時還真的想不起來。以後再說吧。
希望這個答案你能個滿意！請支持中國電影！謝謝！！|

❷ 電影敘事性和造型性間的關系，舉一部影片為例子

個人認為所謂敘事性指故事的連續走向性和人物心理之間一種清晰而又凌亂的關系，一部經典的敘事電影應該是從人物的心理帶動故事的連續性。個人認為所謂造型性是指的是從人物外表，場景的塑造體現人物心理取向及故事整體銜接性，簡單的說就是看到人物造型和場景就基本能感之人物心理走向。
例舉電影《無畏之心》，故事從女主角為被特工殺害的丈夫和孩子報仇為主線，其實是利用了熱心社會的無知（也可以說是利用了人們無知的熱情）尋找且殺害了殺死丈夫的特工。它的成功自己去看下體會，很多東西不可言傳的。

❸ 誰知道這個電影叫什麼名字

救火英雄
導演：
郭子健
主演：
謝霆鋒余文樂任達華胡軍陳偉霆白冰詩雅
地區：
大陸 / 香港
年代：
2014
片長：
115分鍾
平安夜，天氣異常炎熱，全城莫名詭譎。高負荷運轉的發電站危機四伏，消防局嚴正以待。救火隊員各自的滿腹心事，讓這場「硬戰」充滿了情感上的糾葛。
何永森（謝霆鋒 飾）、游邦潮（余文樂 飾）、葉志輝（安志傑 飾），三人是十年生死兄弟，如今卻各懷心事：深得賞識的何永森被調離消防局，心有不甘；葉志輝玩轉人際關系，升遷最快；游邦潮生性瀟灑，不為人事所累，卻遭遇坎坷婚姻。三兄弟間暗藏背叛的秘密更是讓關系緊綳如弦。與此同時，內地超級消防員海洋（胡軍 飾）前來報到，作為香港消防局「新兵」，遭遇「老兵」培總（任達華 飾）明裡暗裡的刁難，而他自己也有著一個解不開的心結。
危機終於來臨，電站爆炸大火，香港陷入前所未有的一片黑暗。更有一群人被困火海，命懸一線。消防員走進伸手不見五指的黑暗環境，對抗致命濃煙侵襲，既要救人，又要應對手足斗爭，還有隊里高層為保穩妥的命令不時閃現。究竟是「一命換一命，救一個算一個」還是「遵守指令，以大局為重」。這場火，不只是拯救，亦是兄弟之間的救贖，將心魔而起蒙蔽心智的濃煙揮去。 收起
你或許也喜歡該片主演作品該片導演作品
2007年7.0分
男兒本色
動作 / 香港 / 謝霆鋒
2011年6.7分
逆戰
動作 / 謝霆鋒 / 香港
2005年5.7分
情癲大聖
香港 / 謝霆鋒
2009年7.9分
十月圍城
香港 / 動作 / 劇情
2010年7.5分
線人
謝霆鋒 / 香港 / 動作

豆瓣影評

濃煙中看到的是香港電影的未來

大多數的災難片，也可以稱之為「災爛片」，結構都非常簡單，開頭的平靜加上突然的事故引出災難的開始，然後輔以營救逃生的段落，配上不斷的爆炸和不計其數的危險畫面，最後當然是成功脫險。整部電影看下來就如同看闖關游戲一樣，電影質量的好壞主要取決於關卡的設計。但這次，郭子健導演給我們帶來了一部截然不同的災難片，在這爛片不斷的2013年，它配得上你所有的贊.....(查看原文)
446人喜歡此影評2013-12-28

《救火英雄》港片新希望！

 起了個大早去UA花城匯看《救火英雄》的試映，期待已久，從《野良犬》、《青苔》、《打擂台》開始就喜歡的郭子健，果然沒有讓我失望！《救》不是普通的賀歲片，值得看第二次！隨著《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》三部曲在內地上演，我總算覺得港片的新希望來了，畢竟這三部戲都沒有刻意為了「合拍」而彆扭地在內地取景，用心地把香港的本土故事講通講透，恰如其分...(查看原文)
134人喜歡此影評2013-12-30

《救火英雄》：穿越濃煙的內心救贖

《救火英雄》值得一看，不僅僅在於導演郭子健用最香港電影的方式近乎真實的展現了香港不為人知的獨特一面，更在於電影用一系列逼真的畫面和各具特點的人物設置，巧妙而直觀的傳遞了一份人性內核的思考。這種內核，我的理解是，人的內心救贖。 電影傳承了港片特有的經典元素，無論畫面、對白、節奏、敘事，還是故事張力、人物塑造、細節呈現，都可以看到一位香港本...(查看原文)
118人喜歡此影評2013-12-30

《救火英雄》：一根我不抽的煙

很詫異這部片子居然沒轉3D，當然不轉是業界良心，可視覺效果做到如此程度，可轉而不轉，實在有些可惜——《泰坦尼克號》轉得，《救火英雄》也轉得。再說了，市面上這么多粗製濫造的偽3D電影，《救火英雄》若轉3D，也算良幣給劣幣做出的一次良好示範。 別誤會，沒說《救火英雄》到了《泰坦尼克號》那個層次，肯定不是一個檔次的，但《救火英雄》絕對是一部值得稱贊的...(查看原文)
116人喜歡此影評2013-12-31

謝霆鋒你事業做這么大，你前妻知道嗎

兩個月不到，整個香港從中環到九龍，被幾部港片「毀」了個遍。 手雷炸葯重機槍，從頭轟到尾；濃煙烈火心中魔，個個吊炸天。劇情也簡單、直接、粗暴到讓人不忍用腦。 《風暴》就是警察VS悍匪，《掃毒》就是警察VS毒販，到了《救火英雄》就是消防員VS火……and煙。讓人一不小心找回點影碟和錄像廳時代的港片feel。 看TVB長大的同學應該對帥哥消防員的形.......

❹ 求圖片出處

約翰·特拉沃塔和塞繆爾·傑克遜

地址

http://www.gamersky.com/news/201209/211234_3.shtml

出自《低俗小說》單打獨斗的演員不是好戰士。接下來我們來看一組「經典組合」吧。首先是《低俗小說》里的兩個反派份子

《低俗小說》是世界影壇非線性的敘事電影的代表作，電影低俗小說(Pulp Fiction)影片由6個彼此獨立而又緊密相連的故事所構成，6個故事都各自講述了一個不同的事件，但他們卻都有著共同的戲劇屬性將它們緊密相連。一個拳擊手，兩個打手，黑幫老大以及鴛鴦大盜這些人物的命運在短短的兩天中交集在一起，演繹出了這部黑色幽默的犯罪群戲。結構巧妙而富有深意，精彩的對白。片中每個人的身上都有著美好的品質，卻都無可救葯的走向了黑暗與迷茫。各個段落不分首尾，互補結構，開 頭和結尾相連，暗示現實中類似影片中的情節總在發生，永不停歇。

❺ 這張圖片哪個動漫電影..

秒速5厘米
2007最受關注的劇場版動畫之一，新海誠作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)於3月3日在東京澀谷的CINEMA RISE影院率先上映，其後在日本全國單館系的影院陸續放映。 秒速5厘米
作為3月3日的首映前的最後預熱攻勢，系列短篇的第1話《櫻花抄》決定在2月16日－19日期間在YAHOO免費放送三天。 新作將由三個連續短篇組成，片長63分鍾。故事講述的是遠野貴樹和篠原明裡，小學畢業就分開繼續走上屬於自己的人生道路。兩人刻意迴避了存在於他們之間的那些特別想法，而時間就這么靜靜的流淌過去。某個下著大雪的冬日，貴樹終於決定去找尋明裡…… 新海誠個人網站上公開的訪談中說到：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲之彼端，約定的地方》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。 誠如新海誠的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。 整部影片分為：描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田花苗的視角來講述的《宇航員》、截取他們靈魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》動畫海報(11張)
這是繼《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材。 本作品於2007年春天於澀谷Cinema Rise首映。 同名小說由新海誠本人撰寫，連載於綜合文藝雜志《達芬奇》，以故事的前篇及後篇總共分為6話。日本於2007年11月16日出版單行本。 台灣由普威爾代理，於2007年8月31日在台北上映，並在2007年9月22日起在台灣中南部展開輪映；香港由亞洲影帶(AVP)代理，並於「第二屆夏日國際電影節」中在香港科學館演講廳放映兩場（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期為2007年9月20日。 本作是動畫史上首次以1280x720高清16:9公布預告片。首段公開的預告全片總長45秒，畫質的清晰度及美感，常為人稱道「可以直接截圖當桌布」。次段預告全長為90秒，選用了決定版主題曲，由山崎將義主唱的舊歌"One more time, One more chance"作為背景音樂（歌詞為很重要的因素），亦新增了許多華麗的場景及畫面。 《秒速5厘米》僅在涉谷電影院開畫時，頭兩天便創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。作為2007年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空。最少數百名購不到門票的影迷要求加場。在首場放映完畢後，觀眾更響起一片熱烈掌聲，甚至遲遲不願離座。
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……
編輯本段劇情介紹
本作品是由〈櫻花抄〉〈宇航員〉〈秒速5厘米〉3篇短編構成。 新海誠簽名照
櫻花抄
時長約26分鍾 東京的小學生，遠野貴樹和篠原明裡互相抱著特別的思念。畢業之後明裡轉校到栃木，雖然兩人在那之後再也未見過面，但借著夏季某一天的書信而再次有了聯絡。那年冬天，決定轉校到鹿兒島的貴樹，在某天下大雪的日子前往去和明裡見面。 這是一個有關他與她之間的距離的故事——
春天，落櫻繽紛，陽光明媚。她撐著一把櫻花色的傘歡樂地奔跑，和他興致勃勃地討論是喜歡怪誕蟲抑或歐巴賓海蠍。即使被同學們將兩人的名字寫到相思傘下，他們也堅信著他們兩人會上同一個中學，在那之後也永遠都會在一起。 然而片中那隻也叫巧比的貓已然形單影只，那隻也叫咪咪的貓沒有呆在它的身邊。熟悉新海誠的觀眾們雖然猜到了這可能暗示著什麼，卻不大願意往那方面去想。 那一年，他們十歲。 青梅竹馬的美好時光自然無法永遠持續，兩人想要繼續在一起的約定在生活的變遷面前顯得那麼不堪一擊。東京和栃木之間的距離對少年少女們是那麼的遙遠，遙遠得讓他們不安。不安到明裡在分別了半年之後才寫來了第一封信。 「吶，貴樹。你，還記得我嗎？」 時隔一年後的相會，讓少年費盡心機的去籌劃，兜兜轉轉地搭乘自己從未乘坐的線路，花了幾個星期寫的，想要親手交給她的信，見面時要說什麼……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，計劃中的列車一部接一部地晚點，甚至是那封包含了他所要傾訴的心意的信，也失落在風雪之中。少年甚至懷疑，是不是時間也對他抱著惡意。對此，他也只能咬緊牙關讓自己不至於放聲哭泣。 眼淚始終沒有忍住，不過，那是他走下晚點四個多小時的列車，看到候車室里依然等待在那裡的明裡的時候，兩人的喜極而泣。 站在櫻花樹下的兩人，彷彿又回到了那青梅竹馬的美好時光。 「你覺不覺得，這很像是飄落的櫻花？」 對再會的兩人來說，相觸的雙唇勝過千言萬語。 「在這個瞬間。我似乎明白了『永遠』、『心』和『靈魂』的意義之所在，強烈的情感讓我想將這十三年所經歷的全部都與她分享。然後在下一個瞬間——卻又悲傷得無法抑制。那是因為，我不知該如何珍藏明裡的這份溫暖，也不知該將她的靈魂帶往何處去。我清楚地明白，我們無法保證將來能永遠在一起。橫亘在我們面前的是那沉重的人生與漫長的時間，讓人不由得產生一種無力感。」 離開的列車上，貴樹看著自己的右手，那是他剛才隔著車玻璃與明裡的最後的告別 「但是，這束縛著我的不安，最終還是慢慢地消失。剩下的，只有明裡那柔軟的雙唇傳來的觸感。」 那一年，他們十三歲。
宇航員
時長約22分鍾 鹿兒島的高中生，澄田花苗喜歡上了中學的時候從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京的大學後心裡打算將心意訴說出來—— 夏天，艷陽高照，熱風撲面。 沒有明裡的日子依然在持續著，而他搬到了離她更遠的鹿兒島。一切似乎都沒什麼改變，就連那個叫花苗的女孩子也沒能在他的生活中泛起多少漣漪。 只是，不知從何時開始，他就一直在做著同一個夢，寫著同樣沒有收件人的手機簡訊。他所看到的不是身邊的人，而是注視著遙遠的她。那騰空而起的外太空探索飛行器，給他的第一印象，不是壯觀，而是一種……親切感。 「那真的是讓人無法想像的孤獨旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝著一個方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷著探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵——而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」 宇航員，不知道自己會遇到什麼，甚至不知道自己能不能見到所追求的東西，只是帶著那一份追逐，望著前方一直走下去。 那一年，他十七歲。
秒速5厘米
時長約12分鍾 雖然遠野貴樹想要以高處為目標邁進，但卻不明白這是因為什麼沖動驅使的。透過以成為大人的自己的自問自答，描繪了心靈的彷徨標題作—— 冬天，寒風呼嘯，白雪飄飄。 貴樹已經從鹿兒島的高中考上了東京的大學，畢業後留在了這個熙熙攘攘的大都市。他的目標曾經很明確，然而漸漸變得模糊，又漸漸變得迷茫。 如果說以前的他追尋的是一個比較遙遠的目標，那現在的他追尋的就是一個似有若無的影子，明知道已然機會渺茫，卻仍然不捨得放棄。只顧仰望著星空的人註定不會留意到自己下一步是否會跨入深淵。
秒速5厘米劇照(20張)「我依舊還是喜歡著你。"水野理紗的簡訊這么寫著。他們即使發了一千次的簡訊......但心與心之間 連一厘米都沒有靠近。 他終於發現，他比真正關心他的人，還不了解自己。 「在這幾年裡，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情——已然完全失卻。」 「於是在那一天，我辭去了工作。」 又是一年的春天，依然是落櫻繽紛，陽光明媚。 年年歲歲花相似。 他與她在列車道口擦肩而過。驀然回首，列車駛過後，對面空無一人。 歲歲年年人不同。 於是他笑了，笑得很是輕松愜意。 這一年，他們二十七歲。 關於《秒速五厘米》最後兩分鍾 在秒速五厘米間，他們發現了彼此。也在秒速五厘米之間，他們錯過了彼此。 末時，他最後的一笑，不僅是如釋重負，還是一種坦然：即使相見，時光不能倒流、過去亦不能再來。不如留下昔日的記憶、錯過的瞬間，藏於心底，細細回味純純的愛。開始各人的新生活，這不更比一次顫痛的相見更來的唯美？ 我個人覺得，女主角恐怕也是想等火車過完，但是她知道，即使相會，她左手無名指的戒指也會毫不留情地闡述：他們錯過的已不僅僅是那秒速五厘米的距離。再說了，與其好心地安排一次重逢，不如就這樣錯過。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,這句話也許就是兩人之間等待無果的一句悲傷的縮影。更符合一種情境，歸根到底是一個男孩和一個女孩相遇的故事，發生在秒速五厘米，短暫而恆久的瞬間 新海誠所想表達的真正主題 ——解讀<<秒速5厘米>> 最後兩分鍾 一部作品會表達一個思想或者一種觀念又或者一些情懷，而在作品中深刻表達這一點的地方，我們稱其為點睛之筆。無疑，秒速5厘米這部動畫的最後一個場景就是這樣一個點睛之筆。 新海誠用五十多分鍾的時間做鋪墊，終於在最後兩分鍾將自己想表達的感情用一個回頭一個轉身以及一個微笑釋放了出來。 或許還有人執著於明裡無名指上的戒指，又或者五十八分零十秒時微暗房間中睡在床上的貴樹及另外某人，但新海誠想告訴我們的難道是再深刻的感情也會有變質的一天這樣一種觀點和主題嗎？顯然不是！ 讓我們再回到最後一個場景： 明裡與遠野於鐵軌處擦肩而過，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同的轉過了頭。這時，飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊。當火車駛過後，遠野發現明裡已經離開。然後，在以每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，遠野帶著一絲微笑轉身離開。 在這短短的兩分鍾內，其實把前面五十多分鍾的故事梗概包含在了裡面: 明裡與遠野在小時候相遇（在鐵軌處相遇）但終究兩人走到了不同的地方（走到了鐵軌的兩側）雖然彼 此心中都有掛念（兩人不約而同的轉過了頭）但種種困難橫亘在兩人之間（飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊）遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福（遠野面前飛馳的，不斷變化卻毫無改變的車廂），當繁華落盡，明裡找到了幸福（明裡已經離開）而遠野也終於從迷茫中走了出來（遠野帶著一絲微笑轉身離開）。 新海誠想表達的是，曾經純真的感情並不會隨著時間的流失而消逝。即便這種感情因為種種原因沒有得到完成，但它必定會是心裡美麗的一段回憶。而龜縮於以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只會使心越來越蒼老，最後慢慢死去。回憶像酒，少許你便可覺得那其中的甘美，如果濫喝沉迷其中，只是一個神智不清的酒徒。在第一話的櫻花樹下，遠野說過自己不知道應該如何對明裡的愛負責，雖然明裡的吻讓他淡化了對這個問題的思考，但其實這個問題一直困擾著他，他喜歡明裡，但他可以接受那個遠在天邊的明裡，因為那個明裡不需要讓他有太多的壓力，而身邊的明裡卻會讓他難受，就像他的工作最終被他放棄了，對於明裡放棄或許才能讓他活的輕松一點。 在每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，在幸福的往事中，遠野邁開了前進的道路。兩個漸行漸遠的背影，包含了有愛無緣的傷感，更多的卻是對幸福未來的憧憬。 關於五厘米的解釋 每秒5厘米似乎這個速度並不是很快，甚至可以說是很慢。人的步行速度都比它快。 可這個速度如果保持了13年呢。 通過這個公式可以計算出來。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小時 * 60分鍾 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。這個距離正好是繞行地球半圈的距離，也就是南極和北極的距離。 當然也許這只是個巧合，經過一些專業達人的分析，貴樹和明裡最後一次見面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果這一切都不是巧合的話，只能贊嘆 新海誠的大綱寫的是如此的精細。 兩顆曾經相溶的心，經過了13年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離。
於日文DVD中附錄的監督訪談里，新海誠透露本作的三個單元是在他於《雲之彼端，約定的地方》一作完結後在10個原本設定好的短篇故事中選出的。最初十個故事並沒有完全的關連性，直到在決定製作連續短篇劇場版後，才將這三個故事抽出並延伸。而作為三個單元的最初故事範本的一篇短故事，亦已附夾在特典版的附帶小冊子中。 主題曲方面，最初的擬定是從流行曲中選出十首或自行創作。但後來考慮到製作時間及經費等現實而決定只製作三個單元後，新海誠立即決定要使用山崎將義的「One more time, One more chance」作為主題曲。而山崎將義本人亦立即同意了新海誠的曲目及主旋律的使用，使得音樂監督天門能為本作編寫出配合主題曲及作品的旋律。
天門（1971年－），本名為白川 篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫《她與她的貓》擔任音樂製作，成為當時話題。 2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
主要作品
她與她的貓（1999年） 星之聲（2001年 Comix Wave） 雲之彼端，約定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

❻ 請問這張截圖來自哪一部法國電影

出自電影《小英雄托托》

《小英雄托托》是一部法國電影，導演用了三段式同步剪輯方式敘事，講述從童年到直到老年的托托的不幸命運，童真夢想的美好與生活現實的巨大落差，成就了這個一輩子一事無成卻有著成為孤單大俠夢想的小人物的一生。

❼ 誰知道這部電影叫什麼名字問題補充裡面有一些片段敘述。

你說的是呂克。貝松的「亞瑟和他的迷你王國」第一部
年僅十歲的亞瑟和他的祖母非常幸福地生活在一起。只是四年前祖父在非洲失蹤了，而且還有個大壞蛋正試圖把他們趕出家去。古董商把祖父留下的價值不菲的非洲史前古器物和書籍統統捲走，事情由此變得更加糟糕。亞瑟確信他的祖父一定在什麼地方給他留下一些秘密訊息。他希望能夠找到進入另一個美麗世界的途徑，他在祖父的筆記本里看到了一個紅頭發藍眼睛的非洲公主塞琳娜Selenia，一個名叫迷你墨國王的小成員，那裡的人都不足一英寸高。他懷疑有可能是在祖母的花園里。但是怎樣從祖父的閣樓里找尋到更多的線索呢？
貝松的故事裡綜合了諸多元素，這是一個充滿懸念的優秀兒童歷險片，但是故事總是說得過於圓滿，而且採用了大量最不費力氣的講述方式來完成情節，鬆散的敘事線索和一個冗長的主題，加上令人眼花繚亂的冒險動作畫面，結果只是令人以為突然地結束就好像是「未完待續」一樣。盡管如此，還是很難抵擋片中可愛的小主人公，財寶地圖和關於紅寶石的許諾，還有與小人國發動的一場戰爭，這些都值得觀眾期待

這是網路上介紹的影片資料，有興趣的話可以去具體看看，http://ke..com/view/741105.htm。
這部電影已經出了第三部了，不過感覺一和二比較好一些

❽ 誰知道這張圖是麥德斯·米科爾森出演的哪部電影

這是同志先鋒文藝短片《如今》，由丹麥影帝麥德斯•米科爾森（Mads Mikkelsen）飾演主角，故事背景設置在60年代的丹麥，講述一位同志在妻子與情人之間徘徊及掙扎的心理歷程，同妻為了報復丈夫的不忠與背叛，殺死了自己襁褓中的嬰孩，而他在暮年之際，帶著對妻子的思念、愧疚與畏懼離開了人間。
本片很多場景與道具都是人物內心情緒的外化與物化的體現。 結婚教堂用生命之河來表達，偷情之地用夢幻仙境象徵，女主角殺死自己孩子的情節套用了墨西哥一則古老的傳說，同樣是報復背叛的丈夫，妻子被仇恨蒙蔽了雙眼，淹死了丈夫最喜愛的孩子。
冰冷而又不安的氛圍、簡約的黑白影像風格、沉鬱的理性精神，本片不是一部簡單的同性題材電影，對生與死、靈與肉、愛與恨等一系列問題的探索值得我們細細思索。而注重人物內心情感的刻畫描摹，依靠情緒、視覺、直覺的影像表現則讓我們想起了瑞典大師英格瑪.伯格曼的表達手法，去除了傳統的線性敘事，以隱喻、象徵的手法表現人物對外部世界的心理投射；採用室內心理劇的結構形式，在看似狹小的空間里展示人物內心無比廣闊的心理時空變幻。
全片長27：27，在you 酷上就有在線資源。或在網路搜索「同志先鋒文藝短片《如今》」也可找到觀看資源。

❾ 這部電影叫什麼.. (200分問題！)

《紅色沙漠》1964年 29屆威尼斯電影節金獅獎
主演：莫尼卡·維蒂 查理德·哈里斯 卡洛·吉奧內蒂
在該片之前，安東尼奧尼有意識地擯棄色彩，他認為自己身處一片黯淡，無所謂紅藍綠紫。在影片中，他也並沒有意識到紅的熱情和藍的冷靜。絢爛的顏色僅僅是表現人物的內心世界，表達他們經過城市異化和扭曲的內心後看到的被扭曲的世界。安東尼奧尼改
變了景物的自然顏色，大量的把建築物塗成紅、黃和灰色。紅色是出現最多的刺目的顏色，象徵恐懼、神經質的女主角朱麗婭娜內心想掙脫，渴望新生活和自由的願望，然而在和丈夫的朋友偷情之後，似乎她的希望又從這場感情的逃亡中破滅了，她明白這不過又是一次重復而已。於是她沒有搭上那條紅色的輪船，而告訴兒子小鳥不會再往有毒的地方飛。
《紅色沙漠》為世界塗上顏色，被譽為第一部真正意義上的彩色影片。但人們面對它斑斕的色彩時只會感到壓抑和冷，女主角莫尼卡·維蒂驚慌無助的傳神表情濃縮了所有安氏影片的主題：徘徊在封閉的內心，失落了被拯救的可能的世界。
批判和真實

❿ 敘事片是什麼類型的電影 越詳細越好

敘事：最簡單的意思，即是對於故事的描述，但在文學、符號學等領域成為重要的概念，有其特定的意義，並發展出專門探討敘事相關問題敘事學這門學科。
所以敘事片 字面上的意思就是 講述一個完整故事的一部電影。
但是在真正的電影分類里並沒有敘事片這一說。
電影的敘事結構也有多極（三個）層面：第一個層面指組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式，包括「潛結構、策劃、設計、烘托以及作為結果的對形式與內容的總體感覺」（薩·托馬斯語），敘事結構是影片生命的骨骼和軀干，是其面貌和風格特徵的最重要的方面；第二個層面指電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上；第三個層面在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。總之，電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。新浪潮所創的「無結構」其實是一種更隱蔽、自由而鬆散的結構。結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。結構只是形式，與它同樣重要的密不可分的是內容，因此分析結構模式離不開對內容的理解。

1、把握敘事結構之前，必先把握敘事角度：

①、全知全能敘事（第三人稱）。托多羅夫稱為「敘事者＞人物」，熱奈特稱為「零度調焦」。敘述者是萬能的上帝，多數電影取此視角，如《卡薩布蘭卡》。傳統電影偏愛此類。

②、限制敘事（第一人稱）。托多羅夫稱為「敘事者=人物」， 熱奈特稱為「內部調焦」，如《城南舊事》、《蝴蝶夢》（敘述視角不變）、《公民凱恩》（敘述視角轉換）。現代主義電影偏愛此類。

③、純客觀敘事（第三人稱或無人稱）。托多羅夫稱為「敘事者＜人物」， 熱奈特稱為「外部調焦」。紀實性電影多屬此類，如《偷自行車的人》、《小武》，展現客觀的生活流。後現代主義電影偏愛此類。

以上區分只有相對性，因為敘事角度可以轉化或交叉，如《羅生門》、《公民凱恩》。

2、傳統敘事與當代敘事的區別：

傳統敘事指古典的、現實主義的原則，當代敘事包括現代主義和後現代主義的原則。主要區別有四：

①模仿論—關系論。前者看重「講什麼」，後者看重「怎麼講」；前者注重語言、寫照，後者注重言語、語境和游戲規則。

②作者論—本文論。前者強調作者對作品的權威性和生產性，後者強調作者被語言（規則）書寫、本文自述性和讀者接受性。

③單本論—互文論。前者強調作品的單一性和獨創性，後者強調本文的改寫和重建，看重滑稽模仿和多義性。

④封閉論—開放論。前者認為意義現存，結構完整自足，後者認為意義可讀可寫，提倡誤讀，結構殘缺或開敞，可供選擇。

3、五種常見電影結構模式類型：

①因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。

②回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。

③綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。

④交織式對照結構。以兩條以上敘事鏈（不只是兩條故事線索）組合形成對照性張力運動，建構復調主題，其因果關系、戲劇線性敘述仍然存在，只不過更復雜化，它將移情幻象與哲理思考合而為一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

⑤夢幻式復調結構。以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，以兩個以上敘述聲調形成對話和沖突，物理時空轉化為心理時空，多重對話（人與人、人與自身、人物與敘述者、人物與觀眾）形成對話狂歡，如《野草莓》、《八部半》、《夢》。

以上並非全部結構模式，也不純粹，模式交叉變異也較常見，它們並無高下之分，只有更適合於內容的模式而不存在最佳模式。第一種模式形成了強大的敘事傳統，受戲劇和古典小說影響大，其它模式的多元化正是電影擺脫傳統敘事影響而成為獨立藝術門類的努力之一，故可統稱「非戲劇式非線性結構」。